多彩的文学艺术篇1

水彩画以其轻快逸致、抒情高雅而深受国人喜爱。广西的水彩画，在改革开放后的30多年间得到了迅速的发展。

1984年春,聚集于南宁市工人文化宫的20多位水彩画家，群情激昂，怀着彩色的梦，共商发展广西水彩艺术大计。会上成立了“广西大地水彩画会”。这是我国较早成立的省区级专业性水彩画会之一。当年适逢第六届全国美术作品展览首次分设水彩画展区，广西大地水彩画会的画家们在水彩画大师、画会名誉会长阳太阳的感召下，创作了一大批反映改革开放伟大时代的作品。在第六届全国美展水彩展上，我区阳太阳、李绍忠、高峻、冼小前、蒋振立等人作品入选。《美术》杂志还著文对阳太阳的《天高任鸟飞》和蒋振立的《慰忠魂》作了重点评介,多家报刊转载了这两件水彩作品。“桂系水军”首次在全国亮相就取得不俗战绩。

改革开放的30多年，也正是水彩艺术大发展的黄金时期。各地水彩画会相继成立，全国大多的美术院校开设了水彩课程，湖北美术学院、鲁迅美术学院、广西艺术学院美术学院先后成立了水彩画系，大力培养水彩画新人。全国性水彩艺术大展活动一至二年举办一次，这种种举措为水彩事业的发展起到关键作用。广西水彩界在“广西大地水彩画会”的组织和带动下，队伍不断壮大，由上世纪80年代画会成立时的20多人，发展到今天的100多名会员，而从事水彩艺术创作的水彩画家就难以计数了。仅2012年，在南宁举办的第十届全国水彩·粉画展中，广西参与的作者就超过400人，是改革开放前的20倍。从水彩画作为独立画种展出以来，广西在历届全国水彩大展中，入选作品逾百件，其中50多人获得各种奖项。黄华兆、李晓智、蔡群徽获得“中国美术奖提名”。韦俊平、曾辉祥、黄菁、雷务武、黄超成、汤晓山、王可大、杨永葳、苏剑雄、温以才、江炳华、蔡其中、贺立言等一大批优秀水彩画家和他们的作品已广为美术界所熟悉。2006年,为向世界展示我国水彩艺术发展水平和卓越成就，在北京展出“中国百年水彩大展”，这是新中国成立以来举办的最高水平的水彩画展。在此次大展上，广西阳太阳、李绍忠、蔡道东、杨永葳、王可大、蒋振立6人作品入选，标志着广西水彩艺术整体水平已跃居全国水彩大省之列。

广西地处祖国最南疆，属亚热带气候和喀斯特地貌，奇山秀水，景色媚人，是水彩自然大画室。八桂大地，蓝天青山，碧水阳光，沙滩海浪……这种独特的南方色光和温润气候，是水彩艺术创作的最佳环境。这种得天独厚的条件给广西画家有别于异地画家的强烈的色彩视觉，画面更突显明亮、水色交融、润秀空灵，色调强烈的画面效果跃然纸上。广西又是多民族聚居地区，12个世居民族的多姿多彩的本土原生民俗文化造就广西水彩的本土人文的地域艺术特色。广西又因甲秀天下的桂林风景而打造出“漓江画派”。广西水彩群是“漓江画派”的重要方面军(中国美术家协会副主席、漓江画派促进会会长黄格胜如是说),我国水彩界泰斗阳太阳的水彩画《漓江木排》成了水彩史上的丰碑，后辈的水彩画家们以桂林漓江为题的水彩佳作在全国亦产生很好影响。

外景写生是水彩画的强项，广西的水彩画家注重深入生活，作品反映现实生活，挚爱户外写生，在百里漓江画廊、苗寨侗乡、北海银滩，到处可看到画家们写生的热闹场面。

近十多年来，广西水彩画在全国水彩界产生较好反响，占有一定的地位。我国水彩界领军人黄铁山先生曾在“第二届流水欢歌——中外水彩名家邀请展”的开幕式讲话中指出:广西对发展我国水彩事业作出了巨大贡献，一是第二届中国美术家协会水彩艺术委员会的成立大会在广西召开；二是《中国水彩》杂志在广西创办；三是具里程碑意义的“第十届全国水彩·粉画展”在广西举行；四是广西开办了三届“中国(国际)水彩高研班”,培养了百余名高水平创作人才“,高研班”学员遍布全国20多个省区，成为各地的水彩画骨干力量。这些成绩的得来是在自治区党政部门的领导和支持下,依靠水彩画家们的团结奋斗而获取的。他们刻苦实践，探索创新，积极创作，创作出一大批深得专家点头群众称赞的好作品。在群众性的创作活动中，广西大地水彩画会起了积极的组织和服务工作。经常性组织采风写生、研讨交流活动，几乎每年举办画会展览或个人水彩作品展。2012年初，在经自治区民政厅批准，广西大地水彩画会重新注册更名为“广西水彩画家协会”,加强了组织机构，壮大了专业队伍，活跃了学术交流展示活动，协会的社会影响力大大提高。

广西的画家群主要分布在南北轴线的桂林、柳州、南宁、北海四个城市上，而东西轴线上的地区如百色、河池、来宾、梧州等相对滞后，水彩画作者较少,创作交流活动不多。协会今后的工作任务就是扶植培育这些地方的水彩画作者，努力改变广西水彩事业发展不平衡格局，使广西各地齐头并进。

广西水彩走过了辉煌的历程，但未来的路还很长，还需要我们努力奋进。

广西水彩画家协会主席蒋振立

2014年5月于结草堂

广西水彩画会30周年回顾展将在东博盛世艺术馆举办

2014年7月5日，“广西水彩画会30周年回顾展”及“第三届中国（国际）水彩画高研班毕业作品展”将在南宁东博盛世艺术馆开展，这一天也是东博盛世艺术馆进军文化产业及藏品业的开始！

这次画展将展出广西水彩画30年历程的辉煌成果，有著名画家阳太阳、黄格胜、涂克、高峻、蒋振立、黄菁、王可大、李绍忠、黄超成、韦俊平、黄华兆、徐川克、肖畅恒、汤晓山、杨永葳等500多幅作品，是广西30年来具有极高学术水平的水彩画展。

南宁东博盛世艺术馆是广西首家以回归中国文化为理念、以中式明清装修为风格，集文化交流、收藏、鉴赏、休闲体验、学术研讨等为一体的高端文化艺术品交流交易中心，艺术馆面积6000平方米，位于南宁新民民主路口太阳广场，馆内藏品丰富，涵盖高端金丝楠、黄花梨古新红木家具、珠宝玉器、古玩、字画、陶瓷、根雕等文化艺术品；此外，700平方米多功能厅、文化长廊、画家工作室、珠宝玉石专区、静心佛堂、沉香香堂、休闲品茗专区、茶艺专区、红酒馆等配套服务将使客户尽享书画展览拍卖、文化交流、休闲体验、收藏鉴赏等尊贵的艺术文化盛宴。为将艺术品藏品与企业家的文化融合，为提高文化内涵与品味，为艺术品在企业、私宅里的彰显与传承，艺术馆里将红木家具、字画、珠宝玉石摆件、古玩等最佳搭配，打造了总裁办公室及私家体验馆等等，相信东博盛世艺术馆在这次水彩画展开展及开馆后将成为艺术家、高端收藏人士、各行各业企业家及收藏爱好者的文化艺术家园。

多彩的文学艺术篇2

源于生活的艺术实践者

2013年4月3日下午，由中国美术学院、杭州市委宣传部主办，上海泛华艺术中心、浙江省水彩画家协会、西泠印社文化艺术发展有限公司承办的“周刚水彩艺术展”在上海泛华艺术中心拉开帷幕。

前来看展的人真的很多，大家徜徉在泛华艺术中心的宽敞展厅里头，微笑着、指点着、谈论着。刚好听到艺术家本人在给一位嘉宾介绍作品：“这幅是我们学生去实习的时候我当场画的写生；这幅作品里面左边这位就是我的太太呵……”

身为中国美术学院教授和硕士生导师，周刚的社会头衔也有一大堆，但他仍然保证了大量的写生时间。写生是水彩画创作的重要手法，因为绘画只有从生活中吸取营养才有活力。只要一有时间，周刚就会深入生活，一呆就是一个星期或者十几天，甚至整个寒暑假，足迹遍布祖国的大江南北——写生几乎已构成他水彩画生活的最重要部分。

水彩不象油画，以其色彩丰富厚实去表现宽大乐章；也不像水粉画，以其明丽鲜妍去取得表现效果。水彩画很像诗歌，以简练的语言表现深厚的意境，使人感觉到色彩单纯而不单调，概括而不空虚。

看周刚的京剧水彩，有关良的戏剧人物感觉在场，但却更凝练更简约更抽象；他的西湖风景，寥寥几笔，却在晕染间把气韵安置到位；笔下的矿工人物，颜色虽沉重但掩映不住那种画家内心的柔柔关爱；描摹时代丽人，居然可以用粗犷的线条把婀娜体态到妩媚眼神的种种细致一一呈现。水彩的诗性，周刚的作品里完全可以体验得到。

周刚无疑是一位有创造力的当代水彩画家，经过半个多世纪的人生历练，作品流露出思想的火花。他通过生命与文化的双重体验，使作品具备了真正开敞的艺术视野。他认为，中国水彩画不应“重道轻器”，仅仅偏重于技法性和创作性的探讨，而应该更多关注当下的社会生活。

1961年出生于陕西的周刚现任中国美术学院设计艺术学院副院长、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、浙江省水彩画家协会主席。除了作为一名著名的水彩画家，他还是2010年上海世博会杭州馆的总设计师、杭州地铁一号线公共艺术的设计者、杭州城市及诸多街区的设计改造实践者。

四地巡展好评如潮

周刚巡展之上海站是继法国巴黎、杭州、北京的第四站，也是周刚水彩艺术展的最后一站。根据四个不同的地域文化展出作品有些略微调整。

如在巴黎展出时，展出的作品主要是突出周刚以水彩为载体，诠释中国传统文化的西湖戏文的系列作品，从国粹京剧的角度传达了中国的文化的博大精深，一经展出，就引起当地艺术界、媒体界的广泛关注；在杭州的展出，则主要是围绕杭州本土的西湖文化，用水彩阐释了艺术家心目中的西湖，其创作的蓝色西湖系列作品，为我们描绘了梦幻般的人文西湖；在北京站的展出则是矿工系列作品，周刚力图捕捉他对生命与生存的真切体验，他试图从那些采掘光明的矿工身上，寻找自己采掘艺术理想的那一缕阳光，体现了时代责任与人文关怀。

上海泛华艺术中心此次联合西泠印社文化艺术发展有限公司承办的“周刚水彩艺术展”是继5年前举办的《百年华彩乐章——中国当代优秀水彩画家提名展》之后的又一次艺术展览，上海泛华艺术中心凭借自身优势为当代水彩艺术发展与推广做一份贡献。

此次上海站的展览，则是以都市文化、时尚文化的女性系列作品为主。周刚以女性为创作出发点，用眼神、手势、姿态、身体曲线等的角度描绘了人生百态，世态万千的社会现实。此次共展出其100余幅水彩佳构，其中《盛夏》、《风华》、《人面桃花》、《紫惑》等作品给观众带来无限柔情与细致。纵观个展上的种种画作，艺术家在风景画与人物画两方面的造诣与境界势均力敌，都博得赏画嘉宾的阵阵好评。

合力推动水彩艺术

水彩一直是中国绘画艺术的重要组成部分。李铁夫、林风眠、潘思同、倪贻德、王肇民等一代先师引路在前，开拓了中国特色的水彩画发展之路。如今，年轻一代艺术家接过先辈未尽的事业，继续推进和发扬水彩艺术创作。周刚，正是中国当代水彩艺术创作中坚力量的重要一员。

多彩的文学艺术篇3

关键词：美术专业彩知识色彩教学

引言

美术是一门讲究个性的艺术，美术教学的目的是培养学生的创造力。而“色彩”作为中职美术教育主干课程，不仅要向学生传授色彩知识与技能，更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。通常，色彩教学往往注重知识与技能的传授，忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养，从而降低了美术人才的培养标准。

色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价美和创造美。近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展，中职美术设计类专业也得到了空前发展。但由于生源基础较差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问题。于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应，并不断地去改进和提高。

1、色彩训练

要真正提高色彩的审美能力，重在用心去理解和思考。我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。使用电脑为辅助教学工具，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。如进行色彩感知训练，利用电脑进行同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。在数字化时代新技术新观念不断更新的今天，迫使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的"刷新"作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

2、色彩借鉴

优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发。另外，借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融汇起来，借鉴民族色彩中的精华，将它有效地运用到现代构成理念中去，引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。中国传统色彩典范如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等，是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它广泛的内涵。给人们以许多的启迪，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。

3、如何提高色彩教学质量

3.1处理好基础性与艺术性的关系，实现目标层次的有机统一

从以往教学情况来看，学生往往把尊重客观对象简单地理解为只需要把对象画准、画象，真实地再现对象就达到目的了。这种观念在一定程度上遏制了学生艺术表现能力的提高，全面的色彩教学不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要有个人特色和风格。我们要把培养学生的艺术表现力放在重要位置。强调色彩的艺术表现，就是要求学生在掌握造型和色彩基本规律的同时，积极发挥个人的主观能动性，把个人的感受与情感带进对客体的认识活动之中。如在风景写生时，让学生全方位地观察、体验、感受自然的相貌和内在的灵动，最后升华为一种艺术的精神内涵。当然，要使学生具有艺术表现的主动意识，首先应该培养和提高学生的知觉力，学会用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。其次，艺术表现的过程就是作者运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，画者通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。

3.2加强色彩的重构训练，引导学生感悟色彩文化

在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现同时也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活方式的反映。在设计中，人们虽然要受色彩文化的约束，但人在色彩文化中永远是主动的。对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。这就带来了色彩教学中的另一个重要课题——色彩重构。重构的概念，前提一是采集；二是传统艺术的积淀。使学生在一定的文化积淀的基础上从自身的角度去品味色彩文化，然后再对色彩进行再创造。各民族的艺术各有自身的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文化意味也涵盖其中。在色彩教学中，通过解构重组迅速提高学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力，使思维的空间随着知识的积累不断延伸扩大。训练学生举一反三，注重体会，并通过多种途径去比较、去思索，加深感悟。重构的概念让学生通过体会把难以想像的丰富的色彩提炼出来，最终要进行再创造。

4、总结

综上所述，是笔者在教学中的一点尝试，事实证明训练全面的色彩语言素养、培养艺术表现能力与创造能力不仅是艺术本身的需要，也是时展赋予美术教育的必然内容。辨证处理好色彩教学中存在的主要问题，提高教学质量还需要广大美术工作者的努力和探索。

参考文献：

[1]李俊峰.对于传统色彩学的新认识[J].甘肃教育，1997（2）.

多彩的文学艺术篇4

对于中国的水彩画，这是一个里程碑式的展览，山东省有13位画家的作品参加了这次重要的大展，其中有11位是青岛市的画家。2008年青岛出版社出版了大型画册《青岛百年水彩画》，得到了中国美术家协会专家的高度评价，至今在国内没有哪一座城市能够出版如此有力度的画集，它标志着青岛水彩画发展到达一定高度。

积淀深厚名家辈出

青岛是与水彩画有着深厚渊源的城市，更是我国水彩画坛培训、创作中心之一，涌现出一大批活跃在全国美术界的著名画家，其水彩画可以代表城市美术的性格与风貌。

文化部日前批复青岛市人民政府，确定由文化部主办的“中国国际水彩画双年展（青岛）”，长期落户青岛市，首届将于2014年11月在青岛市美术馆开幕，每两年举办一届。同时，中国（青岛）水彩美术博物馆也将诞生。这为进一步提升青岛城市文化品牌、提高青岛在国际美术界的地位，促进青岛水彩画的全面发展，起到重要的积极推动作用。

青岛的水彩画艺术发展可谓历史悠久、传统深远。水彩画作为一种艺术形式传入青岛的轨迹非常明显，它作为殖民扩张带来的新生活方式以及新文化传播的一部分进入了青岛。受西学东渐的影响，早在上个世纪20年代，闻一多先生任教于山东大学时，就创作了大量水彩画。上世纪20年代中国最著名的水彩画先驱徐咏青先生在青岛也留下了大量作品。

1938年11月，几位受过美术学院正规训练的年轻人赵仲玉、吕品等发起成立了以水彩画创作、教学为主体的琴岛画会，拉开了青岛水彩美术教育、创作的序幕。

上个世纪三四十年代的青岛，聚集着一批文人墨客以及书画艺术家，仅著名画家就有陈大羽、于希宁、黄公渚、孙沾群、张鹤云等。后来的晏文正、陶天恩、郭士奇、王珏、张镇照、徐仲平等先生都为青岛水彩画的发展奠定了强有力的基础。

对于青岛的水彩画，当今的美术界有这样的评价：山东省是中国水彩画的强省，而山东水彩画的主力军在青岛。这是一个很高的评价，也是一个实事求是的评价。青岛水彩画力量的强大不仅仅体现在高水平画家阶层的高度，群体力量之众也是一般城市无法相比的。从总体上看，有着20余年历史的山东水彩画会拥有的130余位正式会员中，其中有105位在青岛，这个数字足以说明了青岛水彩画家队伍的状况。

在全国水彩画界，青岛出现了“三金主”、“三委员”现象，即三位金奖得主、三位水彩画艺委会委员。青岛大学美术学院院长王绍波教授的水彩画《渔歌》荣获第十届全国美术作品展览的金奖，他还获得过第四届全国水彩（水粉）画展的金奖；同时获得第四届全国水彩（水粉）画展金奖的，还有青岛画院美术师初剑和青岛大学美术学院教授侯安智。

中国美术家协会水彩画艺术委员会可谓是我国水彩画界的官方权威艺术机构，其中就有三位青岛人担任过委员。现任中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长的陈坚，就是从青岛走出去的著名画家；另一位现任副主任陶世虎教授，亦担任过青岛大学美术学院的院长。已故著名画家宋守宏教授，生前也是水彩画艺委会的委员。这些艺术家的学术带头作用引导着一批又一批年轻艺术家的成长。

当前，在青岛这座城市中，没有哪一种艺术形式能够像水彩画那样，有如此的力度和处在全国范围内的强大影响力。因此可以说，水彩画是青岛城市文化的一张彩色名片。具备如此有利的条件，使得青岛这座具有欧韵风情的城市更增强了举办“中国国际水彩画双年展（青岛）”的信心。目前，青岛每年都会举办各层面、各类别的水彩画展几十次，参与画家众多，参观水彩画展成为了许多青岛市民生活的组成部分。

青岛的城市文化资源让它成为艺术界人士流连忘返的写生胜地。位于市南区的关、太平角、金口路、鱼山路、大学路、黄县路附近，起伏曲折的道路、具有异国情调造型的建筑、别具一格的围墙，以及信号山周边，中国海洋大学校园内外的古老建筑，和建筑共生着的丰富而沧桑的古木和植被，所有这些都为画家们提供了取之不尽堪称宝藏的生动素材。青岛的许多水彩画家都是在这样的环境中成长起来的。每年色彩最美的季节里，大批全国各地艺术院校的师生和全国有名的画家都会慕名而来，在这积淀着厚重文化内涵的风景中写生、朝拜、感受着城市之美、艺术之美，并在这优美的环境中创作出自己的优秀作品。青岛的海滨风光和港口特色，也是艺术家们在艺术创作中非常向往的题材。青岛拥有这么优势的资源，在此基础上建立“水彩美术之都”，能够将这些资源有机的整合，使之成为代表着我们城市的文化品牌，无疑，这将会使得我们整个城市的文化发展更加多元，使青岛这座城市的文化品味得到极大的提升。

借鉴成功经验建设文化之城

将青岛打造为“水彩画之都”，并逐步建立“中国（青岛）水彩美术博物馆”，可以与老城区的改造、关景区房屋置换相结合，相得益彰，走既能够保护好旧城区的老建筑，又可以充分利用老建筑可利用的空间的路子和方法。将合适的需要抢修而且在青岛的西洋建筑中值得保护的旧建筑，改造成为外表古老，不失原有风格，修旧如旧的原貌建筑，而内在布局却进行更加贴近美术馆功能的整修。学习借鉴上海老城区改造的成功经验，例如石库门的旧城改造的做法，这样既可以节省大量土地和资金又能够满足美术馆的基本需要。

在这方面，深圳市宝安区建立的“观澜版画村”是一个很成功的范例。深圳的观澜版画村于2006年开创了版画创作基地，是深圳文博会的一个重要的分会场，经过几年的发展，现在它已经成为国内外顶级的版画创作中心，经过中国美术家协会的指导，汇集了国内外最优秀的、高水平的版画作品，是大规模、高水准集展览、交流、销售、于一体的原创作品的集中推介平台，不仅仅是国内，甚至世界一流的艺术家都向往到这里进行创作。

多彩的文学艺术篇5

【关键词】教学案例乌克兰复活节彩蛋艺术设计

【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）06-0028-01

一、复活节彩蛋

复活节是很多西方国家一年中最让人沉醉的节日之一，彩蛋作为复活节装饰品的主角，它寓意着“春天新生命的开始”。关于复活蛋的起源有很多传说，但较统一的说法为最初的复活蛋是单一红色的禽蛋，其后从单一红色拓展到各种颜色，最后又从各种颜色拓展到彩色图案，人们把这些采用染色、彩绘手段加工而成的禽蛋称之为“彩蛋”。据史料考证，欧洲文艺复兴运动以前及初期，所有的复活蛋都是通过染蛋技艺和蛋绘艺术加工而成蛋工艺食品。

二、乌克兰复活节彩蛋

在乌克兰，复活节彩蛋是盛行的民间艺术，具有数百年历史的古老艺术。乌克兰艺术家使用传统的蜡染法在禽蛋上绘制各种复杂多变的图案，富于装饰性和象征意义。一年一度的乌克兰首都基辅复活节彩蛋展于2016年4月24日至5月9日在首都市中心的索菲亚广场举行，展出的作品由374个1.5米的彩蛋绘画艺术作品组成，来自乌克兰全国各地的艺术大师亲笔手绘，表现出不同地区的人文风格。整个广场宽阔、恢弘，被大型的彩蛋绘制作品点缀，艺术氛围浓厚，来自世界各地的参观者、艺术爱好者、艺术教学工作者慕名参观、学习、交流。

三、乌克兰复活节彩蛋绘制的艺术设计体现

（一）具有独特的乌克兰民族民俗特点

乌克兰是一个艺术氛围浓厚的国家，无论美术、音乐、文学，还是艺术舞蹈都在普通民众中有着较高的普及率。除此之外，艺术家和普通的民众对具有国家和民族特色的艺术表现也发挥的琳琳尽致。大型的全民庆祝节日，重要的庆典、颁奖，学校的开学式等，都将具有乌克兰特色的民族服装、歌曲、舞蹈作为元素之一。乌克兰复活节彩蛋绘制也不例外，具有传统乌克兰的几何花纹纹饰，以及具有乌克兰特征的色彩搭配在复活节彩蛋的绘制中，都有恰到好处的体现。

（二）形式美的运用

复活节彩蛋绘制中设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往先通过较直观的视觉传达给受众。所以，从设计的角度讲，应当坚持内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计，也就是形式美的体现。

在乌克兰复活节彩蛋设计中，无论主题、内容、表现形式、色彩搭配这些元素有何差异，创作者在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括都自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。乌克兰复活节彩蛋形式美的运用中，对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、比例和重心、联想与意境等艺术美学的展现自然、灵活，不教条。美感的艺术综合展现也作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在设计构图中。

（三）多种绘画手法的综合体现

乌克兰复活节彩蛋设计中融入了多种绘画手法，有单一方法的艺术表现，也有多种手法的综合运用。其中包括明度对比、纯度对比、装饰效果、空间混合、插画、水彩、油画、油彩等，甚至具有中国特色的水墨、白描、工笔也有体现。和谐性、象征性、灵动性、趣味性等综合展现，体现了乌克兰艺术大师的美学素养。

（四）材质的综合表现

乌克兰首都基辅复活节彩蛋展中，多种材质的应用体现在艺术作品中。布艺、浮雕、玻璃、线织、镶嵌、漆艺等肌理形式打破了原有图画绘制的形式。包豪斯构成体系中传统的构成理论较全面的展现在乌克兰复活节彩蛋的设计中。材质的综合表现丰富了复活节彩蛋的元素表现。

（五）民族宗教题材的表现

乌克兰的主要为东正教和天主教，所以无论哪种艺术形式中，都有反映宗教题材的内容。复活节彩蛋中也有以宗教题材为主题。艺术家将复活节彩蛋好似画纸，绘制他们理想的宗教自由，宗教梦想。其中，也有艺术家将油画的笔触运用到彩蛋的绘制中，把传统的宗教题材油画展现在复活节的绘画中。

（六）多元学科的交织使用

科技的进步和社会的发展，使世界各地不同背景的人们可以共同分享相同的事物，造就了为所有人共享的国际文化，使世界文化的多样性受到冲击。乌克兰复活节彩蛋展面向世界，不仅要展现尊重自己民族文化的价值，又要尊重其他民族文化的价值。多元学科的交织充分体现在展品中，语言文字、文学、艺术、价值观、宗教、教育、科技以及生活方式、风俗习惯等多元文化综合体现，保持自己的个性与特征，凸现世界的独特魅力。