文化创意产业的定义篇1

【关键词】动画；创意；文化；产业

水墨画以完全不同于西方的特有技法和独特的表现材质，以意象呈现内心世界的独有方式，体现出了东方文化独有的心境与感觉，这在世界美术史上成为一道独特的风景。

水墨画的独特意境、气韵、技法、材质与工具等充分体现了丰富的中国哲学思想和艺术思想，以其形、色、神、意延续着中华民族文化的精髓，折射出中华民族独有的审美情趣和情感意蕴，成为现代设计取之不尽、用之不竭的思想源泉。“水墨元素”直接影响了中国的建筑设计、工业设计、服装设计、园林设计、动画设计及艺术设计等，“水墨精神”反映出浓郁的东方文化情结。正如李泽厚先生在《美的历程》中阐释龙飞凤舞的图腾符号是“自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质”。“水墨元素”符号将其浓郁的中国历史文化特色沉积于感性和理性的现代文化创意产业之中，成为我国文化产业发展的重要组成部分。

一、文化创意产业的概念

“当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明”，文化创意产业也是近年来在我国快速崛起的一门新兴产业。学术理论界、政府有关部门对文化产业如何快速发展进行了艰辛的探索和深入的研究。从理论上如何界定文化创意产业，目前学术界看法不同，众说纷纭。

1、欧美日对文化创意产业的界定

联合国教科文组织对文化产业还没有一个明确的定义，只从一般产业发展的视角即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化四个方面进行了界定。比如：书籍报刊等印刷品、声、视、听等电子出版物以及相关的服务。

发达国家对文化产业的概念认识还不统一。美国主要是从知识产权角度来对文化产业进行界定的。日本是从产业的关联度和产业的内容来界定文化产业，称之为“内容产业”。1912年著名德国经济史及经济思想家熊彼得首次提出“创新”的概念。1997年英国成立了创意产业特别工作小组，随后了《创意产业专题报告》，《报告》首次将创意产业定义为：“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。理查德·凯夫斯把创意产业定义为：“提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业”。霍金斯把文化创意产业定义为：“版权、专利、商标和设计，四个产业的总和，构成了创意产业和创意经济”。以上各国专家从不同的学科角度、不同的行业领域，对文化产业的理解、认识、看法和界定有相同和相近之处，也有差异。进一步说明了文化产业还是一门新兴学科和产业。

2、国内术界对文化产业的界定

党的十六大以后文化产业快速发展，已经成为一门重要的产业门类，但从学科分类来说，目前还没有文化产业学这门学科，文化产业还没有一个相对统一的定义。我国学术界对文化产业及文化创意产业研究发表了大量的学术论文，出版了一系列学术专著。

2003年，中国文化部在《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中把文化产业界从四个方面进行了界定，一是从产业的属性来界定。把“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”界定为文化产业；二是从是否盈利的角度来界定。提出“文化产业是与文化事业相对应的概念”；三是从文化建设的角度来界定。指出文化产业和文化事业“都是社会主义文化建设的重要组成部分”；四是从产业发展的角度来界定。强调“文化产业是社会生产力发展的必然产物”，是随着我国市场经济的发展和生产方式的转变“而发展起来的新兴产业”。2012年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类2012》规定的文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合，其范围包括：以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；金元浦教授认为创意产业的基础是“消费时代人们的精神文化娱乐需求”，创意产业的支撑手段是“高科技术”，创意产业的传播途径是“网络等新媒体”，创意产业属于“文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群”，创意产业是“向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业”。

3、文化产业的定义与内涵

文化产业作为一门新兴产业，学界和政界从不同角度进行了定义和概括，但目前还没有一个统一的概念，文化产业还没成为一门学科，本文作者对文化产业进行研究后认为，文化产业是一门新兴的交叉学科，文化产业的定义应界定为：“文化产业是以文化为基础，以创新创意为核心、以传播为手段，以产品为载体，以产业为途径，以提高广大群众精神生活质量为最终目的产业。”本定义有四层含义：一是充分肯定了文化作为一门新兴产业的基础地位；二是确定了创新创意在文化产业发展中的核心和价值；三是强调了传播、产品在推动文化产业发展过程中不可或缺的手段和载体；四是明确了文化产业发展的目的和意义。

文化创意产业是文化产业的重要组成部分，没有创新、没有创意的文化很难形成产业，因此创新、创意是文化产业发展的核心与灵魂。水墨动画属于文化创意产业的一个组成部分。

二、水墨动画在文化创意产业中的运用

1、水墨动画的迅猛发展

近几年，水墨动画迅速发展，成为创意产业的一支新兴力量。水墨动画越来越多的在电视片头、栏目包装、商品广告中被应用。由于水墨动画本身时而清新淡雅，时而浓烈厚重，时而意趣高洁的独特艺术感染力，以及国人对于中国传统文化的强烈诉求和审美情趣，水墨动画彰显艺术的魅力，使得水墨动画自然的成为塑造品牌形象的重要手段和形式，也极大的推动了文化创意产业的发展。例如：中央电视台于2009年播出的“CCTV相信品牌的力量”这一广告，使用生动连贯，气韵和谐一致的水墨动画，将中国古代文明与现代社会进行了有机的、完美的结合，该片用这种方式打破了时间与空间的阻隔，在配以震撼、雄浑的交响乐，带给观者以激昂的力量，使观者耳目一新。该片以墨在水中逐渐晕开，形态变换的灵动过程为开头，进而变换为水墨画中的大山，在变换为一副水墨的海景，从仙鹤至于游龙，进而出现了长城、太极等中国传统文化的元素，在变为列车、飞机、鸟巢国家馆、央视大楼等现代中国的文明标志，最后墨定笔离画面凝结为“CCTV相信品牌的力量”几个大字。2010年上海世博会，水墨动画这一古老而又新颖的表现形式大放异彩，既有三维水墨动画的演绎，也有传统水墨动画的创新形式，水墨动画成为世博会上宣传中国文化的一个重要力量。如安徽馆，巧妙运用水墨元素，以“粉墙黛瓦马头墙，配以一方朱砂印”这样的展馆外观，体现出浓浓的江南风情，雅致的徽派建筑，厚重的山水风光，让观众置身于秀丽的江南风光之中，这清新雅致的水墨动画如梦如幻，让观众在无形中对安徽省的历史人文风貌产生了认同，成功地将安徽人、安徽馆风雅的形象表现给了观众。而在中国国家馆播放的主题电影《和谐中国》中水墨动画又在八分钟的时长中占有了三分钟的长度。影片以大写意的水墨，变幻的城市实景，再配以彩墨的收尾，用这一种新颖而独特的方式，讲述了中国城市30年来的发展例程。这一影片运用传统水墨与现代数字技术相结合的手法，将实拍生活场景与水墨动画虚幻场景进行了贴切的融合，可以说是一种全新的、突破性的尝试。120米的巨幅长卷让每一位观众都真切地领略到了水墨画与现代科技文明相互碰撞的魅力，充分体现了中华传统文化的包容与和谐之美。

2、水墨动画的在推动创意产业中的贡献

水墨动画发展的前景非常广阔。水墨动画与目前美日韩等国动画在表现手法上有着极其明显的区别，用水墨在表现动画中有三大贡献，一是突破了传统动画的表现手法，将中国画的绘画元素代入动画这种动态表现之中，使得画面语言更加丰富，题材更加多样化；二是水墨动画从感观上更加符合国人的审美观，从思维上更加符合国人的哲学思考，使得动画不再是有所谓的“中国元素”而是真正成为“中国动画”。三是水墨动画作品不再是单纯的动画片形式，更多的是以视觉元素出现在电视广告、音乐录影带、电脑游戏和新媒体装置中。新媒体装置艺术方面，出了许多优秀的互动展示作品。人们正积极将水墨动画与各种新媒体、新技术结合，将水墨动画古朴悠远的意境和轻灵优雅的风格以多种形式展现出来。

3、水墨动画目前发展面临的困难和问题

水墨动画近年来虽然在媒体上得到了较为广泛的应用，但就水墨动画本身来说，发展还有一定的难度和问题。一是表现语言局限性太大，难以突破传统绘画的限制，使得其应用领域受到局限；二是制作过程复杂，周期过长，投资效益收回较慢，使其难以适应高效率、高速度的现代动画制作要求；三是同时具有优秀水墨画功底与动画制作功底的人才稀缺，使得水墨动画本身的发展受到制约。

三、推动水墨动画产业的对策和建议

一是发挥政府的组织优势，组建结构完整、实力强大的制作团队。目前有不少工作室和个人在从事水墨动画制作，但由于水墨动画制作过程复杂，单个的小工作室和个人要制作出大型的有影响的水墨动画作品还难以完成，因此需要政府出面将这些工作室和个人进行资源整合，建立团队，形成合力。二是加大投入力度。水墨动画属于新兴的创意产业，能够充分反映和展现中国传统文化，但是其制作周期过长，投资效益回收较慢，所以仅靠个人的投资是难以完成，需要政府在融资方面给予帮助。三是加大对水墨动画的推广和宣传。为了充分展现中国优秀文化的软实力，政府有责任也有义务对其进行扶持，对其成果进行推广和宣传。

二十一世纪是文化软实力的竞争，水墨画是中国优秀的文化，也是世界的优秀文化，把优秀的水墨动画文化与现代高科技、信息技术和现代传播手段更好地结合起来，是推动水墨动画文化产业发展的最佳途径，有助于文化产业的发展。水墨动画的发展是对我国优秀传统文化的继承、创新和发展，也是体现我国自主文化特色的重要组成部分。

【参考文献】

[1]金元浦.创意产业的全球勃兴[J].社会观察，2005.

[2]花建.文化产业竞争力[M].广东人民出版社，2005.

[3]李泽厚.美的历程[M].广西师范大学出版社，2000.

文化创意产业的定义篇2

关键词:文化创意产业评估指标体系

创意产业内涵的演变

20世纪80年代,创意经济进一步成为经济学家论述的核心。美国经济学家约翰•霍金斯在《创意经济》中给创意经济定义了一个范畴,他把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业,并划定了知识产权的4个类别:版权、专利、商标和设计。

真正出现创意产业一词则是在1997年,当时英国组织成立了“创意产业特别工作小组”,旨在提倡、鼓励和提升英国经济中人的原创力的贡献度。1998年该工作小组在《英国创意产业路径文件》中率先对创意产业的概念做出了界定,这一界定对创意产业的影响十分深刻,同时也引发了学术领域内对创意产业的研究热潮。

近年来,欧美等国家的报告和研究成果进一步丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。而事实上,各地区对文化创意产业的理解却存在着不同,文化创意产业概念界定和产业统计指标还比较模糊。

文化创意产业的理论界定和统计实践界定

1997年英国创意产业特别工作小组提出的“创意产业”就是指源于个人创意、技巧和才华,通过知识产权的开发和运用,而形成具有创造财富和就业潜力的行业。文化创意产业通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业,也是截至目前影响最深的创意产业概念。

创意产业在中国兴起的时间不长,关于创意产业的定义存在争议。中国人民大学人文奥运研究中心金元浦指出,创意产业、创意经济(或创造性产业)推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济支持推动的新兴理念、思潮和实践。上海社科院文学所徐清泉认为:创意产业狭义地理解大体上等同于内容产业、文化产业的高端;广义地理解就是思想产业、观念产业、核心产业、关键产业、高端产业,它不仅仅局限于文化产业的某一个领域或门类,而是涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。本文并不对文化创意产业的理论范畴给予明确定义,更多关注的是实践意义上的文化创意产业范畴。

由于理论体系上的争论,也造成了创意产业统计实践中的差异。北京市统计局结合我国的统计体制现状,已尝试对文化创意产业进行统计,将我国的文化创意产业细分为以下几项:文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品服务、设计服务、旅游休闲、其他辅助等。但是在我国更多的城市或地区都没有对文化创意产业进行独立的统计核算,然而越来越多的国内城市对本身的文化创意产业现状与潜力都有迫切的了解需求。因此,基于当前统计数据的文化创意产业评估有非常重要的意义。

文化创意产业发展的评估指标体系理论研究概述

文化创意产业对于提升区域经济发展水平,优化产业结构具有不可低估的作用。因此很多城市都把发展文化创意产业作为维持城市持久发展力的重要举措。但是每个城市的禀赋条件并不一样,在发展文化创意产业过程中的短板也不一致,因此建立一个评估指标体系对于各个城市正确审视自己十分有必要。国内外学术领域针对区域内发展文化创意产业的评估指标体系做出了大量理论研究。

其中影响最大的莫过于“3t”理论。创意型城市的“3t”理论是由理查德•佛罗里达等人提出的,他们认为创意型城市必须具备“3t”要素,是指技术(technology)、人才(talent)和包容(tolerance),它们相互补充,是创新型城市形成的充分必要条件。针对“3t”理论中的三个主要要素,理查德•佛罗里达利用“人才指数”、“技术指数”、“包容性指数”来评估创意产业发展的条件优劣。

由于“3t”理论及其产生的评估指标体系是在美国的统计体系之下而产生的,在我国当前的统计体系下很多指标不在统计范畴内,因此该理论并不完全适用于我国的实践。针对我国的统计实践,以可行的数据进行量化评估为前提,国内学者对该评估体系进行了大量的研究。其中同济大学韩平将我国的评估体系简要概括为两大类:总指标体系和发展重点指标体系,分别从产业规模、人力资源、人文社会环境等角度来构建指标体系。这从理论角度给予了评估实施的支持,但略显遗憾的是,在指标体系中仍有很多指标无法从现有的统计实践中获取数据,若能依其所述的指标体系进行评估,仍需要新的统计实践活动才能实现,这无形中为评估行为设置了障碍。

本文借鉴国内外评估指标体系的理论研究成果,结合我国当前的统计实践体系,从可行性角度来建立评估区域文化创意产业的指标体系。

文化创意产业评估指标体系的构建

(一)经济环境

1.产业规模影响指标。产业有其自身的集聚效应,自身规模的大小产生的行业凝聚力是有差异的,因此在对文化创意产业进行评估时,就必须把文化创意产业的自身规模考虑在内。在衡量过程中,既要考虑文化创意产业的产值大小,也要考虑文化创意产业从业人员的人才存量。

评估区域文化创意产业产值规模时,可利用我国现行统计体系下的第三产业行业划分标准,考察信息传输、计算机服务和软件业;房地产业;科学研究、技术服务和地质勘查业;教育、文化、体育和娱乐业四个行业的产值指标。本文将这四个行业统称为“类文化创意产业”,以做大致区分。具体应用时,不仅可以对比“类文化创意产业”的产值绝对值,也可以对比“类文化创意产业产值”占地区总产值的比例,来分析文化创意产业的基本规模和相对其他行业的发展情况。

由于创意产业的主要产出来源于创意人才的创意,因此创意人才是发展创意产业首要的因素。因此在分析区域文化创意产业的基本潜力时,需要对创意人才的保存现状进行了解分析,具体分析时可采用“类文化创意产业”的“从业人员人数”做量化分析指标,同样在量化分析时,仍可以采用绝对数对比与相对数(行业从业人员数占总从业人员数比例)对比两种方式。

2.经济结构影响指标。经济产业结构主要划分为第一、第二、第三产业。本文在评估文化创意产业发展指标时,也按这种产业划分方式分别介绍。第一产业对文化创意的需求很少,因此本文不对该领域展开分析。第二产业可划为工业与建筑业。对于工业而言,不同的行业对文化创意的需求不同。比如同属工业领域,煤炭产品和服装产品两者的文化创意价值含量会有非常大的差异。一般来讲,最终消费品的文化创意价值含量会比较高,而工业初级产品或中间品包含的文化创意并不高,通常轻工业占比重较大的经济结构会更加有利于文化创意产业的发展。因此通过对比轻重工业比例可以了解工业对文化创意的需求大小。

建筑业的地域性非常强,因此发展文化创意产业过程中这一行业往往是最早发展的,即本地的装饰装修市场往往是由本地的装饰企业最早占领的。但是随着人们文化水平和生活水平的提高,社会整体艺术素养的上升都会使装饰装修行业市场发生分化,在分化过程中才会带来真正的竞争,从而引发区域文化创意产业发展的不一致。建筑业数据分析可以利用经济普查年鉴的“建筑装饰业产值占比”和统计年鉴中的数据进行预估。如在2004年第一次经济普查中,浙江宁波市的建筑业总产值为5958898万元,其中建筑装饰业的产值为184222万元。按比例预估,2007年宁波统计年鉴数据显示,宁波建筑业的总产值为7168731(其中在外省完成为3979万元)万元,则其中的建筑装饰业的产值应该大致在221625万元左右。当然这种近似的比例推导并不严谨,但是从实际应用角度来看与现实情况并不违背,所以可以采用类似方法来预估。

第三产业作为文化创意产业的主要面对对象,其在经济总量的比重关系也十分重要。经济中第三产业比例越高的城市,其发展文化创意产业的潜力也就越大。因此在分析区域经济结构对文化创意产业的影响时,应首要关注第三产业的占比,尤其是第三产业中“类文化创意产业”的占比。

(二)对要素的吸引力指标

1.对资本要素的吸引力指标。产业的发展需要要素的投入,资本要素的投入由行业的投资利润率来决定,由于当前我国的开放程度已经比较成熟,资本的流动在省域间非常容易,因此资本利润率的差异并不会造成区域间文化创意产业的发展差异。资本吸引力的高低更多的体现在政府对资本的扶持力度和赋予的优惠政策。优惠政策是一个相对定性的因素,本文并不对该因素进行分析。另一个体现吸引力因素的扶持力度可以用统计数据来基本衡量。

对创意产业的支持力度分别有政府财政支持和企业研发支持。由于创意产业作为一个新兴产业,由政府以财政支出支持作引导,才能更好的激发企业个体的研发支持。针对政府的财政支出支持力度进行对比,可将与文化创意产业相关较大的财政支出项单列进行对比,这些财政支出分别是:教育事业费、科学支出、文体广播卫生事业费三项支出的绝对数量和占总财政支出的比例。另外,研究与试验发展经费支出占gdp比重也能反映整个社会支出结构中对文化创意产业的支持力度。

2.收入对劳动力要素的吸引力指标。劳动力的流动相比较资本流动来讲更加困难,区域间产业吸引力的分析必须重点考虑劳动力的流动。区域产业对劳动力的吸引力,主要体现在产业收入相对水平的高低。工资水平的高低不应该仅仅考虑绝对的数量,而且需要考虑行业工资水平在社会整体水平的高低。

利用我国现有的统计数据,考察文化创意产业从业人员的收入水平时,可以选择“文化创意产业从业人员工资”指标,由于我国没有现行的文化创意产业的专项统计,因此可以选择“类文化创意产业”从业人员的工资指标。从业工资水平要具备吸引力,不单纯是工资绝对数值的高低所决定的,因为往往社会平均高工资水平对应的是高社会平均生活成本,所以某一个行业的工资水平吸引力的高低不能单纯以绝对数量反映,更需要考虑该行业工资水平是否高于社会平均工资水平,若高于社会平均工资水平的幅度越大,则越说明该行业从业人员处于社会的高收入阶层,因此行业从业吸引力也就越大,自然有助于该行业人才的储备和引进。在此处以城镇在岗职工平均工资作分析指标,选择“类文化创意产业”的从业人员的平均工资与社会平均工资的比例关系来判断行业从业吸引力。

3.环境对劳动力要素的吸引力指标。人的一生由三大事项构成:学习、生活、工作。创意人才在决定其工作发展地时考虑更多的是工作与生活,工作的吸引力源于收入与机遇,生活的吸引力源于生活的舒适程度。对于工作的吸引力分析已经通过上述收入进行了简要说明,而工作的另外一个吸引力机遇,需要区域加大城市影响力、提高国际开放程度来弥补,本文对此不进行研究探讨,而是重点分析生活环境对劳动力要素的吸引力指标。

根据统计居民生活的八项支出数据,针对食、住、行等方面进行分析,选择的统计分析指标可以为:恩格尔系数、人均居住适用面积、公路运输里程密度(公里/平方公里)、人均公共绿地面积和城市绿化覆盖率。

(三)创意源泉指标

文化创意产业发展最需要的是创意人才,而创意人才的创意源泉也并非凭空而来,创意也是源于生活的。因此一个地区对创意产生所营造的氛围也直接影响到该地区文化创意产业的发展潜力。创意氛围的营造与区域的文化传播和交流有着非常大的关联。创意氛围的构建十分重要,其中文化多元性是创意产业十分重要的因素。以国际一流创意城市纽约为例,作为“民族大熔炉”的纽约,有近800万人口来自世界各地100多个民族,其中犹太人有200万左右,非洲裔黑人有200万人左右,华人也有60多万。不同的民族具有不同的文化,而文化多元性可以成为创意的基本源泉。在我国现行的统计体系中,对该因素分析时可以选择年旅游人数和城市迁移指标来对比文化交流情况。

另外,创意氛围的营造还包括创意人才生活中的文化氛围,其多源于城市的文化氛围。在评估分析时可以选择如下指标进行对比分析:艺术表演场所观众人次、公共图书馆藏书、电影放映场次、电影观众人数、文化团队机构人员数、高校在校生人数、高校教师数。区域间对比时不应单纯对比绝对数值,应以人均数值来对比两地的水平程度来显示差距。

结论

本文从经济角度、要素吸引力角度和创意源泉角度,对文化创意产业的评估提出了一些指标,构建了具有实践意义的评估指标体系。不足之处在于,未能赋予每个指标权重系数,无法具体量化区域文化创意产业的竞争力。而且本文所列指标体系对地区的文化创意产业的评估,只是具有较强的实践意义,从数据的科学严谨性角度而言,这些指标评估并非最佳选择,评估的权威数据尚待我国建立健全针对文化创意产业的统计体系。

参考文献:

1.约翰•霍金斯.创意经济[m].上海三联书店,2006

文化创意产业的定义篇3

[关键词]创意产业；创意创业；内涵；特征；驱动因素

一、创意创业的内涵

1．创意产业的内涵。关于创意产业的内涵，目前还没有一个被广泛接受和认可的定义。下面是三个比较有代表性的定义：①创意产业这个概念1997年形成于英国，提出者是英国创意产业特别工作小组。1998年该小组在《创意产业专题报告》中正式给“创意产业”加以定义：“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。②理查德·凯夫斯(RichardCaves)从文化经济学的角度在更狭隘的意义上把创意产业定义为：提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业(见凯夫斯：《创意产业：艺术与商业之间的合同》)。③约翰·霍金斯(JohnHowkins)对创意产业做出了更为宽泛的定义：“版权、专利、商标和设计，四个产业的总和，构成了创意产业和创意经济”(见霍金斯《创意经济：人们怎样用想法挣钱》)，他划定的创意产业的范围较英国政府划定的范围有相当大幅度的扩展，它把专利包括进来，实际上就是把科学、工程和技术领域的开发和研究全部纳入了创意产业的范围。创意产业通常包括文化艺术、媒体、设计、新体验等。

创意产业是一个非常宽泛的概念，包括四大核心本质，即重点强调个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵以及对财富的巨大创造能力。第一，产业增值的核心是由于个人的创造性而产生的，并且这种创意工作已游离为一种产业业态形式；第二，文化是创意产业的核心和内涵，或者说它是以传统文化和现代文化为始发点；第三，版权性是创意产业的核心，知识产权保护是创意产业持续发展的重要保证；第四，创意产业是高附加值产业，具有很强的渗透性。创意产业概念的提出，具有相当的积极意义，它第一次把创意，或者说是创造性，置于主导的地位，并通过这个概念，把拥有创意的产业部类、企业和个人，在宽泛的意义上，纳入了经济思考和活动的主流；把以前被认为是彼此并不相关，而且由不同政策调整的产业部类，整合为一个产业概念；把艺术等具有明显非商业性质的部类纳入了商业和经济思考的范畴，创意产业成为当今世界产业格局重组和战略升级的方向。

2．创意创业的内涵。什么是创意创业？如果说创意产业是指当代以创意理念为核心的总体经济活动，那么，创意创业是指源自个人创造力、技巧及才华，从创意中寻求效益的创业思路的个体经济活动。创意创业是一个发现和捕捉创意机会并由此创造出新颖的产品或服务，实现其潜在价值的过程。创业的本质是创新，是变革，因此，首先意味着“创造性破坏”，即建立一种新的生产函数以取代旧的生产函数；其次，意味着探寻机会和承担风险，比如探寻和发现未被满足的或者新出现的顾客需求，并且承担经营风险并创造性地整合资源为社会创造某种有价值的新事物等。创意是一个单独的行为，并不是产品，创意产业是创意和商品生产的结合。因此，仅仅发挥创新思维还不够，任何奇思异想都可以接受，只有能转化成切合市场需求的产品(或服务)，才是创意创业的根本。

创意资源的开发和利用在一定程度上改变了企业的生存法则。创意企业的运作与传统的企业运作有很大差别：产品性质、投资方式不同、交易方式等都不同。创意企业所提供的产品是具有文化价值、艺术价值或是单纯的娱乐价值，各种不同的创意商品的经济行为模式会根据商品本身的差异，以及习俗、观念与经济发展程度等因素的不同而具有独特性，在一定程度上不可复制。创意企业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。在创意产品未被生产出来之前，市场对它的需求是难以判断的，因此，投资创意产品是要承担市场高风险的。创造创意产品，创意人员或是靠涌动的创作激情，或是靠对市场需求的理性预期，事先没有明确的消费对象。而传统的物质生产企业，则可以有明确的消费对象、消费数量、消费质量的要求，完全可以按定单进行生产。基于创意产业中各种产业自身的特点，以及其与经济发展程度和文化观念差异程度的相关性的程度不同，其市场结构与组织结构也会呈现很大的不同。

二、创意创业的特征

创意创业是一种以识别和发现创意机会为起点，以创意开发为手段的创新性的、市场导向和个体推动共同作用的价值创造形式，这种创业活动在带来经济效益的同时也带来社会效益，推动了经济社会的“可持续”变革。与传统产业创业活动相比，创意创业的特征主要表现在如下几方面：

其一，机会导向。创业意味着盈利性的机会和有创业意愿的个体的结合，也就是意味着创业者对盈利性机会的识别和开发。创意创业与传统创业的关键差别就在于前者强调创意可以衍生出市场机会，强调文化艺术对创业机会的支持与推动。创意能够点石成金，往往创造一个故事或者一个形象就能够成就一个企业，并获得巨大经济效益。如迪斯尼动画人物米老鼠，通过形象授权使用，一年的产品销售额达47亿美元。《达·芬奇密码》所衍生出的相关产业，至今已创造出大约10亿美元的营业额。电影、腕表、游戏、旅游……越来越多的产品和行业在沾《达·芬奇密码》的光。“创意理念”给创业者提供了可加以识别利用的创意资源机会。我国拥有几千年的文化储备，文化资源是精神财富，是创意产业的内涵。精神财富与物质财富不同，对创意产业来讲，文化资源这种精神财富将用之不竭，取之不尽，是我国发展创意产业的优势所在。

在消费市场上，由于创意理念在社会生活中的扩散，人们的消费偏好变得时尚化、个性化、娱乐化、开放化，产生了求知、求美、求乐、渴求自我完善、全面发展的欲望，这种消费偏好的变化为创业者创造了产品差异化的机会。如国内越来越热门的休闲农场、新型主题餐厅、新型式咖啡廊、瘦身堂、健身廊、创意区域、旅游点、观光点等。在产业市场上，由于“创意理念”挑战带来的压力，企业管理和经营模式不得不创意化，这种转变给那些具有创造力和相关知识技术的创业者创造了提供创意产品、咨询、服务的机会。创意的产业化的发展给创意的消费增加了投资、流通、传播的环节，近年来各种创意产业的投资机构、中介机构不断涌现；与之相应，“新媒介人”阶层(比如艺术策划人、投资人、经纪人、传媒中介人、制作人、销售商、文化公司经理等)顺势崛起，他们就是日益重要的“创意阶层”。他们对艺术家熟悉，又有很强的操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。“创意理念”挑战还给那些以转变产业经营模式为理想的创业者提供了创新性的创意商业模式和企业经营战略的机会。因此，传统产业企业在创新上表现出“被动”立场，而创意创业企业则因其机会导向而表现出“主动”立场。

其二，创新导向。创业意味着创新和变革，创新性的创意商业实践可以在转变经济增长方式的同时增强竞争力，创意创业正是通过创意创新为商业成功在梦想和现实之间搭起一座桥梁。当一种创意性的想法被发现后，它可以被转换开发成为创新产品。以拖把这种日常清洁用品为例：过去人们习惯于用拖把和清水拖地，但为宝洁公司设计家居清洁产品的De-signContinuum公司研究发现，拖把上的水实际更容易使脏污四处散落，而干抹布却能把尘土都吸附起来，这是静电吸引的原理。这一发现帮助了宝洁开发了拳头产品——速易洁静电除尘拖把。从创新经济的设计角度来说，这就是一个典范转换。现在这种拖把已成为宝洁价值超过10亿美元的品牌。“创意”越来越被作为创新的主流含义突出起来：从创新的内容来看，创意更强调创新的人文内涵，创新不光是针对中间生产手段和工具的技术创意，而且是对人的意义和价值的创造性响应；从创新的方式来看，一方面，更加强调创意是原生态的创新，另一方面，则更加强调创意是“活”的创新。

其三，价值导向。作为一种可控资源匮乏前提下的机会驱动行为，创业活动很大程度上受到创业者个体特征的影响，创意创业的显著特征是创意创业企业受到创业者个体创意的价值观念的影响。创意创业活动是以价值为中心，创意产品承载着文化价值、艺术价值或者单纯的娱乐价值。主要由创意决定的产品异质性价值，对创造高附加值的贡献，远远超过产品质量的贡献。这是因为，创意的本质，就是捕捉满意和快乐。正如星巴克的创业者舒尔茨所说：我们所创造的公司是一家既具有和谐环境，又能够让我的顾客享受咖啡和体验的、同时又能够为家人、朋友提供交流的平台。我们将其称之为在家和公司之外的第三空间。由于这个是全世界所有顾客都需要的，因此我们所开的店将是不断地重复这一价值理念。星巴克卖的已经不仅仅是产品了，甚至也不是服务，它可能卖的是一种思想，是一种文化。他们能够带来一些更创新的、前所未有的东西。这正是星巴克的独特之处。文化创意和科技创新是我们提升产品附加值和竞争力的两大引擎，因为任何产品和服务有两种价值，一个是由它的科技决定的，也就是功能价值，还有一个是由文化因素决定的，我们称为观念价值。

三、创意创业的驱动因素

创意创业者的出现和创意企业的创建，不仅能促进经济的持续快速发展，为人们创造更多的财富和就业的机会，还能在丰富物质生活的同时，让人们享受创造性的思维带给自己的满足，在促进社会文化多元化的同时，增进社会的和谐。它是新的制造业、服务业和一种新的利用知识的方式，克服了落后制造业能耗大、污染大、附加值低的弊端。创意企业的发展规模和程度，已经成为一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。对于可持续发展而言，社会需要更多的创意产业创业者。因此，探讨哪些因素有助于推动创意创业生成就是十分必要的。创业形成，或者说新企业的产生是一件复杂的事情，一般来说，它要求有盈利性的商业机会的存在，有追求成就感、承担风险等能够使潜在创业者转变为实际创业者的创业意愿的存在，有包括创业者的技术专有知识、创业者的商业专有知识的创业能力的存在，创业生成是一个创业机会、创业技能和创业意愿相互作用的综合结果。创意产业发源地英国的经验给我们提供了一个思路：政府引导，市场运作，通过非赢利性的公共服务平台整合社会资源，搭配相关产业链等一系列驱动因素有助于形成创意创业机会，帮助创业者发展其创业意愿和创业能力，从而推动创意创业的形成和发展。

1．政府引导扶持和知识产权的保护。政府可以作用于市场机制，它通过消除造成市场不完善和管理刚性的条件可以使市场更有效率地运作。我国目前创意产业发展亟待解决的问题有：一是创意产业庞杂缺乏统一协调机制，造成政出多门；二是遭遇盗版问题，极大地打击了企业创新的积极性；三是创意产业发展缺乏政策引导扶持。据介绍，英国创意产业有其自身特点：政府制订创意产业发展政策和创意产业规划，建立创意产业发展基金，但政府本身不参与创意产业的管理，而是通过非政府性的CIDA(CreativeIndustryDevelopmentAgen-cy，创意产业发展局)来推动、协调创意产业的发展；政府也有能力创造一种使企业承担风险、探寻获利机会的“创业文化”。从创意产业环境来看，目前，主要发达国家和一些发展中国家的政府都制定了鼓励创意产业发展的政策体系，这些政策有利于创造公平竞争的市场环境，刺激企业的创新和扩散。总之，不断完善的政府创意产业政策和知识产权保护体系创造了能够通过利用创意机会获取竞争优势的市场体系。

2．营造创意产业平台。构建创意产业平台，能对创意创业活动产生显著作用。创意产业平台集聚了一系列非赢利性的创意中介服务机构，包括金融、法律、建筑、产业等各方面的资深专家，他们能帮助创业者发展其创业意愿和创业能力，为创意企业物色风险资金，争取政府基金支持，进行项目策划和评价，进行人才培训等，从而可为创意类企业提供有效的服务。据调查，创意企业99%以上是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，加上创意产业具有较高的市场风险性，这些特点决定了创意创业离不开公共服务平台的支撑。创意产业平台可以打破行业分割条块垄断，整合社会资源，发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成创意创业企业发展群落。

3．提供融资支持。对于创意创业和创意企业发展而言，提供金融支持是至关重要的。金融支持意义在于，它可以分散创业风险、积累启动资本，支持成长和扩张。目前，我国许多创意企业正是由于外部融资困难而显得后劲不足，研发创意产品和创意技术往往缺乏资金支持。从发展趋势来看，创意创业和创意企业的发展已到了一个关键的时刻。创意创业和创意企业能否持续发展并在结构升级方面有所突破，从而跨入一个新的阶段，越来越明显地受到金融瓶颈的约束，融资成了当前我国创意创业活动开展遇到的最大难题。由于新企业和小企业往往缺乏经验和信用记录、面临较高风险等等原因而很难得到风险投资公司和商业银行的支持。研究表明，针对小企业融资的计划，比如创建投资企业、提供低息贷款和信用担保有助于新企业的创建。

4．培育创意人才和经营管理技能。作为高度推崇个体创造性的创意创业来说，创意人才具有举足轻重的意义，创意企业的发展依靠的正是创意人力资本的投入以及创意阶层的崛起。创意企业的核心竞争力在于人才，而这恰恰是国内创意产业发展的瓶颈。所以，我们需要大力培养和引进创意人才。根据弗罗里达的研究，创意人所共有的精神气质使他们同周围人判然相别。此外，这种气质也影响并决定了他们对居住地、工作方式等的选择。因此，就城市而言，能否为创意人提供适合的富于创造活力的自然与人文环境，是决定一个城市的创意产业的活力大小的重要标志。由此观之，国内许多城市中创意产业园区建设的滞后，无疑将严重制约本土创意人的成长。目前，中国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业发展重要性的认识，建立新一代创意产业的人才培训教育机制，而大力发展创意人才教育是中国未来创意产业获得大发展的前提。

参考文献

[1][美]理查德·E．凯夫斯，著．孙绯，等译．创意产业经济学：艺术的商业之道[M]．北京：新华出版社，2004．

[2][美]理查德．弗罗里达，著．方海平，等译．创意经济[M]．北京：中国人民大学出版社，2006．

[3][美]阿玛尔．毕海德，著．魏如山，等译．新企业的起源与演进[M]．北京：中国人民大学出版社，2004．

文化创意产业的定义篇4

针对文化资源丰富的河南省,在文化创意产业大发展、大繁荣的新形势下,研究河南省文化创意产业品牌的现状与问题,从品牌文化的视角研究文化创意产业的发展路径,扩大河南省文化创意产业价值外延力,为塑造具有河南特色的高知名度和美誉度的文化创意产业品牌,具有较高的研究价值和现实意义。1.促进经济创新。文化创意产业具有创新性的业态特征,塑造文化创意产业品牌能够体现出创造财富和就业潜力方面的独特性,对加快区域经济创新具有独特的促进意义。2.推动文化创新。打造一系列文化创意产业的优势品牌能够提升我省的文化创意转化力,将我省的文化资源优势转化为经济优势,有助于提升我省文化创新力和吸引力。3.提升国际形象。文化创意品牌塑造不仅能够提升我省文化产品的附加值,还能够提升我省文化品牌的国际影响力,这对于我省文化品牌的输出,形成持续性的竞争优势能够发挥巨大作用。

二、国内外文化创意产业先进地区文化创意产业品牌塑造现状及经验分析

从国际上来看,文化创意产业已经成为美国、日本等发达国家的支柱产业,在其国民经济中扮演着重要的角色,占GDP比例高达三分之二到四分之三。美国的文化创意产业品牌影响力在全球的地位是不容小觑的,以美国电影业为例,福克斯、华纳兄弟、梦工厂、派拉蒙、环球、米高梅、迪士尼等公司已经成为了全球电影市场中的佼佼者,美国的电影产量仅占全球的6%,而市场占有率却高达90%。这样的市场状况与美国成功打造文化创意品牌息息相关。首先,美国政府注重营造宽松的外部环境和高水平的引导和管理机制,在市场管理中运用经济、行政以及行业自律的手段的同时也非常重视法律的约束。其次,美国首先将科技和文化紧密结合,使得美国的文化产业产品营销在全世界范围内取得了巨大的成功,其重点体现在大众传播媒介领域,印刷工艺、音像制作、电子网络传输、数字化媒体技术、通讯卫星等高新科技在文化产品的广泛应用上。再次,美国始终着眼于国际合作,注重国际资本的吸纳,充分吸收世界文化资源和人才,开展全球品牌营销战略。最后,在文化产品最终的制作销售环节中,敏锐地迎合全球市场需求并引领国际市场的潮流,充分掌控国际市场。从国内来看,我国香港、北京、上海等地,文化创意产业表现为突出信息化、高端化和国际化的特点,成功塑造出了一批优秀的文化创意产业品牌,使得这些地区的文化创意产业核心竞争力得以充分发挥和体现。以上海为例:上海市政府提出要将主要企业、主要设施、重点项目和大型国际活动进行集中整合,有效互补,倾力打造在国内甚至是国际市场上具有一定影响力和竞争力的知名文化产业品牌,将“创意上海”作为向全世界宣传上海城市形象和精神活力的名片。据权威机构的数据显示,上海市在数字娱乐业、文化艺术业、广播影视业、新闻出版业等行业已发展出来一大批具有较强市场竞争力的文化创意品牌。因此,从整体上来说,这些地区在科学化文化创意产业结构政策,明确文化创意产业战略地位,抓住产业发展本质,建立科学的产业发展策略体制改革有力促进优势资源产业化以及加强人才培养,为产业可持续发展提供创意资源等方面非常值得我省借鉴。

三、河南省文化创意产业品牌塑造现状

(一)文化创意投入加大,然而品牌个性不强

2014年至2018年,河南省财政将设立每年度2000万元的新型文化业态专项资金,用于支持动漫、文化创意等新型文化业态发展。④政府的大力支持、民营企业的积极配合以及国外资金和先进技术的引进,预示着文化产业的主题将越来越多元化,这将使得我省文化创意产业的资金来源持续且有效,支持这一产业的长远发展。河南省并不缺乏文化创意产业的基础,也涌现了一批优秀的文化创意企业,然而,其品牌形象不够鲜明,缺乏个性化符号化的整体传播。文化创意产业的品牌,只有通过个性鲜明、差异化符号化的视觉形象和整体传播途径,才能够在激烈的市场竞争环境中争得一席之地。

(二)文化创意产业实力初显,然而产品与文化脱节

2012年以来,我省出品的文化创意成果常常在大型的评奖中获奖。证明了河南省文化创意产业的基础设施全面、拥有一定研发和建设能力这一事实,河南创意产业的实力已经在一点点地显露。然而,我们的文化创意产品相比于绚烂的文化资源和文化底蕴还显得单薄和无力。这就使得文化创意产品搁浅在市场上而无法与陈列在博物馆里的文化资源齐头并进。这种脱节源于品牌建设的连贯性认知的缺乏,直接导致了文化创意产品的苍白无力,品牌价值无法得以呈现,地方性的文化精髓无法得到传承。

(三)文化创意产业品牌竞争力亟待加强

文化创意产业的强弱决定了一个国家或者一个地区“软实力”的强弱,虽然河南省文化创意产业已经取得了一定的发展,然而,从与国内外发达国家的比较中可以看出,河南省文化创意产业品牌数量少、知名度低、竞争力差,品牌缺乏个性和创新力、品牌视觉形象力弱,究其原因则是因为河南省的文化创意产业发展还缺少品牌竞争意识。由此可见,通过大力塑造优秀的文化创意品牌形象、提高品牌调性和价值内涵来进一步加强我省文化创意产业的竞争力是紧迫和切实可行的。

四、河南省文化创意产业品牌塑造策略分析

随着社会经济的不断发展,更多的消费者对在文化消费中精神层面的体验提出了更高的要求,如何进一步提高广大消费者在消费过程中精神层面的愉悦感是众多品牌面临的难题。品牌塑造的诞生过程是一个从概念到品牌再到产品的生命过程。它赋予了文化产品特定的象征意义,而这种象征意义又通过品牌传播活动逐渐成为品牌的象征价值,升华了文化产品的愉悦功能和个性的表达功能。

(一)品牌的准确定位和品牌延伸

文化创意品牌科学而理性的定位,往往决定着这一文化创意产品的内涵是否能够准确地传递给消费者。对品牌进行准确的定位,让文化创意品牌在大众心目中简历一个独特的位置,是塑造文化创意产业品牌的核心。定位是需要挖掘特色和持续创新的,而同时,品牌延伸也逐渐成为各文化创意企业战略增长的核心。文化创意产业的最终目的都是将无形的文化内涵转化成有形的文化产品,而要实现这一目的,必须对品牌的理念和内涵进行拓展和延伸,从根本上实现文化创意品牌的价值。值得关注的是,在文化创意产业品牌概念塑造向有形产品领域延伸时,有关机构应加强对相关领域的指导工作,加强对相关授权企业的资质审定以及对衍生产品的延伸管理,从而不断强化和维护品牌的核心价值。

(二)发挥“政-产-学-研-社”结合的品牌市场化模式的优势

文化创意产业作为当前市场经济中的一支新兴力量,离不开政府的强有力支持和各项法律法规的监督指导,通过中央及各个省市地区的合理规划和督导,进行适合于地区现状的文化创意产业的产业结构改造和升级,同时兼顾相关人才的培养和引进,加强国内外各地区的产业合作与研讨,并且提升社会总体文化氛围和公众欣赏能力,有利于文化创意设计服务与其他相关行业共赢发展,通过最合理的方式实现其价值。如此一来,就能充分发挥“政-产-学-研-社”结合的文化创意产业品牌市场化模式的优势。科技创新与文化创意进行有机结合,以文化创意丰富信息化的内容的同时用信息化的手段武装文化创意,充分展现文化传播力,从而促进文化事业成长为引领市场经济发展中坚力量。

(三)整合优化河南省文化创意产业网链

想要促进河南省文化创意产业快速发展,一个现实而科学的选择就是:依托我省的文化资源,强力打造优势品牌,形成产业特色,使得市场辐射力和占有率得以提升,带动文化创意产业的整体快速发展。需要打造一系列围绕品牌开发的产业发展策略,发展战略尤其要表现出全局性,同时需要注意文化资源分布、文化产品合理规划、创意产业布局和整体效益的兼顾。加强法律和法规的建设保障文化创意产业发展和文化品牌开发。发展与未来新的技术和经济形态相协调的新型文化产业形态已经成为当前新经济发展的重要战略目标之一。文化产业与高新技术之间的关系密不可分。文化创意产业在这样的时代环境下合乎逻辑地跨上世界经济和社会舞台。当前,拥有优势数字信息和技术程又拥有最辉煌未来的必须。因此,我省急需构建包括虚拟创意产业园区,数字文化信息港和网上文化内容市场的强大数字文化平台。为文化创意产业品牌提供更加优良的发展土壤,创造合理有序的竞争环境,建设更加先进现代的文化创意产业园区。强调在园区内部将产业链的搭建、企业架构的调整和建立合理有效的激励机制激励相结合,这样才能使得园区的产业结构品牌突出、特色鲜明、有效互补、方向多元、研发积极,从而使得产业经济得到明显的提升。在文化创意产业的外部建设上,必须注重引导各区在建设集散地时与区内传统产业聚集区形成有益互补,与本土的文化传统资源和周围环境相结合,在协作和沟通中逐渐明确自身的产业定位,加强自身的市场竞争实力,实现可持续的良性发展。

(四)立足本土资源,延续历史文脉,打造地域特色创意产业

虽然从总的来说河南省文化创意产业仍然处于起步阶段,但不难看出,一个大力推进文化创意产业发展的时代已到来。发展文化创意产业,必须结合我省自身特点,不断向这个具有巨大发展空间的新兴产业奋力进军。创意产品要想占领市场必须突出品牌效应,必须打造文艺精品。需要明确的是我们目前的知名文化创意品牌还太少,在全国的影响不够大,文化资源开发的力度还不够强,我们有着丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产,有着丰富的历史文化遗产和自然山水资源,所有这些资源都需要有文化的头脑和有创意的头脑进行加工改造整合,创造出具有时代气息和地域特色的艺术精品,要采用文化创意品牌本土化与国际化的同步战略,⑤对我省文化创意产业品牌塑造要兼顾独特性、科技化、视觉形象力和塑造执行力。⑥品牌塑造的关键是持之以恒地对品牌理念文化进行创新,立足于我省本土资源,延续我省历史文脉,打造符合我省地域特色的创意产业。

五、结语

文化创意产业的定义篇5

【关键词】高职教育校企合作模式创新法律保障

《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发〔2005〕35号）指出：“大力推行工学结合、校企合作的培养模式，与企业紧密联系，加强学生的生产实习和社会实践，改革以学校和课堂为中心的传统人才培养模式。”高职院校和企业行业合作需要不断探索、不断创新，才能促进高职教育不断地、可持续地、健康地发展，这也是提高人才培养质量的重要途径。浙江省义乌市工商职业技术学院于2008年10月经义乌市政府批准创立义乌市创意园，至2010年底止引进企业55家，其中有浙江大学现代工业设计研究所等研发机构9家。搭建校企合作的产学研平台，引进创意人才，开发集聚义乌创新、创意的智慧，促进义乌小商品转型升级，促进高校科技成果转化，推动众多高校学子在义乌国际商贸城学习、实践、调研、设计、创新，提高大学生的职业能力，使理论知识和技能训练相结合，为大学生走上社会打下坚实的基础，向社会输送合格过硬的具有一定理论知识的高技能人才。本文试图以义乌工商职业技术学院为例，分析校企合作模式创新及运行特征，并提出进一步推动校企合作的思考。

一、创新校企合作模式——义乌创意园的实践探索

义乌具有闻名全球的国际商贸城，有批发零售各种商铺6万多家。截至2011年9月底，有针织、内衣、服装、饰品、玩具、拉链、文具、工艺品等行业为代表的中小企业20546家，多数是劳动密集型企业，高新技术产品不多。创立创意园，通过校企合作，产学研结合，可以服务义乌产业经济，促进义乌经济社会各方面协调发展。

1、政府助推校企合作。义乌市政府为创立创意园公布了《关于促进创意产业发展的若干政策意见》（义政发〔2008〕66号）等文件，明确了入驻义乌创意园的条件、奖励措施，管理要求；下拨了人民币500万元启动建设义乌创意园，制定了创意园按年度预支管理资金的办法。创意园管理人员由义乌工商职业技术学院教师和聘任校外人员组成。2009年11月国家旅游局在义乌创意园成立了国家旅游商品研发中心，由义乌工商职业技术学院院长兼任主任，先后有多家企业进驻，并且和义乌市旅游户外用品行业协会、义乌市文化用品行业协会进行业务联系、洽谈合作。在2011年中国义乌国际旅游商品博览会上，国家旅游商品研发中心组织40余家旅游研发机构、企业，在义乌国际会展中心D1馆设立了34个展位，展览旅游、文化等新产品近300项。推动了校企合作的深入开展。政府通过制定政策、措施，来引导企业积极参与校企合作，并且政府通过搭建研发、展览的平台，将学校和企业紧密地联系在一起，明确并协调校企合作双方的权利和义务，从而通过制度和形式来保障校企合作的良性进行及发展。

2、校企合作研发创新。2010年初浙江师范大学美术学院美术与艺术设计研创中心进驻义乌创意园，并和义乌爱之语化妆品有限公司达成合作意向，帮助该公司的化妆品外包装设计。该校发挥美术、产品、艺术设计的专业优势，与义乌国际商贸城的企业、商家需求相结合，帮助企业进行装饰设计、包装设计、产品设计等研发创新工作，将创意设计转化为经济成果，服务企业、服务社会达成双赢。

作为入驻义乌创意园的高校之一的江苏大学，2010年3月由一名工业设计系副主任带队，1名教师和18位研究生、本科生参加校企合作的研发队伍。通过调研、参观学习，7天内在义乌创意园提交了30余种设计作品，并通过企业和专家的评审，对于设计作品浙江真爱毛纺有限公司表示满意。随后江苏大学与浙江真爱毛纺有限公司达成合作意向，就设计成果转化，校企合作、毕业生就业等方面愿意继续深入合作。把企业文化和管理引入创意园，学生在创意园就可以接触到市场经济的需求行情，熏陶到企业文化、职业心态；提升专业知识，提高人才培养质量。建筑艺术分院在创意园通过建立研发设计中心等，构建企业化真刀真枪的真实环境，在近2年时间已有数百学生先后在创意园学习、实践、设计、出作品成果，参加了中国义乌文化产品博览会、义乌小商品国际博览会。义乌的一些知名企业，之所以诚心诚意和义乌创意园合作，是源于这些企业的人才需求恰恰切合高校的人才培养目标；企业提高核心竞争力，开拓创新和发展都需要大批高素质的应用型人才；企业通过校企合作，获取了智力、创造力的源泉，同时也传播了企业文化，增强和扩大了企业的社会影响力，提升了企业形象和社会知名度。

二、校企合作模式创新的特征分析

文化创意产业的定义篇6

关键词：文化创意产业;集聚;城市转型;机制;政策

中图分类号：TU9843；F26923文献标识码：A文章编号：02575833(2012)07004908

作者简介：孙洁，上海社会科学院部门经济研究所助理研究员、博士生（上海200020）

文化创意产业在城市发展过程中拥有许多其他经济产业所不具备的重要特征和优势。它以创意为动力、内容为核心，依靠智力投入和精神成果，而不是物质形态的资源。同时，无论是文化创意产品的生产还是消费，都不会对生态环境造成明显的负面影响，是典型的绿色经济、低碳产业。在调整城市产业结构、丰富城市消费层级、提升城市文化品质、助力城市品牌传播等方面，文化创意产业可以有效地促进城市转型。它的集聚形态是其产业发展在空间上的映射，对城市的全面转型和空间布局的重构，也有很大的影响作用。

一、文化创意产业的空间集聚：分类与特征

文化创意产业有别于传统产业，比如汽车业、钢铁业等，它们都是以生产出的东西来命名。创意只能算是一种投入，而不是产出。同时，尽管文化创意产业最接近于服务业，但它所创造和提供的价值却不能同金融、会计等一类专业服务相提并论。究竟文化创意产业如何界定？从定义上看，它既不适用于涵盖了图书馆、博物馆等的文化产业广义定义，也不适用于法兰克福学派在上世纪四五十年代应用的文化产业的狭义定义；既不适用于应用于传播学研究的内容产业的定义，也不适用于北美地区十分流行的版权产业的定义。笼统的说，它是一类具有一系列共同特征的产业群，同时又不以固定的传统行业和产业边界为限，具有“无边界”的特性。当该产业集合中的一些行业类型满足集聚的产业特性时，另一些行业本身可能根本没有集聚的动力要求。所以在探讨文化创意产业的空间集聚这一议题时，首先需要分行业加以梳理，然后再深入探讨其空间集聚的类型和特征。

（一）文化创意产业的界定及其空间集聚类型

在理论研究领域，约翰?霍金斯（JohnHowkins）、凯夫斯(RichardCaves)、约翰?哈特利(JohnHartley)、理查德?佛罗里达（RichardFlorida）、查理斯?兰德利（CharlesLandry）、厉无畏、金元浦等国内外学者对文化创意产业的界定均有着不同的理解。各个国家和地区组织也从实际的发展需要出发，对文化创意产业的内涵和外延给出了不同的界定。比如，联合国贸易和发展委员会（UNCTAD）、欧盟、世界知识产权组织（WIPO）、英国、美国、澳大利亚、韩国、日本等都提出了自己的分类体系。

笔者认为，这其中英国分类法的界定相对狭窄，也更加清晰，因此，借鉴了英国的13类划分体系，把文化创意产业界定为由文字（文学等）、声音（广播、音像等）、图像（书画、设计等视觉艺术）和表演艺术（电视剧、电影、戏剧等）直接相关或者衍生派遣出来的一系列的产业总和。具体分为三类：即手工制作、创意服务和内容生产。

手工制作类具有相对清晰的边界，包含艺术品、工艺品和古玩等。其特征是以个人的简单创作为主，产业化过程不明显。空间集聚的产生主要是源于创作者之间的交流与沟通，是一类原创交互型集聚。创意服务类渗透于各行各业，具有显著的辐射效应，其共同特征在于都是由制造业的某一个环节剥离出来的，比如一些设计行业，服装设计、建筑设计等，可以界定为创意密集型的生产业范畴。相关企业间的竞争合作较多，属于横向关联显著的生产型集聚样式。内容生产类文化创意产业所包含的行业较多，彼此间的差异也很大。由于互联网革命以及新媒体的诞生，其内涵与外延更具动态性和开放意义。大体上，将这类文化创意产业的空间集聚分为生产型和消费型两种。以影视、音像、动漫为代表的诸多行业集合，需要依赖于资本运作去集结资源，从而形成完整的产业链，具有制造业的某些特征，这一类被称为纵向关联显著的生产型集聚样式。还有一些内容生产类文化创意产业，是直接面向观众的，它们在生产创作的同时即需面对消费市场，典型的如话剧、戏曲、音乐、舞蹈等一系列演艺行业，这些均属于消费型集聚样式。

（二）文化创意产业空间集聚的主要特征

不同的文化创意产业空间集聚类型，具有不同的特征和典型意义。手工制作类文化创意产业代表了“艺术家主导”的集聚模式，从萌发出新观念、新思想的创意灵感出发，到创作出满足新的市场需求的文艺作品，这一过程交替往复，使文化内涵不断增值、升级，形成“原始创意结构”。创意服务类文化创意产业是“设计家”主导的集聚模式。他们是一批既懂艺术又有技术的“创意阶层”，能够把文化、创意、技术等充分地融为一体。对于集聚企业而言，大部分都是中小规模，地理集中便于“抱团”成长，形成“孵化创意结构”。内容生产类中的生产型集聚主要强调产业链的纵向关联，“企业家”是主导力量，要负责产业链上每个关键环节的控制。而消费型集聚主要针对演艺行业，“消费者”成为主导层，形成了面向市场的“消费创意结构”。