美术史知识点篇1

关键词：美术院校美术史课程教学改革教学方法

近几年，国家推行素质教育，对人文学科的重视程度越来越高，国内综合院校与艺术院校不断发展壮大，这些对美术史的教学提出了更高的要求。美术史属于人文学科，实际上隶属历史学，在西方一般下设在综合类大学，作为一门普及课程在全校可供选修。由于我国近代美术的历史原因，美术史这门学科下设在专业的美术类院校，这就导致美术史缺乏与其他相关学科的联系，在一定程度上阻碍了美术史这一学科在我国近代教育的发展。随着近些年艺术教育被热捧，美术史作为专业院校和综合类院校的基础理论课逐渐被重新认识。

美术院校开设美术史课程的目的，就是清楚地让学生了解、认识、把握人类所创造的艺术和艺术品如何适应和满足人类在不同的历史时期对物质、精神的双重需要。不知古如何知今，不继往如何开来？学习研究美术史就是为了发挥其知识、创作思路在专业学习中的作用，培养学生在艺术创造中形成适应当代的艺术样式，使学生站在艺术大师的肩膀之上，吸取以往的优秀艺术成果，使艺术水平得到提高。美术史的教学如何改革，如何使它在美育、陶冶性情、人文素养、传承中外优秀文化、艺术创作方面发挥更大的作用，就成了值得思考、研究的问题。美术史是专业艺术院校和高校美术类专业不可缺少的课程，然而，单一的、生硬的传统美术史教学模式加上太过庞大专业学术的教材无法有效激发学生的学习兴趣，达不到理想的教学效果。因此，美术史的教学改革应体现其教学特点，转变思想认识，改善教学方法和教学模式，改进教学环境，探求新的、更有效的授课方式，充分发挥其强大优势，为当代大学生人文素养的提高和我国艺术事业的不断发展发挥更大的作用。

一、认清美术史的教学现状，明确教学目的

美术史教学在高校现今所处的位置比较尴尬。虽然美术史是不可缺少的一门专业基础课程，但对其重视程度远远不够，普遍存在一种漠视的态度，认为这门课程可有可无。如此，美术史教学岂能高效?这是因为不知美术史教学的重要意义与教学目的，且思想认识陈旧。因此，首先要清楚美术史课程的教学目的，不仅仅是让学生了解中外艺术史，知道中外的著名艺术大师及其代表作品，更重要的是讲述这些艺术大师的成长经历，学习艺术的艰辛过程和伟大的人格，从而对学生产生积极的引导、启发作用;不在乎讲了多少内容，学了多少章节，而是真正播下学术的种子，引起学生的学习兴趣，提高学生的审美水平和艺术修养，培养学生的创新意识和艺术实践技能，提升学生的思维能力、想象力，在完成教学任务的同时提高学生的综合人文素质。

二、尝试新方法，调动学生积极性

美术史课程在各大院校开设的时间一般为大一下学期或者大二上学期，授课时间一般为2课时（100分钟）。如今，各大高校的美术史课程绝大多数都是在多媒体教室进行授课，这是由美术史课程的特点决定的。多媒体授课现在还存在一些争议，有些学者认为教课就应该一块黑板一支粉笔一板一眼。诚然，传统板书自有它的优势，比如表达数学公式、展示演算过程，但是在视觉文化强力冲击的当下，文字表达已逐渐让位于图像、影像，这可从小说、报纸衰落，影视、游戏快速发展看出。美术史学科的作品为第一性的特点决定了该课程必须采用多媒体教学方式（它能直观且多元展示作品），不仅要用多媒体，而且要用好多媒体。色彩鲜艳、形象生动的作品可以给学生自由想象的空间，虽说同时也削弱了授课教师讲课的效果，听课的精力有所分散，但图片或者视频能强力吸引学生学习的兴趣，大大增强其学习趣味性、互动性，比起传统的口述方法要有效得多。实际上西方最早在19世纪时采用幻灯片讲述美术史课程的时候就曾引起轰动。在整体黑暗的教室中幻灯片投放产生聚光效果，而授课者在旁边配以声音，颇有些宗教般的心理暗示，使人的内心产生微妙的神秘感受和特殊的视觉经验。这对理解美术作品无疑有很大帮助。

在具体使用和制作的过程中，结合课程需要，教师还可以截取绘画作品的任意局部放到同一个画面上进行比较讲解，这可以使学生更加清晰、更容易理解。如果再以音乐配合随着视线运动的画而来进行欣赏，那么不仅可以激发学生的学习兴趣，而且可以更好地表现作品的意境。

在坚持和丰富多媒体的同时，还可根据课程的需要，直接带领学生去博物馆或美术馆授课，充分利用当地的博物馆、美术馆资源。比如讲述中国美术史商周美术时期时，可结合当地的青铜器博物馆资源。当然这还需要进一步讨论和沟通。倘若能直接在博物馆参观、授课，让学生与美术作品面对面，这种观看实物的视觉经验比起图片要先进和有效，同时也能激发学生的学习兴趣和热情。

三、还原生活情境，紧跟时代步伐

当代大学生绝大多数是“80后”和“90后”，自我意识特别突出，思维能力强，追求个性，思考问题和处理问题的方法与众不同，对新事物、新概念、新潮流、新词汇等新东西非常感兴趣，接受快，更具主观判断性。美术史论教师若只讲述课本内容是无法引起他们的学习兴趣的，也无法满足他们的需求。因此，教师不能一味地“满堂灌”，应加入当代大学生最感兴趣的东西，引入当下流行词汇甚至网络词汇。还可根据具体的内容，还原生活场景，充分调动学生的积极性和趣味性。比如在讲述构图、色彩等具体问题时就可以和流行的摄影、电视、电影，甚至游戏等题材互相联系举例，紧跟时代步伐，积极扩展美术史课程的知识，活跃课堂氛围，让学生由被动变主动，真正拥有主动参与的乐趣，开展个性化教学。

在开展个性化教学的时候，应把握引用流行词汇和例子的度，使它真正起到引发兴趣的作用，使这些生动的词汇、例子变成美味的“餐前点心”，使学生在快乐的氛围中产生学习的兴趣和动力。

总之，美术史论课教学的目的，不仅仅是让学生了解艺术史，熟知历代艺术大师及其作品，更重要的是在传播中外优秀的美术传统的同时，提高学生的审美水平和艺术修养，培养学生的艺术实践能力和创造性思维。当下美术史的教学不能很好地满足当代艺术院校和综合高校美术系发展的需求。我结合自身的教学实践和学习他人的教学经验，提出以上教学方法，还需要更多的教师进行思考，探讨其改革之法，从实践中探求出适合我国高校发展的美术史教学方法和教育模式，为提高我国高校美术史教学质量与当代大学生的综合素质作出积极的贡献。

参考文献：

［1］曹意强.艺术与历史［M］.中国美术学院出版社，2001.

美术史知识点篇2

关键词：历史；美术；跨学科；美育

《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（〔2015〕71号）第八条提出，要“加强美育的渗透与融合”，提倡美育与各学科教学、社会实践活动相结合，尤其提出要充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能，强调大力开展以美育为主题的跨学科教育教学，将相关学科的美育内容有机整合。自新课程改革以来，历史教科书较之前发生了较大变化，无论是人教版教材、岳麓版教材还是人民版教材，都增加了大量的图像资料。这些图像资料中包含着丰富的美育信息，有待一线教师在教学过程中进行挖掘和采集。作为美术教师，笔者在此谈谈历史与美术跨学科教学的问题，希望有助于历史教师进一步提升历史教学的美育功能。

一、历史教学中美育资源的开发与利用

现行历史教科书中都有一定数量的图像资料。据统计，大象版历史教材中图像资料最多，约880种；其次是岳麓版，达520余种；图片最少的人民版教材中也近450种。显然，历史教材中的图像资料是相当丰富的。这些图像资料包括文物、古迹的图片以及大量的美术图片。无论是文物、古迹图片，还是反映美术史的图片，都在一定程度上反映了不同历史时期人类历史的发展，都记载了历史，直观地再现了历史，反映了时代精神，具有重要的史料价值和艺术价值。从历史教育和美术教育的角度看，这些图像资料对文字内容起到补充、阐释的作用，印证了文字记载的历史，可以帮助学生了解历史。因此，历史教师正确地阐释和解读美术图片类资料显得尤为重要，而有效开发和利用与教材内容相关的图片、挂图、插图等教学资源，地也有助于学生理解历史教学中的难点和重点问题。如，在讲授苏联卫国战争的相关内容时，教师可以结合当时创作的大量战时美术作品。苏联美术家在卫国战争中，为配合苏联抗战的需要，创作了大量的战时美术作品，这些美术作品真实、直观地再现了苏联人民抗击侵略者的光辉形象和英勇不屈的战斗精神。总之，图片类教学资源更容易引发学生的学习兴趣，增强历史课堂教学的感染力。美术图片类教学资源的开发与利用，能拓宽学生的视野和知识面，使学生在获得历史知识的同时，丰富情感，提高精神素质，促进情感态度与价值观的教学目标实现。

二、历史学科内容与美术学科内容的衔接

在新课改的背景下，不同学科的特点与课程标准决定了学科教学中侧重点的不同。历史学科中涉及美术的内容注重历史环境、时代背景对美术的影响。历史与美术的跨学科教学，重在把两门学科间有逻辑和自然联系的内容进行合理的组织、调整或融合，使它们能够相互补充、相互促进，从而形成合理的系统结构，发挥综合教学的整体功能，通过两门学科间内容的延伸、渗透与融合，实现对学生审美能力的培养。以下的教学案例正是在历史教学中围绕历史与美术学科知识点的衔接而进行的教学尝试。历史与美术学科内容衔接的跨学科教学案例一：江苏省大港中学的束鹏芳老师，在给高二学生讲授人民版高中历史必修三专题八“19世纪以来的世界文学艺术”中《工业革命时代的浪漫情怀》一课时，依据高中历史课标要求——“了解”浪漫主义文艺的代表性成就、“认识”或“理解”其时代性，把18世纪末到19世纪上半期的欧洲文艺史分成文学、音乐和绘画三个板块，聚焦“浪漫情怀”的主题，使学生从不同的层面感受和理解浪漫主义。教学环节的学习行为3：欣赏名作，指出作品名称、作者及其在艺术史上的地位。教师出示名画《自由引导人民》和《梅杜萨之筏》，请学生观察后描述对画面的感受。教师通过和学生的互动得出：籍里柯的《梅杜萨之筏》发出浪漫主义绘画的宣言，德拉克洛瓦的《自由引导人民》将浪漫主义绘画推向高峰。教学环节的学习行为5：提问“19世纪上半期的这些文艺作品显露出什么特点”。幻灯片对比展示：19世纪中期法国画家米勒的《拾穗者》，画面淳朴亲切、色彩沉静，像照片般写实与真切，是典型的现实主义表现手法；而《自由引导人民》通过浪漫主义手法的表现，展现出激越的情绪、对未来的期待和对理想的渴望。从以上片段可以看出，束鹏芳老师在引导学生欣赏经典美术作品的同时，渗透着理解和揭示美术作品背后的时代精神，通过比较现实主义与浪漫主义的两幅代表作，提出对浪漫主义文艺的理解需要从作品的主题内容、人性诉求、表现手法等方面展开。这堂课在历史教学的文化情境中既欣赏了美术作品，又培养了学生的审美素养。历史与美术学科内容衔接的跨学科教学案例二：在北京版历史教科书《文艺复兴》一课中，师生可以根据文艺复兴的时代特性研究“文艺复兴三杰”。中央工艺美术学院附中的郝志红老师在给初二学生讲授《文艺复兴》时，先按照时间顺序欣赏古希腊、古罗马时期的美术作品，中世纪宗教题材绘画作品中的圣母像，14至16世纪美术作品中的圣母形象，让学生比较不同历史时期的圣母像，发现美术表现的变化，接着提问三个历史时期的美术作品中哪个时期的作品最能体现人的生命活力。在互动式教学之后，教师提出在14至16世纪，经过漫长的中世纪之后，光辉灿烂的古希腊、古罗马文化得以再生，引出“文艺复兴”的概念，并提出这一时期美术作品在题材、内容和技巧方面的创新，提出创造性与艺术美之间的联系。特定的历史环境下，无论是西方19世纪的现实主义文艺思潮、印象派的创作方法，还是我国宋元时期文人画的发展，都印证了特定社会历史环境对美术家及其创作的影响。以上两位教师的历史教学，用历史学科的基本观点，引导学生学会分析美术作品诞生的来龙去脉和美术作品与历史背景的内在联系，鼓励学生用美术与历史学科相联系的方法表达自己的思想和感情，符合新课程改革所提倡的跨学科探究式学习的要求。

三、历史教师美术素养与综合教学能力的提升

《普通高中历史课程标准》在情感态度与价值观目标中提出：“加深对历史上以人为本、善待生命、关注人类命运的人文主义精神的理解。培养健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界。”从课标中可以解读到的是历史教学需要创设艺术的氛围与情境，使学生认识和了解历史。然而，现实的历史教学中，部分教师偏重文字部分的讲授，忽视了对美术作品的介绍与解读，加之教材中涉及美术作品的教学图片较少，使学生难以把握美术作品的风格，审美体验和审美情感进而受到影响。部分教师由于缺乏美术素养，教学方法单一，仅限于对教材中的内容进行简单讲解，难以使学生在艺术的氛围中认识历史。如，人教版高中历史必修三第八单元“19世纪以来的世界文学艺术”中《美术的辉煌》一课，内容涉及新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、现代主义等主要的艺术流派。教科书较为简略地介绍了18世纪末19世纪初法国新古典主义美术的诞生及其特点，列举了大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》等几幅美术作品，而对于作品艺术手法的阐释过于简略。因此，笔者建议历史教师在讲授中外美术史的内容之前，先了解学生美术学科的学习进度，根据学生已有的知识，紧扣历史课标和教科书，搜集一定数量的美术作品插图，运用多媒体等教学手段，配合必要的文字说明进行教学。同时，对于美术史中的各个历史时期某一流派最具代表性的画家及其作品，教师需要从画家的生平、创作风格、艺术语言的运用、时代审美观念等方面适度讲解，使学生在艺术的氛围中认识历史。正如马克思所说：“如果你想得到艺术上的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”新课改背景下，历史教师应努力培养自身的美术素养与综合能力，提高读图、识图能力，采用灵活多样的教学方法，使历史教学生动有趣。

四、历史教学中美育的渗透与融合

美育即审美教育，是以培养学生正确的审美观和鉴赏能力为目的的综合性教育，涉及生活、历史、社会等广泛的领域。历史学科也是一门综合性较强的学科，学生通过历史学科能详细了解艺术作品的社会背景和时代风尚、传统习俗。历史课教学资源丰富，各个历史时期的艺术作品、科技发明、历史人物、名胜古迹都为学生的美育提供了丰富的素材。如，中国历史上文天祥、林则徐、邓世昌等杰出人物的积极的人生态度、高尚的道德情操反映出人的精神性格美，而德拉克洛瓦的《自由引导人民》、米勒的《晚钟》、董希文的《开国大典》等作品呈现出各类社会历史事件和社会关系美。无论是人物精神性格的美、反映社会关系的现实美还是文物珍品的艺术美，都会给学生以强烈的震撼，激发学生积极进取，使其心灵、品格、情操在潜移默化中得到陶冶和升华，这正是美育的渗透与融合。历史教学中，教师应充分挖掘自然美、社会美、艺术美的素材，通过挂图、插图、自制图片、影像视频等资料，运用现代教育技术，激发学生的审美情趣，培养学生的审美意识，促进学生全面、健康成长。综上所述，历史与美术跨学科教学，让学生在艺术的氛围中学习历史知识，加深了历史与美术、政治等学科间的横向联系，使学生对相关学科的学习兴趣更加浓厚，也培养了学生的观察力、想象力和艺术作品鉴赏能力，审美教育的基础更为牢固，可以说，跨学科历史教学中潜移默化地渗透与融合着审美教育。同时，历史教师引入美术学科进行跨学科教学的尝试，同样可以借鉴到美术教师的教学中，从而引导学生从政治、经济、文化等角度解读美术作品、认识美术家，使其更深入地把握美术的发展和美术在社会中的功能，进而提高学生的鉴赏能力，促进学生审美能力的发展.

参考文献：

[1]国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见.http：///zhengce/content/2015-09/28/content_10196.htm

[2]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011版）.北京师范大学出版社，2012.

[3]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（实验）.人民教育出版社，2003.

[4]朱汉国，马世力.普通高中课程标准实验教科书历史（必修第三册）.人民出版社，2009.

[5]束鹏芳.审美的历史知性的教学——《工业革命时代的浪漫情怀》教学实例.历史教学（上半月刊），2014（5）.

[6]郝志红，孙永节.《文艺复兴》一课的教学设计片段及评析.历史教学，2006（4）.

美术史知识点篇3

关键词：美术欣赏德育

中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1003-9082（2015）11-0200-01

所谓的德育是教育者按照一定社会或阶级的要求，有目的有计划有组织地对受教育者施加系统的影响，把一定的社会思想和道德转化为个体的思想意识和道德品质的教育。德育是学校教育的一个重要组成部分。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可观性、静态性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的。美术欣赏正是对美术作品的欣赏，通过其塑造的艺术形象感知作品的艺术美。美术欣赏教学是美术教学中的一个重要组成部分。美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。美术课堂教学特别是美术欣赏课堂教学的目的并不是把每个学生培养成专业人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生会以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。让学生在潜移默化中接受美的熏陶，才能培养学生向往美的情感，形成高尚的道德情操。

一、欣赏与学情的结合

小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色等常常使他们欣慰和喜悦，乐于接受。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。我们可以安排范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。其特点是富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。又如为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画让其欣赏。

中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品来培养对艺术的兴趣从而培养学生热爱祖国艺术的情感。

高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。如第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》，本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，知晓建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

二、欣赏与学生社会公德教育的结合

社会公德是对生活在社会中的人们最起码、最简单的道德规范。加强社会公德要从小抓起。这个“小”既是小事情也是小时侯。人不是生而知之，而是学而知之。小学学生正处在生长期，是初步树立人生观、价值观、道德观的重要阶段。他们的可塑性大，犹如一张白绢“染苍则苍，染黄则黄”。俗话说“习惯成自然”。要让他们养成好的习惯，单以家长的千叮咛万嘱咐、老师的苦口婆心就会显得苍白无力。我发现利用美术欣赏课能够潜移默化地影响学生的气质、品格、意志、信念等。有人说“一部好书能改变一个人”。同样，一件好的艺术作品也能改变一个人。学生通过形象生动的感性认识升华到理性认识，培养自身区分真、善、美与假、丑、恶的能力，能够明是非、知荣辱、辨美丑、守纪律，这是一条促使学生养成良好习惯、遵守社会公德的有效途径。例如，在上漫画欣赏课时就证明了这一点。漫画《难以忍受》的作者通过夸张、幽默的艺术表现手法，刻画出到处乱写乱画者的丑态。学生看后捧腹大笑，之后体会到作者的立意，从而意识到自己该如何做，有的学生下课以后就用砂纸把画在墙上的字擦掉了。这不能说此人今后就能改掉所有的坏习惯，但最起码这样的课对他们触动很大，也就达到了我们在教学中灌输德育教育的目的。

三、欣赏与学生爱国主义教育的结合

美术作品最能体现人类社会发展的进程，它们涵盖了中国的历史演变过程，无论是古代的悠久文化，还是近现代的民族抗争、自强奋斗，都描绘得生动详实。在美术欣赏课中，学生通过对作品的欣赏，了解当时的社会环境和自然环境，以及所蕴含着的丰富的历史知识，增加了学生的爱国主义情怀。如高年级阶段欣赏唐代绘画作品《步辇图》，可介绍我国盛唐时期的政治、经济、外交等唐朝至唐太宗时己经成为东亚的盟主。政治上广纳贤才，虚心纳谏，“内举不避亲，外举不避仇”，惟才适用，慎用刑法，与少数民族通婚;经济上对外贸易繁荣，与多个国家建立了往来，多个民族融合。唐太宗李世民说：“自古皆贵中华，贱夷狄，肤独爱之如一。”民风淳朴，社会稳定。唐朝国力的强盛、经济的繁荣、思想上的兼容并包、文化上的中外融合，创造出灿烂的唐文化《步辇图》通过大批人物形象的塑造，生动再现了唐太宗如何接见吐蕃族迎亲使者禄东赞的庄严的历史场面。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证，是最早反映中国汉藏民族团结和睦的历史画卷。学生在对这些历史知识了解的情况下，就会对一个国家以及此国国情有所了解。

美术欣赏教学是理论与实际、教与学的统一。我们不能把美术课变成德育课，单纯“说教”;也不能把“双基”训练课变成单纯的“传艺”，必须将思想品德教育与造型艺术的形式美联系在一起，掌握好两者的尺度，这样才能体现出美术教学的特点。在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任，使学生的美育能更深入的渗透到学习中。

参考文献

美术史知识点篇4

面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。

我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。

研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。

美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。

谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。

不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。

美术史知识点篇5

关键词：新媒体;交互技术;服装史教学;应用

服装史是服装专业本科生的一门必修课程，对于它的学习，传统教学依照社会发展、年代变更为基本点，多数教学以教师主动讲授、学生被动接受为主要方式。但因知识点多、教学内容难以有效掌握而导致教学效果并不理想。在教学中，新媒体技术能够调动各方面的力量促进教学方式的转变。随着多媒体交互技术的不断发展，服装史教学中完全可以借用这一技术，把一些呆板、抽象的知识点，更生动直观地展示给学生，从而有效地提高教学效率。

一、新媒体交互技术概述

新媒体是一个相对的概念，它具有时间和阶段性，现阶段的新媒体主要是以计算机为核心的多种科学技术的综合运用。交互技术主要是研究人与计算机如何进行通信，以及他们之间互相影响的技术。从现阶段来看，有几项交互技术是非常重要的，具有很强的现实意义。比如，计算机视觉技术，这一技术已广泛应用于智能交通、影像处理、产品自动检测等领域;语音交互技术，它能把文字信息转化为可以听的声音，这一技术也相对成熟，在很多领域也已使用，如声讯咨询、电话银行等。此外，还有手写识别、虚拟现实、多通道交互技术等。这些技术能够把人与计算机联系起来，让这些计算机变得有“生命”，从而实现辅助教学。

二、新媒体交互技术在服装史教学的应用

（一）服装史课程的教学特点。服装史的教学，一般都是按照年代和国别的顺序，依次讲解历朝历代的服装特点，追求对服装发展的规律性认识。服装史这门课程内容丰富、知识点多、信息量大，结合了历史、服装、美学、社会学等课程的内容，既有中国的，又有外国的;既有古代的，又有近现代的，是一门综合性课程，对学生的综合能力要求较高。学生要在短时间内掌握这么多内容，具有很大的难度。此外，因为涉及到服装的学习，若一味追求理论的讲解，势必枯燥，所以，它更需要调动学生的视觉等感觉器官，以加深对知识的理解。

（二）新媒体让服装史课程内容更加丰富。交互中可以采用多媒体技术中的Photoshop、Flash、AdobeAudition、AdobeAfterEffects等专业设计软件进行整合制作，实现现代技术与服装史内容的结合，制作成多媒体汇报片。它通过整合文字、图形、照片、声效、音乐、动画等多种表现手法并进行编辑处理，最终合成为一个统一完整的多媒体播放文件。观看者只需在电脑（Windows平台）上双击打开即可进行播放展示，并可进行暂停、快进、后退等操作。针对项目可设定播放菜单界面，实现灵活互动及操作。这样就把服装史相对枯燥的内容用动画视频结合声音的形式展示给学生，给其以感官的刺激。死板的历史顿时变成了跳跃的音符;抽象的服饰也顿时展现在学生面前，并且能够详细分析服装上每个部件的作用与含义，学习就由原本侧重历史或者侧重服饰的单方面学习转变为全方位的学习，课本的枯燥单调也顿时变得丰富活跃起来，学生接受的内容就更全面、信息量也就更大。

（三）新媒体可以改变学生的学习模式。传统的课堂教学是教师根据课文内容，按照制定的学习计划进行讲解，学生处于被动接受状态，这种教学模式除了学生理解上存在困难外，还有一个更大的缺陷，就是教师的“生产”和学生的“消费”是同步进行的，如果某个知识没听明白，或者学生请假缺席了，课后补齐知识点会花费很大的力气。而现在把服装史课程借助多媒体交互制作成多媒体汇报片，它的展示不受时间、地点、空间的限制，文件量小且便于存储和发送，画质清晰并结合适量服装图形实时呈现，图文并茂、声画同步讲解，能对服装设计方案进行全面、深入的阐释和说明，将枯燥乏味的说明变成生动形象的演示，使观看者可以在短时间内直观地理解方案设计理念及基本内容。这样学生学习服装史就不再局限于课堂，可根据自己的时间安排，随时随地反复学习，从而提高了效率。

（四）新媒体促进学生审美能力的提高。服装史的学习需要学生具备一定的审美能力，只有具备了审美能力，才能从历史中寻找出更优秀的服装作品，才能学会欣赏服饰，从而为设计服装做准备。但美学的学习不仅仅只有理论的准备，不是说学会一些美学理论就懂了美学。美学运用在服饰上，哪怕服饰上一点点装饰都可能给整件衣服增辉，服装上的美学就是要让学生懂得这些服饰为什么美。对于美学的理解，要落实到每个时代具体的服饰上。有了新媒体与服装史的交互，把抽象的理论转化为具体可感的图像画面，这样学生对美就有了切身的感受，理解美欣赏美的能力也就能够逐渐得到提高。

美术史知识点篇6

但是，当前历史课堂教学中，旧的教学观将教师视为知识的传递者、能力的培养者、思想认识的教育者。在这种观念下，不少教师在备课时对学生的自主性活动或是缺乏设计，或是停留在一问一答浅层次的认知活动上。在教学过程中，教学方法和手段单一，造成学生主体参与教学活动的积极性不高。各年级学生在审美教育、情感教育、心理教育等方面的心理需求不同，但在历史课堂往往不被认识或重视，这些直接影响了学生的学习兴趣和学习效果。

那么，如何在历史教学过程中加强美育呢？

一、教师应具有的素质

（一）正确的情感。历史教师应具备正确的情感。它包括崇高的共产主义理想；科学的世界观和方法论；热爱历史课教育，满腔热忱地对学生进行马克思主义基本理论的教育。即就是要有健全的人格、健康的心理状态。从美学的角度看，这就是历史课教学过程中教师的情感美。

（二）提高语言和文字表达效果。口头语言和文字表达能力直接关系到信息传输效果。教师要有美的语言和表情才能激发学生去感受和享受美。语言表达方面，要练就一口流利的普通话，做到口齿清晰，嗓音洪亮；对所要表达内容要再三推敲和锤炼，做到表达准确，不拖泥带水；要努力增强语言的感染力，既要进入角色，富有感性色彩，又要朴实无华，催人奋进。文字表达方面，无论是编教案，撰写论文，还是板书，就应做到文理通顺，语句流畅，内容简洁，论证严密。

（三）渊博的知识。历史教师要有丰富的专业知识，能够娴熟运用历史知识，要有创新精神，充分开拓教材中具有美育的因素。

二、充分发现和运用教材中的美育因素

历史学科的美育因素和无数的审美对象一样，包括自然美、社会美和艺术美三大类。其中社会美和艺术美占主要地位，而自然美则和社会美、艺术美融为一体，并通过社会美和艺术美而表现出来。

自然美是指自然景物所显示的美。在一般情况下，历史教材中的自然美不是通过直接感受，而是通过诗词歌赋艺术美的鉴赏间接所得。例如北朝民歌《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”体现迷人的塞外风光；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”体现庐山风景。而历史教学中的自然美，更多的是通过千百年来人类利用和改造自然创造的人文景观融入到自然中，体现出来的“天人合一”的历史自然美。

社会美是指社会事物和社会现象所表现的美，它根源于社会实践，和真善美存在着密切的联系。由历史人物所显示的美包括有：现象美、行为美和品德美等。历史的现象美是通过历史人物征服自然、改造弊端创造出一种祥和美满和具有划时代意义的历史现象。如汉之“文景之治”，唐之“开元盛世”，十月革命后莫斯科喀山铁路工人发起的星期六义务劳动。一部中华民族文明史就是华夏儿女创造美的过程：伏羲氏结网捕鱼，神农氏制作耒耜、遍尝百草是创造美；汉昭君出嫁匈奴单于，张骞出使西域是献身为国贡献美；唐太宗善于纳谏是德政美；孙中山将毕生精力用于拯救民族灭亡，为民主革命奋斗终身是崇仰真理的信念美。这些正面的、先进的、英雄的历史人物形象无不闪现着人格之美。

艺术美是实现美的反映。它是人类审美意识的结晶，是人民群众对美的创造。历史教材中的艺术美包括建筑、雕刻、工艺、绘画、文学和戏剧等。如才华横溢的王维能诗善画，李白的诗豪迈奔放，清新飘逸，杜甫的诗气魄雄浑，沉郁悲怆，都表现出高超的艺术技巧，充满震憾人心的艺术美。还有万里长城的雄姿，秦始皇兵马俑的雄壮，王羲之书法的“飘若浮云，矫若惊龙”，文化宝库敦煌莫高窟等。又如世界上雅典卫城的壮丽；但丁爱憎分明的诗魂《神曲》；贝多芬震撼人心的《命运》等等。这些文化艺术珍品，令人陶醉、叹为观止，为历史教学中的审美教育提供了丰富的素材。

三、正确传授美

课堂教学和环境熏陶是进行审美教育的两个主要途径，那么，历史课怎样正确传授美呢？

（一）教师要创设良好的教学氛围，通过美的语言和教态来培养学生积极的情感。要建立民主、和谐的教学氛围，包括校园、图书、课堂等硬环境和气氛、风气、交往关系、教师的态度等软环境。教师精神饱满、举止大方的站在讲台前，可使学生精神为之振奋，注意力迅速集中；教师以和蔼可亲的教、抑扬顿挫的语言、扣人心弦的精讲，来创设一个轻松、愉快、和谐的教学氛围，刺激学生适度的兴奋，既可使学生有学好历史的信心，又能使其智力发展达到最佳状态。

（二）教师要把握住美育的量和度，处理好美育和传授历史知识两者的关系。所谓美育的量，就是指在课堂教学中美育所占的比例。所谓美育的度，就是指对学生进行审美教育的程度。教育学规定，向学生传授文化科学基础知识和基本技能，是教学的中心任务。如果教师忽视了这个中心，而去片面强调美育，那就违背了教育学的法则，也就超出了美育的量和度。因此，教师在进行教学准备时，要注意美的因素，做到真善美的历史教学内容与生动形象的教学形式的统一，由师生共同创造和享受历史教学中的美

（三）注重审美教育的形象美和情感美。教育学认为：无论是自然形态的审美对象，还是社会形态的审美对象，它们都具有形象性和感染性的特点。美育就是通过美的具体、鲜明的形象来感染人，引起人的美感；美也是通过美的事物来影响人们的心理活动，从而使人们心理上产生感受，情感上产生共鸣，性情上得到陶冶。因此，美育的显著特点决定了历史教学过程中进行审美教育应该注意形象美和情感美。

（1）形象美。它指直观教具的美。也称以美引真，这是美育的特点。美育的以情动人，是通过审美形象实现的。车尔尼雪夫斯基说过：“形象在美的领域中占据统治地位。”审美形象是美感的基础，它决定着美育必须以美的形象为手段，进而陶冶人的情感，并有效地提高思维能力和思维方法。