文化创意产业方向篇1

【关键词】烟台文化产业

一、主要做法

（1）抓载体求突破，创意文化产业发展势头迅猛。该区以烟台文化创意产业园、烟台电子商务产业园等载体为重点，深入实施项目带动战略，扎实推进载体建设、招商引资、亮点项目工程。载体建设方面，烟台文化创意产业园成功打造国际创意中心、创意产业研发和体验中心，规划设计了集观赏、休闲、体验于一体的3个主题观景区，有效提升了园区整体文化氛围；招商引资方面，成功引进北京奥维奥科技、上海玮智、深圳前海创源创意、搜宝网络科技等80余家企业，其中，知名企业达54家；亮点项目方面，创意梦工厂、中韩文化产业园、智能园区服务平台、SAP创意中心初具一定规模。目前，园区入驻企业460余家，注册资本超过7亿元，全年产值29.5亿元。

（2）抓主导固根基，传统文化产业集群成效显著。该区以传统文化服务业为支撑，进一步加大文化娱乐、网络文化、音像制品、图书报刊等行业培育力度，着力提升传统文化产业规模、凸显产业集群效应。特别是聚焦城市休闲文化产业带，深化辛庄街、朝阳街、滨海广场商业步行街等特色街区打造，进一步突出街区特点、注重品牌塑造，有效放大了古玩、油画、旅游服务品牌街区的影响力、辐射力和带动力。2015年，列入全区文化统计范围内的文化经营单位达1630余家，注册资本100万元以上的经营场所365个，全年固定资产投资5.2亿元。

（3）抓扶持促发展，文化产业发展环境持续优化。该区以政策、资金扶持为抓手，进一步激发全区文化产业发展活力。资金扶持方面，区财政安排专项资金，重点扶持具有良好社会效益和经济效益的文化产业项目，特别是积极做好对上资金争取，每年向上推介优秀文产项目10余个，争取市级以上文化产业专项扶持资金500余万元。配套服务方面，该区充分整合驻烟高校资源，全力打造“高端创意人才实训平台”，其中，电商人才培训基地先后引进了淘宝大学、阿里学院等国内知名培训机构，每年培训学员30000余人次。

二、存在问题及原因分析

（1）文化资源挖掘利用率低。芝罘区历史文化资源丰富，以白石贝丘文化遗址、奇山守御千户所城、东西炮台、烟台山和朝阳街为代表的历史文化遗址，文化内涵丰富、建筑风格迥异，具有很大的商业开发价值。实际工作中，因缺乏整体规划布局，创意创新不足，加之文化产业投资大回报周期长等因素限制，该区多数历史文化遗产“藏在阁中人未识”，商业价值被严重削弱。

（2）文创产业综合竞争力低。因缺乏实力雄厚的大企业以及“圈内”知名度较高的“大家”，该区文创类企业规模小、层次低，创新能力不强、抗风险能力较差，多数处于产业链条的低端，缺乏业内核心竞争力。560家文创企业中，多数停留在承接对外加工的初级阶段，真正能够生产原创类动漫作品的企业少之又少，很大程度上制约了该区文创产业的提档升级。

（3）扶持政策正向激励有限。文化产业扶持政策与企业需求之间，存在“错位”现象，难以形成有效的吸引和正向的激励。文化产业扶持方式主要表现为减免房租及物业费用，从市场需求的角度看，对此感兴趣的多为处于起步阶段的小微企业，而大中型企业更为看重企业形象、周边环境、综合配套、税收减免等因素。从某种程度上说，扶持政策的导向性，制约了高端企业入驻园区，而在缺少大企业引领的情况下，很难形成真正的产业集聚。

三、对策措施

（1）加强顶层设计，引领发展方向。要注重文化产业长远规划，进一步明确产业发展的目标定位、主攻方向、空间布局和重点项目，更加注重提高产业附加值、提升产业发展质量和效益。要搭建“文化产业项目服务平台”，建立文化产业项目库，实行重点项目跟踪和绩效管理制度。同时，加大财政金融支持力度，拓宽企业融资渠道，培育一批有创新能力、有知名品牌、有自主知识产权的优秀文化企业，使之成为该区文化企业创新发展的主导力量。

文化创意产业方向篇2

【关键词】文化产业转型升级竞争优势主要问题战略对策

2011年党的十七届六中全会对推进文化改革发展作出了全面部署，我国文化产业发展进入了黄金机遇期。六中全会《中央关于推动文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》和《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确提出：推进文化产业转型升级，推进文化科技创新，改造提升传统产业，培育发展新兴文化产业。如何推进文化产业转型升级已经成为各级政府文化工作的重要内容，是理论界需要深入调查研究的重要课题。浙江省1999年在全国省区中率先正式提出“发展文化产业，建设文化大省”的战略目标。十余年来，浙江省文化产业发展取得了丰硕成果，文化产业竞争力走在了全国其他地区的前列，积累了一系列文化产业竞争优势。

一、浙江省推进文化产业转型升级的竞争优势

文化产业是文化生产力的载体和核心层次。文化产业能否转型升级成功代表着文化生产力的发展水平和增长潜力。通过调研我们发现，近年来浙江文化大省建设取得的丰硕成果为浙江省推进文化产业转型升级积累了诸多竞争优势，主要表现在以下方面。

1、商业价值观和文化资源。浙江长期发展积累形成的人文传统中主流商业价值观和丰富的文化资源是推进文化产业转型升级的竞争优势。推进文化产业转型升级要以丰富的历史文化资源和社会文化资源以及文化资源影响力为创意创新的源泉，这是构成区域文化产业内生竞争力的基本要素。浙江省历史文化资源丰裕，非物质文化遗产涉及民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、传统医药、传统戏剧、曲艺、民俗、传统技艺、传统体育游艺与杂技九个类别。浙江省社会文化资源为历史文化资源保护、开发和向文化产业转化提供了必要条件。浙江省通过文化节庆、传承基地、文化生态区、展示场馆、传统节日、教学基地、非遗景区和生产性保护作为对文化遗产的保护载体。浙江省非物质文化遗产研究基地包括浙江艺术职业学院、浙江传媒学院、中国美术学院、杭州师范大学、浙江师范大学和浙江大学。设施与文化产业紧密相关的科研教学机构的大学包含浙江大学传媒与国际文化学院、浙江传媒学院文化创意学院等多家高校及科研机构。

2、文化产业规模、结构和文化产品。浙江省文化产业规模、产业结构和较高质量的文化产品为文化产业转型升级奠定了良好的生产基础。推进文化产业转型升级，只有加快提高文化产业规模化水平和产业结构高级化水平，不断向市场推出高质量的文化产品，才能保证经济效益稳定增长，这是构成区域文化产业内生竞争力的关键要素。浙江文化产业正迈向国民经济支柱性产业，文化产业总量不断扩大，文化产业竞争力显著增强。2010年，浙江文化产业增加值达到1056.1亿元，比2009年增长30.7%；文化产业增加值占GDP的比重为3.8%，比2006年提高0.6个百分点。“十一五”时期，浙江文化产业增加值年均增长19.0%，高出同期GDP增幅3.4个百分点。2010年全省文化产品制造业增加值525亿元；文化产品批发零售业增加值133.1亿元；文化服务业增加值398.1亿元，文化产品制造业、批发零售业和文化服务业的比例为50∶13∶38。文化服务业（包括批发零售）增加值占第三产业的比重为4.4%（图1）。文化产业核心层、层、相关层三者增加值之比为29∶24∶47（图2）。

杭州、宁波、温州、金华等区域中心城市的文化产业竞争优势逐渐凸显，文化产业实力和发展环境进一步提升，骨干文化企业数量增加，产业示范、衍生和辐射效应进一步显现。杭州市文化产业在浙江省文化产业整体中占有重要地位。“十一五”期间杭州市文化产业总体增长平稳，盈利能力不断增强。

浙江省影视业发展迅猛，浙江广播电视集团、宁波广播电视集团出品了一系列精品力作，多次获得全国“五个一工程”评奖和浙江省“五个一工程”评奖。例如影视作品《至高利益》、《北风那个吹》、《向东是大海》、《温州一家人》，把文化资源转换为高质量的文化产品，在电视剧市场上赢得巨大成功。宁波市海伦乐器制品有限公司生产的立式钢琴、三角钢琴和宁波音王集团有限公司的音响设备、相关演艺器材在国际上得到广泛好评，为中国文化产品赢得了良好的品牌效应。宁波文具产品年产量占到全国20%，出口总量占全国的35%，使宁波成为“中国文具之都”。

3、文化创意产业集聚园区。浙江省已建成多种类型的文化创意产业集聚园区，为推进文化产业转型升级提供了基础设施和空间载体。推进文化产业转型升级要走集约化道路，通过文化创意企业的空间集聚促使文化创意产业整体逐步提高分工协作效率和降低交易费用，为延长文化创意产业信息链、技术链和价值链进而整个产业链发挥生产协作平台功能。浙江省文化产业集聚水平不断提升，文化产业集聚园区建设进入快速发展阶段，各地筹建了具有鲜明地域特色的文化产业集聚区，文化创意园区基地群和区域性特色文化产业群的逐渐形成。这些园区涵盖了影视制作、动漫游戏、出版印刷、文具生产、艺术品业等众多产业门类，对浙江省文化产业发展的示范和带动效应不断扩大，使浙江的文化创意产业呈现出集约化、基地化、规模化方向发展的态势。截至2012年末，浙江共有各种类型的文化产业园区（基地）70多个。

杭州部级文化和科技融合示范基地成为首批16家部级文化和科技融合示范基地之一。杭州市共16个市级文化创意产业集聚区包括第一批的西湖创意谷、西溪创意产业园、西湖数字娱乐产业园、之江文化创意园、运河天地文化创意园、白马湖生态创意城、下沙大学科技园、杭州创新创业新天地、创意良渚基地、湘湖文化创意产业园。第二批包括杭州高新区国家动画产业基地、南宋御街中北创意街区、杭州山南国际设计创意产业园、东方电子商务园、乐富智汇园、分水制笔创意园区。宁波市主要文化创意产业集聚园区包括和丰创意广场、“LOFT”创意街区、“新芝8号创意园”、“财富创意港”、“128创新园”、宁波文具产业区等。温州市主要文化创意产业集聚园区包括温州市文化创意产业园、“学院路7号LOFT”、温州创意软件园、瓯海区南塘大道沿线文化创意产业园、包装行业创新服务中心、东瓯智库创意产业园等。其他地区包括嵊州民间职业剧团、义乌文化制造业、仙居工艺品加工区、青田石雕业、德清钢琴生产基地、龙泉宝剑瓷器产业基地、东阳木雕产业园区、杭州民间收藏品市场，以及普陀山、天台山、南浔、乌镇、龙门镇等文化旅游区块。

4、文化会展商业模式。浙江省成熟的会展商业模式推进文化产业转型升级提供了集中展示、交流、交易平台，是文化产业集聚效应从生产环节向市场开发环节和市场销售环节的有序延伸，为延长文化创意产业链发挥交流平台功能。“十一五”时期浙江省文化产品交易和展示平台不断完善。义乌文博会、杭州国际动漫节成为浙江文化产业展示、交易的重要平台，对文化产业发展的带动作用日益显现。义乌文化产品博览会已经成为文化部重点支持的文博会。2011年义乌文博会共设国际标准展位3204个，吸引国内外1309家企业参展，实现展览成交额40.6亿元，比2010年增长44.7%；外贸成交额24.9亿元，比2010年增长47.3%，占总成交额的61.3%。2011年杭州中国国际动漫节吸引425家中外企业参展，202万人次参加了各项活动，签约项目212个，涉及金额106亿元，现场成交金额22亿元，总金额达到128亿元，比上届增长20%。2012年浙江省有动漫画制作企业180余家，动漫画产业从业人员1万多人，初步形成了动画教学、研发、制作、运营和周边产品开发的产业链。

5、文化产业扶持政策。浙江省建设文化大省、文化强省战略和对文化产业成长扶持力度十分到位，为浙江文化产业发展提供了政策优势，是进一步推进文化产业转型升级的有力制度保障，是构成区域文化产业竞争力的环境要素。浙江省地市政府十分重视经济社会的协调发展，在推进文化大省建设的进程中对文化产业的迅速发展充分发挥了主导作用。具体体现在浙江省地市政府十分注重文化经济政策的制定和落实上，从政策上推动社会民间资本力量投资、经营文化企业。民营资本投入文化产业的总量也逐年加大，涌现出了广厦集团、横店集团、宋城集团等一批龙头民营文化企业，在很大程度上得益于浙江省地市政府努力营造的文化繁荣发展的宏观大环境。

浙江省促进文化产业发展政策不仅扶持力度不断增大，而且抓住了调整文化产业结构的关键要点和文化企业经营存在的实际问题，使浙江文化产业发展政策体系更加符合文化产业体系发展的内在规律和世界文化产业发展的大趋势。具体包含：浙江省重点加强对演艺娱乐业、动漫游戏业、网络文化经营业、艺术品和工艺美术经营业、文化创意和设计业、文化旅游和会展业等六大重点门类的规划与引导；扶持浙江新远文化产业集团等成立了浙江文化艺术品产权交易所，打造文化产业与资本对接服务平台；实施重点文化企业上市助推计划，积极指导帮助中南卡通股份有限公司、海伦钢琴股份有限公司、金海岸文化发展股份有限公司等重点文化企业上市；组织推荐浙江省优秀文化企业申报国家文化产业示范基地、国家动漫精品工程、国家文化产业专项扶持资金，不断扩大浙江文化企业和文化产品的影响力；扶持浙商文化促进会发展，开展两届“文化新浙商”评选活动，2011年以来来发展会员325个，引导民营企业投资文化产业270亿元。

二、浙江省文化产业发展存在的主要问题

尽管浙江省文化产业发展形成的竞争优势很强，然而浙江省进一步推进文化产业转型升级、实施文化强省战略还面临一些深层次的问题，归纳起来主要包括以下问题。

1、文化产业发展模式方面。文化创意产业园区建设数量多、同质性高、差异化小，一些园区的文化企业经营状况和经济效益与规划目标差距较大。文化创意产业园区仅完成了基础设施硬件建设，园区经营和运作的软环境还没有全面完成。

2、文化产业发展规模方面。文化产业尚未成为浙江省支柱产业。虽然“十一五”时期浙江文化产业增加值总量不断增长，但文化企业的资产规模、产值规模、利润规模和税收规模普遍较小，与建设文化强省目标对应的规模相比仍有较大的差距。

3、文化产业结构调整方面。文化制造业在文化产业中所占比重过大，创意设计业、动漫产业、网络游戏业等新兴产业仍处于起步状态，所占比重偏小，导致浙江文化产业高级化水平偏低。

4、文化产品市场规模方面。产业规模的大小很大程度上取决于市场规模的大小。尽管浙江省内文化市场规模与国内其他省区相比是较大的，但是省内市场规模和国内市场规模不能满足、甚至限制了文化产业规模的发展。

5、文化产品市场竞争力方面。文化产品竞争力决定了文化产品的市场规模。但是浙江省文化产品的创意内涵和科技含量及附加值不高，文化产品自我延续开发能力和衍生品开发能力不强，文化产品在国内和国外两个市场的占有率和竞争力有待提升。

6、在文化产业专业人才方面。浙江省文化产业从业人员人数不少，但是主要集中于制造流通领域，文化资本运营、文化经纪、媒体产业经营管理等高端复合型人才和综合型创作人才仍然匮乏，直接影响文化资源开发和文化产品升级。

7、文化产业规划布局方面。浙江一些地方文化产业发展规划忽视了文化产业的生产特性，照搬一般制造业产业发展规划设计地区文化产业规划，造成文化产业规划脱离当地实际情况，导致全省文化产业、尤其是新兴文化产业的空间布局过于分散。

8、文化产业链系统方面。兴文化产业缺乏对产业链上游的控制力。浙江省多数动漫产业、网络游戏产业中的运营企业是从引进、、加工起步，停留于产业链下游，获得收益分割率和产品附加值都非常低，直接导致文化企业利润率不高。

9、在文化产业资金供给方面。现有投融资体制不能满足新兴文化产业发展的资金需求。一方面政府财政金融政策对新兴文化产业支持力度不足，另一方面民间资本投资文化产业限制多，缺乏市场化、多元性、有效规避风险和获得合理回报的投融资机制。

10、在文化产业投资成分方面。尽管国有成分比例下降、民营成分上升的趋势明显，但是国有文化企业和民营文化企业的资本交融、分工协作不足，损失了竞合效应，较少形成国家文化产业政策倡导的实行市场主体的混合所有制文化企业。

11、文化产业管理监督方面。对改制后的国有文化企业和民营文化企业的考核指标、评估标准过于简便、没有统一在同一框架范围内。受归口管理部门限制，有的地方采用工业企业体系的评估标准衡量改制后的国有文化企业经营业绩。

12、文化企业治理结构方面。文化企业所有制决定了治理结构水平。改制后的国有文化企业受国有企事业单位的传统管理体制影响较深，民营文化企业以家族治理模式为主，专业化经营和治理水平不高，导致市场决策缺乏灵活性和稳定性。

三、浙江省推动文化产业升级的战略体系和对策系统

推进文化产业转型升级是浙江经历了经济文化化——文化经济一体化——文化经济的发展过程中突破瓶颈、实现跨越式发展的必经阶段。面对由科学技术引发的文化生产方式和文化产品形态的重大变革，政府对文化产业的科学认识、规划、管理决定了文化产业转型升级的方向、速度和水平。在社会主义文化大发展大繁荣背景下，浙江省推进文化产业转型升级、开展文化强省建设需要调整新思路、谋划新举措，制定推进文化产业转型升级的战略体系和对策系统。

1、浙江省推进文化产业转型升级的战略体系。在科学发展理念上，实现文化产业由粗放经营向集约型发展的战略转变，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。在科学发展路径上，实现新兴文化产业和高新技术由技术合作向多元深度融合的战略转变，形成国际化的多业务领域、多市场平台、多产业整合的立体文化产业网络。在科学发展方式上，实现由以加工代工生产为主向以创意内容产品生产为主的战略转变，提升浙产文化精品的综合竞争力、可持续开发能力和企业经济效益。在科学发展动力上，实现由政府投入驱动创新为主向依靠企业自主创新驱动为主的战略转变，推广文化用品加工和文化设备制造企业产品自主研发的创新经验。在科学发展模式上，实现由文化产业内部小融合向文化产业与国民经济其他产业大融合的战略转变，不断延伸文化产业的产业链和价值链，尝试文化产业全域化发展。

2、浙江省推进文化产业转型升级的对策系统。政府文化管理相关部门要不断提高对文化产业的生产属性和文化企业市场主体等全面的科学认识，从而进一步完善和创新文化产业的管理模式。

（1）正确理解转变文化产业发展方式的内涵。文化产业的产业结构由传统文化产业为主调整为以高端新型文化业态为主。文化产业的管理方式由非经济、非市场、非产业、非企业模式转变为赋予经济属性、市场属性、产业属性、企业属性的发展模式。文化产业的评价方式由增加值总量、企业数量、产品批量转变为增加值结构、企业效益、产品品牌为主。

（2）科学认识文化产业类型和文化企业规模。文化产业包括多个子产业类别，它们是在文化产业发展的不同阶段历史地萌芽发展的。创意产业是传统文化产业发展的更高阶段，是实现文化产业升级换代的产业形态，是文化经济转型发展的重要组成部分。文化产业转型升级要把大型文化骨干企业和中小文化企业当作两个重点支撑，符合文化产业发展实际，形成新兴文化企业和传统文化企业、大企业和中小企业的良性生态环境。

（3）牢固把握文化产品内涵的先进性，鼓励原创作品弘扬社会主义核心价值观和浙江本土特色文化，坚持新兴文化产品与增强文化软实力紧密结合。既要把历史民族文化、现代社会文化引入文化产品创意中，又要保证与倡导富强、民主、文明、和谐、倡导自由、平等、公正、法治、倡导爱国、敬业、诚信、友善的社会主义核心价值观相一致，保证与务实、守信、崇学、向善的当代浙江人共同价值追求相一致，凝聚浙江特色人文精神。

（4）加强推进文化产业转型升级战略布局的顶层设计，保证与文化强省建设规划战略方向的一致性，重点完善全省新兴文化产业空间布局。要及时纠正和整改不切实际、盲目发展文化产业的做法，跨越文化创意产业发展的同质化瓶颈，避免一些地方文化产业发展存在的“战略性短缺”和低水平重复建设，避免浪费政策资源、社会资源和经济资源。同时防止对相关度低的其他产业认定松懈导致文化产业范围的同化、泛化、虚化，带来冒用、骗用文化产业相关优惠政策的后果。

（5）文化创意产业园区的规划布局、功能定位和运行模式还需要进一步准确、清晰、有序。首先文化创意产业园区要加快形成文化企业的孵化和培育功能，建立园区退出机制。要改变过去依靠政府投入、采用政府行为培育文化事业、再逐步推向文化市场转化为文化产业的模式，转变为更多地引入市场机制孵化文化企业产业。其次文化创意产业园区要加快形成促进文化产业的关联与融合功能。要减少利用行政纽带对文化产业的不同结构成份“拉郎配”式重组，转变为更多地凭借资本纽带促进文化企业融合，完成资本积累和积聚。

（6）进一步优化文化产业科技创新体系，努力解决文化企业自主创新过程面临的实际困难，增强文化科技创新项目研究原创性、基础性、战略性和前沿性，促进新兴文化企业技术创新和技术产业化的突破性进展。新的文化产业科技创新体系构建要以文化企业为主体、以文化市场为导向、政产学研用相结合，支持有关产学研战略联盟和公共服务平台建设，培育文化科技创新的服务机构，分层次优化技术创新主体、新兴文化产业经营主体的创新激励机制，促进文化与科技创新要素的有效对接。不断提高科技创新对新兴文化业态的创新培育、转化应用能力和文化产业对先进技术的集成应用能力。

（7）搭建文化产业融资平台，合理规避投资风险，寻求新兴文化产业多元化营利模式。首先，未来文化产业的投资主体将更多以产业基金为主导，要加强对文化产业投资基金和专业投资机构的管理，增强文化产业投资基金扶持对象的申报审核和跟踪管理。在政府财政倾向扶持培育文化产业的导向作用下，要建立多元化、多渠道的文化金融服务平台，寻求多样化的风险规避方式，形成社会化的风险抵御机制，保证文化企业收益稳定增长、文化产业转型升级稳步发展。

（8）完善省内高校文化产业相关学科的总体布局，深化文化产业专业人才培养体系改革，以高等学校和职业学校为重点，培养新兴文化产业和传统文化产业专业人才，积累本土文化产业人力资本。大力发展教科文融合的新兴、前沿文化产业交叉学科，主动开辟、巩固和提高能够满足新兴文化产业技术创新所需要的前沿学科作为新的学科生长点，形成完整的文化产业人才教育系统。同时充分发挥新兴文化产业吸纳人才的独特优势，为加快文化产业转型升级提供人才支撑。

（注：本文系2011年度浙江省哲学社会科学重点研究基地“科学发展观与浙江发展研究中心”课题重点项目（项目编号：11JDKF02Z）、2013年浙江省自然科学基金青年项目（LQ13G030017）、2012年国家社科基金项目（12BJY047）的阶段性研究成果。）

【参考文献】

[1]陈立旭：文化的力量——浙江社会发展的引擎[M].浙江大学出版社，2008.

[2]王家庭、张容：基于三阶段DEA模型的中国31省市文化产业效率研究[J].中国软科学，2009（9）.

[3]祁述裕：中国文化产业发展前沿——“十二五”展望[M].社会科学文献出版社，2011.

[4]汪俊昌、陈立旭：人文浙江——加快建设文化大省[M].浙江人民出版社，2006.

文化创意产业方向篇3

关键词：创意产业；艺术创意产业；经济发展

创意产业的兴起是后工业化社会中的一个新生事物，它创造价值的巨大能力引起了全球经济对文化生产力的无限关注。创意产业既为城市经济增长与产业结构升级提供新的动力，也给知识经济时代的城市功能转型创造了契机。它是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式。

1艺术创意产业的概念阐述

1.1创意产业的内涵

创意产业理论的先驱是美籍奥地利著名的经济学家、社会学家约瑟夫·阿洛伊斯·熊彼得，早在1912年他就明确指出：现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。

英国布莱尔政府首先提出“创意产业”，强调创意和文化积累对拉动经济的巨大作用。中国学者厉无畏在《创意产业导论》中认为，“创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业”。

经济学家也对创意产业进行研究，认为创意产业提供了更为宽泛的领域，开阔了文化的、艺术的或娱乐的产品和服务。哈佛大学经济学家理查德·E．凯夫斯在《CreativeIndustries:ContractsbetweenArtandCommerce》中从文化经济学角度对创意产业进行定义：“创意产业是那些提供具有广义文化的、艺术或仅仅是娱乐附加值相联系的商品与服务的产业。”

1.2艺术创意产业释义

艺术创意产业的定义强调创意和艺术在艺术产业中的重要作用。创意产业是“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动”。[3]艺术创意产业是创意产业的子范畴，是创意产业中以艺术内容为主要产品和服务的部分。

艺术创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络游戏、以及动漫、FLASH、短信、手机视频等无不强烈地依凭新的创意，新的设计。艺术创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品，是在知识经济条件下，文化、经济和技术融合的产物，更强调艺术产品以智力投入、创意的形式融入生产过程之中，获得超出物质生产和精神生产物化形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值、科技附加值等文化附加值。

2湖南艺术创意产业的经济价值

从经济增长的角度来看，艺术创意产业是推动经济增长的生产要素之一，而不仅仅是一个新兴的产业。艺术创意产业的发展对促进经济增长方式、优化产业结构有重要的推动作用，在解决城市产业转轨、树立城市品牌形象，提供就业岗位以及保护传统文化等方面产生着越来越大的影响。

2.1艺术创意产业成为湖南经济发展的中坚力量

近几年来，长沙文化界通过大胆改革与创新，以组建产业集团为契机，基本形成了大型文化企业带动中小企业和个体经营户跟进的格局。以湖南出版集团、湖南广播影视集团、湖南日报报业集团、长沙晚报报业集团、潇湘电影集团、长沙广播电视集团和三辰卡通集团等为龙头的一批大型文化产业集团对全市文化产业带动作用明显。

2011年，文化和创意产业增加值达1000亿元左右，比上年增长20.8%，占全省GDP的比重为5.2%。2012年省委、省政府出台《关于贯彻党的十七届六中全会精神加快建设文化强省的意见》，要求加快我省文化产业发展，推动文化产业成为重要支柱产业，全省文化和创意产业要在“十二五”期间保持20%以上的年均增速，到2015年增加值占GDP比重6%以上，对经济增长的贡献率10%以上。第一季度，工业经济中工艺美术品制造业增加值增长较快，文化产业与电子商务，餐饮、服装设计、装潢设计、工艺美术品制造、旅游、体育、教育等产业高度相关，相互融合，文化产业与其他产业融合化方面还有很大的空间可以拓展。由此可见，艺术创意产业在经济总量中的比重也会进一步提升。

2.2艺术创意产业对湖南经济增长的贡献率提高

近几年来，艺术创意产业各环节全面发展。湖南电视、出版、动漫等产业持续发展，不仅是湖南文化产业竞争力的知名品牌，而且成为推动湖南经济持续快速发展的重要引擎和新的增长点。

湖南广电继续保持着良好的发展势头，产业飞速发展，经营收入继续保持在所有省级广电中位居第一。湖南出版逐步壮大，湖南投资控股集团居全国出版集团第二位，中南传媒跻身中国最大企业集团500强。我省动漫产业总产值达到46.55亿元，排名全国第三。目前全省收入过亿元企业达110个，利润过千万元的企业达235个，上市文化企业达4家，电广传媒、出版集团、中南传媒、拓维信息进入全国文化企业30强，湖南日报进入全国省级党报第一方阵。

在艺术创意产业园方面的发展方兴未艾。位于岳麓山大学城核心地段的锦绣潇湘文化创意产业园是湖南首个文化创意产业的聚集区，该创意园致力于打造成省内文化创意产业交流、展示和交易的平台。长沙市另一座现代化创意园雨花创意产业园不断壮大，已有近200家文化公司入园，年产值3亿元。

3湖南艺术创意产业经济发展的现状与探索

近年来，湖南艺术创意产业发展十分迅速,在取得的巨大成就的同时也存在着不少问题,深刻反思湖南艺术创意产业发展过程中所存在的问题,探讨解决问题的出路,对于促进湖南艺术创意产业又快又好地发展,具有重要的现实意义。

3.1湖南艺术创意产业存在的问题

第一，湖南艺术创意产业发展总量过低，多种原因制约了消费需求的释放。湖南艺术创意产业的发展相对发达国家和地区来说有些滞后,有很大一部分原因在于对艺术创意产业性质认识不到位。时至今日,艺术、创意作为产业还未扎根,在一些相关管理部门及企业的主要经营者头脑中,没有形成艺术创意产业的观念,过于强调艺术的事业属性，忽视了艺术的产业属性。

第二，湖南艺术创意产业科技含量不足,其产品的市场竞争力不强。国内外有影响的创意产业都在不断通过其产品及服务的科技含量来开发、转变和引导市场消费热点,增强自身的市场竞争力。与国外相比，湖南艺术创意产业的科技投入、产品的科技含量还很低，从而大大降低了产业自身的影响力，也在一定程度上削弱了艺术产品的市场竞争力。

第三，就政府层面而言，缺乏对本地创意产业整体发展的合理规划和政策环境设计，而且法律保障力度不强。政府关注的角度大多数局限于“硬件”方面，但是关于那些能够对创意产业未来发展起决定性作用，耗时长、见效慢的“软件”方面的建设，如人文环境、人才培养、教育观念转变、品牌塑造等等，任重而道远。此外，艺术创意产业高潮的兴起与理论研究的落后形成落差，高等院校和研究机构学科建设、人才培养机制落后于发展现实需要的状况日益突出。

3.2以经济发展为导向的湖南艺术创意产业探索

经济增长主要从两个方面对创意产业产生影响，并确立创意产业在产业结构和城市发展中的重要地位。一方面是，居民收入水平的持续增长、闲暇时间的增加和城市开放程度的不断扩大等都会引起消费结构的加速转变，尤其是无形文化产品的消费支出在整个居民消费支出中的比重将呈稳步上升的态势，进而对消费型创意产品产生巨大的需求；另一方面是，产品生产过程不断追求创新和产品异质化竞争促进了创意产业的发展，通过注入一种带有地域色彩和历史追溯性的文化内涵，可以大大提高产品的附加值与市场竞争力，使产品获得难以模仿的垄断竞争优势。[6]

湖南作为引领现代消费潮流的先驱，是消费比较活跃的地域，无疑为艺术创意产业的生存与发展提供极佳的市场条件，挖掘城市的历史文化渊源，同步实现文化的经济化与经济的文化化过程，又会给创建城市的个性化品牌与促进湖南经济发展提供持久的基础与动力。

首先，推动文化资源的开发与整合，充分挖掘和利用湖南丰富的文化资源，优化艺术创意产业布局。鲜明的湖南地域特色和不错的产业基础给湖南的艺术创意产业构建了一个极好的发展基础，因此，在湖南推进艺术和科技的结合,促进艺术创意产业向高端化、数字化、网络化和信息化方向发展方面大有可为。并且可以通过创新商业模式和盈利模式，培育网络文化、数字文化等新兴文化载体，大力发展数字媒体、数字出版、框架媒体、手机电视、手机购物、手机动漫、网络游戏等新兴业态，建设艺术创意产业技术平台和综合服务平台，从而推动产业、资金、技术向艺术创意产业园区集聚。

其次，以优化投资环境为保障，以人才为支撑，积极引导民资、引进外资兴办创意产业。与单纯依赖技术进步的高新技术产业不同，艺术创意产业的发展状况还取决于创意阶层和富有创造力的杰出人才的积累规模。在艺术创意产业发展中人才的重要性尤为突出,甚至成为区域艺术创意产业发展的核心要素,成为创新源。政府部门应该建立和完善创意人才培养、招揽、引进和使用机制，为艺术创意产业的跨越式发展提供智力支持和人才支撑。同时，加大艺术创意产业的招商力度，引导和鼓励大型民营企业集团进入文化领域，推动非公有制企业与国有文化单位的合作；并及时产业政策、发展规划和市场供求等方面的信息，帮助企业了解技术、人才、市场、资源、资金等状况，科学引导投资方向，最终促进湖南艺术创意产业整体水平不断提升。

4结语

经济增长一直被视为要素投入的函数，知识经济时代，能够对经济增长起主导作用的投入要素已经从资源转变为知识，即人类的创新思维。虽然艺术创意产业的发展时间远短于其他产业，但是其对经济的贡献作用却不容小视。

中共湖南省第九次党代会省委省政府提出“发展文化创意产业、建设文化强省”战略思想指导，在这种形势下无疑给创意产业的发展带来了强劲的后盾力量。因此，我们应该从湖南艺术创意产业的现状入手，充分利用本土资源，注重艺术创意人才的培养，制定相关政策法规支持保护艺术创意产业经济的发展，使其朝着具有活力、具有竞争力、具有湖湘文化底蕴的特色产业目标前进。

参考文献：

[1]厉无畏.创意产业导论[M].上海:学林出版社,2006

[2][美]理查德·E．凯夫斯．创意产业经济学：艺术的商业之道[M]．孙绯等译．北京：新华出版社，2004

[3][美]苏珊·朗格．情感与形式[M]．刘大基等译．北京：中国社会社会出版社，1986

[4][德]本雅明．机械复制时代的艺术作品[M]．王才勇译．中国城市出版社，2001

文化创意产业方向篇4

利用乡村既有的农业产业基础，通过创意开发，向第二、第三产业延伸，促进农村一二三产业的融合，形成集创意农业种植、生态加工销售、休闲旅游等功能于一体的产业型发展模式，提高了农业的加工附加值、服务附加值和文化附加值。如张裕“爱斐堡酒庄”，汇集一产种植（葡萄种植）、二产加工（葡萄酒加工）、三产服务业（休闲度假）为一体，通过产业融合，不断升级产品附加值空间，从而将利润放大，获得三产融合的效益提升。

二、主题园创意型

对传统的果园、菜园、农园等进行创意开发，兼具农业的内涵和园林的特点，在农业生产中融入城市公园的元素，对特定主题（如某一农作物）的栽培、管理、品种展示、文化开发等进行整体设计，将农业生产场所、农产品消费场所和休闲旅游场所结合为一体，从而使农业具有旅游观光、科技示范、休闲购物、怡情益智、教育普及等多种功能。如延庆县大榆树镇的华坤庄园，通州的南瓜主题公园、昌平的香味葡萄园、北京特菜大观园、怀柔的城市农业公园等。

三、营销创意型

其模式主要有节庆营销、品牌营销、文化营销、网络营销四个方面，如南京农业嘉年华就是成功的案例。南京的“农业大超市网”突破了传统销售模式，在农产品网络营销上进行新的尝试，以网站为平台，以配送中心和连锁专卖店为依托，开展地产优质安全品牌农产品的网上导购、网上订购和网下配送服务，让更多优质安全农产品更方便地走进千家万户。

四、发展南宁市创意农业的对策措施

（一）强化创意农业的发展理念

一是加大对创意农业的宣传。利用各种媒体，通过举办农业创意大赛、交流、展示等活动，积极宣传创意农业发展典型以及创意农产品，让人们感受到创意农业带来的良好效益，形成全社会认同创意农业、支持创意农业发展的良好氛围。二是对南宁市创意农业发展现状作出科学评估，加快制定创意农业发展战略和规划，把创意农业作为实现南宁市农业发展转型升级的重要举措，确定政策导向，搭建平台，为创意农业产业提供必要的发展条件，逐步形成高效农业、休闲度假、观光观赏、农事参与体验及乡村民俗传播等多种类型的创意农业产业。

（二）加强宏观引导和政策支持

完善政策导向，鼓励引导全社会积极参与到创意农业活动中来。一是根据当地实际和创意农业发展需要，制定各种扶持政策，如从支农资金中拿出一部分资金或增加一块资金，直接资助创意农业的发展，对较大规模的创意农业创建点，在土地、电、水等方面给予倾斜，在技术改造、技术引进、科研立项等方面优先扶持，积极引导社会资金和金融资本的投入；实行税收优惠，专项贴息贷款、开发项目补贴，提供信息、技术、认证服务等措施。二是建立引导消费的政策导向。如在同等条件下，政府优先采购创意农业知名品牌产品，并引导全社会购买本地创意农业品牌产品；鼓励名牌产品和著名商标生产企业通过收购、兼并、控股、联合等多种途径，实现创意农业品牌经营规模化，培育一批技术创新能力强和产品市场占有率高的创意农业品牌企业，建成一批高水平的创意农业项目。

（三）研究创意农业发展的主导模式

一是休闲观光型。通过规划引导、特色培育、宣传推介、规范建设，把设施栽培、生态养殖、立体种养等现代农业模式和旅游观光功能有机结合起来，打造一批融现代农业、乡土风情、娱乐休闲、文化教育和农事体验于一体的休闲农业景区。二是农业节庆型。将农产品宣传、推广、展示展销与地方文化结合起来，兴建农业文化园，举办农民艺术节、文化大院、文化科技大集、民俗节、特色旅游节、花卉、绘画、剪纸等乡土特色文化活动。如横县茉莉花节、武鸣“三月三”歌圩、宾阳炮龙节、隆安那文化节、马山黑山羊节、上林旅游养生节等。三是农产品创意型。挖掘南宁丰富的民间文化资源以及代表性文化元素，培育有本地特色和创意的区域创意农业品牌，开发具有地域性、民族性的农业产品。

（四）推进创意农业集群发展

统筹并充分利用南宁市带有地理特性的商标品牌资源，推进创意农业产业向农业产业集群方向发展。组织实施“创意进园区”，以现代农业园区为载体，构筑创意农业产业链，包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业组成的产业群，实现一二三产业互融互动，传统产业和现代产业有效嫁接，文化与科技紧密融合，培育一系列品牌产品、品牌活动、品牌园区，为南宁市农业高品质发展创造基础条件。

（五）培养专业创意开发团队

文化创意产业方向篇5

1研究的理论依据及研究方法

1.1理论依据——主导产业扩散效应理论主导产业是一个国家或地区最重要的战略产业之_。主导产业推动着产业结构的高级化和合理化，从而促进经济的快速发展。扩散效应(ExpansionEffect),又称扩张效应,1956年美国著名经济学家、麻省理工学院教授罗斯托(Rostow)指出，应该选择具有较强扩散效应的产业作为主导产业，将主导产业的产业优势辐射传递到产业相关链上的各产业中，以带动整个产业结构的升级，促进区域经济的全面发展，并对其他产业部门及整个经济增长有重要的、广泛的直接和间接诱发作用，即主导产业产生3种扩散效应——前向效应、旁侧效应、后向效应。罗斯托认为从传统经济向现代经济的转型和起飞，_方面取决于主导产业部门的迅速成长，另一方面还取决于主导产业部门对相关产业的带动程度，即扩散效应3。

1.2研究方法主要采用文献资料法,借助于丰富的网络资源和数据库方面在中国学术期刊网络出版总库中(cnki.net),检索到文化创意产业、主导产业扩散效应等相关论文1647篇，可见文化创意业相关领域近年已成为国内产业经济学界的研究热点;但以“体育文化创意产业”为关键词检索到相关论文仅有6篇,有关英国等国外体育文化创意业的实证研究理论成果更是难得一见。另一面，适时跟踪查询专业网站,比如欧盟委员会(ec.europa.eu)、英国文化媒体和体育部(culture.gov.uk)等政府公开网站、全球最大的专业咨询服务公司一普华永道国际有限公司(pwc.com)、欧洲的体育论文数据库SPORTDiscus等，了解国内外相关体育文化创意产业发展的最新动态，采集客观、权威的相关数据资料。在查阅资料的基础上，以产业经济学和宏观经济学等理论与方法为指导，对相关的国民生产总值、产业增加值、行业关联系数等权威经济数据指标进行对比分析、定性定量分析及综合系统分析。

2体育文化创意业相关概念

2.1文化创意产业概念英国是全球首个提出文化创意产业概念的国家，1998年英国创意产业工作组(CITF)了第一份《创意产业专题报告》，英国政府提出“创意产业”(CreativeIndustries)概念，指“从个体的创造性、个体技艺和才能中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”4。它通常包括通过广告、建筑艺术、工艺设计、表演艺术、体育娱乐等方面。世界创意产业之父英国学者约翰霍金斯(JohnHowkins)将创意产业定义为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，即专利、版权、商标和设计的每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望，而这4种要素组成了创造性产业和创造性经济。

2.2体育文化创意业概念参照上述文化创意的概念，我们可将体育文化创意业定义为通过融合赛事、场馆、竞技人才等体育资源，注入知识和创意等生产要素，通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的商业部门。本研究依据1998年出台的《英国创意产业路径文件》13类创意产业分类体系行业划分方法，提出体育文化创意业也相应涵盖其手工制售、创意服务、内容生产3个体系12个特定相关行业。体育文化创意产品主要通过包括专利、版权于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，极大地改变了体育产品原有的形态及其在市场中的地位，是一种具有自主知识产权的高附加值、高收益性产业。英国将体育文化创意业作为体育产业的主导产业，商业赛事的转播权和门票收入、体育广告赞助、电子竞技游戏软件、体育用品的商标使用权和专利转让等已成为其重要的经济产值创收手段。

3英国体育文化创意业发展概况

英国作为全球创意经济的领潮者,20世纪90年代中期就把体育文化创意业列为体育经济发展战略的先导产业，充分发挥其作为全球现代体育和体育产业的出生地的固有历史文化优势6,经过近20年的发展，英国体育文化创意产品中的体育赛事转播版权收益及商业竞赛门票收入等年增长率都远高于英国国内生产总值和体育总产值,目前体育文化创意业已成为英国体育经济中的主导产业。

3.1体育文化创意业在英国体育产业中的主导地位

3.1.1持续的高增长率且形成了相当规模由于体育文化创意业产品日益多样，我们仅将商业竞赛的门票收入和电视广播转播版权收入作为其数据代表，从图3可见这两项收益增长率在近15a间均明显高于体育产业和国内生产总值的增长，这两项收入总和已从1995年占体育产业的11%增长到2010年占体育产业27%,2010年实现增加值55亿英镑，超过了11亿英镑的体育，成为英国商业体育第一大部门8,随着其他体育文化创意业衍生产品不断涌现，其在体育产业中的主导地位将更加显著。

3.1.2新科技引入与制度创新，创造了新的市场需求和新的赢利模式在传统的体育产业中，简单加工与售卖的体育用品和普通的体育赛事都不能算作完整意义上的体育文化创意产业产品。只有形成知识产权部分如赛事电视转播、冠名，知名体育品牌的销售策划方案、大品牌体育赛事的营销推广等，因其体现创新和研发等科技与文化的附加值方可列入体育文化创意产业的范畴，体育文化创意业产品经济附加值就明显高于普通体育产品和服务的经济附加值。英国体育文化创意业充分发掘其现代竞技体育诞生地的体育文化优势，结合制度创新、科技融合等创意手段，大幅大提升了其体育产品的经济附加值9。比如英国独立制片人的体育转播与制播分离制度推进了商业竞技体育版权的产业化，英超足球联赛从2001年开始实行了职业裁判制度和温布尔顿网球锦标赛从2007年率先将鹰眼技术引入网球裁判施线，这些创新促进了商业体育竞赛公平性;从高清晰电视转播、再到3D数字通讯技术,2013年温网爱好者即可通过个人苹果手机运用iPadApp应用软件实现手触式放大和缩小画面，随心所欲地了解比赛和具体数据，并且还有360。全方位视频、高空图像、收听和观看英国体育频道的内容，这些数字化通讯转播技术的引入，促进英国商业体育赛事的观赏性和收视率同步提升;英国的商业体育赛事转播版版权已成为英国体育文化创意业的拳头产品(图3),为英超足球联赛、温布尔顿网球锦标赛、斯洛克英国锦标赛等开辟了新的体育消费市场，2013年英超联赛的转播版权收益高达17.33亿英镑;为期3d的温网，其转播版权收益就超过3000多万英镑，赛事的版权收益已占英国商业竞赛收入的一半以上。

英国拉夫堡大学体育技术学院将最新科技运用到足球的材料开发与外观设计，如使用异形拼块和无缝压合专利技术开发出2002年日韩世界杯比赛用足球一“飞火流星”;将PSC-Texture技术应用于2008年欧洲杯足球赛专用“Europass”足球制造。英国体育场馆建设公司(StadiArena)拥有体育场馆的改造专利技术，可以快速把场馆加以改造，做成适合音乐会的演出场所，可大幅提升体育场馆的使用效率。英国“Sub-4”公司综合各界研究发现，人体并非绝对的对称,对于专业运动员来说，两条腿“长短不一”可能更容易受伤，研发出可调节身体平衡的鞋垫，每双价格可达190英镑，比名牌运动鞋还要贵出不少，如果运动员要专门订制，造价更是普通鞋垫的数百倍[11]。体育文化创意产业还具有较强的融合性特征，作为一种新兴产业，它是体育、文化、科技交融的产物，比如体育娱乐业中的体育创意，电子竞技(机器人体育竞技)、创意型的大型体育赛事(如每年一次的伦敦国际马拉松赛事)、体育文化传播(体育赛事电视直播、录播)等等，不论是文化艺术、音乐唱片、出版影视、网络服务、工艺美术这些文化艺术门类在体育产业中都存在，都能在体育文化创意业中得到挖掘。

3.2体育文化创意业在英国经济中所发挥的扩散效应体育文化创意业具有强烈的主导产业扩散效应，对其他产业乃至所在区域经济的增长产生积极影响,并在社会经济发展、产业结构调整中发挥重要作用。

3.2.1后向效应体育文化创意业当前正处于高速增长时期，对各类体育文化创意生产要素如体育人才、文化元素、体育场馆、设施、科技产生新的投入需求，这些投入，反过来又要求现代设计观念和方法的发展，从而带动一批后向关联行业如体育教育、场馆建设和其他工业部门的迅速发展。根据《欧盟各国体育对经济发展与就业贡献力研究报告》统计报告显示[12(表1)体育场馆与体育文化创意业关联系数高达2.06,显现出高度的关联性，英国发达商业赛事，带动了其场馆建造，英国温布莱体育场的建筑设计方-Populous/HOK体育建筑设计公司已发展成为全世界顶尖的设计体育、休闲和娱乐设施的建筑设计公司，在世界范围内完成的项目达1000多个，主持设计体育场、赛马场、体育馆以及对诸如奥运会等重大赛事场馆的规划方案;英国建筑公司奥雅纳全球公司更承担设计、建造中国国家游泳中心一水立方。在体育文化创意业的带动下，英国建造业因其出色体育场馆建造经验、先进的设计和工程管理理念而享誉全球。

文化创意产业方向篇6

关键词：文化创意人才培养教学思路创新

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1672-1578（2015）02-0080-02

目前，我国文化创意产业的发展呈现迅猛之势，但作为文化创意产业发展第一要素的人才却严重匮乏，文化创意生产者、创意生产组织引导者和创意产业经营管理者数量严重不足、结构素质不平衡，已经成为中国文化创意产业发展的瓶颈与痛楚，文化创意产业可持续、高质量发展的内驱力明显不足。高等院校是培养文化创意人才的主力军，应自觉响应国家与社会经济发展的需求，在高校教育中深入研究与探索文化创意人才的培养模式，建立起文化创意产业人才供给的长效机制。文化创意人才的培养是一项创新教育，需要教育上的创新，而首要在转变教学思路。

1教师定位：从主体到引导者

美国教育家布鲁纳提出：“教学生学习任何科目，决不是对学生心灵灌输固定的知识，而是启发学生主动去求取知识。”在传统的高校教学中，教师一直是教学的中心，教师负责教、学生负责学，教学变成教师单向地向学生传输专业文化知识的行为。教师成为课堂的主导者，是知识的占有者和传授者，也是学生的控制者与管理者，学生则处在一个被动接受的状态。学生在教学中缺乏主动权，相应地也就缺乏积极性，能动性较差，不善思考，缺乏创造能力。

在信息化时代，学生获取信息与知识的途径越来越多样化，教师的职责不应只是传授现成的知识，而应引导学生如何去获取知识、如何去使用知识。作为文化创意人才，更加需要具备使用知识创造价值的能力。因而，在文化创意人才培养体系中，教师应当首先有种自觉，明确自身定位，实现教师角色的转换，改变以教师为中心、为主体的教学方式，把主动权交给学生，使学生成为学习的主体，使其有一个具备创造力的学习环境和氛围。在教学中，教师更多的是充当引导者的角色，指导学生获取学习的方法，启发学生如何进行创新思维能力的培养，对学生的学习兴趣、情绪情感进行激励以促进学习的主动性，启发学生进行思考，引导学生的个性与思维差异的发展。

2教学目标：从知识型转向创意型

自然界里没有一片叶子是相同的，人才也一样。高校人才培养不应该是流水线，教育目标不应该是生产一模一样、毫无差异的“产品”。在传统的高校教学中，教学目标指向教给学生什么，也即通过学习使学生了解、掌握一定的专业知识和专业技能，着重强调的是学生知识含量与知识体系的培养，趋向于将学生打造成知识型的人才。这种教学目标体系下培养出来的人才是缺乏差异性的，知识储备相同、思维模式相近，只会进行复制或模仿，不具备知识的转化创造能力，很难适应市场、社会发展的需求。这样的人才在短期内能够适应岗位需求，却不具备可持续发展的潜力。

文化创意产业的生命与灵魂是创意，活跃的思维能力和丰富的想象力是进行文化创意的前提，而创意源于创意的生产者――创意人才，能够从事“创造新观念、新技术和新的创作性内容”[1]工作的人。在文化创意人才培养体系下，教学目标就应当实现由知识型向创意型的转化，注重培养学生的创造性、创新性，通过教学实现的不是要求学生“学到什么”，而是让学生自主选择“要做什么”、“怎么去做”，即结合社会需要和学生个体需求，以创造能力为核心，培养学生的创新意识、创新能力、创新精神和品格，并使学生具备一定的创新技法，打造能够迸发灵感、生产创意的原创人才。

3课程与教学内容的设置：向市场需求靠拢

目前，我国很多高校都开设了文化产业的相关专业，招生前景一片大好，培养的人才也正源源不断地进入文化产业市场，但是文化创意人才还是严重缺乏。一方面表现为数量上的不足，另一方面则是结构素质的不平衡，层次不高、结构不合理、行业分布不均。如产业化较早的策划、设计、编辑等传媒行业创意人才基本饱和，而游戏、动漫等新兴行业缺口较大，高端原创人才与能将创意与产业和市场相结合、懂得经营管理的复合型人才更是稀缺。这说明我们还没有建立起与文化产业发展、市场需求相适应的文化创意人才培养体系，直接表现为各高校在课程与教学内容的设置上存在不合理性，缺乏对文化产业市场创意人才需求的了解，与日新月异的行业发展和市场需求存在不小的差距。专业的设置要围着产业转，人才的培养应围着需求转。在文化创意人才培养体系下，课程与教学内容的设置应当紧扣市场的需求，寻找教育与市场需求之间的结合点，如基础课程内容的改革、学科的交叉融合、现代信息技术课程的置入等，唯有这样，才能真正培养出与市场需求相适应的创意人才。

4教学方式：从理论教学为主到创新教学为主

教学方式的运用意在引导学生掌握知识技能、获得身心的共同发展。在各高校人才培养的教学环节中，教学方式的使用往往存在重理论而轻实践、重知识积累而轻动手操作的倾向，主要以教师的讲授为主，进行知识的陈述为主，“教”大于“学”，既使师生、生生之间缺乏交流和互动导致课堂压抑枯燥，同时由于学生主体性、能动性、自主文化创意产业生产的是文化产品，文化产品的生产有其特殊性，文化创意实质是将知识转化为创造能力的过程。因而，在文化创意人才培养体系下，教学方式应能促使知识技术学习与文化创意体验和实践相结合。传统的以理论教学为主的教学方式已然无法满足创意型人才培养的要求，这就必然要求实现教学方式的转变，采用有效的教学方式，优化教学过程和教学效果，从理论教学为主向创新教学为主转化。也即“在传授知识技能的同时塑造学生创新人格、发展学生创新思维、授予学生创新技能”[2]。主要表现为三个方面：一是把握教学对象的心理特征和心理需求，尊重学生的个性表现，通过激励法鼓励学生的创意发挥，引导学生创新意识、创新精神与人格的形成；二是注重学生的思维训练，利用问题法、情境法等多种方式进行不同类型思维方式的拓展训练，引导学生掌握不同思维方式的展开程序与应用步骤，以发展和形成创新思维。三是加强创新实践，将知识学习进行拓展和延伸，扩大教育的效益，利用项目教学法、现场教学法等，将学生文化创意的激情与文化产业结合，走向市场，结出创新成果，在实践过程中实现创新技能的获取与提升。

参考文献：

[1]理查德・佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤译.北京：中信出版社，2010.