西方建筑论文篇1

作者简介：周立（1967－），男，汉，江苏南京人，南京艺术学院美术学硕士，南京工业大学建筑与城市规划学院讲师。研究方向：建筑学，城市规划设计。)

（南京工业大学建筑与城市规划学院，江苏南京210009）

摘要：中国近现代建筑艺术作为中国建筑艺术不可分割的一个组成部分，它反映了我国建筑艺术的变化和发展。近现代建筑时期是传统建筑向现代化建筑过渡的时期，特别是建筑生产方式与建筑设计思潮的转变尤为明显。然而从严格意义上来说，中国近现代建筑有着风格上的演变却缺乏流派的衍生，究其原因主要是建筑作为艺术在中国的出现才不过80年。

关键词:建筑艺术；风格；流派；匮乏；理论体系

中图分类号：TU80文献标识码：A

AnalysisofModernChineseArchitectureStylesandSchools

ZHOULi

所谓风格流派是在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别，以不同的美学主张与艺术实践方式为核心。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争，是推动艺术发展和繁荣的重要条件。

艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。如20世纪中叶欧洲现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。而到了1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。从而形成了“后现代主义”建筑流派。

从严格意义上来说，中国近现代建筑有着风格上的演变却缺乏流派的衍生，虽然清华大学教授曾昭奋教授按照绘画流派的划分方法把我国现代建筑艺术整理归纳为“京派”、“海派”、和“岭南派”（广派），然而我个人认为事实上除“岭南派”外，首先“京派”的本质是复古，而“海派”的核心标称海纳百川，有容乃大，将其称之为一种建筑文化现象是可以的，而成为流派则有些勉强。其次“京派”和“海派”也缺乏必要的领军和代表性人物。而“岭南派”的地域性特征太过强烈且相应理论体系的滞后也不能不说是一种缺憾。中国近现代建筑艺术流派缺乏的原因何在呢？我们可以从中国近现代建筑艺术的发展中去探究。

中国近现代建筑艺术作为中国建筑艺术不可分割的一个组成部分，它反映了我国建筑艺术的变化和发展。近现代建筑时期是传统建筑向现代化建筑过渡的时期，特别是建筑生产方式与建筑设计思潮的转变尤为明显。20世纪30年代建筑的复古思潮与现代建筑思潮的的共存，这和当代建筑多元化思潮的的现象是多么的相似。过去提倡的新民族形式与今天主张的地域性建筑思想和新乡土建筑风格似乎也有异曲同工之妙。再联系到20世纪30年代的新民族形式建筑，也可以说是当时建筑师的一种创新，是在探索着现代化与民族化结合的道路。中国近现代建筑艺术的发展是在中西方建筑文化的冲突、交织、融合中的发展。

中国近代建筑艺术是由西方建筑艺术演变而来的，其发展从历史时期上可分为3个阶段：

一、1840-1911的晚清时期建筑风格。可以说以外来文化为主体；随着欧洲列强的入侵，封建意识的落后面，工业化的滞后，晚清政府的政策和军阀割据混战，国力日趋衰弱。在外来文化面前，古老的中华传统建筑文化，在整体上变成了弱势文化，这一时期的建筑风格杂乱，早期是西方殖民地式建筑和折衷主义建筑，而后又逐步传来了古典式、罗马式、哥特式、巴罗克式、欧洲村落式和平房式等。

二、1912-1937民国多元化建筑艺术发展期。这个时期是建筑发展的高峰期，也是本土建筑师到西方求学，学成后归国把建筑作为艺术的一部分引入中国的时期，在此之前建筑者只是工匠，如果我们认真读一下中国历史和中国建筑史，了解中国传统“建筑”在中国传统文化中的位置和发展脉络，就不难发现中国传统建筑的概念和现在的概念之间存在着差异。首先，在中国传统观念中，建筑的角色是“器”，主要存在的价值是“功用”。中国传统建筑以木构架为主，建造者主要是木匠。因此，在整个建造过程中，没有建筑师这个角色，起主要作用的是木匠中的大师傅。

从建筑学的意义上看，中国传统建筑的概念和西方建筑的概念存在本质的差异。建筑在西方是西方艺术三大门类之一，即绘画、雕朔和建筑；而中国的传统建筑本质上是“器”不是“艺”，没有获得与中国传统绘画和书法同等的地位而成为艺术的一个分支。造房子所需要的“技能”没能作为“学问”，“建筑形式”的美主要源自于技术和构造，而不是源自于以形式为目的的设计，建筑物本身并没有像西方建筑那样成为美学讨论的对象。

几千年来直至上个世纪初，中国没有建筑师，因而也就没有为此而专门设立的学校和建筑教育、建筑技术的传承，主要依靠师徒式的传授体系。中国传统建筑业没有产生出建筑师这个职业，绝对不是因为我们的建筑本身落后，而是因为在中国传统意识形态上对建筑的定位不足以产生建筑师。我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的，没有横向联系，缺乏信息交流；难有竞争雄心；看不到差距，少有抱负；即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。在这种封闭条件下，很难出得了大人才。即使是天才，恐怕也难成气候。因为他视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。即使获得这种灵感，他也很难拿出推陈出新的勇气，因为师傅一般不让他越雷池半步，更不愿看到他超越自己。

这种传授方式还决定着传授内容的片面与有限：师傅教给徒弟的除了直接与建筑有关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论。这样学出来的徒弟只能算懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。我国的老百姓，哪怕有大专文化水平的老百姓，恐怕没有几个说得出两个以上的我国古代建筑师或工匠的名字。不难想像，这种教育制度决定了我国建筑学的命运。它使我国的建筑的形式和风格长期停留在单一的局面，形成所谓“两千年一贯制”的“超稳定结构”（建筑师陈志华语）。而这个“超稳定结构”被西方列强的炮火打破了。西方建筑师的涌入和学成归国的本土建筑师对于民国建筑的发展起到了良好的作用，这时期的中西建筑文化趋于交融，形成了一些新的特点。

1、西方古典主义与折衷主义；真正的西方古典建筑形式与折衷主义建筑思潮在我国的流行主要是在19世纪二三十年代。这一方面是由于外国建筑师在华大两展开设计活动，直接输入了西方资本主义国家当时的建筑风格，另一方面则是我国留学归来的近代建筑师主动引进了西方建筑形式与设计方法的缘故。这类例子在全国各地均可见到，尤其是一些大城市更为明显。如：上海前汇丰银行建于1921-1923年；江海关大厦，建于1930年；1924-1930年建造的南京国立中央大学校园内的中心建筑群等。

2、西方现代主义建筑；30年代初，一部分在华开业的外国建筑师和刚从国外留学归来的中国近代建筑师，他们受到西方现代建筑思潮的影响，不满于在建筑上进行繁杂的复古装饰，也开始在我国的一些大城市中做过不少现代建筑的尝试。尤其以上海为突出。如1931年建的上海国际饭店，1932年建的上海大光明电影院；1935年建的南京大华大戏院等。

3、近代复古主义民族宫殿式建筑；“五四”运动后全国激起爱国主义热潮，加上孙中山先生的民族主义思想影响，全国上下都开始具有一定的民族意识，因而，从20年代开始，许多办公楼和纪念建筑都要求建造传统的民族形式，以至于在二三十年代的我国近代建筑师中形成一股流行的思潮，这种思潮一直延续到四五十年代以后。这是一种利用新技术和材料仿造传统宫殿式的建筑而不拘于传统旧制建筑形式。如1919年建的南京金陵大学北大楼；1926-1929年建的南京中山陵；1931年建的广州中山纪念堂等。

4、新民族形式主义建筑；30年代中期，我国近代建筑师中一些有识之士通过探索而希望兼顾新的建筑功能需要与现代技术特点，又能带有民族风格的建筑形式出现了，我们称之为新民族形式主义建筑，这种尝试为中国建筑的现代化与民族化的结合作出了有益的贡献，也对解放后民族形式建筑设计产生了深刻的影响。这类建筑以南京为主，如1933年建的南京前外交部大楼；1935年建的南京国立美术馆；1933年建的南京中央医院主楼等。

三、1938-1949西方现代主义建筑思潮期。在这个时期，由于受到抗日战争和解放战争的影响建造活动几乎停止，而在建筑思想和建筑教育方面普遍流向现代建筑思潮，盲目追求美国建筑方式。如1946-1947建的南京AB大楼等。

从20世纪50年代到现在，中国建筑艺术进入当展阶段，建筑事业飞速发展，创作数量巨大，建筑历史与理论研究百花齐放，更具深度也更为全面，尤其是从20世纪80年代起中国进入改革开放新时期以来，建筑事业更取得了前所未有的成就。但在40多年的发展中，在总的不断取得成就的上升过程中，也走过了一段曲折的道路，这一方面是因于建筑艺术自身发展规律的制约：在探索的道路上，总会有一个逐渐深化的过程；另一方面也由于一度存在过的一些非学术因素对创作的干扰。关于当代中国建筑艺术发展史，目前还正在总结和研究之中，大致说来可以划分为以下四个阶段。第一阶段为20世纪50年代初，创作方法以复古主义为主导；第二阶段为20世纪50年代中至20世纪60年代中，是对复古主义的一种不完全恰当的纠正，可称之为简约化时期；第三阶段为20世纪60年代中和整个20世纪70年代，即所谓“”和它的影响时期，建筑艺术创作被错误地引上了一条“政治化”的道路，可称之为动荡时期；第四阶段从20世纪80年代开始至今，以中国进入新时期为契机，建筑艺术创作才步上了一条健康的道路，可称之为开放的多元化建筑时期。

20世纪50年代初的复古主义可以说是此前“民族宫殿式”建筑运动的延续，其主张大致是希望将狭义的“民族形式”即传统建筑样式赋予新建筑，而甚少顾及新建筑的形式与内容的统一。它的一个值得肯定的思想基础是“中国人民站起来了”这一事实对爱国建筑师所起的激励作用，但“建筑”是一个非常复杂的事物，企图将曾适用于木结构和手业操作方式建造的宫殿、庙宇等样式硬加在功能、材料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面，肯定是一条岐途。复古主义曾经盛行的外部条件则是当时倡导的学习苏联的运动，当时的苏联建筑正是走在复古主义的道路上。这个时期比较有影响的作品如北京西颐宾馆、重庆人民大会堂、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等。它们大都有一个庞大的有如宫殿的大屋顶，覆盖着彩色琉璃瓦，檐下布满用钢筋混凝土浇注的斗拱，所有钢筋混凝土梁和柱都模仿木结构构件，其上满绘彩画，门窗也是古代木门窗的式样。

由于复古主义建筑的昂贵造价，尤其是新中国成立不久经济仍十分困难之特别不合时宜，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多半只是一种自上而下的行政行为，必然导致了简约化的出现。简约化的关键词是节约，显然有它的合理性，但过于片面，也会产生负面影响。一时间，似乎节约造价成了一切，建筑师的工作就像是在制造一件普通工业产品一样，放弃了对建筑艺术和建筑文化的追求。

但在这段时期，因着国庆十周年的庆典，以北京为中心，也一度出现过一段对建筑艺术价值的肯定与追求，其代表性作品如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、农业展览馆和中国美术馆，以及天安门广场上的人民英雄纪念碑等。它们的处理方式多半是在建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶，虽然也采用了琉璃，造型和装饰都有所简化和创新，代表了当时中国建筑艺术创作的最高水平。但这几个作品只能算作是特例，而且基本上仍是折衷主义手法，总的来说，这个时期的大多数作品仍是比较平庸的。

在20世纪60年代中和整个20世纪70年代的“”时期，与中国其他领域所受到的破坏一样，建筑创作也受到了极大摧残，被十分不恰当地要求必须体现某种被歪曲和吹胀了的“政治”概念，于是在各地兴建的所谓“万岁馆”、城市中心广场或其他城市标志性建筑中，就出现了可称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，以及无原则的模仿北京国庆十大建筑等的“创作方法”。庸俗政治论毫无群众基础，随着“”的结束，也迅速被抛弃。然而在动荡时期的后期在南方出现了一批与对外活动有关的建筑，它们打破常规，以轻快空透的自然形象给人以崭新的面貌，为全国其他城市作出了启示。如1975年广州白云宾馆的建成预示了岭南建筑学派的形成。

从80年代开始，由于改革开放的不可逆转，促成了思想的活跃，关于人的价值的全面思考，关于传统的再认识，关于几十年所走道路的反思，以及中外文化和思想的交流，美学热、文化热的兴起，还有建筑创作任务的空前规模，都推动了建筑理论的加速发展，其最显著的标志就是建筑多元论的崛起。这是中国历史从未出现过的局面，具有划时代的意义。这个时期建筑风格丰富多彩。大致可划分为古风主义、新古典主义、新地域主义、本土多元现代主义、新环境主义几种。

1、新传统主义也称古风主义；这是一种传统形式的现代表现，有一部分建筑形式根据特定条件的需要，选择了把传统形式创新，应用在新的建筑上。对传统建筑的外部形象有更多改造，侧重于借鉴其神态意趣的一种创作，其较有代表性的作品如武汉黄鹤楼、山东曲阜阙里宾舍、西安陕西历史博物馆、南京雨花台纪念馆等。这些作品对传统是以借鉴而不是以模仿为主，本身也不是被毁古建筑的重建，多因处在著名古建筑附近而采取的一种协调的处理手法，或建筑本身的性质要求人们更多地联想起传统文化。

2、新古典主义；也可称之为现代古典主义，是通过对中、西古典建筑形式法则在现代建筑中的运用，以隐喻建筑创作对象的内涵，使建筑作品取得非常稳重、均衡的艺术效果。其比例、构图、细部以及布局十分严谨。代表性的例子有甲午战争纪念馆、清华图书馆等。

3、新地域主义；这是当今世界建筑界创作领域中的热点之一，许多建筑师都在极力探求具有地方特色的建筑，以使现代建筑更加丰富多彩，具有不同地区不同民族的特色。其较有代表性的作品如具有浓厚的闽北民居风味的福建武夷山庄宾馆、具有皖南民居特色的黄山云谷山庄宾馆、呈现河西土堡式民居风貌的甘肃敦煌航站楼，上海金茂大厦等。

4、现代多元主义；这种倾向是热衷于追逐时代潮流，对于西方当代流行建筑思潮引进我国起到积极作用，几乎囊括了当今西方的各种流派，如心现代派、后现代派、光技派、结构主义、高技派等各类风格形式在中国均有体现，只不过相对没那么典型。当然，现在也出现了盲目追求建筑的新、奇、怪的趋势，这是要值得警惕，引以为戒的。

5、新环境主义；也称生态主义，这是近几年建筑建筑发展的新思潮。可持续发展战略，节约资源，营造绿色生态建筑、生态环境等新的课题也摆在了建筑师的面前。

纵观中国近现代建筑艺术风格的发展我们可以看出：

1、中国建筑从几千年的一贯制的体制被突然打破到现在只有短短的80年，和西方几千年来的完善的建筑教育和美学理论系体相比较而言，我国的建筑教育及理论体系的发展尚处于起步阶段。在此之前中国传统建筑艺术并没有系统的理论体系和美学体系，建筑师是作为地位低下的工匠而存在的，建筑是以技的方式传承。建筑的发展只是以统治者和朝代的变更而产生制式上细微的变化，传统的封建体制约严重制约了我国建筑的发展。而19世纪二三十年代，我国第一代建筑师从法国、美国等西方国家学成归来，首次将建筑是艺术的概念引入中国，这就为中国产生建筑艺术风格流派提供了可能，然而第一代建筑师所受到的教育毕竟是以西方哲学、美学思想为主的建筑理论体系，他们在中国建立的建筑教育体系亦是以巴黎美院为主的“鲍扎”体系，而这种照搬过来的建筑教育体系，由于政治、经济、历史、地域等背景文化的差异最终只能流于形式和技法，甚至一直延续到今天。

2、中国近现代建筑艺术的发展高峰期（民国的10年和改革开放后的38年）加起来不超过40年，西方建筑思潮爆炸性的涌入，对传统文化的强烈冲击使得本土建筑师矛盾而迷惘，很难静下心来去探究，理论研究严重滞后，对传统建筑文化的研究大多停留在对史实的挖掘整理上，缺乏横向的深层次研究，这也是本土建筑师模仿、借鉴能力超强，创新理论能力不足的原因。

3、大众建筑艺术基础意识薄弱，建筑师曲高和寡，建筑师有了好的构思和想法或许可以通过建筑表达出来，由于缺乏中国的建筑理论和美学体系支撑，难以以理论阐述。大众土壤的缺乏也使得建筑批评和建筑评论的匮乏。近现代中国建筑艺术的发展还远没有达到成熟阶段，最终形成了有建筑而无理论、有风格而无流派的尴尬局面。

西方建筑论文篇2

[关键词]：建筑现象学；场所精神；知觉现象学；应用

1.前言

1.1研究课题的哲学背景

在现代西方哲学史上，现象学占有重要的地位。20世纪的西方哲学，就其较核心的部分而言，是由以下三大思潮组成的:一是以分析哲学和科学哲学为主线的当代知识论哲学，二是以现象学和存在主义为主线的欧洲人本主义哲学，三是以马克思主义与其它哲学流派的结合为主导的西方马克思主义哲学。

引用西方学者哈贝马斯的观点，西方哲学在二十世纪己经提供了四个最重要的运动:l、现象学运动;2、分析哲学运动:3、结构主义运动;4、西方马克思主义运动。而其中的现象学运动则代表了欧洲大陆哲学最主要的思潮。

1.2研究目的及意义

20世纪以来，随着现代主义建筑的日益国际化，人们逐渐认识到这种“纯净的国际式”建筑的缺陷:过度理性化和抽象化，过度追求被简单划分了的功能;忽视了建筑以外的环境，漠视历史传统，造成建筑形式的趋同和内容的空洞;或者是对形式的片面追求而忽视了人的感受……

50年代以后，西方建筑理论界出现了空前繁荣的时期，各种流派百花齐放，如:语育学、符号学、类型学、现象学、行为心理学等，各有千秋。当代建筑创作领域也已经广泛吸收了许多人文科学、自然科学与技术的最新成果，并融入到建筑创作之中。众多现代建筑第二代，第三代的大师们，用实际行动提供了多种方法和途径，以创造越来越美好的生活环境。从首先对现代主义进行人文主义反思的赖特、勒•柯布西耶、阿尔瓦•阿尔托，到重新关注历史语汇的斯特林、路易斯•康，无不在试图回答这个问题。亚历山大、阿尔多•罗西、凯文•林奇等人对城市与建筑的深邃思考，使建筑师的目光第一次从孤立的形体语言运用拓展到它所共处的、共同构成的环境中去。

目前建筑现象学是沿着哲学范畴的现象学理论发展方向，顺承发展的。由于建筑现象学研究的中心在欧洲，且创立时间较短，我国相关领域的研究比较少，并且大多以转述、介绍欧洲先进理论为主，缺乏系统性。本研究在对国内外建筑现象学资料进行大量阅读，整理，归纳的基础上，对建筑现象学理论进行系统介绍，并且对其在现象学两大主要流派影响下，产生的建筑现象学的两大方向进行论述。

此建筑理论与我国传统唯物主义观点相悖，所以大家在理解，研究过程中会感到生涩难懂，所以本研究通过城市设计，景观，建筑设计等领域的当代建筑师及其作品为例，对其进行生动，形象，具体的论述，为以后的建筑现象学研究、学习提供参考，使大家系统直观的了解建筑现象学，并对其场所、知觉两大方向有所分辨。

2.现象学、建筑现象学的研究现状分析

2.1定义

现象学(Phenomenology)原词来自希腊文，意为研究客观事物的外观，表面迹象或现象的学科。他在1907年对现象学所作的定义是:“现象学:它标志着一门学科，一种诸科学学科之间的联系；但现象学同时并且首先标志着一种方法和思维态度:特殊的哲学思维态度和特殊的哲学方法。”现象学不是一种统一的学说，而是一场“浪推浪”的哲学运动。胡塞尔本人的哲学也是不断变化的，他自称是一个哲学的“永远的”“探索者”和“漫游者”。

广义的建筑现象学是指人们自觉或不自觉地运用现象学方法，对人与环境关系所进行的研究。由于其中心议题涉及到人、环境、场所、建筑和世界等内容，建筑现象学在不少论著和文章中也被称为场所现象学，人居环境现象学或人居世界现象学。狭义的建筑现象学则特指由挪威建筑理论家克里斯琴•诺伯格•舒尔茨(ChristianNorberg•Schulz)所创立的一种建筑理论。

2.2现象学研究历史及现状

2.2.1国外研究情况

现象学是20世纪初由德国哲学家埃德蒙德•胡塞尔创立的与西方形而上学哲学传统截然不同的哲学与方法。他反对从概念到概念的思辨哲学方法，主张认识事物要尊重现象本身，认为“现象”是一切知识的根源或起源。为了彻底地认识事物，就必须将有关这一事物的一切观念、信仰、理论加以“悬搁”，放在括号内存而不论，而从直接直观到的经验出发寻求事物的本质。也就是转变一种态度,一种观察事物的观点。

这些观点最早阐述与1900-1901年出版的《逻辑研究》一书中。胡塞尔的巨著《逻辑研究》第一卷发表，题为《纯粹逻辑导引》。在书中，胡塞尔批判了当时在哲学界占统治地位的心理主义观点。一年后，《逻辑研究》第二卷发表，题为《现象学与认识论研究》。书中胡塞尔通过对意识的现象学本质分析，提出了后来被称为“本质直观”或“本质还原”的方法。随着《逻辑研究》的发表，现象学第一次出现在公众面前，从而揭开了现象学运动的序幕。《逻辑研究》一书始终被西方哲学家公认为是现象学的最重要著作，它奠定了整个现象学运动的理论基础。

德国存在主义的代表人物之一，马丁•海德格尔是胡塞尔的学生，又是他的朋友。在胡塞尔的基础上，海德格尔拓展了以“存在”为核心的本体论现象学，他汲取了现象学的方法，又把现象学与解释学结合起来，建构了一种独创性的哲学，开辟了新的哲学方向。1927年海德格尔发表在《哲学和现象学研究年鉴》第八期上的《存在与时间》表明:海德格尔自此已经突破了胡塞尔的纯粹现象学的范围，建立起新的现象学框架――本体论现象学。

法国的“知觉现象学”代表人物梅罗•庞蒂，1945年完成《知觉现象学》一书，他认为：现象学观照首先在于试图观察和描述所经验到的世界，在观察和描述过程中应不带入任何科学的解释和加减，不带入任何哲学的偏见。其次，现象学观照在于试图说明人们与现象的接触,知觉与世界的关系尤其是将关照转向世界，以及该世界在其中呈现出来的人们的心智这个受体（即人的心智成为世界的受体）之间的关系。知觉在梅氏的哲学中占有最重要的地位。梅氏认为知觉是构成知识的最基本层次，因此对知觉的研究必须位于其他层面，例如文化，尤其是科学之上。

2.2.2国内研究情况

我国最早介绍现象学的文章，一说是杨人所写的《现象学概论》一文，刊登于《民铎》杂志10卷1号，1929年1月出版。（注1）还有一说认为在此之前，张君劢译了德国杜里舒（HansDriesch）著的《爱因斯坦氏相对论及其批评》（民国十三年，商务印书馆）一书，他在书的序言中介绍了当时欧美主要哲学思潮后，特别有一节讲述“杜里舒氏与现象学”。（注2）后来在一些书籍中，现象学往往与存在主义一起，被介绍与中国。但随着新中国建立，哲学随着社会基础的稳定和单一，相关书籍资料却相对较少。

2.3建筑现象学国内外研究现状

2.3.1国外研究现状

为了应对现代主义建筑“国际式”的诸多问题，各种建筑理论都在积极开拓新的思路指导建筑设计。60年代以后，出现的一系列以现象学思想和存在主义为基础的理论研究，则提出了一个基本问题:本质的回归与人的存在。从而建立了以诺伯格•舒尔兹为代表的建筑现象学(PhenomenologyofArchitecture)。主要理论著作有：

《存在•空间和建筑》（Existence•SpaceandArchitecture），1973年。

《场所精神―走向建筑的现象学》（GeniusLoci―TowardaPhenomenologyofArchitecture）

2.3.2国内研究现状

建筑现象学是一个新兴的建筑理论，目前还在发展研究中，而在我国目前介绍建筑现象学理论比较有影响的为沈克宁（注3）。

他曾在《建筑师》第70期（1996年10月）发表的《建筑现象学概述》，在《建筑师》第85期发表的《建筑现象学理论概述》，在1998年《建筑学报》上发表的《建筑现象学初议_从胡塞尔和梅罗_庞蒂谈起》等文章，逐步的介绍了建筑现象学的相关研究情况及其理论，是我国比较早，比较权威的建筑现象学参考文献。在2008年他又出版一本《建筑现象学》的理论书籍，更加系统的对其进行了阐述。

2.4两大方向

胡塞尔在《逻辑研究》第一卷发表之后，他的思想又经历了重要变化，出现了从描述现象学向先验现象学的转向，直至将所有的现象都最终回溯到“先验自我”中。对于这种越来越深的向纯粹主观的陷入，当初胡塞尔的追随者并没有亦步亦趋，现象学运动的内部开始出现了分化，涌现出其他颇有影响的现象流，如，海德格尔的存在现象学，萨特的存在主义人文学，梅洛一庞蒂的知觉现象学，杜夫海纳的现象学美学，施密茨的新现象学，其中影响较大的是海德格尔的存在现象学和梅洛-庞蒂的知觉现象学，这也是日后与建筑学结合，影响建筑现象学的主要两大流派。

一提到建筑现象学人们起初想到的，往往是场所现象学的概念，及其相关理论内容，凯文•林奇的“城市意象”，帕拉斯玛的《建筑七感》，阿尔瓦•阿尔托的历史地域的回归，斯蒂文•霍尔的建筑场所观，这些都是场所现象学的实例。而随着知觉现象学的不断传播，人们对人类知觉的重视，建筑知觉现象学也逐渐从建筑理论走向建筑设计实践，斯蒂文•霍尔的建筑理论中关于感知的建筑，“现象区”，彼得•卒姆托的细节建筑等，都在最近几年中在建筑界大放光彩。

3.结语与期望

现象学是哲学范畴的思想，而近年来，随着对人们个体的越来越多的关注，以现象学为代表的人本主义哲学在中国也逐渐被更多的人关注，学习，研究，而建筑学作为一门理性与感性并举的学科，逐渐从偏理性的功能主义至上的倾向，回归于对人的关怀，对人本身的各种知觉感受，经验和记忆的尊重与引导，对个体的差异，地区的差异，不同民族，国家，风俗的差异进行更多的研究与表现。建筑现象学则是基于人本主义，从以上两个角度对于建筑设计与研究工作的反思与开拓。本人希望通过此研究达到：

（1）通过本研究更加形象，具体的介绍建筑现象学的相关理论观点，给后人的学习研究提供参考。

（2）并且以两大主要方向的路线，辅以实际建筑师及其作品为例，分开介绍建筑现象学，使其更加清楚明确，为以后的实际设计工作提供一定的参考价值。

（3）以抛砖引玉，引起更多的对建筑现象学关心的人士的共同学习，研究。

参考文献：

[1]沈克宁.《建筑现象学》.中国建筑工业出版社[M].2008-2

[2][法]梅洛一庞蒂,姜志辉译.《知觉现象学》[M].商务印书馆.2001

[3]Peter•Zumthor.《Peter•ZumthorWorksBuildingsandProjeets1979-1997》[M].Birkhauser.1999

西方建筑论文篇3

1．社会与文化环境

中国的政治意识形态在1976年（逝世）前后发生了深刻的变化，即从前期左倾的激进转变为后期右倾的自由与开放。在1976年之前的中国建筑注重表达民族、国家和革命的宏大主题，此后的建筑倾向于表达地方文化并逐步关心现实的世界，是一个从“大叙事”走向“小叙事”的过程。①到20世纪90年代，经典政治权力已非中国惟一的权力中心。以发达互联网及传统媒体系统为载体，以全球化为背景的文化霸权主义侵入中国，并呈现一种强势文化的姿态。中国的媒体比以往任何时侯都更靠近西方媒体：电视与互联网的迅速普及为信息在国外、国内的同步传播提供了可能，信息在国内国外几乎同步上市。西方强势文化借助媒体形成独立于政治权力之外的另一种权力——文化领导权。中国经典的政治权力反而渐渐退居世俗大众生活的次要地位。

众所周知，西方在历经现代社会的长足发展之后，于20世纪60、70年代步入后现代社会时期，价值体系的多元化在许多艺术领域展开（建筑领域当然也不例外），并逐渐影响人们的精神世界，统一价值取向标准的对神圣与崇高的向往被单体个性的张扬所取代。这种多元化的价值取向也随着西方文化的入侵而深刻影响着中国人的精神生活与行为准则。对库哈斯央视新大楼的追捧即体现了中国建筑界对西方建筑文化的神往与倾慕，而对该方案的批评则反映了坚守本土文化传统者（即中国现代主义建筑文化的拥趸者）的贯常立场，审美的多元化取向可见一斑。

2．边缘性

中国当下的社会与文化环境决定了我们的边缘性地位。一方面，文化全球化改变了我们的日常生活方式；另一方面，我们又被纳入另外一种价值观，不得不屈从于文化帝国主义的支配。无论承认与否，全球化都无情地影响着中国的历史进程（俞可平）。然而在比较有影响的文化理论体系中，找不到一种属于中国人原创的体系（季羡林）——这说明我们难以接近学术中心的边缘状态。建筑界也是如此，对西方当前主要的建筑文化与理论，我们缺乏对其所以发生发展的社会背景的理解，同时也缺乏理解它们这种发展的社会参照系，更遑论对其作出有力量的批判了。

二、喧嚣与冷寂——历史大关系下的建筑理论与批评

1.超出权力与政治阴影

从1976年以后，中国国家政治与权力形成的单一文化态逐渐拥入开放而自由的空气，整个中国开始重新认识“真理问题”。国家意志与正统意识形态从主流文化地位渐变成文化中的“主旋律”，虽由政府大力倡导，但并未真正成为大众喜闻乐见的文化形式，因为其中充满了过多的政治宣传。与此形成对照，“主旋律”文化之外是大量富有生命力、为大众喜爱的世俗文化。“主旋律”作为国家的文化导向，具有强制意味，带有鲜明的权力和“教化”色彩。然而比“主旋律”文化更为生机勃勃的是大众的流行文化，它没有权力的支持，但充满了生命力。

20世纪80年代末90年代初，中国建筑迎来了一次真正的热潮。这一热潮与建国初期兴建“十大建筑”的热潮不同，这一次是自下而上的力量使然，少有政治与权力的影子。这标志着中国建筑从表现宏大叙事主题转向对现实世界的关注。正其时，西方的后现代与晚期现代主义理论盛行，中国建筑界几乎未加批判便接收了它们，正好用来当作如何对待传统建筑文化的理论支柱。

1976年以前（或曰改革开放以前），中国建筑界对中国建筑风格的定义为民族主义，表现为所有的建筑现象都围绕一个中心——一个原则、一个意义、一个精神以及一种世界观，这是权力与政治阴影下的单一文化态现象。这一时期的建筑理论与批评也以对民族主义建筑的讨论为主，语言风格上模仿前苏联，呈现出整体统一的价值取向。

时间再回到20世纪末21世纪初，较之20年前，事物的真理性已变得不那么重要了，我们被强制性地带上开往后现代主义②的列车。中国的现代主义建筑在20世纪70年代以前受权力与政治的约束，形成一整套的“共识法则”，一切建筑叙事主题只有经过它的认可，才能具有真理性的价值，并且为人们所接受③；而在此之后，权力与政治影响式微，“共识法则”被颠覆，“科学不再以追求真理为第一要务，而以生产未知为目的，‘为了创新而创新’（利奥塔）”，随后，中国建筑界呈现“百花齐放”的丰艳效果。建筑理论与批评终于走出了权力与政治的阴影。

2．视觉化倾向

前面已述及后媒体时代审美的视觉化倾向，视觉符号正在或已经超越了语言符号而成为文化的主导形态④。英国艺术批评家伯格说得好：“在历史上任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。”⑤在各文化产业中，视觉符号被大批量生产出来。视觉形象的生产和传播，并不只限于艺术领域，艺术已经在相当程度上泛化了，审美过去是艺术家的专利，如今已成为普遍的社会追求。建筑也不再是建筑师的专利，业主、公众都有参预、评判与选择的权利。

建筑理论与批评刚刚走出权力与政治的阴影，又面临这样一个好的建设时代，应当说应该有好的建树，可惜，西方建筑文化丰富的形式语言拥入得太快（上海建筑金、银、铜奖的评选中，约半数方案为国外建筑事务所设计），让人眼花缭乱，又乱了阵脚，很多建筑师便再也无心深究中国自己的建筑文化问题，而一味采取“拿来主义”。中国的建筑理论界俨然与西方建筑理论界全面接轨：西方的各种建筑理论都可以在中国的建筑媒体中找到介绍。中国的建筑批评更呈现出一副庸俗的面孔：以充满视觉张力的精美建筑图片为主，以西方建筑理论片言为点缀，以对建筑的参观性介绍为主线，因此整体缺乏理论深度。

3．边缘与中心

西方建筑论文篇4

（一）学术成果

山西省现存文庙24处，对于文庙专门性的研究甚少，大多都是在古建筑的专著中涉及。《山西文物建筑保护研究文集》中对研究山西建筑的理论作了概述；《山西南部全国重点文物古建筑保护规划研究》对山西南部古建筑的现状进行了介绍和分析，提出了文物古建的保护规划；《中国古建筑名词图解辞典》主要对古建筑特别是山西古建筑的结构、法式、装饰部件等以图片的形式进行了详细的介绍；《山西古建筑通览》以图片文字想结合的方式介绍了山西古建筑的精粹；《山西古建写生》用画笔尽可能多地描绘下了山西的古建筑，尤其是一些不为人知的古建筑，真实的记录了这些璀璨国宝的现状。虽然山西古建筑的专著众多，学术论文更是不胜枚举，但是关于山西文庙的研究极少。本文主要通过对山西现存的文庙资料的整理，来分析研究理论与方法，试图探讨古建筑研究的理论与方法。

（二）山西文庙的分类

根据表一，我们能看到，山西现存的文庙保存情况并不一样，多数经过岁月或人为的破坏，都以残碎不堪，有的文庙只有大成殿残存。同时也可看出，大成殿的规格也不尽相同。所以，在研究山西文庙时，根据不同的分类标准，有不同的分类方法。以地区为分类标准，可分以下三类：晋北地区：大同府文庙、浑源文庙、代县文庙、埻阳文庙、静乐文庙晋中地区：离石文庙、太原府文庙、清源文庙、晋源文庙、平遥文庙、左权文庙、金庄文庙、静升文庙晋南地区：襄垣文庙、潞城文庙、长子文庙、浮山文庙、永和文庙、闻喜文庙、新绛文庙、绛县文庙、万泉文庙、阳城文庙、南召文庙以大成殿的建筑类型（屋顶形制）为分类标准，可分为以下几类：单檐歇山顶：大同府文庙、浑源文庙、代县文庙、埻阳文庙、静乐文庙、离石文庙、太原府文庙、清源文庙、晋源文庙、平遥文庙、潞城文庙、长子文庙、浮山文庙、永和文庙、闻喜文庙、绛县文庙、万泉文庙重檐歇山顶：左权文庙、新绛文庙、阳城文庙单檐硬山顶：金庄文庙单檐悬山顶：静升文庙、襄垣文庙、南召文庙笔者认为，除了以上两类分类标准之外，还可按照年代、建筑布局、装饰特点、残存情况进行分类，在这里不作详细论述。

（三）山西文庙的横向及纵向比较研究

本文在前面已经说过，建筑的特点与文庙历史文化的渊源以及地域建筑艺术的审美取向都有关联,对其进行讨论，既应该考虑针对其文化背景的纵向发掘,也应该考虑对不同地区同类建筑形态差异的不同比较。大成殿是文庙的正殿，也是文庙的核心。以下的比较研究均以大成殿为标准。1、横向比较研究（以元代为例）根据表一统计，元代，在晋北、晋中、晋南都有文庙的分布，其中以左权文庙大成殿的建筑规格为最高，其次为晋北，最后为晋南。山西地区的文庙作为地方性建筑，文庙的建筑必定要服从中央的安排，不得僭越，但是又由于地方的因素，包括财力因素、人为因素、审美因素等又有不同。2、纵向比较研究（以晋南地区为例）在晋南地区，从金至元、明、清都有文庙的建设，其中以明、清时期最为突出。而明清时期多为“扩建”，即将面阔三间的扩展为五间，五间的扩展为期间，尤其是晚清为盛行。结合当时晚清的政治情况来说，扩建文庙大成殿或许是官员政绩的一种表现。所以，文庙的纵向比较研究应与当时的社会情况相结合。

（四）山西文庙的历史价值

文庙的建设是与儒家文化的传播密切相关的，山西地区文庙的盛行同样也是儒家文化渗透的结果。文庙的存在，无论对古代教育还是现代教育都有很深刻的影响。下面就左权文庙来说明这一情况。左权文庙建于大成殿重建于元大德年间，至今已有700多年的历史。第一，左权文庙大成殿建筑结构简练，造型优美，做工上使用圆木为梁材，甚至使用弯木，表现出构架设计中的简单灵活。从现存彩绘上看，用料和工艺都十分讲究。建筑气势恢宏，做工精细，用料硕大，具有很高的历史、科学及艺术价值；第二，左权文庙大成殿坐落于左权中学南边，其教育作用也显示得尤为重要。（五）山西文庙的修护保存（以埻阳文庙为例）已有近1700年历史的中原边陲重镇——崞阳在《读史方舆纪要》中这样记载：“大同有事，以重兵驻此，东可以卫雁门，西可以援偏关，北可以应云朔，盖地利得也。”在过去漫长的岁月中，崞阳无论在哪个朝代都倍受重视。文庙始建于元代，占地面积近两万平方米，殿、祠、坊、阁、亭、台、楼、榭等百楹建筑星罗棋布，构设精巧，是其历史上一座极具魅力的儒学圣地，可想而知其昔日的繁华和历史上的重要地位。但现在，崞阳文庙已经失去了往昔的辉煌。近8米高的崞阳文庙的大成殿地基为砖石结构，由于自然和人为的毁坏，周边的条石已经脱落，砖面松动。古庙前院养鸡后院晒粮，城墙上挖砖种地，城墙边挖土盖房，保护不力导致文庙严重损坏。而今，文庙的危机并没有得到很好的解决，一方面面临资金的问题，另一方面又面临历史遗留下来的问题。这也是现在山西大多数文庙面临的问题。要想文庙面临的问题得到实际的解决，这就需要有关部门加大关注力度和资金投入，是我们的宝贵文物财富得以保存。

二、古建筑的研究理论及方法

西方建筑论文篇5

2007年7月28日至30日，中国建筑学会建筑师学会建筑理论与创作学组2007学术年会在西部城市青海省省会西宁市召开。会议主题为新时期西部建筑与城市的和谐发展之路。学术交流由建筑理论委员会副主任委员朱小地、庄惟敏、赵元超、李兴钢担任主持。彭一刚院士、主任委员布正伟、副主任委员王国泉、龚维敏、青海省建设厅副厅长李群、西宁市规划局局长王青、青海省设计院院长王力明，资深委员黄汉民、李大夏、顾奇伟、曹亮功、唐玉恩以及来自各地的学术委员和建筑师百余人参加了会议。

本次会议的宗旨是：落实科学发展观，建设和谐社会，统筹东西部发展促进经济广泛合作，同时注重区域技术优势和文化特色。中国广阔的西部地区既是开放经济的共同市场，又是中国传统文化的发祥地和多种文化融合的乐土，面对强劲的经济发展主流态势如何使西部的文化积淀能够在经济全球化的浪潮中经历冲击，走出一条富有个性的可持续发展之路，是摆在中国建筑师面前的重要课题。基于此，中国建筑学会建筑师分会建筑理论与创作学组(原称学术委员会)在青海省西宁市召开2007年学术年会，旨在总结和交流近年来西部城市建设的经验和教训，探索新时期建筑设计在西部文化环境中的发展之路，同时结合国内外成功案例，提出在城市规划、城市设计和建筑设计方面的有益建议。

会议代表普遍认为和谐的环境是当代城市建设和建筑设计的一个重要议题，也是实现地域性创作的必要条件和基本保证。社会整体的和谐、自然与人文的和谐，城市与建筑的和谐既是西部新时期发展的目标，也是东西部地域建筑创作所应当秉持的基本理念。张祺等委员结合各自在西部地区进行的具体工程项目，探讨了如何根据地域的自然环境、人文因素、经济条件和文化特色，在创作中注重地域文化、把握地域特征、突出地域特色等方面的思考和实践。云南省规划院顾奇伟、华东院杨明等代表就应当实现怎样的和谐、如何实现和谐等议题进行了深度探讨。此外，与会代表还就东西部城市建设和建筑创作的经验教训，以及如何促进东西部的积极互动进行了有益的交流。

快速城市化背景下的城市发展在城市尺度、肌理等方面与传统之间所发生的冲突与矛盾，消费时代背景下建筑创作如何进行应对，也是本次年会上与会代表们热烈讨论的议题之一。北京市建筑设计研究院朱小地院长就《寻找建筑创作的起始点》和清华大学建筑设计研究院庄惟敏院长就《消费时代与消费时代的建筑形式》为议题结合自己的创作提出了有建设性意义的观点和富有成效的工作策略。朱小地院长在介绍北京哈德门饭店项目时讲道：“在城市急速更新的过程中新与旧，大与小两者之间平稳过渡的缺省，导致了我们对城市文化连续阅读的障碍。因此，将不同的空间形态包并置起来，突出了二者之间互立、互含的关系，强化时空与体量变化的冲突，从而形成异质空间之间特有的张力，使设计从二元的关系中延伸出来具有阶段性的文化意义。

会后，与会代表参观考察了国家重点文物保护单位塔尔寺、历史文化名城隆务镇、吾屯艺术，郭麻日古村落以及西宁市城市建设成就。建筑理论与创作学组主任委员布正伟在谈到本次年会成果时指出，青海在西部地域传统文化的传承和现代城市建筑创作的进程中积累了丰富的经验，其传统宗教建筑和传统人居聚落在文化传承、地方材料应用、地方气候适应性以及节能、环保、生态等方面所积淀的智慧对于西部城市和建筑的发展具有重要的启示意义。地域建筑仍然是当代建筑创作所面临的重大课题，地域建筑创作在新时代的繁荣仍然需要广泛、多样、全方位的探讨。东西部之间仍然需要更广泛的接触和交流以求共同促进地域建筑的传承和发展。