壮族文化设计篇1

(一)政府主导机制

民族地区乡村文化的保护和开发是关乎国家建设、民族发展的大事，这决定了该举措本质上应该是一种政府化行为。因此，壮族乡村传统工艺的抢救、保护、传承、开发、研究、创新等整个过程都应以政府为主导。当前，壮族乡村传统工艺产业自我发展、自我完善、自我扩张的能力十分弱小，其组织形式普遍处于原始状态，表现为规模偏小、经营分散、结构单一、关联度低等。要充分发挥政府的主导作用，应从以下三个方面入手:1．市场指导。市场是乡村传统工艺品的发展载体，也是其生命力的体现。目前壮族乡村传统工艺市场的开拓是广大壮族乡村村民颇为关注的问题。对市场进行调查和预测是开拓市场的重要手段，因为村民们只有在了解市场动向的前提下才能及时调整产品的品种和质量。受社会历史及地理环境的影响，目前壮族乡村民众的信息交流渠道相对狭窄，加之村民整体文化程度普遍偏低，因此仅依靠村民力量根本无法完成对传统工艺市场的调查与评估。所以，当地政府应该加大对乡村传统工艺市场人力、物力、财力的投入力度，组织相关的专家学者及有关单位对乡村传统工艺产业进行正确的市场指导。2．活动支持。壮族乡村地区普遍具备“文化丰厚、民风淳朴、风景宜人”的特性，广西靖西县旧州绣球村就素有“风景小桂林、气候小昆明”美誉，近年来有关调查结果充分显示，旧州的自然环境、文化遗存、社会结构、经济状况和精神生活仍保存在一种比较完整的文化生态中，是一个难得的、活生生的、底蕴深厚、不断发展的文化整体［2］。壮族乡村特有的人文环境和自然环境为政府在当地举办相关文化活动提供了优越的条件。当地政府可以通过举办各类民俗文化活动，以“文化搭台”的形式实现“经济唱戏”的目的，如通过举办绣球文化旅游节、绣球文化艺术节等吸引专家来调研、商人来考察、游客来观光，节庆带来的人流、物流和信息流势必为壮族乡村传统工艺产业赢来商机与生机。3．资金帮扶。资金紧缺是壮族乡村传统工艺产业发展的桎梏，也是目前当地农民无法自行解决的难题。因此，政府有必要对其进行积极适当的资金帮扶，既要安排必要的研发启动资金，也要兼顾广告宣传、技术培训、技艺保护等方面的费用资助。对于资金的来源，政府除财政拨款外，还应鼓励民间资本的参与，采取投资与受益相挂钩、民办公助等原则进行多渠道筹集。此外，还可借助乡村的传统信仰文化组织相关民俗活动进行社会募捐等。

(二)民众参与机制

扎根乡土、依附自然的乡村传统工艺是源于乡村、基于乡村的草根文化。广大乡村民众是乡村传统工艺主要的创造者和传承人。离开乡村民众的广泛参与，乡村传统工艺的保护和开发将无从谈起。为此，应该注重落实民众参与机制，通过激励、抢救、带动等方式充分利用乡村民众的力量推动乡村传统工艺的保护和开发。1．激励创业。为了树立乡村传统手工艺人的信心，激发其创业热情，进而壮大乡村传统手工技艺的人才队伍，政府相关部门一方面应该着手组织建立乡村手工艺人档案，收藏他们的作品，同时组织策划相关活动，如乡村传统手工艺品制作竞赛、乡村传统工艺产业品牌创新人物评选等活动，通过设立相关奖项和颁发证书，使人们树立尊崇乡村文化艺术的人才价值观，激发人们在手工艺产业方面的创业热情。另一方面，积极推荐农民艺术家申报“中国民间文化杰出传承人”、“广西民间工艺大师”等荣誉称号，让乡村传统手工艺人的技艺及成果得到肯定，从而提高他们的创业信心、激发创业热情。2．抢救人才。高尔基曾说:“一个民间文艺家的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭。”［3］对于壮族乡村绣球技艺，乡村传统手工技艺能手往往是绣球文化的主要传承者和绣球产业化开发的主力军，但一些手工技艺能手多是年迈老者，年轻能手寥寥无几，如不采取相关补救措施，必将造成“人走技失”的局面。例如，最具特色的旧州绣球绣制工艺“堆绣”，目前只有极个别老人掌握，24股的堆绣技艺目前已经失传。而从总体上看，旧州年轻一辈绣工的技艺与老一辈相比，也存在较大的差距。可见，抢救技艺人才势在必行。具体有以下几种做法:一是鼓励通过多样化的方式实现传统手工技艺的跨代传承，如动员开展家族(庭)式传承，即鼓励祖辈与父辈将技艺传给子辈与孙辈;组织实施师徒式传承，即乡村传统工艺协会通过办班培训或通过资深艺人招收门生，将技艺传给学员或学徒;等等。二是组织相关部门及时深入采访年迈的乡村传统工艺能手，通过调研—整理—归档等程序，建立乡村传统工艺能手的资料库。3．带动学习。目前，乡村教育发展基础还比较薄弱，广大农村学前教育发展滞后，部分义务教育学校不达标，青壮年文盲仍然存在。以广西靖西县旧州绣球村为例，目前当地村民的文化程度大多为小学或初中水平，其薄弱的文化基础及思想意识的局限，在一定程度上影响了旧州绣球产品整体质量的提升。如巨型绣球的制作，巨型绣球的造型设计涉及代数、几何等知识，球体的巨幅图案也需要更高的设计、绘画与刺绣技艺，而当地大多数手工艺人因缺乏必备的知识，所以对绣球制作显得力不从心。对此，当地有关部门可以针对绣球生产所涉及的文化知识，通过文化培训等形式对当地民众进行有针对性的辅导，带动民众学习。

(三)专家指导机制

实践证明，通过组织专家实地考察、开会研讨、撰写论著等方式，对乡村文化进行针对性、全方位研究，既有助于人们了解乡村文化的个性特征，继承发展和开发利用乡村文化，又有利于对外宣传，提高乡村文化的知名度。构建专家指导机制，应该落实以下两点:1．创设研究平台。所谓的“研究平台”，一是研究基地，如依托专项试点项目建立的“政府主办”式研究基地、由政府联合科研机构或高校共建的“官学合作”式研究基地以及高等院校、科研机构根据自身研究需要自行选择某一乡村作为研究点的“民间自办”式研究基地等;二是生态博物馆或生态保护区，如2005年在广西靖西县旧州绣球村建成的壮族生态博物馆，这为专家学者研究旧州壮族绣球手工技艺及其保护开发提供了平台;三是经济文化示范点，如2008年广西靖西县旧州绣球村被文化部选定为“第三批国家文化产业示范基地”，这为旧州绣球技艺的保护开发创造了积极的环境。2．实施对接指导。研究成果只有用于指导实践才能发挥其智力支持的作用。对于乡村传统手工艺，可以根据不同的情况实施不同的对接指导形式:其一是“专家—民众”形式，即专家启动其研究成果直接指导乡村民众;其二是“专家—政府—民众”形式，即专家把研究成果提交当地政府，再由政府相关部门组织指导乡村民众;其三是“专家—企业—民众”形式，即专家把研究成果转让企业，再由企业通过培训等方式指导乡村民众。

随着城市化进程的发展，以旧州绣球为代表的壮族乡村传统工艺产品开始走向市场。受其所处区域经济、社会、文化等因素的影响，目前壮族乡村传统工艺产业仍然处于相对盲目的发展状态，生产和销售均有待改进与提高。要打破当前的发展桎梏，应该启动创新理念，着手对“产”和“销”问题进行调整。

(一)生产策略创新

目前，绣球产业的开发经营者缺乏对市场的敏锐观察与理性分析，这导致绣球产品的生产缺乏针对性，商品种类相对单一，这些问题在很大程度上缩小了绣球产品的销售面，制约了绣球产业的发展。要解决以上问题，最主要的应该从绣球的功能入手。从文献资料看，绣球最初是壮族男女求偶传情的产物［4］。以绣球传情求偶的习俗至今在壮乡仍有所保留，但是随着社会的发展和年代的更替，当今绣球已不仅是壮乡男女的爱情信物，更多情况下还可以充当多样化的商品角色。因此，应根据市场需求了解并拓展绣球的现代功能，有针对性地对绣球进行分门别类的加工制作，例如可生产成双结对的“情侣用品”类绣球、囊括挂饰、摆饰、香球、贺礼等多种形式的“生活用品”类绣球、用于点缀装饰盛大节庆活动会场的“节庆饰品”类绣球、附属于当地旅游业的“旅游纪念品”类绣球、附属于民族体育赛事和民间游娱活动的“体育用品”类绣球，等等。如上所述，通过丰富绣球的产品种类来扩大绣球的市场功能，而绣球市场功能的扩大势必为绣球赢来更广阔的销售市场和更多的消费者。

(二)营销策略创新

当前，手工艺品开发面临着越来越激烈的市场竞争，同时，手工艺产品面临着供大于求的局面，因此营销问题理应成为开发商需要重点解决的问题。1．文化促销。英国人类学家爱德华•泰勒对文化作了定义:“文化是一个综合体，其中包括知识、信念、艺术、道德、习俗以及作为社会成员所掌握的其他能力和形成的习惯。”［5］由此可以看出，在市场经济背景下，产品一旦被赋予文化因素后，其身价就不仅仅是物质因素的总和，其对消费者的吸引力也将随之提升。如旧州绣球是当地壮族集体智慧的结晶，历史悠久、内涵丰富、特色鲜明，这是制造绣球销售亮点的重要筹码。为此，产业经营者应该注重挖掘绣球的文化意蕴，如在颜色上，绣球的主色一绿色象征着壮族世代赖以生存的物质生产文化———稻作文化，主色二黄色反映了壮族古老的信仰文化———土地膜拜，主色三红色体现了壮族民众对幸福美好生活的追求，鲜艳的色彩搭配彰显了壮族人民热情勇敢的性格、自然纯朴的感情以及追求人与自然和谐的生活观念，等等。将绣球的文化意蕴融入销售环节，通过文字图片的宣传介绍和促销人员的讲解，势必能让无形的文化价值转为有形的产品价值，从而提升绣球对消费者的吸引力。2．平台促销。构建多样化的产品销售平台是广开产品销路的有效途径。一方面，可以借助当前科技迅猛发展、大众传播媒介日趋丰富的大好形势，通过互联网等现代化的信息技术和传播媒介构建网络销售平台;另一方面，可以依托当地发展势头良好的旅游业，以旅游为销售平台，将壮族乡村传统手工艺产品融入当地旅游文化产品的销售行列。此外，举办壮族乡村手工艺品展销会等标志性节庆活动也是构建绣球销售平台的有效途径。3．广告促销。在众多促销手段中，广告无疑是最有力的工具之一。广告界有一句行话:“能够引起人们的注意，你推销商品就已经成功了一半。”［6］因此，在对壮族乡村传统工艺产品进行宣传时，应该策划好可以唤起人们注意的醒目标语和响亮口号，如旧州绣球可以将广告语设计为“购旧州绣球，游美丽壮乡”、“旧州:精美绣球眷恋的地方”、“好绣球、旧州造”等。另外，广告代言人的选定也非常关键。物色广告代言人，其重要的准则之一就是在产品与人物之间找到一种价值诉求与文化内涵的融通，使广告代言人与产品共同组成一个不可分割的整体。对于旧州绣球广告代言人的遴选，在影视圈中因扮演“刘三姐”而声名大振的艺人可考虑列入人选的范围，因为绣球与刘三姐是一脉相承的:其一，绣球是壮族民间传说中刘三姐送给阿牛哥的定情信物;其二，电影《刘三姐》的重演是绣球脱离“四旧”、逐渐被社会认同的新起点。

“品牌是一种艺术，是一种能将产品与消费者的认可迅速连接的时尚文化;是一种能引起消费者情感共鸣、激发消费者购买欲望的多重财富。”［7］要实现壮族乡村传统工艺产业的可持续发展，开发经营者应当树立起品牌意识。

(一)落实商标

落实商标是对知识产权的重视，也是通过法律途径树立和保护自有品牌的重要手段。商标是品牌最光荣的象征，一枚好的商标可以最大限度地帮助商家创造利润。旧州绣球商标的设计，应做到以下几个方面:第一是特色化。壮族乡村传统工艺是特定乡村地区的民族传统工艺，具有明显的区域性、民族性、传统性特点，可将这些特性考虑成为其商标设计重点凸显的优势因素。第二是提高知名度。将具有一定社会影响力和群众基础的因素融入商标设计中，有助于商标在最短的时间内为消费者所熟悉和认可。旧州绣球在商标的设计上就具备有利的知名因素，如具有“中国绣球之乡”美誉的产地旧州，再如在当地技艺精湛、曾荣获多项荣誉称号的杰出绣球能手，等等。第三是具有合法性。近年来不少商标的设计尤其是区域民族产品商标的设计引来了诸多非议和官司，因此壮族乡村传统工艺产品商标的设计应注意吸取前车之鉴，在遵守《中华人民共和国商标法》等法律的基础上完成。

(二)优化包装

商品包装是附属于内装商品的特殊商品，具有价值和使用价值，同时又是实现内装商品价值和使用价值的重要手段。目前壮族乡村手工艺品普遍没有采用正式的商品包装，这使其商品价值大受影响，非常不利于产品品牌形象的塑造。如何给乡村手工艺品设计合理有效的商品包装，首先是凸显特色。壮族乡村传统工艺产品的包装既要体现民族特色，又要兼顾地方特色，如可以在包装的正面，将工艺产品的精美形象、关于传统工艺文化意蕴的文字介绍以及山清水秀的壮族乡村图景，经过现代技术处理，整合成情景交融的广告图，以吸引消费者。其次是注重适用。壮族乡村地区众多传统手工艺品的制作材料都不具备防潮、防尘及抗污染的功能，所以壮族乡村传统工艺的包装要适用于抵抗外界环境的破坏。另外，介于绣球的购买者有跨省份，甚至是跨国的特点，所以包装还应注重迎合目标市场的接受需要，如包装上的产品文字介绍应同步体现壮文、汉字、英文三版说明。再次是体现美观。基于壮族乡村传统工艺产品外形精美的特点，可以在包装盒的其中一面设置由透明材料作成的视窗，这样既不影响密封的效果，又可以让购买者透过视窗欣赏到工艺品的精美形象。

(三)有效宣传

创新的宣传方式对塑造、打响品牌至关重要。传统的宣传方式，如文字、图片的纸质介绍或影视、网络的立体传播，在宣传的广泛性、深刻性和持久性上有着不同程度的局限，所以，壮族乡村传统工艺应根据自身的具体情况寻求更合理有效的宣传方式。例如，借助会展进行宣传。“所谓会展经济，是指通过举办大型会议、展览活动，带来商流、物流、人流、资金流和信息流，并形成一个以会展活动为核心的经济群体。”［8］通过会展宣传新兴产业或特色经济往往能够收到立竿见影的效果。近年来，随着壮族地区城市化进程的加速，会展经济在当地发展迅速，最突出的表现就是一年一度在南宁举办的中国—东盟博览会。该博览会以“促进中国—东盟自由贸易区建设、共享合作与发展机遇”为宗旨，涵盖商品贸易、投资合作和服务贸易三大内容，是中国和东盟扩大商贸合作的新平台。广西的壮族文化与东盟诸多国家的文化有着深厚的渊源关系，应该充分利用这一文化特性，抓住博览会这一有效平台，深入宣传特色鲜明的壮族乡村传统工艺与壮族乡村传统工艺产业，将壮族乡村传统工艺融入国际经济文化交流和合作的轨道中。再如，借助高校进行宣传。近年来，广西经济发展的良好势头推动了广西高等教育的快速发展。随着招生规模的扩大、办学效率的提高，广西高等教育形成了“立足东盟、面向世界、开放—合作办学”的新局面，高校的国际交流活动越来越频繁。与高校对接的宣传即利用高校这个平台宣传壮族乡村传统工艺，如可以选择广西的部分高校，在每学年新生入学之际向外国留学生赠送壮族乡村传统工艺产品。首先，此种做法属于公益行为，没有商业气息，更易于产生宣传效应;其次，投资少但却可以产生跨区域跨国界的宣传效果;再次，宣传活动对象是高校的师生，他们是社会上文化素质较高的群体，其产生的社会内化力比一时的直接销售力意义更深远。此外，还可以借助名人、借助节庆、借助活动进行宣传，这些宣传方式均可以产生意想不到的效果。

壮族文化设计篇2

【关键词】中职学前教育专业教学资源开发利用宜州壮族民间文化

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）07B-0020-02

壮族是我国人口最多的少数民族，主要聚居在广西，其具有悠久的历史和丰富的民俗文化资源。全国著名的民族学专家梁庭望教授在谈到广西民族文化资源的开发时认为，作为壮族人口的主要聚居地，广西要大力继承和发展壮族文化，壮族的传统文化不能丢失。中职学前教育专业教师如何根据专业课程的特点对壮族文化资源进行开发与利用，是一个不可回避的重要议题。

一、宜州壮族民间文化

广西壮族主要聚居在桂西的左、右江和红水河流域，即百色、河池、南宁、柳州4个地区。在长期的历史发展过程中，壮族及其先民创造了丰富灿烂的、具有鲜明民族特色的地方文化，包括歌圩文化、壮锦文化、铜鼓文化、花山文化、布洛陀文化、绣球文化等。

宜州市位于广西西北部，历史悠久，文化积淀深厚，历来是桂西北的军事重镇和历史文化名城。宜州人民世世代代生活在这片土地上，用他们的勤劳和智慧创造了恒久流传的灿烂文化。其中以山歌、戏剧、曲艺、诗词书画为杰出代表。更有刘三姐这个传奇歌仙成为南方山歌发展史上的不朽丰碑。宜州彩调、桂剧等地方戏独具特色，彩调剧《刘三姐》和《龙女与汉鹏》20世纪50年代曾到北京中南海怀仁堂作专场演出，得到和中央首长的高度赞扬。地方民俗文化异彩纷呈，主要有舞龙狮、过火海、狮子上刀山、台阁顶马、打火球、扁担舞、傩面舞、蚂拐舞、竹竿舞、板鞋竞走、抛绣球、赛龙舟、抢花炮、打陀螺、舞鸡、舞春牛等。饮食文化充满着地域特色，较常见的小吃有松糕印板馍、马打滚、豆腐肴、狗舌馍、艾馍、豆腐圆、凉粉、龙膀（血肠）等。地方历史文化及民俗构成了宜州厚实的民间文化资源。随着近年来非物质文化遗产保护工作的全面开展，政府对民族文化传承的重视及宜州旅游业的发展，宜州古老的壮族民间文化被挖掘、整理和保护，将更多地呈现在人们的眼前。

二、中职学前教育专业教学与壮族文化结合的现实意义

（一）利用学前教育专业优势传承壮族文化。中职学前教育专业培养的是对儿童成长有巨大影响的幼儿教师，是幼教师资培养的主要基地。学前教育专业教学设置以技能教育课程为主，艺术教育在专业教育中具有特殊重要的地位，这是幼儿教育的任务所决定，也是幼儿教师素质的要求。艺术教育与文化传承有着天然的丰富的联系，壮族源远流长的历史，淬炼出的音乐、舞蹈、美术都能成为艺术教育的教学素材。学前教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段，其根本任务是为儿童一生的发展打好基础，这时候受到的教育对幼儿影响深远。富含壮民族元素的学前教育能丰富幼儿的生活，增加活泼愉快的气氛，培养民族意识，弘扬民族精神，做到传承民族文化“从娃娃抓起”。中职学前教育专业教学中引入壮族文化，可将承载民族文化记忆的“活化石”“活化”“救活”，这不仅有利于广西非物质文化遗产的传承和保护，更是从根本上传承壮族民间文化。

（二）丰富学前教育专业课程教学内容和形式。学前教育专业技能课和专业基础课程主要有弹琴、乐理与视唱、乐器演奏、歌唱舞蹈、绘画和手工制作、幼儿园五大领域教学、课程设计等。通过学习，学生可以掌握一定的弹、唱、跳、画、做、演等艺术表达技能，学到育儿的基本知识，学会教育幼儿的教学方法。壮族文化的载体都能成为是学前教育专业民族教学的基础。壮族文化中的壮族美术（如铜鼓纹、崖壁画、壮锦图案、蜡染图案等）、壮族舞蹈（如舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、绣球舞、捞虾舞等）、壮族音乐（如山歌）、壮族文学（如神话故事、歌谣）、壮族乐器（如铜鼓、马骨胡、竹笛、二弦、八音、天琴、木叶等），都可以成为学前教育专业教学的教学灵感和素材来源，丰富学前教育专业各课程的教学内容和形式，增强学生的综合素质。

（三）形成具有地方特色的学前教育专业。现在的学前教育专业的教学多是整齐划一的，全国一样，没有特色，和地方的实际结合不是很密切，这样的教学未能根据学生的民族特点地域特点来进行教育，教育效果没有达到最佳。当前文化多元化的时代背景下，富有特色的传统文化日益显示出其独特魅力和盎然生机。壮族传统文化是历史的积淀，是与其他民族区别的外在标志。深入挖掘自然和社会中未被利用的壮族文化资源，力求把壮族文化融入学前教育教学中，主打民族牌、特色牌，可彰显学校的办学特色并进一步促进学生的全面发展和教师的专业化成长，使学前教育专业走上创新发展和可持续发展之路，极大地发挥地方性、民族性和特色性的地区优势，形成具有地方特色的学前教育专业。

三、利用宜州壮族民间文化开展学前教育专业教学

（一）宜州刘三姐歌谣、彩调融入学前教育专业教学中。2006年刘三姐歌谣经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。宜州刘三姐歌谣大体分为生活歌、生产歌、爱情歌、仪式歌、谜语歌、故事歌及创世古歌七大类。山歌以赋比兴为基础，主题随意性强，旋律相对固定，主要有东平调、祥贝调、北牙调，多以五声调式为基础，乐曲中加衬腔，可即兴创编词曲。山歌的句式是2―3―3式，如“清早牵牛去犁田，犁田犁到田中间，见妹打伞田边过，黄牛挨打几多鞭？”山歌的韵律是：第一、二、四句的末字用平声韵，第三句一定用仄声，可不如韵也可如韵。演唱形式有独唱、对唱，山歌小组唱、表演唱。山歌易学易唱，易记易传，是宜州壮族一种主要的文化娱乐形式，也是广西民族文化资源研究开发的富矿之一。

广西彩调同湖南花鼓戏、云南花灯等地方剧种一样，是颇有独特地域和文化特色的地方戏。宜州是著名的彩调之乡，彩调在宜州已有两百多年历史。彩调，原来是忠采茶、调子或拿嗬海，1955年，宜山彩调上北京首次演出时开始统称为彩调。2006年广西彩调入选国务院公布的518项第一批国家非物质文化遗产名录中。彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，表演内容谐趣，形式活泼。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。扇子、手帕、彩带号称彩调“三件宝”在表演中发挥着重要作用。

作为宜州艺术瑰宝的刘三姐歌谣和彩调，可借助学前教育专业的音乐课、舞蹈课来传承。音乐、舞蹈教师在教学设计中应该充分融入宜州山歌、彩调的元素，编写具有民族和地方特点的幼儿歌曲、幼儿舞蹈教案，开展洋溢民族特色的音乐、舞蹈课教学。组织编写山歌、彩调校本教材，作为学前教育学生的必修课程，教会学生唱山歌，表演彩调，掌握地方文艺技艺。在学生中开设山歌、彩调兴趣班，邀请民间艺人授课，学习原汁原味的山歌和彩调，满足学生学习民族艺术的浓厚兴趣，丰富学校的第二课堂。每学期排演一场大型的山歌、彩调的专场文艺晚会，展现教学成果，传播民族文化。在学生学会山歌、彩调的经典曲目之后，教会学生结合幼儿的特点进行山歌、彩调创作，不断推陈出新。这样使学前教育专业学生能在学校期间认识山歌，彩调，掌握一定的民族艺术表演形式，保持民族特色，也将在未来岗位上受到用人单位的青睐。

（二）宜州传统民俗体育游戏融入学前教育专业教学中。教育活动的生动、自然、活泼是幼儿教师所不断追求的理想境界。游戏是幼儿园的基本活动。游戏是幼儿健康成长所必需的活动，最符合幼儿身心发展的特点，最能满足幼儿的需要，具有其他活动所不能替代的教育价值。为了既保证教育的计划性、又保证游戏成为幼儿的基本活动，幼儿教师必须充分利用游戏组织各类教育教学活动，做到教育教学游戏化。宜州丰富多彩的传统民俗体育游戏给教师提供大量的开放式的信息，也为学前教育专业教学活动设计课提供了设计的素材。教师遵循游戏的特点，对民俗体育游戏进行改编，利用这些游戏组织教育教学活动，将会受到幼儿接受和喜爱，增加教学活动的趣味性、民族性、地方性，发挥民间体育游戏的教育优势。

例如，舞龙狮是宜州壮族春节喜欢举行的一项群众性文娱活动。“龙”是用纸糊成的龙头龙尾的形态，中间用一条画有龙鳞的长布连接，分成若干节（九节多见），每节有一条支杆。舞时每人拿一条枝杆，互相协调，以呈现出龙的翻腾、蠕行、摆尾、戏珠等姿态。狮子也是两头两件硬壳，中间用一块短布连接，缀上绒毛狮身。舞时前后各由一人支撑，锣鼓伴奏。在幼儿园的重要活动，如儿童节、新年等节日活动中，教师可制作小型的龙狮道具，让幼儿舞龙狮表演，营造喜庆的氛围。在幼儿园的日常活动中可以把龙狮变换为简单的小道具，用于幼儿每天锻炼体能的游戏，让幼儿学习舞龙狮的基本步法和动作，可促进幼儿身体协调、健康发展。

（三）宜州壮族民谣融入学前教育专业教学中。民谣，谣与歌相对而言，没有固定的曲调，以自由的方式吟诵，强调音乐的节奏感。宜州流传的多是童谣，去曲调，念诵时节奏性强，有的结合游戏念诵。宜州民谣是宜州人民日常生活中语言智慧的结晶，朗朗上口，通俗易懂，贴近生活，充满着趣味，有些令人捧腹，差不多每个成人童年时都诵读过。如民谣《排排坐吃糯糯》：“排排坐，吃糯糯。糯糯香，吃沙姜。沙姜辣，吃枇杷。枇杷苦，吃猪肚。猪肚尖，尖上天。天又高，有把刀。刀切菜，菜又青。买口针，针又秃。买个奴，奴又走。买个狗，狗又叫。强盗来偷你家的烂棉套。”如《丑猫猫》：“丑猫猫，割镰刀。镰刀利，割鼻涕。鼻涕嫩，掉茅坑。茅坑臭，没有人来救。”学前教育专业活动设计课可将这些民谣适当改编引入幼儿园教学，激发幼儿学习兴趣，启发幼儿智力，体会生活常识，增加乐趣，发挥着民谣应有的教育功能。同时不断整理民间民谣，发挥想象，创编新的民谣，更贴近幼儿的生活，应用到幼儿园语言课和游戏中，寓教于乐，将会收到意想不到的效果。此外，宜州地方历史人物故事及特色小吃也可以融入学前教育专业的相应课程中，设计出更多适合幼儿的教学活动。

【参考文献】

[1]鄂秦泰.关于中职学前教育专业的实践与思考[J].职业教育研究，2008（6）

[2]舒锡慧.基于刘三姐文化的宜州旅游业发展构思[J].河池学院学报，2006（4）

壮族文化设计篇3

摘要：壮锦艺术是广西少数民族多姿多彩民俗风情的一种物化形式，承载的文化寓意远远超出了它的实用功能。壮锦艺术特有的审美主要体现在其精湛的织造技术、朴素明快的图案纹样、丰富多彩的文化寓意及必不可少的装饰工艺等方面。在设计类基础课程教学中，借鉴传统民俗艺术养分，寻找传统与现代的契合点。引导学生从生活体验和情感出发，吸收民俗艺术中的造型、色彩、构图、形式美等元素，提高设计的表现力和创造力，传承本土文化精神。对高校设计类基础课程改革具有积极意义。

关键词：壮锦艺术；图案纹样；色彩

壮锦与壮族人民丰富多彩的民俗风情有着千丝万缕联系，传承着民俗民间的文化价值。壮锦艺术特有的审美主要体现在其精湛的织造技术、朴素明快的图案艺术、丰富多彩的文化寓意和必不可少的装饰工艺等方面。广西是一个具有深厚民俗文化的少数民族居住区，对广西民俗文化进行研究分析，充分发挥其传承性与创造性，以多样化的形式提炼出来，在设计教育改革中进行解析与重构，将本土文化融入设计基础教学，实现从教学观念到教学模式的更新，具有一定教育意义。

1壮锦与基础图案教学

壮锦艺术按照本民族的审美趣味、图腾崇拜、、生活习俗的需要，加以发展和变化逐渐形成自身独特的织锦风格，壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，传统的壮锦图案来自壮族人对大自然及生活的观察、感悟与想象，具有吉祥寓意。壮锦图案图形以简约为表现点，可转化为视觉冲击力较强的设计语言符号，被广泛用于腰带、头巾、壁挂和锦屏等装饰物中，同时其朴素明快的图案艺术也常见于包装设计、室内设计等设计领域。壮锦的图案纹饰形式大致有三种：一是朴素而明快的二方连续和四方连续纹样；二是以各种几何纹为底，上饰动植物等图案，形成多层次的复合图形，清晰并具有浮雕感；三是用多种几何纹穿插结合编织形成繁密而富于韵律感的复合几何图案，按照一定的形式美元素排列组合，具有严谨的抽象美。壮锦图案图形特点：将自然形象进行夸张、变形处理，或抽象或意象，高度抽象与概括，反映少数民族独特的民风民俗，以生活中的自然形为依托，根据客观对象的形式结构和基本规律保留对象的基本特征和主要元素，造型不再是单纯的描摹客观世界，而是进行抽象或意象处理，融入寓意，表达精神寄托，既有装饰性的审美意趣又反映出壮族民间美术浓重的祈福性质。传统壮锦图案大致分为几何纹样与象形纹样。几何纹样如方格纹、水波纹、云纹、回字纹、同心圆纹等，来源于壮族人对自然日、月、云、水等的崇拜。象形纹样主要是各种花草和动物图像，如丹凤朝阳、蝶恋花、鱼跃龙门、双龙戏珠等，这些图案构思立意深刻，体现出吉祥如意、幸福美好的审美观，充分反映了壮族人民淳朴健康的审美情趣，反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬。壮锦中的图案是对自然界花草树木的高度概括后，又赋予了这些物象丰富的文化内涵，最终使之人性化、吉祥化，其抽象性与装饰性又表现在图案的来源，如壮锦中的八角纹即是太阳纹来源于壮族人对太阳的崇拜。现代设计讲究造型简约而寓意深远，图形单纯独特易于传播和记忆，壮锦图形的造型特点恰恰迎合了当今简约设计的风格，把壮锦图案造型特点融入到基础图案教学中，寻找现代设计与中国本土特色相融合的契合点，借鉴传统民俗艺术养分，创造出独特的设计语言。民俗艺术作品是创作者审美意识的物化，任何作品的创造都来源于艺术素养的培养，在基础图案教学中，应当适当安排采风课程引导学生从生活体验和情感出发，吸收民俗艺术中的造型、色彩、构图、形式美等元素，传承本土文化精神，提高设计的表现力和创造力。基础图案教学中融入“壮锦的图案与造型”内容，在创作中安排与壮锦相关主题的设计作业，根据地域特征，使学生了解当地民俗民风从民间美术作品中获取创作灵感。学习壮锦传统图案不能单纯地拷贝或者简单地挪用，而是要在认识和了解的基础上挖掘和改造传统图案，让传统图案成为现代图案设计的一个新的创意点和启示点，在这些异彩纷呈的图案中，寻找其造型、色彩和组织形式的规律，运用中国传统图案艺术中提供的丰富的设计元素，使作品既有传统的文化特色，又有时代精神。传统图形的创造者们通过虚构、联想、象征、暗喻和转化等表现手法，利用想象为我们留下了宝贵的图形财富，了解中国传统民间图案与国外图案及现代图案设计的主要形式与特征，了解他们之间的区别与联系，学习壮锦造型特点，如具象题材的抽象表现，学习其图案造型凝练简洁，构图饱满唯美，创作出具有壮族民族风格特色与现代图案相结合的作品。延伸知识外延学习，陶冶学生的艺术情操，提高审美修养。

2壮锦在色彩教学中的价值体现

壮族文化设计篇4

先秦时期，壮族先民的装饰图形设计还体现于广西左江流域的崖壁画艺术之上。左江流域崖壁画分布于广西宁明、龙州、崇左、扶绥等县境内的左江及其支流明江两岸的悬崖峭壁之上，经学者统计共81个地点180处有崖壁画，能够辨认的图像计4500个。崖壁画图形主要有人物、动物、器物和自然物四类，其中以人物图形最多，是各处崖壁画的主体图形占85%以上。人物图形呈正面和侧身两种形态，双手曲肘向上举，双脚叉开呈半蹲状；动物图形以犬图形居多，呈站立状或者奔跑状，有的地方也绘有鸟类图形；器物图形主要是以祭祀仪式中所使用的道具为主，如环首刀、钟、鼓、剑、铃、面具等；另外，还有一些自然物图形，如太阳图形等。这些图形设计抽象、简洁，体现了壮族先民高度的概括能力。单个图形元素之间的组合设计也体现了特定的功能性和目的性，如动物图形通常与悬挂刀剑的正身人图形组合在一起，且置于画面的中心位置，旁边则绘有不同的正面或者侧面的相对小些的人物图形或者动物图形，学界一般认为这是壮族先民举行宗教祭祀仪式的再现，起到护佑战争胜利、保障人丁兴旺、驱灾避祸的作用。

在左江崖壁画上发现有许多铜鼓鼓面的图形，因此可以认为这一时期壮族先民已经普遍使用铜鼓，也表明了铜鼓在当时的神圣地位。另外，壮族地区在这一时期出现了刻画字符设计。战国时期，瓯骆故地的刻画符号增多，且多刻画于墓葬陶器之上。

平乐银山岭战国墓中出土百余件有刻画符号的陶器，这些刻画符号通常出现在陶盒、杯、钵、瓮、罐、瓿等器物的底部、下腹部或肩部。另外，武鸣马头安等秧战国墓以及岑溪花果山战国墓、罗泊湾一号汉墓等地出土的陶器、青铜器等器物上也有刻画符号图形。[2]郑超雄教授认为这些刻画文字应该是壮族先民们记事的符号，用于处理人民的征伐、宗教典礼等生产生活中的大事。此外，云南濮越也在牛骨片上刻画符号。壮族装饰图形设计艺术是壮族传统文化精神的沉积物，它和社会物质生活结成一体，具有强烈的功能性倾向，它同壮族宗教、巫术礼仪、祭祀等精神形式之间一起构成文化整体。我们认为壮族装饰图形设计艺术作为壮族社会文化的重要组成部分，它与其所处的自然环境、社会环境和生产方式相适应，任何一种装饰图形设计艺术都是在特定的自然条件和社会环境下产生和发展起来的。不同的自然环境和社会环境会产生不同的设计艺术形式，因此，壮族装饰图形设计艺术作为一种文化的表现形式和载体，其有着丰富的内涵与外延，其涉及壮族人民社会生活的各个方面，包括壮族社会形式、宗教生活、日常生活、习俗等。基于这样的思考，笔者认为先秦时期壮族装饰图形设计艺术主要有三个基本特点：首先是装饰图形艺术的生活实用性与装饰性结合。在先秦时期的壮族设计艺术当中，其生活实用性和装饰性是一个有机的、不可分割的整体，如陶器上的耳、盖、纽等最初都是为了实用而设计的，其装饰图形也是具有象征和实用功能的。

其次是这一时期的装饰图形设计艺术充分体现了当时的生产水平和技艺能力。如新时期时期陶器之上的装饰图形设计就是人们当时艺术设计制作方法的产物，这样装饰图形也促进了器具设计制造和人们对形式美的认识。第三是设计艺术与社会文明紧密相连。先秦时期的壮族设计艺术无论是石器、陶器、青铜器上的装饰图形设计艺术等人工制品都蕴藏着当时社会的朴素、纯真的人文意识，这是一种以功能为准则的生动、自然的设计思维，体现了当时壮族社会文明的发展程度。先秦时期的壮族装饰图形设计艺术为我国的设计文化留下了许多宝贵的财富。

壮族文化设计篇5

【关键词】壮族服饰；现状；传承；发展

1概述

我国是一个由五十六个民族组成的大家庭，共同缔造了灿烂的中华民族文化，服饰是民族文化的重要载体。壮族的总人口是现今我国少数民族中最多的一个民族，主要聚居在广西壮族自治区以及邻近的广东省连山壮族瑶族自治县、云南省文山壮族苗族自治州、贵州省从江县。壮族服饰是在一定的自然环境、生活习俗、历史条件下不断丰富与发展起来的，在壮族的历史发展和演变中，创造了独具风格的服饰文化，不仅体现了壮族人民的智慧与创造力，同时也反映出壮族的独特审美观。作为中华民族服饰文化中的重要组成部分，对壮族服饰文化的研究有利于中华民族服饰文化的发扬与传承。以往对民族服饰的研究往往偏重于民族服饰文化的研究，大多以服饰变迁中的宏观历史、服饰的外显形态特征以及服饰本身的文化内涵进行阐述，具有一定的象征意义。冯敏[1]认为目前关于民族服饰的研究停留在民俗学和民族学的研究，交叉学科与跨学科的综合研究较少。总结我国在少数民族服饰文化研究过程中，学者都是在基于各自不同的学科背景下，呈现出不同的研究视角，所研究的对象中的关注点也不同，所采用的研究方法也是不尽相同。基于此，在对壮族服饰文化传承中的问题研究需要深入探讨，怎么样更好的深化壮族服饰文化思维研究，如何从不同的视觉来审视壮族服饰，在现代服饰文化的创新中怎么样体现壮族服饰文化特色，使得壮族服饰得以传承、创新与发展，这就需要采用多学科综合交叉的研究方法，可从传播学的视角为研究切入点，研究壮族服饰的历史、文化、现状与未来，其目的为了让壮族服饰文化的传播在这一微观动态过程中得以传承与发展，解决壮族服饰文化应该如何传承以及怎么样传承。

2壮族服饰文化的研究现状

笔者通过文献检索与分析了解现阶段我国壮族服饰文化研究现状。在文献梳理中发现，壮族服饰文化的研究也都遵循以下三个视角，这里，以研究实践历程为轴，总结了我国壮族服饰文化研究经历初期扫视、服饰关注、细节关注三个研究时期。

2.1早期对壮族社会调查、族源研究中涉及服饰的研究

最早关于壮族服饰的记载是在春秋战国时期的《战国策赵策》《庄子逍遥游》中描述了瓯越先民“披发文身，错臂左衽”，从中可以看出壮族先民的服饰特征。东汉时期的《汉书地理志》记载壮族先民的服饰为“民皆服布如单被，穿中央为贯头。”[2]到唐宋时期的朱辅、周去非、范成大等都对岭南地区的壮族服饰有较为详实的记录。明清时期谢启坤和王锡祺记载了壮族服饰的外观特征。民国时期刘锡藩的《岭表纪蛮》一书中对壮族服饰的色彩、衣长、刺绣装饰图案、服饰面料等描述的较为详细。

2.2对壮族服饰形制与文化内涵的研究

近年来，不少学者开始关注壮族服饰，但是以壮族服饰文化为主体的专著的并不多。例如，玉时阶[3]是从广西各民族服饰的起源、服饰的制作工艺、服饰的色彩分析、服饰的所表达的文化内涵，并从民族的社会发展、自然环境、风俗文化、审美情感、宗教信仰等进行了较为深入阐述。陈丽琴[4]的《壮族服饰文化研究》主要从两个方面讲述了壮族服饰的文化，一方面讲述了壮族服饰的制作工艺、服饰形制特征与历史演变历程；另一方面探析了壮族服饰的文化内涵。李元君[5]的《美丽的锦绣：壮族服饰》一书，着重以图文并茂的形式较为直观来呈现壮族各个族群的服饰特征，属于收集整理类的专著，对壮族服饰的理论知识研究较为困乏。另外，陆续也有一些学者从多个不同的视角解读壮族服饰及其文化，从审美的角度和探讨了壮族服饰艺术，并对壮族人特有的审美心理和审美追求进行了分析，如王杰、王朝元[6]通过文献研究的方法梳理广西的壮族服饰，认为壮族服饰并不是简答的“汉化”和“西化”的趋向，只是壮族服饰由过去传统不同族群的服饰演变成单一化、简单化，但仍然保留其壮族服饰的特色，对壮族服饰文化的传承具有研究价值和现实意义。

2.3对壮族服饰细节专题的研究

除了上述对壮族服饰分地域的综述及分析以外，一些学者对壮族服饰中的部分“精华”进行了专题性研究，如壮族服饰的结构、壮族服饰的色彩等。

2.3.1服饰形制关于壮族服饰的形制的研究中，田玉玲[7]对广西那坡的黑衣壮服饰结构形制进行了较为详细表述，并对服饰的结构进行改良设计并结合到现代时尚服装设计中；何鑫[8]撰写的学位论文涉猎了黑衣壮服饰结构特征。从上述的研究看出，对服饰的结构研究仅仅只有在“黑衣壮”这一族群的服饰研究，壮族因分布广，族群多，各个族群的服饰因各自不同的自然环境、气候因素、地域状况、生产水平以及审美的差异，从而导致了壮族服饰呈现出种类繁多、丰富缤纷和各具特色的服装形制。因此，“黑衣壮”服饰仅仅是壮族族群的一个族群，并不能代表所有的壮族服装的结构形制。

2.3.2服饰色彩张爱丹[9]与罗起联[10]的文章都以色彩为关键词，由分析壮族服饰的色彩搭配，逐渐延伸到探讨其色彩选择背后的文化意义，尽可能由表及里进行文化探索。在对壮族服饰的的色彩研究，不能只研究文化意义，文化意义更多是一种符号化较为表象显现，更多的是要从服饰的色彩的成因因素来研究，研究壮族先民在地域环境和自然条件中能生产出服装染色的原材料。

3壮族服饰文化的有效出路

壮族服饰是壮族民族文化的载体，它是构建壮族民族文化的重要部分，它既是物质文化遗产的范畴，同时它所蕴涵的服饰文化则属于非物质文化。在全球化的今天，我国现代化建设取得了举世举目的成就，在现代化的生活中，人们的衣食住行也都发生了巨变，服饰首当其冲的发生改变，如何有效的面对逐渐消失的民族服饰，是我们当务之急所需要解决的问题[11]。

3.1现代社会中壮族服饰的境遇

在现代社会中，受到多元化的影响，来自西方文化与汉文化的冲击影响下，穿西装或汉装一件成为日常生活的主流，穿壮族服饰的人越来越少，壮族服饰仅成为壮族人民节日时所穿着，演变成为民族盛装。笔者通过对壮族地区的进行田野考察时，通过采访壮族人民为什么现在日常生活中穿着壮族服饰少的主要有以下因素：第一，壮族服饰制作材料缺乏。制作壮族服饰是一项复杂的过程，面料都需要自纺、自织、自染，现在壮族农村地区的农田都以甘蔗、水稻、香蕉、速生桉等经济作物为主，已经没有人愿意种植苎麻和蓝靛草，导致制作服饰的原材料匮乏。第二，壮族人民的审美发生变化。在时尚潮流服饰的服饰影响下，黑色的壮族服饰显得极为单调，色彩缤纷的潮流服饰已被壮族人民生活中首选，他们已经开始否认自己的民族服饰，不再喜欢穿民族服饰，也只是在节日时穿着，并且传统的黑色壮族服饰已经变成大红、蓝色艳丽服饰，这些问题的出现，必然会导致传统服饰的消失。第三，掌握壮族制作服饰的传承人越来越少。由于现代年轻的壮族人开始走出大山，融入现代生活中，年轻人也都不愿意学制作壮族服饰，都愿意直接从市场买现成的成衣穿着，不仅省事、省时还方便，这也导致能掌握壮族服饰制作的工艺人越来越少，传统的服饰技艺也面临失传的危险。

3.2壮族服饰的传承与发展策略

壮族服饰的变迁与时代的发展形成对立的矛盾体，面临这一现实的问题，我们更多的需要去抢救性保护这一珍贵的民族文化，并传承与发展好壮族服饰的精华。然而，这需要我们要以发展的眼光去看待事物发展的规律，需要构建一种新的民族文化体系，在尊敬传统民族文化，也要与时俱进，以“在开发中保护，在保护中开发”来更好地传承与发展民族服饰文化[12]。

3.2.1保护策略首先，对壮族服饰进行全面系统的收集、整理和记录壮族服饰，对壮族服饰的结构形制和制作工艺进行全面的记录，绘制出壮族服饰不同族群的服饰测绘图、裁剪图，并制作出服饰的标本，对制作工艺的过程可以采用全程录像作为图像记录的资料保护。其次，在弘扬与传承民族文化应该从小就开始，在小学生的日常教学中，鼓励壮族的小学生每周至少要有一天穿壮族服饰，从小养成以爱穿民族服饰为荣，同时也可以把壮族服饰的一些刺绣、印染等手工课融入到美术实践教育课程中，让小学生自觉的承担起保护与传承壮族民族文化。最后，加大保护壮族服饰制作的传承人，目前，壮族服饰的传承人趋于老龄化，新生代的传承人少之又少，因此对于保护这些传承人迫在眉睫，更多需要给予他们生存空间和创作时间，让传承人参与保护与开发中来，从中获得经济效益，激发传承人招徒授艺，让更多的年轻人成为传承人。

3.2.2改革策略随着壮族人们的生活改变，传统的壮族服饰已不适应当代的生活方式，因此，这就需要我们创新与改革壮族服饰，使壮族人民接受、喜欢和爱上民族服饰。在对壮族服饰进行创新设计时，并不是传统民族服饰的再现，而是应注重民族服饰与时尚元素的融合创新设计，民族元素与时尚元素的有机结合，它们是相辅相成的有机整体。同时也要不定期的举办壮族服饰的学术交流会、壮族服饰的创新设计大赛、壮族服饰的流行会等，让全壮族人民都参与到壮族服饰的传承与发展中来，例如在这一点上可以借助蒙古族服饰的传承与创新，内蒙古每年都会举办自治区级别的蒙古族服饰设计大赛，使得蒙古族服饰得到很好的传承与发展。

3.2.3开发策略根据第六次全国人口普查，壮族总人口近一千七百万人，总全国总人口的1.27%，其庞大的消费人口基数，可以让壮族服饰走向产业化、规模化的发展，可以使壮族服饰所呈现出来的丰富多彩服饰文化应该得以充分的开发与应用，能更好发挥好壮族服饰文化资源，并产生良好的经济效益，即可促进民族地区的经济发展，也可促成壮族服饰可持续发展。同时，也可以借助旅游资源来对民族服饰进行开发策略，广西作为旅游文化资源大省，将旅游文化与民族服饰文化的有机结合，通过壮族服饰文化提高旅游景区的文化内涵，让更多的中外游客领略到壮族服饰视觉魅力，将壮族服饰文化传播到世界各地有所助益。

壮族文化设计篇6

关键词：南宁地铁；导视图形符号；设计研究

1地铁导视系统中的图形符号界定

1.1标识系统中的图形符号

地铁标识系统没有特定的概念，从内容上，大概可以从两方面进行理解：一是指和视觉系统联系的标识图像（包括指示方向、代表区域的图形符号等）以及与其相依附的标识载体形式。二是指和空间环境联系的图形符号在特定空间环境中布局和规划。视觉信息占人们接收信息总量的70%，所以标识系统在地铁导视系统中尤为重要，它承担着指路和视觉审美两个重要方面。图形符号是信息传递中最直观、最有效且无障碍交流的一种方式。在现代传媒和传播手段多样化的今天，图形符号已经成为承载信息和传播观念的主要载体，其作用的发挥也越来越重要。图形符号利用视觉要素（文字、图形、色彩等）进行编码、信息传达和观念劝服，并赋予对象情感属性或文化气质。

1.2地铁导视系统中图形符号的意义延伸

地铁导视系统中的图形符号不仅仅局限于导视标识中的图形，还应该包括符号象征意义范畴在空间环境布局中充当装饰作用的图形符号或被符号化的装置景观等。例如，波恩机场的导视图形符号，大胆地拓展了图形符号载体的局限性，（一般用于导视牌）而作为一种装饰图案运用到了机身、机场玻璃等载体上，充分发挥了在视觉上的优势，让地点和时间更容易识别。

2南宁市地铁1号线导视图形符号设计

南宁市地铁1号线是连接南宁市东西方向的骨干线，线路途经大学路、衡阳西路、朝阳路、民族大道、高坡岭路等道路，连接西乡塘客运站、火车站、朝阳广场、民族广场、金湖广场、东盟商务区、岸客运站等大型客流集散点。作为南宁城市轨道交通线网规划中的骨干线路，1号线覆盖南宁中心城区东西方向的主要客流走廊，衔接主要客流集散点和对外交通枢纽，重要性显而易见。其导视系统设计体现城市文化风貌，向旅客展示民族特色“壮乡文化”（如：民歌节、壮锦等）和现代文明“国家生态园林城市”“东盟博览会永久举办城市”相结合的“绿城”形象。

2.1南宁城市地域文化特征

提到南宁，大家熟悉的城市标签是“绿城、壮都、中国东盟友好城市”。文化是民族之根、民族之魂，是一个城市保持其独特性和竞争优势的核心资源。换言之，文化是城市的灵魂和形象，建设文化南宁的过程就是塑造南宁城市灵魂的过程。[1]从民族根系上说，壮族是我国少数民族中人口最多的民族，壮族创造了，如稻作文化、铜鼓文化、织锦文化、山歌文化、圩市文化等宝贵的民族文化传统。壮族和东南亚某些民族皆同源于百越，作为百越族重要的一枝，它承袭了百越文化的诸多特征，并善于兼收、整合并蓄多种异质文化。

2.2提升城市品牌识别的文化图形符号设计

第一，图形符号在地铁站点标识中的设计。地铁站点的图形符号设计应以站点文化、地理环境、历史背景为设计导向，同时要考虑整条地铁线站点图形的统一性和整体性特征。地铁站点往往十几个到几十个不等，在统一的图形格式或图形风格下设计出不同站点特色是对设计师水平的检验。同样，从“统一识别”功能优先的条件下，设计创新能够表现地域文化的特殊的图形符号，也是对设计师的考验。优秀的导识设计师不仅在于如何设计更为合理科学的导识系统，更在于如何在合理科学的基础上设计蕴含独特地域文化个性的设计作品，使旅客在快、准识别的同时，感受这个城市的独特魅力，这种设计并不违背统一识别的基础。反而，从另一方面更引人注目，增添了识别的有效性和清晰性。英国主要火车站的独特名称和特殊历史特征的符号相对应，充分展示了图形的整体性和站点特殊文化的独特性。

南宁地铁1号线主要途径比较有个性特征的站点，包括广西民族大学、南宁市动物园、民族广场、南湖、会展中心、东盟商务区。在统一的图形形式、表现风格下，可以分别提炼出站点周边的特殊文化背景元素。例如，走近民族大学给人最突出的视觉印象就是其建筑的特殊形式：大礼堂――以青色琉璃瓦覆盖楼顶，彰显了古骆越建筑风格的特色和广西少数民族建筑工艺的高超本领；基地楼――全泰国风情建筑是泰国佛教的表现，以及很多建筑屋面为传统的坡屋顶，铺设红色琉璃瓦为建筑风格。其地铁站点图形可以结合民族大学建筑特征，选择较为突出的“坡屋顶建筑”风格和“大学”两个层面的意义来进行构思设计。再如，东盟商务区作为南宁城市国际化的一张亮丽名片，这样一个商务区在图形符号设计上就应当充分展现“东盟”特色，以“博览会”为设计内涵，对准“国际化”这一方向。

第二，图形符号象征意义在地铁站空间载体中的延伸。南宁地铁1号线导视图形符号设计应该以塑造城市地域品牌文化符号为设计指南，结合地铁站点周边环境空间，设计布局合理、导视清晰、与环境相辅相成的个性化导视系统。同时，为纪念南宁地铁1号线东段试运营这一盛事，南宁轨道交通集团推出纪念邮折和系列文化产品。其中，包括比较突出的南宁地域文化特征的“铜鼓”“壮锦”“绣球”等文化元素。同样，可以把重点传播的这几类民族文化元素融入地铁导视系统中，整体性强化城市品牌文化识别符号。

“壮锦”――是最具广西民族代表性的文化瑰宝之一。其独特的编织工艺和精美的图案与色彩，蕴含着吉祥如意的寓意，体现了壮族人民热爱生活，勤俭劳作，心灵手巧，自力更生的乐观主义精神，这种的精神符合城市文明传播的方方面面。“壮锦”元素理所当然地可以作为文化元素代表，融入地铁导视图形符号设计之中。南宁东站的地铁站处处都有壮锦元素。南湖站除了壮锦元素外，地铁站还有水墨画荷花图作为点缀，颇有一番古色古香的韵味，与附近的南湖公园相得益彰。

“铜鼓”――壮族文化的重要组成部分。该铜鼓出自铜鼓之乡广西河池市，为国家非物质文化遗产传承的传统手工工艺制作。铜鼓装饰富有民族特色，是富贵、吉祥的象征，更是传统民族文化与地铁文化的完美结合。南宁东站把“铜鼓”元素融入景观雕塑中，体现了符号的象征意义在形式载体上的延伸。

3结语

地域文化内涵与视觉信息设计相统一是城市品牌构建和提升城市视觉识别性的重要手段之一。地铁作为城市对外展示的重要窗口和形象名片，更应该担当起宣传城市文化特质，构建个性化、体现地域化人文特质的城市形象。在地铁导视图形符号设计中，除了遵循统一识别功能外，还应注意与导视载体、与环境、与人统一协调。

参考文献：

[1]欧金焕.略论塑造南宁城市灵魂的基本路径[J].南宁职业技术学院学报，2007（1）.

[2]黄凤祥，徐杰舜.壮族文化及其对东南亚文化的影响[J].右江民族师专学报，1998（1）.

[3]http：///news/nntt/g/2016-6-27/146699975117.shtml[DB/OL].2016-06-27.