一曲难忘观后感800字合集篇1

在最后一节**课上，老师给我们看了一部电影，是关于**家肖邦的传记。

记得在高中，我们学过课文《肖邦的故居》，那在阳光下招摇的小树叶红房子，让人神往。书上说，在那里可以感觉到能和肖邦促膝长谈的漫散。可是看了电影，才知道他的人生是苦涩曲折的，而背井离乡只是苦难的第一站。

也许，正因为他走出了自己美丽温暖的居所，世人才得以荣幸，以分享他短暂却耀眼的光芒。

肖邦出生于波兰，与许多同时代的**天才一样，年少时他已初露创作锋芒。他的良师埃尔斯纳，是他**上的父亲。虽然在**技艺方面，这位老师怕已追击不上自己的学生了，但是他给予了肖邦一件最重要的东西——敢于追求梦想的理想主义精神。

他珍惜肖邦的才华胜过他肖邦自己。当肖邦可以倔强地拒绝为沙皇演奏时，老师依然满怀期望地将他推向世界的舞台——巴黎。一个率性的爱国青年，必是一位慈父“娇惯”的结果。

来到巴黎这个花花世界，各种名流才华四溢于塞纳河岸边。在老师的带领下，肖邦真正来到了一个属于自己的舞台。虽然经历了一些波折，但是恐怕这个世界上最难被遮掩的就是才华了。

肖邦，一位二十出头的青年，开始了他非凡的一生。

**家，尤其是伟大的**家，都有着诗人般敏感细弱的情绪。女**家乔治桑的出现，再一次改变了他的命运。他为了爱情，放弃了名利虚荣，也放弃了梦想和祖国。

爱情容易使人迷惘，在人生的选择中，他失去了主动权。

可以说肖邦的天赋决定他该有一个浪漫不切实际的性情，而另一方面，如此中意情感的人，是不会那么容易忘记自己的祖国的。我常想，在现代人眼里，祖国是什么样的？似乎难以找出它的面孔。

没有人需要为了祖国而活。但是在肖邦的年代，战火纷飞，名族**，爱国几乎成了一种本能。当他想起临别波兰时，同伴放在他手心的故土，他决定用自己的生命换取革命资金支持。

有时候会不懂，为什么生命状态被如此拉持于极端，转念想想，怕是在我永远体会到的某个存在于我先的时代里，这是唯一必然的选择。在肖邦用尽最后一口气力去为了达官贵人演奏的时候，我看到了一位艺术家的辛酸，我看到了人性泯灭的悲哀。肖邦，如一枚昙花，绽开在黑暗里。

虽然只有属于这位诗人的一瞬，却永恒地凝结了生命的意义。让我们这些相隔于世纪的人崇敬，并有勇气继续去演绎如此美丽却悲哀的故事。

当我们习惯于宿命过往的时候，也许只有那圣洁的理想，让我们不在恍惚年少。这便是我最深刻的观后之感。

一曲难忘观后感800字合集篇2

肖邦是波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，他被誉为“钢琴诗人”。他的**激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的**又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。

《一曲难忘》中肖邦在贵族盛宴上拒绝为“**屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，肖邦在众目睽睽之下这样做，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕让我对肖邦燃起了深深的敬意。

我觉得到一抔泥土是这部电影的一个线索，祖国的泥土，是国人的灵魂。也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。

从他《c小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。肖邦不顾身体的羸弱，四处举办**会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。因为正如恩师所说：

“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。

肖邦的**中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的**中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。

如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！

我觉得肖邦的恩师埃尔斯纳教授是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物。埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办**会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的……

更重要的是他虽是德国人，但拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说**和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。

埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个**家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。

乔治桑也是一位重要的任务。我觉得乔治桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适的生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治桑，肖邦不会那么快成名。她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。

在我看来乔治桑对爱情充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办**会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。

因为她差点毁了肖邦，也因为她的占有欲、统治欲与支配欲，所以我很讨厌她.

回顾肖邦的一生，我认为肖邦的选择是对的。虽然他引起过无数人的争议，但在历史长河中他还在闪闪发亮着，永不衰退。

一曲难忘观后感800字合集篇3

小时候，肖邦在我心目中一直是神坛上的人物，但仅仅是因为学他的曲子，至于什么爱国主义音乐这种洗脑教育都是后来才有的事情，对于他的音乐本身，我没法体会到那么直接的爱国主义革命理想什么的，我所感受到的，只是一颗纤弱敏感但又满怀激情的心。

至于这部电影，我总是体会到一种国产爱国主义教育片的味道，很难相信这是好莱坞拍的，不过饰演肖邦和李斯特的演员们的钢琴功底看上去还是相当不错的。影片中乔治桑的形象似乎被黑化了，而且许多情节和音乐根本违背史实，比如那首幻想即兴曲明明是肖邦到了巴黎以后创作的，可片中硬是让他在波兰和帕格尼尼一起演出时弹给沙俄贵族，英雄波兰舞曲算是肖邦较晚期的作品了，可片中居然让肖邦刚来到巴黎时就把它送给出版商。整部片子完全违背肖邦的真实性格，恶意拔高，塑造了一个假的高大全的肖邦形象，如果给学琴的孩纸看了，搞不好会是一种误导。

一曲难忘观后感800字合集篇4

柔弱而多情的肖邦，一个伟大又心怀梦想追逐自由的天才，弹奏出的曲子让人陶醉。可他一直都生活在别人之下，从父亲到老师再到公爵夫人……真正属于他的只有钢琴，不懈地谱写他的坚持，闪烁他灵魂的美好。

从小他就是个惹人喜爱的漂亮的男孩，优雅单纯。甚至到他临终的时候，都是那么清澈的让人心疼。看完电影，不由感慨，艺术是无国界的，而伟大的艺术都是和国家以及民族情感密不可分的，要肩负着使命感才能成就一个如此可歌可泣的人物——弗雷德里克.肖邦。

一曲难忘观后感800字合集篇5

难忘琴声已不可追寻，爱情在时空的坟墓里，乐章洋溢历史风雨中，是非难辨尽随岁月去，碌碌后来者偶尔拾起，一段难以忘怀的记忆。

我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，每个音符，每段旋律仿佛都能让我沸腾。我喜欢贝多芬、喜欢莫扎特、喜欢肖邦，喜欢许多为因为付出一切的音乐家。他们都用自己的生命去诠释了自己音乐，用他们的精神传递情感，都给了我们很多启发。

一曲难忘，就如电影名字一样，一个伟大的爱国作曲家、钢琴家、诗人的一生，让人难以忘怀。过了许久内心还为平静，一段段旋律任然还在心里回荡，一首首歌曲还在空气中飘荡。在看这部电影之前多肖邦的了解，就只限于那些美妙动听的音乐，如《夜曲》等等。看完之后，我被深深的震撼了，不知道是因为内心产生了共鸣，还是抑制不住的悲愤。电影中肖邦在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，肖邦在众目睽睽之下这样做，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕让我对肖邦燃起了深深的敬意。有段时间他迷失了自己，《波兰

舞曲》的演奏是他找回了自己，这首曲子代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。

肖邦和其他音乐家一样从小就有着超强的音乐天赋，七岁作波兰舞曲，八岁登台演出引起了轰动，不足二十岁已出名。后期正遇波兰亡国，作品也抒发思乡情、亡国恨为主。肖邦的音乐中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖??如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！

在李斯特一手导演的音乐聚会上，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢有着男子气质她，甚至还向朋友讲过这样的话：“那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”

我不喜欢乔治·桑，从某个角度看是她毁了肖邦，虽然她帮了肖邦很多，但我相信没有她，以肖邦的才华绝对能成名。她很自私把肖邦带到了一个小岛上，与世隔绝，远离了肖邦的老师，远离了世人。我很想不通，乔治拿来那么大的魔力，仅凭一些小恩惠和几句花言巧语就让肖邦离开了栽培他多年的教授，此时的肖邦和从前的他完全判若两人，从一个拒绝为沙皇演奏的爱国热血青年一下子变成了一位不念师恩自私小人，这样的转变让我完全无法接受，甚至有些恨片中那个“肖邦”了。

不过随着影片的发展，肖邦渐渐的找回了自我，当故乡的那位姑娘给他带来一袋故乡的黄土时，那沉睡的爱国主义，犹如蛟龙一般的醒过来。他没有听乔治·桑的劝告，即使他

知道以他的身体状况在各地巡回演出等同自杀，可他还是那样做了。一场场的演出让肖邦的身体越来越差，但听着他的一首首乐曲，却是那么的充满活力、激情，黑白之间弹出了新的生命，使听着无一人不动容，每一场演出，都坐满了观众，每一场都那么的冲慢激情，看着看着心里真不是滋味，如果他自私一点，他还会创作出更多的曲子，可是他没有，我的眼睛湿润了，是感动、是震撼，这一刻我彻底的被他的音乐征服了。一代杰出音乐家即将在这最后的辉煌时刻陨落，最后的一场演出肖邦终于还是倒下了，看着那苍白的面孔，那渴望音乐的的双手，那不甘的的眼神，他的音乐演凑还没有结束，他讲用远留在人们心中

邦声遏行云的琴声已不可追寻，与乔治·桑的爱情早已埋葬在时空的坟墓里，留给我们这些后来者的是不朽的乐章、浪漫的诗歌和崇高的爱国主义精神，对他曲折而卓越一生的感慨，还有对他英年早逝的惋惜，除此之外我想更多的是我们对世界的琢磨与对人生的思考。

一曲难忘观后感800字合集篇6

今天的**鉴赏课有幸观赏到了一部伟大的影片《一曲难忘》，此部影片用了叙述式的手法描写了波兰天才作曲家，钢琴演奏家弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的一生。整部电影毫无尿点，饰演肖邦的演员将肖邦的内心变化演绎的惟妙惟肖，最后的一部分显的有一些假，也有一些做作，但前几部分无论是在初被李斯特发现时的喜悦和想法转变后的表现的冷漠都十分的形象。饰演肖邦的老师的演员保罗·穆尼虽然是一个配角，但也通过自己精湛的演技展现出了角色的乐观，对肖邦的欣赏，和对自己信仰的坚持，可以说在这部影片里是肖邦的老师引导着肖邦走向成功，也引导着肖邦完成内心的救赎。

换句话说在这部影片里没有肖邦的老师就没有肖邦。值得一提的还有尼娜.费彻，饰演肖邦的爱人乔治·桑，许多人把她看成一个大反派致使这个角色遭到了许多的骂名，我到是觉得她把一个不依靠男人，致力于实现男女平等的一个女强人的形象演绎的十分不错，从眉宇之间透漏出来的自信，对肖邦讲述内心想法时的坚定，都使这个角色变得丰满。

一曲难忘观后感800字合集篇7

在这学期选修的音乐鉴赏课上老师不仅教会了我们不少音律方面的知识还给我们欣赏了许多优秀的音乐作品，最后一节课上，老师更是给我们播放了一部名为《一曲难忘》的电影，这部上世纪40年代拍摄的影片虽然在今天看来有些粗陋，但是它的故事依然深深打动了我，带我领略了一位音乐家，一位爱国者——肖邦那波澜壮阔的一生。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的一生无疑是传奇的，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。这部电影讲述的正是这位传奇人物的生平。少年时的肖邦已经初露头角，展现了非凡的音乐才能，他积极投身波兰的革命运动，又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。在一次聚会中，他公然拒绝为沙皇的手下演奏，震惊四座。之后他与老师埃尔斯纳一起逃亡巴黎，结识了当时已名扬巴黎的年轻钢琴家李斯特，在李斯特的帮助下，肖邦以他高超的钢琴技巧折服了众人，其间，他也认识了那位终将影响他一生的女子，年轻的女作家乔治·桑，两人的爱情逐渐开花结果，在绿树成荫，花香鸟语的环境里，肖邦献给乔治·桑一首又一首优美的钢琴曲。她在乐曲声中写作，俩人形影不离，倾诉衷肠，他们拥抱接吻，沉浸在爱恋之中。乔治·桑对肖邦说：“你的天赋是创造音乐，供那些不如你的人去演奏。利用你的天赋，否则你会迷失方向，并且失去一切。对你的天赋就是要自私，留在这儿，写你的音乐！”然而，肖邦到底是肖邦，他思念祖国的赤子之心并没有因为时间而磨灭。沙俄对波兰的蹂躏让肖邦痛苦交加，他拒绝了乔治·桑的劝阻，全身心地投入到演出之中，为波兰革命筹款，并利用他的名声在法国人民中争取朋友，求得帮助。超负荷的演出最终催跨了这位伟人的身体，终于在巴黎的一次演出中摔倒了。在病床上，肖邦向老师提出，想见见乔治·桑，想听李斯特的弹奏。乔治·桑却拒绝了，只有李斯特在他的床畔用缓慢的旋律在弹奏着，埃尔斯纳告诉肖邦：“她身体不好，来不了。”肖邦说：“我懂了，过去你是对的??现在，就像回家一样??。”埃尔斯纳回答：“对的，弗雷德里克，我们就像回到了家里一样??”

本片虽然有些戏说的成分，但毫不影响观众感受这位音乐家的伟大，音乐与爱国的情怀都是不分国界的。这部电影最打动人之处便是肖邦作为一名艺术家的拳拳爱国之心，以及他与乔治·桑之间的爱情。即便身在国外，他依然没有忘记在祖国的那些饱受摧残的同胞，幼年时沙俄对波兰的侵略便已经深深烙入他的内心，也让他饱受心灵的折磨，这些痛苦也或多或少的映入了他的作品之中，这些作品能激起无穷的情感体验，他的波兰舞曲更是反映出了波兰的民族情怀，坚毅果敢的侠骨总是与对爱人全身心的奉献柔情紧密结合。此外，他与乔治·桑之间的感情也为人津津乐道，虽然两个人没能走到最后，乔治·桑对肖邦的爱国情谊也无法理解，然而不可否认的是乔治·桑确实为肖邦的创作提供的温床，肖邦那些传世的名作大多是在两人交往的时期所完成的，从某种意义上来说，两人成就了彼此。

《一曲难忘》为我们揭开了肖邦传奇的人生，他以音乐为骨架，以爱国的情操为血肉谱写了无数脍炙人口的作品，在美妙的音乐声中让我们感受到了属于那个时代的为了自由的高声呐喊。

一曲难忘观后感800字合集篇8

肖邦，一位有着真正诗人气质的钢琴家，虚弱的身体，柔弱的性格，的确给他的生活和人生的价值带来了影响，但更可贵的也正在于他战胜了这种“弱”，因为他的灵魂里始终有一种不可压抑的“真”，对家人，对师长，对祖国，对美好的生活，正如埃尔斯纳教授所说，艺术应该是自由的，快乐的，才是美好的。真的生活创造了真的艺术。

感谢肖邦，聆听肖邦！