藏族舞蹈篇1

在整个舞蹈的开始阶段，舞者大多是弯着腰在表演。我认为开头的这种弯腰跳舞是藏族人民仍然是农奴的阶段。因为在西藏解放以前，藏族人民被被人奴役，身份卑贱，这段俯下身子的舞蹈就代表着藏族人民无法抬头生活，做他人奴隶的历史。除了舞蹈者是弯腰跳舞以外，此时的背景音乐也比较沉重和激昂，我认为这其中既蕴含藏族人民对农奴生活的愤怒，也有一丝无奈。

紧接着，由两位舞蹈者牵出一条洁白的哈达，作出迎接远方客人的舞姿，这意味着藏族地区获得了解放，藏族人民将要开始新的生活（1951年，西藏解放）。此时舞者们踏着较慢的舞步，配上欢乐且慢节奏的音乐，将藏族人民刚刚翻身农奴做主人的心境表达的较好。随后，画风突变，数十民身穿白色上衣的舞者在轻快的音乐声中挥舞着手中洁白的哈达。舞者的脚步也变得十分轻快，流利。给观众十分强烈的视觉冲击感，也将藏族人民翻身农奴自己做主人的欢快心情表达的淋漓尽致。随后，背景音乐再度更替，舞蹈者的步伐也随之改变，这一次，舞者的步伐更好的将藏族汉子的粗犷与豁达表现出来，颇具藏族特色。最后，整个舞蹈在舞者双臂呈上哈达，欢迎客人的动作中结束。

整个舞蹈虽然时间不长，但却可以给观众以一种强烈的视觉冲击，或者应该说，这是一场视觉盛宴。让人在观看完以后，仍然在心中留下深刻的印象。舞蹈整体采用先抑后扬的编排：

舞蹈的开始部分，以藏族人民的俯身舞来体现昔日藏族人民生活得艰辛，反应出那一段被人奴役的历史。整支舞蹈循序渐进，两名舞者手捧哈达来迎接解放他们的恩人们，这一段舞蹈中除了流露出藏族人民对于翻身做主人的喜悦之外，更多的是对于来解放他们的政府的感谢。随后，舞蹈进入下一个阶段，舞者挥舞哈达，齐唱赞歌，这既融入了藏族人民的生活特点也体现了在获得解放后藏族人民心中那份难以掩饰的喜悦与兴奋。观众似乎能看到西藏解放时，藏族人民淳朴的与喜悦的笑脸。似乎可以看到藏族同胞在围着篝火大声欢唱，跳舞，来庆祝自己重获新生。

在舞蹈临近尾声时，背景音乐再度更换，舞蹈者一边跳着激昂的步子，一边有节奏的喊出声音，这一段舞蹈更能让观众感受到藏族人民的热情与豪迈，然后，整支舞蹈在藏族汉子雄壮的声音中结束，给人以震撼的同时，也让人回味无穷。

藏族舞蹈篇2

关键词：

藏族民间舞蹈是我国民族舞蹈中的瑰宝之一，它具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴，是藏族人民劳动生活凝聚的精华。藏族民间舞蹈流传于西藏、青海、四川、甘肃和云南等省的藏区。舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特色，多为同一首歌用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。器乐往往是随腔伴奏，即兴发挥。乐曲结构多为慢-中-快或慢-快，慢速时音符密集，快速时淫妇简化。常见的乐器有札木聂.扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。不同地区在音乐风格上有明显的差异。现将几种藏族民间舞蹈逐一进行分析。

一、堆谐

“堆谐”是西藏西部地区的一种民间歌舞。“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式的乐曲，有乐曲出现宫、羽替调式，“堆”是地名，藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任.定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”，“谐”是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做“堆谐”。这种舞蹈后来在整修西藏流传，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式，以拉萨地区最为盛行，人们称他为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。现在的堆谐实际上是指西藏各地的踢踏舞。传统的堆谐音乐中，大部分都带有宗教色彩。歌词还有歌颂爱情的，反映乐藏族人民的爱情生活。对写的表演具有固定的各式，包括引子、歌曲、尾声。舞蹈气氛热烈、动作灵活。音乐节奏明显、开朗、活泼。舞蹈者必须踏点准确、即不拖，又不往前赶，以保持集体舞蹈的整齐、统一。堆谐的音乐可分降谐和觉谐，“降”是慢的意思，“觉”是快的意思。降谐以歌唱为主，舞蹈动作较简单；觉谐为快板歌舞，现在作为舞蹈形式在舞台上表演的都觉谐。降谐的音乐悠扬抒情，有一个固定的引子。觉谐的音乐常用紧拉慢唱的方式，音乐欢快、活泼。也有一个国定的引子。根据演唱者句末拖的长---音，器乐配以固定的音符密集的文奏。歌曲可与引子同一调性，如《却非突西》，也可转入近关系调，如《松则亚拉》.《库马拉》等。有少数觉谐的引子与一般引子不同，《索呀拉》.《欧西谷巴》等歌曲既用这一引子。觉谐的歌曲后面一般都有一段固定的尾声配合舞蹈的大结束步。只有个别歌曲不用这个尾声，一些独立完整的堆谐由降谐和觉谐两个部分组成，结构如下：

降谐（引子-歌曲），觉谐（引子-歌曲-尾声）

觉谐的音乐往往是降谐音乐的简化、压缩、加快速度，是情绪高涨，气氛热烈。堆谐的伴奏乐器有扎木聂（有名六弦琴），藏族拨弦乐器，如扬琴、根卡、横笛、串铃等。

二、果谐果谐

藏文圆圈歌舞的意思，是流传在前后藏地区广大农村的一处自娱性集体歌舞，以山南地区的果谐最为代表性。“果谐”的音乐常用宫、羽、微调式。以2/4节拍为主，步法扎实稳健，节奏鲜明，富有劳动气息，情绪欢快热烈。

果谐属于农区一古老的歌舞形式，不用乐器伴奏（原有地区用串铃伴奏），边唱边跳。表演开始时，领舞者先唱一0句，使大家知道是哪首歌曲，然后大家一起从左到右沿圆圈跳舞，领舞者常以“去去去”、“休休休”的呼喊声统一节奏。

查谐的音乐淳朴、刚健、豪迈、有力。结构简练，一般慢歌段和快歌段两部分组成，后者是前者旋律的简化和紧缩，以脚顿地为节，作为乐曲的节奏、间奏及结尾。如、等。还有一些果谐用藏语代表前奏，如、慢板转快板之间的间奏藏语“吉0︱尼0：吉尼松松：松松松松︱松松。”的结尾为藏语：“吉尼︱松松︱希额︱古久︱这0︱这0。”

三、“弦子”（谐）

“弦子”，藏语称其为“页”、“依”或“康谐”，流行于康巴藏地区。“弦子”的调式多为羽调式，也有微调式。表演时由名操牛角或二胡的领头人边拉边舞，所以俗称“弦子舞”，它是典型的农业区的歌舞，以巴塘的弦子最为出名，故名为“巴塘弦子”。在牧区，有些热巴艺人表演弦子，称“热巴弦子”。弦子的舞姿婀娜，动作舒展、柔美。音乐速度较慢，旋律优美抒情、延绵连贯、婉转而深情，极富歌唱性。

演奏弦子音乐，凡遇长音时，弦乐器牛角胡（与二胡形相似，琴简用牛角制成，蒙以蛇皮）由于引子较短，都演奏成每拍两个连带线八分音符同音反复，这两个八分音符之间加上一个低大二度或小三度的装饰音，式曲调显得有起伏并取得连绵不断的效果，成为弦子音乐保持这种特色。弦子所唱的歌曲内容广泛，多数曲调可以自由的填入新词。

四、锅庄（卓）

“卓”是藏语对舞蹈的泛称，现在一般指锅庄。藏语卓的繁称为果卓，锅庄是它的音变。也有人解释为从前人们因在篝火旁围着锅起舞，跳舞之处叫锅庄：因舞蹈时不用乐器伴奏而必须唱歌，所以又叫歌庄，是一种圆圈歌舞。

锅庄是一种古代传下来的舞蹈，人们白天外了同狩猎，晚上聚集在一块分享猎物，围锅取食并跳起舞蹈以示庆祝。

藏族舞蹈篇3

【关键词】藏族舞蹈；文化特性；艺术价值

前言

在艺术发展的历史长河中，舞蹈文化一直作为汹涌的大流源远流长，不断向前。舞蹈来源于生活，又高于生活，成为一种重要的艺术形式。藏族舞蹈作为藏民族的文化意识形态，是社会生活长期积累的产物，体现着藏民族的民族文化，其将舞蹈的灵魂与藏族人民的信仰相结合，孕育出舞蹈文化的精髓[2]。

一、藏族舞蹈的文化特性

（1）藏族舞蹈的传统性

藏族舞蹈具有传统性，其原因主要体现在一下两方面：藏族所处的地域环境和与其生产方式。一个民族的生活方式与习性极大依赖于其所处的地域环境、自然所给予的条件等。在过去，科技水平远远低于今天，生产力水平自然也相差很大，并且交通方式落后，让生存于雪域高原的藏民族将落后的生产方式沿袭下来，并融入到舞蹈中，使得藏族舞蹈具有较明显的传统性。传统的思想和文化。在雪域高原传统的思想和文化中，最值得信奉的是原始社会时期蕃域高原信奉的苯教，还有7世纪以后形成的藏传佛教。苯教主张万物有灵，每一样事物都存在它的灵魂，舞蹈也一样；7世纪以后所形成的藏传佛教与苯教共同作用，影响着藏族人们对舞蹈的创作，使藏族舞蹈更具有传统性。

（2）藏族舞蹈的地域性

一个地方的民族舞蹈会受到多种因素的影响，如地理气候差异、服饰差异、方言差异、宗教影响差异等[3]。藏族人民的所处的地域和生存环境决定了其生活习惯、作息规律、艺术审美。舞蹈是他们对于生活的热爱的表现方式，因此其舞蹈融合了当地的民风民俗和地方风格，重点体现藏族人民以姿促情的舞韵，富含热情与生命力。该舞蹈注重五官与四肢的密切配合与运用，强调膝、腰、脚、肩、手以及头、眼的并用，体现其舞韵。以“热巴舞”为例，该舞蹈对于男舞者的动作要求极高，无论手中有道具与否，都应威武雄壮，体现高原男子剽悍的气势以及五战不胜的信念；而对女子则要求动作典雅而含蓄，体现女性的柔美。

（3）藏族舞蹈的宗教性

藏族是一个注重的民族，这一特点充分体现在了其民族舞蹈里。藏舞极为讲究手势，要求手势要像盛开的莲花瓣一般，不仅充分展现了藏民对宗教的虔诚，更体现出他们对美的追求[4]。最有代表性的藏族舞蹈是《羌姆》，它是由各寺的僧侣在寺院内表演，将诗、舞、乐融合为一体，气氛十分隆重，场面尤为壮观，它是一种独传于藏传佛教的舞蹈，将藏传佛教的文化体现得淋漓尽致，更为藏族舞蹈注入了一股新鲜的血液，使其更丰富和具有活力。

（4）藏族舞蹈的历史性

藏族舞蹈起源于原始社会，其具有历史悠久、源远流长的特点。相关考古学资料显示，在原始社会的时候，藏族人民为了适应恶劣的环境与气候条件，不断练习奔跑、攀登、跳跃、游泳等，以让自己在艰苦的环境中生存下去，当捕捉到猎物时，他们便会围着火堆起舞以表达内心喜悦的心情，经过长时间的演变，这些简单的动作便慢慢发展成舞蹈，且其样式越来越丰富，直到现在舞蹈类型的多种多样。在拉萨曲贡、昌都卡若、等文化遗址的挖掘中发现大量的石刀、石矛、石球等，这些都充分说明了藏族的舞蹈具有悠久的历史文化[5]。

二、藏族舞蹈的艺术价值

（1）藏舞在艺术风格上传承的价值

藏族舞蹈见证了藏族人民历史的演变过程，它是藏族艺术文化传承的纽带，为文化传承的发展提供更加宽广的空间。在雪域高原之上生存的藏族人民，生性热情、豁达、豪爽，直接影响了藏族舞蹈的风格。同时，藏族人民对宗教的信仰也决定了舞蹈具有宗教性的风格。藏族舞蹈在艺术风格传承上也起着至关重要的作用，它不仅表现出对舞蹈艺术的热爱，更表达出人们对美好生活的向往。藏族舞蹈向人们传递的是藏族人民坚韧不拔的精神与非凡的凝聚力，是藏族千百年艺术文化传承的载体。

（2）藏族舞蹈在艺术创新上的价值

现代民族舞台上展现出的藏族舞蹈有原生态藏族舞蹈和舞台藏族舞蹈两种。原生态藏族舞蹈是没有经过加工和雕琢的，极具原生态乡土气息的舞蹈，常见于民间逢年过节时作为庆祝的民间舞台；舞台藏族舞蹈则在原生态舞蹈基础上添加了学院派、院团派等的风格，对传统的原生态藏族舞蹈作进一步改革和创新，使之偏向于舞台化、正式化，成为藏族舞蹈中的一种创新的舞蹈形式，该舞蹈形式多见于一些较为正式的舞台，或是一些比赛类的舞台。舞台藏族舞蹈的产生在舞蹈艺术创新上迈出了一大步。

（3）藏族舞蹈对当代艺术文化的影响

生活在青藏高原之上的藏族人民，将其热情洒脱的生活习性活灵活现地体现在藏族舞蹈中。纵观藏族舞蹈的发展史，藏族舞蹈都是将藏族传统文化与生活习性融入其中，艺术与现实相结合，舞蹈与生活相结合，舞蹈将藏族人民对生活的热情，对宗教的信仰以及在艰难环境下坚韧不拔的精神充分展示给人们。

结语

藏族舞蹈是由藏民族传统的思想文化、生产方式、生存环境、和社会习俗共同孕育滋养而成，其具有传统性、宗教性、历史性、地域性等文化特性。同时，藏族舞蹈还具有娱乐、健身、加深民族凝聚力、弘扬藏族文化、创建和谐社会等功能，创造了极大的艺术价值，在社会主义精神文明建设、全民健身、现代化建设、创建和谐社会、保持社会稳定等活动中都发挥很大的作用。

参考文献：

[1]尕藏吉.论藏族舞蹈的社会特性与功能[J].研究，2011，04（02）：62-71.

[2]郭艳艳.从少儿舞蹈作品《天路到家乡》看藏族舞蹈的审美特性[J].科学大众（科学教育），2011，10：100.

[3]万玛才旦.藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探[J].大众文艺，2016，06：168.

藏族舞蹈篇4

藏族舞蹈作品《母亲》的出现对创作型的舞台藏族舞产生深远的影响。编导张继钢巧妙地运用了演员卓玛的体态特点——塌腰翘臀塑造了一个长年劳作背负着生活重负的母亲的形象。从创作角度上看编导的手法无疑是成功的。作品中最典型的动作莫过于演员向前屈膝弯腰并且塌腰翘臀同时左脚向右后方点地右手捂口目光深情地望向右前方。这一姿势使演员躯干的线条尽可能地延长并给予观众一种恬长舒展的视觉效果而修长舒展之感是在个相对铰低的空间随着演员的目光委婉地向远延伸。母亲长期劳作而弯下的腰母亲凝视远方所蕴含的深沉而含蓄的情感无论从动作形态上还是表达的情感内容上这个姿势都传神地表现了母亲这一人物形象更重要的是这一形象获得了广大观众的共鸣给观众心中的母亲留下了一个特殊的时代烙印。因此《母亲》一时之间风靡全国卓玛也几乎成了藏族民间舞蹈的代言人。同时编导对藏族舞素材的处理演员的个性鲜明的表演对藏族舞蹈的美学都有了一次重新的诖释。可以说《母亲》的出现引发了一场藏族舞蹈的蝴蝶效应,从此舞台上出现了各种各样的卓玛,在教学上无论是北京舞蹈学院民间舞系还是中央民族大学舞蹈系,其教材部在或明或暗的发生变化最明显的莫过于藏旅舞的体态。

时间已经过去十多年当我们细数从《母亲》至今的出现在各种舞台上的藏族舞蹈不难发现藏族舞已经远离50年代《草原上的热巴》那类以展示民族风格为主的创作方式,开始塑造典型的人物形象开始寻求编导和演员个人意识与风格的表选开始创新。于是舞台的藏族舞与原生型的藏族舞越来越远为舞台培养演员的舞蹈学校的教材也随着这一趋势慢慢改变。

2、《酥油飘香》——当代藏族舞蹈新语汇的出现(男性化的当代藏族女性)

我在构思《酥油飘香》之和首先想到的(除结构外)动作语汇的准确表达……这种提炼不是靠对藏民族舞蹈简单地了解和认识后去编排而是完全来自生活。编导达娃拉姆在自己的创作体会中谈到。编导对艺术的态度是值得我们现在许多舞蹈工作者学习的而今天如果我们从另一个角度来理解这一段话其中有两个内容首先舞蹈要表现当代赫旗女性的风采其次舞蹈的动作语汇是编导对生活动作的提炼加T而成并非来自原生型的藏族舞。

《酥油飘香》其中比较典型的体态为身体仰靠册手措扣体前挺胸抬头舞蹈时双肩前后顿挫有力地摆动同叫脚下跟随节奏有力地跺踏地面。这样典型的舞蹈语汇呈现出种自信爽朗同时又带有一点彪悍的味道。这个作品的动作和《母亲》弯腰的体态形成鲜明对比如果说《母亲》运用了传统藏族舞的素材融入了编导与演员的个人风格的话《酥油飘香》将生活体态生活动作提炼加工配以传统藏舞的步伐编排出新藏族舞蹈语汇表现当代藏族女性的风采。

这一编排在全国大部分地区受到了相当程度的欢迎从某种角度上看这不能不说是当代文化对藏族舞蹈的种影响。由于国家正在进行西部开发许多西部地区的艺术工作者的视野随着文化的交流得到极大的扩展。西郭的舞蹈编导得以接受如北京舞蹈学院中央民族大学艺术学院等高等艺术院校的教学固此他们不仅对本民族的文化有了深入骨髓的了解,同时还掌握了动作解构重构作品编排等舞蹿编导的方法论也就有能力去重新组织他们熟知的本民族舞蹈语汇。所以说《酥油飘香》是当代文化与藏族文化的交融使新的舞蹈语汇出现并在短鞋内得到了很多拥护者,之后出现了许多的藏族舞蹈作品都借用了这些新舞蹈语。至于新的舞蹈语汇与原生藏族舞蹈是否存在一脉相承的关系,实在是一个值得探讨的问题。

藏族舞蹈篇5

【关键词】民间舞蹈美感教学

我们经常能在一些电视节目中、节日庆典中和广场文化活动中看到充满生活气息的“安塞腰鼓”、泼辣率真的陕北秧歌以及热烈粗犷、原始古朴且富有神秘色彩的藏族舞蹈。这些群众舞蹈都充分展示了各民族、各地区独特的民族精神和民族文化，给人以力的鼓舞、美的享受和生命的思索。而我们一些专门学习舞蹈的学生所表演的民间舞却总让人感到缺少点什么，很难让观众产生共鸣，这是为什么呢？结合我这些年对藏族民间舞蹈的教学实践，我的体会是：在民间舞教学领域中，我们的老一辈舞蹈教育家们已经形成了一整套完整的教材和训练体系，但由于长期以来在训练的观念和方法上，单纯的体态、元素、动作短句、结合训练等成为教学的主导，致使学生在意识观念里形成了一个固有的条条框框，思维死板僵化，缺乏生命力和艺术感染力。

舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基础问题之一，因为舞蹈美感是进行审美活动的基础，舞蹈创作和舞蹈欣赏都离不开舞蹈美感。因此，藏族舞蹈教学中美感训练是我们基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现。

一、对藏族舞蹈美感的认识

舞蹈艺术是每个民族历史发展中最具有代表性、最具有民族特色、最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。

藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。

二、藏族舞蹈美感训练的要点

（一）培养美感训练的意识

在藏族民间舞教学的最初阶段，单一的动作训练是很单调枯燥的，但它是培养优秀的民间舞蹈演员的必经之路。我们必须注重在早期训练中，使学生养成一种良好的习惯。在训练时一投足、一伸手就有美、有思想，其动作的内涵要在学习过程中易于感受和理解。这样久而久之，就会自觉地通过意识、意念和感觉来支配动作，不再是盲目地、纯机械地、毫无感情地去进行。

（二）精细动作过程中的美感训练：注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏对比和变化

精细动作过程的美感训练是动作与动作的衔接、对比。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用，很多动作组合都是靠动作与动作之间的对比和变化来产生特殊美感的。但很多学生在学习过程中往往只注重舞蹈动作能表现自身的人体美，满足自己的审美需要，而忽视了不同民族民间舞的风格韵味。而只有强调其精细过程才能真正把握其独特的风格韵味，从而达到尽善尽美的艺术效果。我个人认为这些美感的形成无不通过精细动作微妙对比的变化来产生艺术美感。在藏族舞训练中，学员们应当注意让每一个微小精细的动作过程都能体现出舞蹈美感来。

（三）提高美感意识的捷径：准确地传情达意

在日常的藏族舞课堂上常能听到老师的告诫：“要会用心去跳舞”。也就是“以情带动，动中有情”。藏族舞是以情感宣泄为主要目的的，是情感发展到极致时身体的表现，因而它必定是由真实的情感贯注始终的。因为真实的情感是引导藏舞表演不断获得美感的源泉。那么，怎样通过内心情感的诱导来不断获得美感呢？一是让学生带着感彩去观察生活、体验生活，再带着感情的积累回到课堂来。我们应该在现有教材的基础上配合课堂教学，组织学生多观看藏族舞蹈录像，了解藏族舞蹈的动作特点；结合认知内容向学生介绍有关藏族的知识，帮助学生了解藏族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识；组织学生到大自然和社会生活中去体验民间舞蹈。通过培养学生观察生活、积累生活的兴趣和能力，引导他们观察人物、事物及动物、景物等一切社会生活和自然现象，从丰富多彩的生活中获得取之不尽的艺术养料，真正体会到民间舞蹈的审美需要，启发自身美感意识，使他们激动起来，思考下去，把被动的接受变为主动的参与，然后回到课堂中将自身体验与严密系统的教学内容结合起来，使之相互作用，互为补充，成为一体。二是从生活的积累到内心情感的激发。“情”是藏族民间舞的生命。“美的创造需要美的感知，去感觉和发现生活中的美”。因此，我认为只有让学生已有的情感经验与藏族舞蹈的情感产生共鸣，才能使美感意识源源不断地充分体现出来。

三、忽略了藏族舞蹈美感训练的缺憾

藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合，其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上，又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。藏族舞蹈艺术就本身而言能给人以愉悦和快乐，是以人的肢体为载体表现出可被人感知的形体艺术。要体现出藏族舞蹈所要表达的情感，没有情感也就谈不到美感的体现。这种情感主要具备两个方面：一是藏族舞蹈本身包含着情感。即使是枯燥无味的训练动作，也包含着情感。在我们的藏族民间舞课堂中，老师总在训练中要求学生“要充满音乐”，“要有感觉”、“往后寻呼吸”等等，这都是一种情感暗示。二是藏族舞蹈教学过程中，师生之间也处在一个情感的交流中。或是融洽的顺向交流，或是严厉要求所形成的逆向情感刺激，但都是为培养美感所采取的一种情感教学手段。

综上所述，藏族民间舞教学中的美感训练有着十分重要的意义，它是一项不可忽视的基础训练，更是一个漫长的潜移默化的培养过程。我们应该把美感训练落实到教学的实际当中，不断地提高学生认识美、理解美和表达美的能力，只有认识到美感在藏族舞教学中的作用，重视了对美感的开拓，才能使藏族舞蹈教学适应舞台表演的需要，培育出既有较高的专业水准，又有丰富表演意识的全面发展的舞蹈人。

参考文献：

藏族舞蹈篇6

中国民族民间舞蹈是一个源远流长的舞蹈类别，其内容内涵丰富且广泛，并且一直是专业和非专业舞蹈教育中不可分割的一部分。本文就对中国民族民间舞蹈的教学进行探索，简单的论述在幼师生舞蹈教学中中国民族民间舞蹈的教学特点、教学优势等。

关键词：

幼师；中国民族民间舞蹈；教学

笔者一直都很喜欢中国民族民间舞蹈，它不仅是中华民族的特色舞蹈，也是中华悠久历史的传承。它的演绎时而娇羞可人，时而落落大方，时而小家碧玉，又时而粗犷豪迈。著名的舞蹈家杨丽萍老师，凭借着一支傣族舞蹈《雀之灵》成为了孔雀公主”，随后她又凭借着对云南民族的热爱以及对舞蹈的追求造就了《云南映像》，并登上了世界的舞台，赢得了全世界的掌声。在杨丽萍老师的经历中，我们看到了中国民族民间舞蹈的魅力所在。笔者是一名幼师生教师，在我们的教学课程中，中国民族民间舞蹈是教学的一部分，常见的汉、藏、蒙、维、朝”是我们教学的基本内容。笔者常常在准备课程时思考如何才能在教学中体现出中国民族民间舞蹈的精华和魅力。下面我就在这里简单论述一下笔者在幼师舞蹈教学中对中国民族民间舞蹈的教学探索。

1中国民族民间舞蹈的艺术特色

1.1多样性

中华民族是由56个民族组合而成的大民族，所以它的文化也是非常有特点的一种文化。在上下五千年的历史中，人们不断在探索民族的大文化，自然地，舞蹈文化也在这文化的探索中应运而生了。每一种不同民族的舞蹈都蕴含着这个民族的风俗、审美、环境等客观因素和社会因素，那么每一种民族的舞蹈也是不同的，所以中国民族民间舞蹈具有多样性的艺术特点。举个例子，舞蹈中常有一鹰三态”的说法。蒙古族人生活在辽阔无垠大草原，鹰在蒙古舞蹈中所表现出来的形态就是蒙古族人豪迈的气概以及勇往直前的勇猛；在藏族人的习俗中，有鹰可以把死去的人的灵魂带往天堂的说法，所以在藏族人的眼中，鹰是一种神圣不可侵犯的神鸟，那么在藏族舞蹈中，鹰的形象就显得高贵和神圣了，舞者都会带着崇敬的心态去演绎鹰的形态；在说塔吉克族，塔吉克族人民生活在帕米尔高原上，民族文化中融合了西域舞蹈的风格，所以在演绎鹰的形态上与前两者大相径庭、风格独树一帜，虽然塔吉克族人也对鹰充满了敬畏的心理，但舞蹈节奏鲜明，铿锵有力，舞蹈动作更显得轻盈和洒脱。

1.2继承性

不一样的地域不一样的文化造就出了不一样的民族民间舞蹈，它积淀着不同历史发展阶段的社会背景和民风民俗。我认为，民族民间舞蹈的传承是承载了我们的悠久历史，每一种民族的舞蹈特色都可以从中感受到历史的变迁，所以民族民间舞蹈具有一定的继承性，这就更需要我们老师去发展和探索了。例如，朝鲜族舞蹈。朝鲜族人民是生活的中国东北部的长白山脚下，在大自然的陶冶下，他们朴实而纯善，这种美好的习俗使得他们的舞蹈也带着一种潇洒、典雅的风韵。他们的信仰使他们有一种崇尚鹤的心态，他们认为，鹤是长寿、幸福的象征，这种崇尚在经过长年累月的艺术加工后出现了朝鲜族舞蹈中飘逸脱俗的鹤步”，沉稳且雅致。朝鲜族在儒家思想和佛教的影响下，女子的思想相对较为保守，所以形成了女子含蓄、柔美的舞蹈风格。这是笔者认为中国民族民间舞蹈最重要的两大艺术特色。

2民族民间舞蹈课程的教学

2.1让学生深刻了解不同民族的文化背景

之前，笔者说了民族民间舞蹈的两大艺术特色，这也是笔者认为必须在学习民族民间舞蹈之前需要让学生深刻了解的文化背景，只有在真正了解了民族的文化背景以后才可以从内而外地去在舞蹈中感受这个民族的风格。藏族是在我们的教学任务中是第一个教授的民族舞蹈。在开始藏族的动律学习之前，笔者会让学生了解藏族人的居住环境、等一些社会因素，让他们明白在藏族民间舞蹈中，松胯、向前曲背等这些常见的藏族舞蹈体态正是由于藏族人民居住在青藏高原地区繁重的劳动生活以及他们虔诚的宗教习俗所演变而来的。只有明白了解以后，他们在学习藏族舞蹈的同时才能发挥自己的二度创作，将舞蹈表达的更完整，风格更准确，神韵更到位，这样才能使学生对民间舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教学效率和质量，达到教学目的。

2.2采风式”教学，让学生喜爱民族民间舞蹈

有时候舞蹈教学是枯燥而乏味的，每节课有每节课的教学任务，这让老师和学生都少了很多去感受舞蹈的心情，更多只是去完成一种任务。在这样的教学前提下，笔者认为应该对教学方式作出适当的改变，进行开放式教学，让学生不光光是为了完成教学任务而学习，更多的是要发自内心地去喜爱舞蹈，只有真正喜欢，才能在以后的幼儿教育中将舞蹈的美好传承下去。除了常用的我教——你学”的模仿式教学模式，可以适当增加户外课程的教学模式，在专业上来说，应该称之为采风”。不过，真正的采风”是指到当地对民情风俗的采集，了解当地的民歌民谣民舞并进行的搜集。但是介于教学条件的约束，笔者认为可以放宽对采风”的定义，让学生走出教室，去感受大自然和生活的舞蹈，这样才能使学生更好地放开自己的肢体，也从另一种教学上感受不同的民族民间舞蹈。

2.3创造性教学，发散学生思维提升艺术修养

笔者一直认为民族民间舞蹈是练习学生舞蹈编创能力的好媒介。它不似现代舞这么随性，也不似古典舞那么行云流水，每一种不同风格的民族舞蹈都有不一样的动律和体态，如何在舞蹈编创时保持该民族原有的形式和风格特点却又要创作出不一样的形象及精神是需要很丰富的艺术修养的。即兴创作”是课堂上最常用的练习学生发散思维的教学方式之一，学生既是表演者也是创作者，舞蹈要表达的内容，自己最清楚也更容易散感。让学生发散思维，即兴创作是激发学生主观能动性的一种创造性教学，学生可以根据个人创作的构思和想法，不拘泥于形式，尝试不同的创作手法，从原有的形态和风格中提炼出自己想要的舞蹈形象。

3结语

舞蹈是幼师生学习中必不可少的一部分，它帮助幼师生全面发展，而中国民族民间舞的学习更是舞蹈学习中必不可少的一部分，它是提升学生艺术审美和艺术修养的好平台、好媒介，对幼师生开展民族民间舞蹈教学的意义是重大的。作为一名幼师生舞蹈教师，笔者也需要常常提升自己的舞蹈审美和改善单一的教学方式，规范教学内容，因材施教，从动律、体态等基本入手，循序渐进引导学生感受民族民间舞蹈的魅力，从而使学生准确掌握所学内容，并又能跳出各种不同民族民间舞的风格韵味。不仅要做好民族民间舞蹈的传承，还要不断改进民族民间舞蹈教学方式，这样，学生们才能真正喜欢民族民间舞，只有喜欢了才能领悟民族民间舞的精华所在。这也为他们日后的幼儿舞蹈教学打下了一定的基础。

作者：袁薇单位：苏州幼儿师范高等专科学校

参考文献：

［1］…张琳.元素教学法”在民间舞蹈教学与创作中的得与失［J］.大舞台，2009（4）：108-109.