文学作品艺术特色篇1

关键词：红色经典艺术教育；音乐表演专业；实践

2011年百色学院继沈阳音乐学院等五所高校之后第二批被教育部批准为全国“红色经典艺术教育示范基地”之一的大学。对于处在成长中的百色学院艺术系来说正是一个难得的契机。正是在这样的有利环境下，百色学院艺术系开始了大刀阔斧的改革建设和实践探索。经过几年的建设，艺术系逐渐成长起来，为百色学院的发展汇聚了力量，为我院宣传红色经典文化、扩充素质教育内涵、加强艺术学学科专业建设、培养具有“百色起义精神”的、“下得去、留得住、用得上、干得好”的“四得”专门人才发挥了积极作用。

1红色经典艺术教育融入音乐表演专业的意义

红色经典艺术作品是指在中国在新民主主义革命时期到社会主义建设时期再到改革开放时期的能够传播真理、激发斗志、传播正能量的艺术作品，是中华民族宝贵的精神财富，是当前社会主义精神文明建设和文化建设中的重要组成部分。所以红色经典艺术教育融入音乐表演专业对于音乐教育的意义尤为重要，利用“红色经典”的音乐教育资源对高校大学生进行革命传统教育、爱国教育、集体主义教育，既能增强其民族自尊心、自豪感，又能培养其高尚的情操、良好的品质和坚定的信念。而红色经典艺术教育在音乐表演专业中的融合更是能将戏曲、民歌、舞蹈等音乐舞蹈元素融合起来，为高校音乐教学带来更加多元化的题材，有助于激发高校音乐教学的创新力、对于推动红色经典艺术教育示范基地的建设发挥着重要的作品。

2红色经典艺术教育在音乐表演专业中的实践成果

百色学院音乐表演专业通过五年的红色经典艺术教育示范基地的建设，目前基地在学科建设、师资队伍和艺术创造及艺术研究建设、艺术实践建设和资源建设上都取得了一定的成绩。

2.1在学科团队建设方面

音乐与舞蹈学院组建了21人的学科团队，明确了学科带头人和学术带头人。有三人晋升为副高职称，五人晋升为中级职称；培养了2名学科带头人；10～15名红色经典创造人才；支持教师到美国加州大学、中央民族大学等进行访问5人；经过音乐与舞蹈学院师生的共同努力，学科团队在音乐表演专业得到了较大的发展。

2.2在课程建设方面

为扎实推进全国红色经典艺术教育示范基地建设，百色学院从2012年起实施了“五个一”工程，其中开设一批以百色起义精神、红色艺术、红色文化等为内容的“红色经典教育”微型通识选修课。从2012年秋季学期开设，“红色经典”系列微型课程全面开课。

2.3在艺术实践方面

以音乐与舞蹈学院红色合唱团的成立和举办的一系列活动最为突出。合唱作为教育的高级艺术形式，是审美教育中具有普及性、广泛性、实践性等特点。合唱团的成立不仅可以发展大学生的个性特长，锻炼其组织、编创、合作能力，更是在对普及音乐教育和高雅艺术、宣传红色经典音乐和促进大学生全面素质的发展有重要作用。首先体现出了实践性。合唱团自2014年成立以来，除参加学校举办的各种形式的比赛和演出活动。如“红歌大家唱”、“百色起义组歌”演唱会等。还参加了广西大学生艺术展演、“红铜鼓”、中国东盟艺术教育成果展演等演出活动有十余场，并取得优异成绩和一致好评。其次体现出革命性和民族性特色。红色合唱团紧密围绕学校红色经典艺术教育示范基地的建设目标要求，打造艺术教育特色专业，在作品改编、创作、舞美设计、宣传等方面无不体现出革命性和民族性特色。

2.4在红色艺术创作和学术研究方面

在艺术创作上，由音乐表演专业教师编辑出品了《百色起义红色歌曲赏析》、《左右江革命根据地红色歌谣》教材两本，以百色地方民族音乐为素材改编创作的《百色起义组歌》15首。以红色经典艺术教育为主要研究放向的课题获得自治区教育厅科研、教改课题立项2项、校级科研、教改课题立项多项，在核心期刊和省级以上学术刊物上有关红色经典艺术的论文和作品10篇以上。同时，举办了5场红色经典教育学术讲座、参加了2次红色经典艺术教育示范基地的交流活动。

3红色经典的艺术教育的传承和发扬

在受到当今多元化文化模式的影响，红色经典文化的关注度越来越小，尤其在年轻的一代当中更是不被接受。如何在当前复杂的环境中让红色经典文化成为人们所喜爱的艺术形式，如何在年轻的一代中继续根植红色基因，不忘记红色经典艺术的传承和发展，这是目前摆在高校中尤其是被教育部评为“红色经典艺术教育基地”的学校音乐表演专业教育工作者紧迫的任务。

3.1转变教学理念，变动教材内容

为使红色经典艺术教育在音乐表演专业中得到发展，首先应该转变传统的教学理念，继续在经典艺术教育的实践中修改教学大纲，确定更为科学合理的办学、教学方向，丰富教学手段。深入挖掘红色经典音乐的文化内涵，丰富红色经典音乐的传承形式。在声乐、舞蹈、钢琴、民乐等课程教学方面继续加入本地丰富的红色经典文化，不断实践和探索，走出一条既具有特色的符合教学规律同时又能受到同学喜爱的课程设置模式。

3.2树立红色音乐的研究、旅游等品牌

百色学院作为全国十一所“红色经典艺术教育基地”之一，相对于其他高校有着得天独厚的优势。在地域上有着丰富的红色文化基因，从理论到实践再到理论是事物发展的规律，我们要在不断研究的同时，成立红色音乐研究中心等学术研究机构，经常性举办红色音乐文化研讨会、学术报告或者交流会等。

红色经典艺术教育在音乐表演专业中能够很好地体现出红色经典文化的内容。同时，音乐表演专业在实施红色经典艺术教育当中又能较好的凸显出其专业的特点并在传承红色文化、发展社会主义精神文明建设中起到越来越重要的作用。发挥高校艺术教育的特长为红色经典文化的继承和发扬做出贡献是高校教育的使命，也是红色经典艺术教育在音乐表演专业实践中的充分体现。

参考文献：

[1]王颖峰，李红梅.论江西红色文化的品牌发展[J].井冈山学报，2012.

[2]郝玉超.高校红色经典音乐的传承与教学之我见[J].青年文学家（教育论丛），2013（30）：20.

文学作品艺术特色篇2

【关键词】艺术特色英语教学内容形式效果

我国高校艺术类专业学生特色英语教学是一种新创造和新尝试。对这一新的教学改革，应当及时研究总结、分析评价。面对艺术类专业学生特色英语教学这一重点课题，本文进行了探讨，以期引起各界的关注，从而为今后艺术类专业学生特色英语教学提供参考。

一、教学内容

所谓“特色英语”，是指与一般英语不同，且与艺术类各种艺术形式密切相关的英语，即带有艺术含量的英语。很显然，这种“特种英语”教学必须脱离一般英语的教学内容，而选择有针对性、有艺术性的英语教学模式。

教学内容是构成教学内部诸要素的总和，“教学内容系统是整个教学系统的载体与依托，也是实现教学目的、贯彻教育方针和教学原则的具体凭借。”①教材又是教学内容的核心，其是根据教学大纲编选的教师教学使用和学生学习掌握的基本材料。所以，艺术类专业学生特色英语教学内容的创新，又集中在教材编选的创新上面。

也正因如此，艺术类专业学生特色英语的教学内容及教材既有创新的必要性，又有创新的可行性。例如编写英语原文戏剧剧本的片段、大段台词，英语原文散文、小说片断和抒情等，英语原文关于绘画的评论，以及英文片电影片断等作为艺术类专业学生特色英语的新教学内容，都是教学内容上创新的有力举措。

二、新的教学形式

艺术类专业学生特色英语教学探索的第二个层面是新的教学形式。

教学形式与教学内容是一对范畴，教学内容决定教学形式，教学的创新也首先从教学内容的创新开始。但是，教学形式又反作用于教学内容，既没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容与形式有机统一、完美结合，才能够相辅相成、相映生辉。

具体来说，艺术类专业特色英语教学形式的创新主要体现在以下几个方面：

（一）课堂教学形式的创新

在以往的高校英语教学中，学生与教师之间的课堂互动相对较少，课堂氛围也较为严肃。而将音乐应用于高校英语教学的过程中，不仅能让学生的紧张情绪放松下来，也能够使高校英语教学的氛围相对轻松和谐。与此同时，英语教师也通过相应的情感共鸣，拉近了与学生之间的距离。

例如在教学的过程中增加英语小品的教学形式。小品是被人们喜闻乐见的一种艺术形式，它的特点体现在生动、通俗以及形式活泼等，它可以用简短的形式反映出生活中的大量具有激励意义的事件，让人们在心灵上得以升华。英语小品不紧具有很好的观赏性，而且就形式特点而言使得每个学生都可以根据自身的经历扮演英语小品中的一个角色。英语小品作为一种辅助的教学手段，不仅增强了艺术教育课堂的趣味性以及娱乐性，而且也可以使学生在课堂上得到一定的生活体验。

（二）课外教学形式的创新

可以组织学生分别成立各种课外特色英语活动小组，如戏剧特色英语小组、音乐特色英语小组、舞蹈特色英语小组、绘画特色英语小组、电影特色英语小组等。就音乐特色小组而言，英文歌曲是年轻人比较喜欢的，这是因为英文歌曲具有生动有趣以及优雅流畅的特点。课堂上的教学往往对学生来说是比较乏味的，而在课外进行英语音乐的欣赏以及演唱，不仅可以使学生缓解疲劳，更好地吸收课堂所吸收的知识，而且对英语歌曲的演唱可以有效地改变学生在发音时的重读、弱读等缺点，使得艺术学生在口语发音上得到提高。

（三）组织学生开辟校园“特色英语角”

利用课外时间让各艺术专业学生互相沟通，形成群体合力，取得1+1>2的效果。

三、新的教学效果

艺术类专业学生特色英语教学探索的第三个层面，是新的教学效果。

根据笔者的实地调查情况显示，艺术类专业学生特色英语教学已经初步取得了良好的教学效果。

（一）学习兴趣的加强

在心理学中，兴趣是指“注意与探究某种事物或从事某种活动的积极态度和倾向。在社会实践中发生和发展”。②特色英语以其独有的“特色”吸引广大学生的学习，激发其学习兴趣和学习热情，成为其学习的动力。有人说：“兴趣是最好的老师。”此话颇有道理，这已在教学实践中得到验证。

（二）注意力的集中

在心理学中，“注意”是指“心理活动对一定对象的指向与集中。注意的指向性，其实就是一种选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。注意的集中性，是指把主体的全部心理要素集中到所选择的事物之上……注意的产生有着客观和主观两个方面的原因：客观原因是刺激物的特点，如突出鲜明、变化多端、新颖别致等；主观原因则是主体的心境、兴趣、经验、态度等”。③“特色英语”的“特色”既具有客观的新颖特点，又具有主观上的兴趣特点，所以使学生的注意力相对集中。

（三）理解力的深化

“特色英语”让学生直接阅读英语艺术作品的原文，可以直接对作品进行分析、理解，更加直观地品位出艺术作品中所蕴含的哲理与精化。同时，用英语对艺术作品的鉴别欣赏也能够加深学生对艺术作品的理解程度，且避免因翻译错误而造成的缺失与误读，让学生能够更好地展现出艺术作品的内涵。

（四）创造力的提升

在理解的基础上激发学生学习艺术专业的积极性、主动性、创造性，从而使其艺术创造力得到全面、大幅度的提升，提高动口能力（演唱、朗诵能力等）和动手能力（跳舞、表演、绘画等能力）。例如对于英语小品，学生可以围绕小品的中心思想，把自己所经历的一些事融入到英语小品中，这虽然有一定的难度，但是对学生创造力的提升具有巨大的作用。

（五）英语水平的提升

“特色英语”教学使学生的英语阅读能力、英语书写能力、英语会话能力等得到全方位提升。可以说，“特色英语”教学取得了特殊的教学效果。

随着人们对艺术院校英语教学研究的不断深入，人们逐渐开始重视艺术在英语教学领域的相应作用。在此过程中，艺术类学生英语教学的新模式也得到了相应的实践应用，并取得了一定的成效。

注释：

①王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：240.

②辞海编辑委员会.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000：349.

文学作品艺术特色篇3

他们就是遍布于全国各省、市、自治区的多所艺术职业院校。

为了总结办学经验，为艺术职业院校之间搭建一个学习交流的平台，2008年7月11日至14日，由中国艺术职业教育学会主办、山西戏剧职业学院承办的首届艺术职业教育特色办学论坛在山西太原举行。来自文化部教育科技司、山西省文化厅的相关领导以及全国各地具有鲜明办学特色、在各自领域堪称“最高学府”的40多所艺术职业院校的代表齐聚论坛，就艺术职业院校如何坚持特色办学等问题展开了热烈的讨论。

一、坚持特色发展

众所周知，在当前我国的艺术教育领域，“特色发展”无疑是大家广泛达成的共识，不同类型的院校都在探索着自己的特色。但摆在大家面前的一个传统话题是：对于高等艺术职业院校来讲，究竟什么才是特色？所谓的特色，究竟应当反映在高等艺术职业教育过程的哪一个环节？或者说，高等艺术职业院校特色发展的内涵应该是什么？种种问题，在此次论坛上引起了热烈的讨论。

作为此次论坛的承办方代表，山西戏剧职业学院院长赵银邦谈了他对“如何坚持特色发展”这个话题的看法和做法。“紧紧依托文化行业，坚持走‘三条道路’，努力建设‘三个基地’”（详见《艺术教育》2008.09.P8）。通过“道路建设”完成“基地建设”是山西戏剧职业学院的独特做法，也是其区别于其他院校的最大特色。此次论坛举办的时间适逢山西戏剧职业学院50年校庆，在校庆举办期间，与会专家欣赏到了学院近几年所取得的“特色发展成果”：大型民族交响乐《华夏之根》曾被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届“金唱片”奖的四个奖项，是本届“金唱片”奖中获奖最多的一个作品；大型精品旅游晚会“唱享山西——经典民歌汇”现已被确定为太原市文化旅游项目之一，其产生的社会效益和经济效益自不必言。

湖南艺术职业学院院长、党委书记易介南以其在办学理念方面的十六字方针为切入点，让大家对高等艺术职业院校的“特色发展”有了更深的了解。“‘围绕舞台，造就人才，依托文化，面向市场’，着眼于传承与吸收，集中于创新与发展。根据这一理念，我们进一步明确我院的办学性质具有高等职业教育和专业艺术教育的两重性，从艺术教育的角度讲，培养的是专业化舞台人才，从职业教育的角度讲，培养的是应用性高级文化人才。学院既要培养面向行业需求的文艺精英，同时也要培养面向文艺市场需求的大众化人才，教学内容与形式、方法与手段都以这两个面向为基准，因才而异，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。”从易院长的话中我们不难看出，湖南艺术职业学院的特色办学理念贯穿于学院的各个方面，在学科专业建设方面，他们首先确立了戏剧专业的基础地位，重点建设了民歌民乐、民族舞蹈及舞台技术专业。在师资队伍建设方面，他们注重打造名师队伍。在教学过程中，他们以市场为导向，设置了旨在增强学生实践能力的课程。

二、依托文化资源

依托学院所在地的独特文化资源，为学院的特色发展提供智力支持，并进而打造学院的品牌形象，成为此次论坛形成的另一共识。广大艺术职业院校的院长都认识到：中国是文化大国，而各地丰厚而独特的地域文化资源，让肩负着传承与发展责任的当地艺术职业院校形成了自身独有的办学个性，并且毫无悬念地成为了本门类人才培养的“最高学府”。而艺术职业学院要想脚踏实地地发展，必须“依托文化资源，深耕本土特色”。而依托的形式和深耕的程度，则决定了学院能否在特色发展之路上越走越远。

如山西是文化大省，近年来，以“大院文化”和“寻根文化”为标志的山西传统文化冲击波让人们对这个盛产文化艺术名人的地域充满了崇敬与反思。值得一提的是，近几年，这些珍贵的文化资源成就了山西各艺术职业院校的“特色发展”，成为本次论坛代表学习的经验。

山西戏剧职业学院院长赵银邦和山西艺术职业学院院长李力就这个问题分别进行了介绍。

山西戏剧职业学院自2004年起，以“每年打造一部戏，五年打造五台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起了广阔的实践舞台，给学院的特色办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。

精品剧目战略的实施，不同于传统教学剧目演出，它要推向社会、面向观众，“真刀真枪”，而非“仿真彩排”。这对学生职业技能的提高，职业道德的养成，就业能力的提升；对促进优秀艺术人才的涌现等各个方面都起到了积极的推动作用。这些精品剧目的推出，不仅为人民群众提供了精神产品，繁荣了山西的文艺舞台；同时，通过参与这些剧目的创作、排练和演出，极大地提高了广大师生的实践动手能力，为高素质实用型人才培养搭建起广阔的平台。

而谈到“依托文化资源”方面的独特做法，不得不提到由山西艺术职业学院打造的闻名大江南北的大型舞剧《一把酸枣》。如今的《一把酸枣》在经过了国内外500余场演出之后，已经成为一部脍炙人口的艺术作品。这部舞剧不仅创出了品牌、培养了人才、锤炼了队伍、增强了凝聚力，证明了高层次艺术人才在打造文化品牌过程中的重要作用。更重要的是，《一把酸枣》作为学院教育教学改革和探索高等艺术职业人才培养的实践平台，山西艺术职业学院独创的“团代班”的教学模式，采用“剧目引导”的教学方法，围绕舞剧《一把酸枣》设计课程、组织教学、安排演出实训。在教学中努力做到“学、练、创、演”紧密结合，该院最大的亮点是打破了理论课与实践课、基础课与专业课、教师与实训场所的界限，把学业与就业、学习与工作、理论与实践有机结合起来。

由《一把酸枣》创立起来的艺术职业教育品牌已经产生了令人瞩目的成就。2007年3月，在山西省委宣传部、省文化厅的大力支持下，该院和平遥县人民政府签订了文化、教育、旅游战略合作协议。《一把酸枣》落户平遥，展示了精品、宣传了学院、吸引了游客，让更多的海内外游客走进古城、走进大院的同时，走近了晋商，走近了晋商文化，亲身感受一番隐藏在无数晋商背后的人性化的世界。

事实上，得益于“依托文化资源，深耕本土特色”的艺术职业院校又何止以上两所！湖南艺术职业学院院长易介南在谈到该院的办学特色时说，“湘剧、花鼓戏是湖南的特色，也是我们学院的基础和灵魂。虽然这些专业的办学经济效益不一定好，但它们的社会效益以及对其他专业的影响是不可低估的。经过重点建设，今年，我们的戏剧专业成功申报为省级精品专业。我们可以毫不羞愧地说，湖南艺术职业学院是湘剧、花鼓专业人才培养的最高学府。”

我们也欣喜地看到，另外一些学校在依托文化资源方面的经验。如苏州评弹学校的评弹、安徽艺术职业学院的黄梅戏、浙江艺术职业学院的越剧、科尔沁艺术职业学院的蒙古四胡等等，各地丰厚而独特的地域文化资源，让肩负着传承与发展责任的当地艺术职业院校形成了自身独有的办学个性，并且毫无悬念地成为了本门类人才培养的“最高学府”。转贴于三、构筑理论体系

当前，艺术职业教育的发展面临着重大的战略机遇期。“一是我们国家正迎来一个文化大发展大繁荣的时期；二是经过30年的探索，我们已经摸索出了一条中国特色的艺术职业教育之路，而且正在构建中国特色的艺术职业教育理论体系；三是各个院校各有特色，立足当地，都有自己的发展机遇。”在论坛的总结讲话中，文化部教育科技司司长韩永进提出了另外一个耐人寻味的话题：构筑中国特色的艺术职业教育理论体系。

高等职业艺术教育在传统的艺术教育中增加了“职业”的因素，两字之差，但“理论体系”应当是独立的。尽管很多艺术职业学院取得了很多成绩。但我们也发现，这些成绩大都与实践教学有关，艺术实践大多落脚于艺术人才培养模式，而理论发展则着眼于学科发展的长远。一个学科走向真正成熟的重要标志之一就是看是否具有完善的理论体系。围绕这个问题，论坛代表也相继发表了看法。

黑龙江艺术职业学院院长高德峰在其题为《高职艺术院校办学特色的价值判断与内涵体现》的发言中，阐述了对特色发展与理论体系构建的关系。“理念决定思路，思路决定出路。思想与理念是学院的办学宗旨。”同时提出“优化人才培养方案是实现办学特色的有效保证”。进而将教学计划、课程体系建设、课程内容设计、教法与教学形式创新、课时分配等进行通盘考虑，这一切要素的有机组合，构建了富有特色的人才培养方案。而人才培养方案优劣的判定标准，主要看“培养方案”是否符合学院的办学理念和所确立的“人才培养目标”与“人才培养规格”。依据国家近年来出台的相关政策文件，该院在研讨和制订各专业人才培养方案时，明确提出坚持一条主线、两个并重、三个体系、四项优化的人才培养方案基本原则。“一条主线”就是“以培养面向全省文化艺术人才市场需求的高素质、高技能艺术应用型人才”为主线；“两个并重”即：课堂教学与实践教学并重，能力培养与素质教育并重；“三个体系”即：基础理论与专业教学体系，实训与实践教学体系，职业素质教育体系；“四个优化”即：优化课程设置、优化实践教学、优化课程内容和优化教学形式与教学手段。黑龙江艺术职业学院的做法在理论体系的构筑上前进了一大步。

文学作品艺术特色篇4

【关键词】艺术采风写生美术教学创作

艺术采风是美术教学中的一门必修课程，兼顾着体验生活、写生教学和社会实践等多重任务和意义。艺术家要创造出贴近生活的艺术作品，就必须要身临其境地亲身体验和独立思考，结合自身的审美倾向，挖掘出对美术创作实践有益的素材，来塑造典型的艺术形象。美术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。所以说，美术创作是一个复杂的过程，通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三个阶段中，生活积累阶段的艺术采风，作为美术创作教学的一个重要实践活动，是我们必须要重视的。所以，我们要认识以下几个方面的问题。

一、探寻地方风土人情，开拓美术创作思路

1.艺术采风为美术创作提供素材

由于学生对生活感受的深度、对艺术的认识存在着差异与不足，在美术创作中就存在着表现技法模式化以及主题思想苍白无力等问题。要开拓学生们的美术创作思路，就必须走出画室，到生活中去，到大自然中去。丰富多彩的现实生活有着极其丰富的内容，如民族人物风貌、民风民俗、文化渊源、自然风光、人文景观等都是美术创作取之不尽、用之不竭的源泉。国画家黄少华的《故土》《中华女杰》《村花》《沁》等作品中，乡村的收获、采摘、休憩、梳头、缝纫、闲话、归暮等都成为她表达内在心象的基本铺垫或过渡性语言。她所要达到的艺术高度正如她自己的剖析：“我按照自己的审美品格在生活和大自然中选择所描绘的对象，并通过作品叙述自己的理解和想象。村姑和画中的物象道具，是我绘画的载体，承载着我的审美理想。通过艺术转换，将她们与我化为一体，是我心中的田园，即我的心象和心曲。”黄少华选择了农村，选择了田野，习性、迫求与画风能和谐地统一起来。所以，到农村采风去，自然随意地寻觅收集各种素材，从而丰富自己的生活，扩展知识面，对提高我们的美术创作水平具有重要的启发意义。

就豫西来说，有许多好的素材可供美术创作采借。例如剪纸、地坑院、社火（民俗文化中芯子、高跷、竹马、旱船、舞狮、秧歌、舞龙灯等的统称）等都能为美术创作提供素材。单说乡村农忙之景，其内容就包罗万象了，有春耕、夏收、秋收等季节类；摘棉花、掰玉米、收谷子、收花生、收小麦等收获类农活，这些场景、人物、典故、细节等，都能为我们的美术创作提供丰富的资料。

2.艺术采风为美术创作提供更多的思维方式

美术创作不仅应该具有独特的形式美，在内容上还应具有深厚的意味美。正像黑格尔所说：“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在的和内在的现象，而且还要把众多的、重大的东西摆在胸中玩味，深刻地被它们感动，得到过很多的经历，有丰富的生活，然后才有能力具体形象地把生活中真正深刻的东西表现出来。”美术创作应该寻找出传统文化与现代文化的共生点，在人们的价值取向和思维方式中寻找出具有民族地域特色的艺术语言形式。在豫西民俗文化中有很多运用寓意与象征的手法，表达人们对美好事物的追求和向住。如豫西民间的剪纸艺术，形式上有窗花、门帘花、顶棚花、墙围炕沿花、灯笼花、礼花以及绣花底样等，内容上有牡丹象征“富贵有余”，喜鹊、梅花象征“喜上眉梢”，“顶棚圆花”意在“团圆富贵”，莲花、鲤鱼为“连年有余”等。美术创作完全可以借鉴传统民间文化中不受时空限制的创意思维方式，可以将传统文化中的题材，跨历史、跨地域地去表现。美术创作要成为有意味的作品，完全可以采借民间文化中任意发挥想象力的思维方式。

3.艺术采风为创作具有民族地域特色的艺术提供丰富的资源

各地民风民俗文化艺术中有极其丰富的形象资源，只要善加利用，就能创作出具有民族地域特色的艺术作品。笔者曾带学生深入豫西农村进行采风，就见到窗花剪纸的单色、染色和“剪、染、画三合一”三种类型。单色窗花有黑、红、黄、紫、绿等颜色；染色窗花由洋桃红、米黄和果绿三种颜色点染而成；“三合一”则是先剪出轮廓，再勾画线条，最后上色。所以，豫西风格迥异的染色窗花，具有独特的原创性。美术创作中，完全可以采借剪纸的艺术手法，采用曲直、粗细、黑白、虚实等造型因素，利用点、线、面的构成法则来增强艺术效果。这样利用剪纸艺术特点创作的作品必然具有鲜明的地方特色。此外，采风中所收集的豫西灵宝的道情皮影戏、豫西社火等，其艺术形式和地方民风民俗紧密地联系着，也为美术创作的题材提供了丰富的资源。

在艺术创作中，我们也不能一成不变地运用传统艺术表现形式，应该在此基础上进行再创作，以产生更好的效果。我们可以尝试将这些传统艺术表现形式与现代技术结合起来，进行创新和发展，以崭新的精神面貌展现于观者面前，成为有意味的艺术作品。

文学作品艺术特色篇5

〔关键词〕民间美术艺术；艺术设计；实践应用

民间艺术是劳动人民在劳动生产时进行的一种业余创作，同时也被称之为副业，但是所创作出来的作品不仅有其实用性，而且有很高的观赏价值，在一定程度上也能体现人民的信仰和对生活的热爱。现代艺术就是在民间艺术的基础上发展而来的，其中也蕴含着民间艺术的文化，在视觉方面有一定的相似性，二者在某些方面还进行了融合，提高了其使用价值和艺术价值。

一、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用分析

1.民间美术艺术造型的手法和方式分析

民间艺术和现代艺术对比分析，其在视觉上很有特点，在作品中融入了人们的思想和情感，但是在创造过程中，又没有固定的格式和特征，有一定的随意性，体现了人们崇尚自由的思想[1]。在进行民间艺术创造中，劳动人民都不拘泥于空间上和时间上的限制，因此其造成方式和手法非常多样，客观事物也不会对其创造产生影响，作品就有一种自然的秩序和律动。通过对大多数作品的分析发现，其都有各自的特点，但是都包含了类似的情感，作品造型别致，形态各异，有很明显的抽象效果，完全展示出了民间创作的理念[2]。在民间的艺术造型中，主要体现了天人合一的思想，也就是人是自然界的一部分，二者有统一性，不能进行分割，常用比喻的方式表达对未来生活的追求和愿景，因此在民间艺术造型中既具有抽象化的表现形式，同时也把抽象的内容实体化，让作品游离在实体和抽象两者之间，追求一种自然和谐的美感。

2.民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用分析

阴阳相济是民间艺术的创作原则，而在现代艺术创作中也有很好的体现，例如在美术作品中，或者包装设计中，以及立体雕塑中都得到了广泛应用[3]。这样现代艺术创作不仅符合我国人民的传统审美观念，同时在其基础上进行了一定的升华，融入了虚实相扣的艺术造型手法，让现代艺术造型更加多样化。虚实相扣的造型手法可以很好协调空间画面的形态，让整体画面更加完善和精炼。例如中国银行的logo标志就使用了虚实相扣的造型手法，该造型不仅十分巧妙，而且非常形象，人们看到后不会觉得太过抽象，一看就很容易接受，主要就是和民间造型设计进行了结合[4]。民间艺术所创作出来的美术造型有实体和抽象的特点，在二者过渡中主要在线条方面加以强调，因此造型上有很强的视觉冲击，这是现代造型设计中所不具备的。针对这一情况，现代造型设计可以借助这一点，设计出内容非常丰富，同时很有韵味的作品，只有这样才能确保作品生命力长久不衰。在一些自然事物中，例如烟火、云气等没有具体的物质形态，在现代艺术设计中就可以改变其形态的不确定性，利用实体的有效形式表示抽象物体，让整个作品的装饰功能更强。例如在2008年设计的奥运会火炬祥云造型，其实现了让抽象事物向实体方面的过渡，不仅造型巧妙，而且非常自然，让人们很容易就接受了。例如我国的民间剪纸艺术，以及中国结编制艺术，其在现代的艺术设计中都有应用，剪纸设计在平面设计，以及品牌包装上都有很大应用，展现了现代艺术和民间艺术的结合之美。再如中国结造型在中国联通中的应用，人们在看到这个标志后很容易联想到中国结，很容易让大众接受这种设计，而且有非常好的亲切感。民间造型艺术和现代艺术设计的完美结合，是时代的发展趋势，极大地促进了我国艺术设计的发展。

二、民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用分析

1.民间美术艺术色彩分析

在美术作品中色彩是第一个感官因素，因此设计的美术作品是否合理，关键在于所设计的作品色彩如何。由于各个地区人民生活的环境不同，以及民族文化不同，导致其民族色彩观念也不尽相同。在我国的民间美术艺术中，色彩有其深刻而特殊的含义和象征意义。不仅如此，其和我国的传统文化是相互渗透的，彼此之间是不可分隔开的[5]。民间美术艺术创造中，对色彩进行搭配和人们的日常生活有非常密切的关系，因此艺术作品的色彩也反映出了我国传统文化的内涵。在欣赏这方面的作品时，可以感受到里面蕴含的真挚情感，窥探到传统文化的历史况味，对现代艺术设计提供了很多灵感。例如在我国红色是比较吉利的颜色，给人以大吉大利的祥瑞之兆，寓意给人们带来福气和运气，同时也象征着人们的日子红红火火，给人一种积极向上的精神。例如在现代的年画设计中，就充分体现了民间艺术的色彩搭配特征，年画的基本色彩都是红色，而图案会有年年有鱼，鸳鸯戏水，龙凤呈祥等，在整个景物构架中还会有人，以及福娃等，体现了民间艺术天人合一的思想，让人和大自然融为一体。在民间艺术作品中，其使用的色彩都非常热情奔放，从这个侧面也反映出劳动人民日常工作的心态。在现代艺术中就做不到这一点，在所有的现代艺术创作中，基本上都合理借鉴了民间艺术在此类色彩设计方面的经验。通过这些叙述可以知道，民间艺术作品反映的基本基调是积极向上的，很少有低沉低迷的作品，这和人们的生活和精神追求是紧密相连的。

2.民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用分析

民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用主要表现在以下几个方面，第一，在现代平面设计中的应用，通过对近些年比较成功的平面设计作品进行分析发现，其设计思路都从根本出发，先深入了解本民族的文化传统，然后合理地进行吸收，让其有机地融入到自己的平面设计中。在民间艺术色彩方面，有非常明显的文化特点，风格比较纯真，而且设计理念新颖，在进行平面设计中，给设计人员很多设计灵感和设计艺术内容。在平面设计中甚至有中国风的平面设计作品，这都和传统的民间艺术分不开。在设计完的作品中，不仅有效地对民族文化进行传承和吸收，同时也借助自己的平面设计作品，推广和宣传了民间艺术设计。第二点，在包装设计方面的应用，对产品进行包装设计，就是让消费者得到非常好的视觉效果，达到引导消费的目的。在民间美术色彩当中，主要作用就是以色传神，以色夺目等，使用色彩抓住人们的眼球和心理。例如在艺术设计中，绿色表示植物，白色代表肌肤，在包装设计中，色彩也是最响亮的语言，在现代艺术设计中需要不断借鉴民间色彩，达到很好的包装效果。第三点，在服装中也进行了应用。设计服装的时候，其应用的色彩比较多，而且色彩变化也比较大，一般如果服装颜色搭配不好，就说明该设计是失败的。民间艺术的色彩一直是服装设计人员们借鉴的源头，通过不断从民间设计中汲取养料，设计出更好的服装。第四点，在装饰设计方面也有很大的应用，在现代的装饰设计中，有浓烈的复古风格，很多设计师不仅在色彩搭配上非常苛刻，同时还要结合复古的文化特征，在这些民间文化的基础上进行再次的创作，把历史和现代有机地结合到一起，提高整体的艺术效果。中华历史博大精深，而且民间艺术一直和中华历史同步随行，二者是相互影响，相得益彰的，因此在现代艺术的发展中，也一定离不开民间艺术的滋养，有关艺术设计人员一定要努力学习民间艺术的精华，深入了解民间艺术的造型特点，掌握好民间艺术在色彩搭配中的方法，但是在进行现代艺术设计中，不要拘泥于传统形式，通过自己的感悟和体会，以及对传统文化的理解，对艺术造型和色彩搭配进行合理创新，继续发扬我国的民间艺术，推动我国艺术文化的继续发展。

三、总结

在现代艺术设计中引用民间美术艺术的造型和色彩，不仅可以发展我国的民间艺术，同时也可以创造出人们喜欢的作品，二者相得益彰。民间艺术不仅造型多样化，而且每一个造型都有其古典趣味，而其色彩搭配也非常具有民族色彩和历史色彩，可以给现代艺术设计增添新的养料，推动我国现代艺术的进一步发展，提高人们的审美标准。

参考文献：

[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2014(24):108-108

[2]田军.喀什师范学院民族民间美术教育的积极意义———以喀什地区维吾尔族土陶艺术为例[J].《艺海》,2014(4):116-118

[3]王严.浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响[J].美术教育研究,2014(16):21-22

[4]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育,2015,33(5):9-11

文学作品艺术特色篇6

一、内蒙古民族工艺美术的主要种类与特色

民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中的宝贵财富,是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶,凝聚着各民族的艺术精华,体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统,多种文化相互交融,这些都是民族工艺美术发展的文化基础,而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此,内蒙古民族工艺美术种类繁多,具有鲜明的地域特色和独特的民族风格,主要归纳为以下几大品种。

(一)绘画工艺美术

绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法,经手工多次绘制、刻画、雕塑而成,题材多为草原风情和蒙古族传统图案,风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品,当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统,又吸收了木板烙画工艺,产品充满了异域风情,且容易携带,已成为内蒙古重要的旅游纪念品。

(二)雕塑工艺美术

雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅,深沉润泽,内容丰富,俏色取意,深浅皆宜,是观赏石中的精品。

(三)金属工艺美术

金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具,在此基础上,开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛,极具民族特色。(四)民族服饰及刺绣工艺内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿,别具一格。蒙古族服饰艳丽美观,有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分,妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成,赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长,应用范围广泛,色彩丰富艳丽,具有强烈的地区特点和民族特色。

(五)其他工艺美术

其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。

二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义

(一)有利于民族工艺美术的保护和传承

当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时,随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的转变,特别是商业文化的冲击,民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势,无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡,选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而,内蒙古民族工艺美术的保护工作却面临着前所未有的严峻形势,具体表现为:一是传统民族工艺美术生存环境的恶化;二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡;三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人;四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展,因此要构建新的传承模式。为此,把民族工艺美术的内容融入到课程中,组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺,充分发挥高等艺术设计教育的优势,加强民族工艺美术教育,办出自己的区域民族特色,对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动,将其课程和教学内容实施于专业教学中,通过有效而多样的民族工艺美术教育方式,将其文化内化,使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后,从而更加珍视工艺美术文化瑰宝,产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性,并主动地参与到民族工艺美术的传承中来,使其发扬光大。继承民族文化传统,弘扬民族优秀文化,对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之,民族工艺美术要得以系统的传承,就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺;通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学;编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台,播下民族工艺美术的“种子”,使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。

(二)有助于丰富专业课程的教学内容

在传统的艺术设计教学中,学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念,而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式,是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通,对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源,在艺术设计类专业的教学实践中,探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中,可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术,感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色,深化、补充、延伸专业知识,让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术,从而提高学生的艺术修养,陶冶学生的审美情趣,提高学生的审美能力,拓宽他们的审美视野,提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现,让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式,培养和树立民族的审美观和价值观,丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源,引导学生调查与采访、设计与制作,改变学生的学习方式,实现专业学习的多样性,从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。

(三)具有重要的思想教育意义

在教学过程中,培养学

生对民族文化、民间艺术的兴趣,增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱,潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀,增强他们的民族自豪感,具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术,在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色,有效地开发和利用民族工艺美术课程资源,是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容

如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程,将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中,使民族工艺美术得以更好的传承,现针对我区的情况,笔者从以下几个方面进行探讨。

(一)理论教学

内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分,其中前两个部分为课堂理论教学,而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革,来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺,让学生在有限的课堂学习中,较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后,遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品,可让学生更加了解和热爱本土文化。