中外建筑简史篇1

建筑史课程虽然是建筑学专业的一门基础理论课，也有很多成果积累，但原来的人才培养模式也有一些弊端。培养出来的学生知识面较窄，缺乏创造和动手能力，学生无法通过建筑史的学习提出自己对建筑史的理解和思想。因此，许多一线教师在建筑史课程的讲授过程也进行过许多有益的探讨。王薇提出了多元化的教学模式来建立教学与培养学生学习兴趣的良好关系及开辟专题讲座了调动学生学习的主动性和积极性。严萌提出了运用交融性及创新性教学模式，增加课堂研讨及演讲环节，积极实施启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识。黄淑娜归纳总结了艺术设计专业在建筑史教学上的要求，提出了艺术类建筑史教学必须重视形象性，大量的图片及多媒体资料对教学会起到很大的作用。还有严均的运用虚拟现实技术编制多媒体课件的研究与实践等。这些研究都对建筑史课程的教学提出了自己的理解和看法，许多方法很值得我们在现实教学中借鉴和尝试。

当今社会信息网络技术与人们的关系越来越密切，网络已经进入人们生活的方方面面。书籍也不再是过去单纯的纸质书籍，网络电子书籍容量更大，种类也很多。网络上的音像视频资料很多，只要注册交纳一定的费用就可以下载观看浏览。我们的建筑史理论教学也应该与时俱进，紧跟社会潮流，利用当代先进的信息技术手段进行课程教学方法的改革。重视课程教学的发散性、形象性，多元化的组织教学活动，培养学生的兴趣，以提高教学水平。在此背景下，本文参考日本大学建筑史教育的特点，结合回国任教后的一线教学实践及学生的课程反馈，探讨多媒体音像资料在建筑史教学中的应用；再对音像视频的编辑进行简要的介绍，以期能为大家的建筑史教学提供参考。

二、音像视频资料在建筑史教学中的应用

2.1音像视频资料在教学中的应用多媒体教学在当今社会已经不是新鲜课题。随着电脑的普及，现在政府汇报、国际会议到个人答辩都会用到多媒体展示。政府办公领域也在大力提倡无纸办公，大学作为知识的传授地，教师作为知识的引领者，多媒体现代化的教学手段更应该大力普及。现在高校中多媒体教学的普及率也很高，但多媒体音像资料在建筑史理论教学中的应用并不多。网络的普及让我们更容易获得信息资料，网络上有很多纪录片等音像资料，其中有许多涉及到建筑领域，比如CCTV投资拍摄的大型纪录片《故宫（》图1）《、颐和园（》图2）等。这些纪录片投资巨大，拍摄的角度一般是我们个人无法经常看到的。摄制组背后有一个很大的团队经过很长时间的史料收集和整理，优美的画面再配以专业的播音人员生动的播出，效果比我们在课程上滔滔不绝的讲述要好的多。这是我们个人无法制作和完成的工作，有些效果比我们到现场考察研究还要好。比如《，故宫》纪录片中有很多航拍场景，能清楚的看到故宫全景，可以帮助学生了解故宫的特点，中轴对称，用院落组织空间，建筑色彩、体量对比强烈，使学生能够轻松的掌握故宫的建设成就。这些场景即使我们到故宫现场考察也无法看到，考察时我们只是以正常的视角进行观察，不能高屋建瓴的把握故宫的全貌。一场考察下来，看到的只是如织的游人和疲惫的身心。讲授外国建筑史的时候，由于经济和知识结构的限制，我们不可能到现场去逐一考察。我们的教师团队也越来越年轻化，许多国外建筑也无法考证实物，只能从一些资料、图片上面获取信息进行课程的准备。视频、音像资料在这方面就对我们的课程教学是一个很好的补充。授课的时候，在保护知识产权不作商业用途的前提下可以下载这些视频资料给学生播放。教师先按照课程的安排对知识点进行讲述、解释，然后再给学生播放音像资料，前面讲述的枯燥的平面、立面或者建筑风格在视频中都能得到很好的验证，可以帮助学生掌握课堂上讲述的内容。当然，这些大型纪录片片长都比较长，不适合在课堂上全部播放。我们可以对其进行剪辑，编辑一些对我们的课程中的知识点有很好补充的资料片段进行播放，时间不易太长，10分钟以内为佳。课堂上给学生做一个引导，培养他们学习建筑历史知识的兴趣，课下查阅全部影像资料进行观看、学习，培养学生学习的主观能动性。

2.2音像视频资料的编辑这里对视频剪辑做一个简单的介绍。视频剪辑的软件很多，我们在课堂上教学用的视频剪辑不太复杂，用业余的视频编辑软件即可。笔者在教学过程中多用会声会影进行编辑。会声会影是友立公司开发的一套操作简单的DV、HDV影片剪辑软件，具有成批转换功能与捕获格式完整的特点。会声会影中的视频编辑十分简单，它支持AVI、FLC、MPG等视频文件格式。选中某个视频文件，点击播放按钮就可以在预览窗口中实现预览，选项面板中的选项依次为视频持续的时间、开始点、结束点、音量和输出选项等（图3）。比如要把一段视频的开头剪去，可以在“标记开始时间”栏中手工输入开始时间，也可在修剪列中拖动控制点到你想要开始的地方，然后点击“将选取区存成新的视讯档”把剪辑好的视频另存为一个文件即可。如果想把两个视频文件合成一段，则先把时间轴窗口切换成脚本模式，然后分别拖动他们到脚本栏中，再切换到时间栏模式，我们就可以看到两端视频按先后顺序排列在时间栏中了，也就是他们实际的播放顺序，操作非常简单。目前本人在建筑史课程的教学过程中主要使用此软件进行视频剪辑。课堂上播放经过剪辑过的视频音像后，学生反映音像资料形象直观，和教材上的知识点结合比较好，能很好的验证课上的内容，教学效果得到很大的提高。

三、结论和建议

中外建筑简史篇2

关键词：历史；记忆；类型学

这一幕在今天我们的许多城市中并不鲜见，人们一边在古迹、博物馆里好奇缅怀着，一边生活在完全崭新的却又毫无特色的城市环境中。城市飞速发展新建筑批量生产，每过一段时间总有些地区面目全非，老市民们对过去的记忆被连根斩断，缺乏物质载体的记忆在对新环境的熟悉过程中也渐渐淡化，慢慢遗忘；而在这里成长的新生代则与过去彻底没了联系，许多的历史文化传统与他们的生活越来越疏离，逐渐变成遥远的，只在文字记载中存在的概念。

在中国建筑师的建筑创作中，关于怎样联系历史，延续记忆的思考并没有间断过。从近代探索中国固有形式的传统复兴，到建国后追求的民族风格，再到今天，许多设计师继续着复古或者拼贴装饰的手法，整个维持着古典建筑的基本比例和形体，保持着整套传统构件和细部做法；或者添加局部构件或雕饰彩绘等中国式装饰细部。这些方法产生了一些好的建筑作品，但除了这些最常见的办法，我们还有没有别的途径来处理传统与现代，变与不变的关系?如何从我们文化里已有的形式中汲取营养，去创造精神需求的新的物质载体?我们还要继续做更多的尝试。罗西的类型学设计方法是正在进行尝试的方向之一。

罗西认为古往今来，建筑中划分为种种具有典型性质的类型，他们各有各的特性。Www.lw881.com建筑中一种特定的类型是一种生活方式与一种形式的结合。建筑设计的工作是对历史上建筑类型进行总结，抽取出那些在历史中能够适应人类的基本生活需要，又与一定的生活方式相适应的建筑形式，并去寻找生活与形式之间的对应关系，为特定的环境挑选适宜的建筑类型，将其与现在的需求结合，用简洁的几何形体做出现代的建筑。在这一过程中，设计不应强调显示设计者的自我，而是以与种种原型建筑的相似性来满足居民的“集体记忆”。罗西坚持类型不可轻易改变，因为类型凝聚了集体记忆，改变类型，意味着改变城市的文化走向和对城市文化价值的判断。

莫德纳墓地的建筑是罗西类型学设计方法的典型例子。墓地由三个主要部分组成：墓地四周环绕的一圈坡顶建筑，位于中心轴线一端的巨大立方体，沿轴线对称的墓穴群。中心的立方体体量庞大，是墓地中最醒目的部分。厚实的墙体上整齐排列着的一个个幽深的洞口，窗洞规律到极致，也单调肃穆到极致。这栋建筑有墙、有窗、有门、但没有楼板，没有屋顶——存在的只有一层空洞的房子表象。“房子”的墙体内表面满嵌着一排排的小方格骨灰龛，这是这座建筑实际的功能所在。罗西在这里采用住宅的类型进行设计，是因为他认为历史上早期的墓地在类型上是与住宅相联系的，基地就是死者的住所，这里联系着死者和生者，是一个将生命凝固的场所。这座建筑表达着死亡，也传达着记忆。

巴拉兹奥酒店综合楼，是另一个典型例子。这个建筑有着希腊神殿一般庄重典雅的外形。如同许多古代神庙和宫殿处理的手法一样，建筑被置于高耸厚重的台面上。它所处环境周围的建筑杂乱无章，罗西将其处理为一个相对独立封闭的体系，朝向街道、河流的正立面极其封闭，除了进入的几扇门外没有其它门窗洞口，这除了建筑形式上的考虑，更是对混乱环境的遮避。建筑由宾馆主体和两侧的酒吧组成。主立面上，以暗红色大理石砌筑的墙为背景，七层粗壮拙朴的石柱整齐排列，支撑着有简单线脚的钢梁，犹如一幅梁柱结构语汇的抽象画。宾馆成为一个维系着历史记忆的优雅纪念碑，建成后很受业主和当地人的喜爱，也达到了改变区域经济状况的初衷。

罗西通过类型学的设计方法来保持建筑的结构稳定性，来延续城市文化。他抓住了古典形式的核心和精华，自然地与历史建立联系。而抽象、简化、几何化和纯粹化的处理，使他的作品干净利落，清晰体现着现代建筑的特征，体现着现代的营造方式。

罗西的类型学理论中的“原型”有其特定的提炼基础，而原型的探寻过程中他也忽略了一些历史发展中偶然因素对基本结构形式的影响，所以他的“原型”本身并不具有普遍的意义，特别是在具有不同文化传统的地区。但他的设计方法提倡把建筑放入城市水平的系统中去，抛开表象和个别特征，去归纳出参考对象的本质规律和共有特质，得到“类型”，再根据实际情况据其进行演绎，得到同构的新形式，新建筑。这比照搬现有形式或只作外表形式上的简单变形处理，更能自然地和历史对话，更能恰当地处理新与旧，变与不变的关系。

赫尔佐格与德梅隆在做设计时，也有意识地从地区的历史中寻找原型，通过这种方式延续历史，延续记忆。浙江金华建筑艺术公园的阅读室，体现着他们对于地区历史、环境的尊重。他们的这一设计原型取自于苏州狮子林的假山。狮子林中的假山群横竖贯通迂回曲折，人在里面穿行，左转右绕攀上爬下，常常被困在蜿蜒曲折之中找不到出口，仿佛一座立体的迷宫。而这一阅读室，借鉴了狮子林假山内部洞与洞相连，路和路相通的空间特点，设计了一个形态非常复杂的三维体。它的内外依据人体的活动尺度，提供了各种各样的阅读可能性，人们可以站着或坐着，平躺或斜靠，不同于普通建筑明确的内外之分，它的许多部分都可被人们利用来作为阅读、思考和交流的空间。两位瑞士建筑师把传统中的一个空间组织形式提炼抽象出来，以现代的材料和施工工艺，做出了一个妙趣横生的作品，同时又隐隐维系着我们传统文化的记忆。

我们在设计中所联系的历史传统，可以是追溯到千年之前的文明，也可以是近年来对人们有重要意义，让人们印象深刻的事物。城市的新陈代谢应是循序渐进，新老结合，各个时期各种层次的记忆都在新的建设中得到尊重和延续。

中外建筑简史篇3

关键词：极少主义艺术；表现主义；自然主义；生命力

随着社会的发展，文明的进步，人们的素质与文化修养的提高。“设计”已完全深入人们的生活当中，古有训之：“一室之不制，何以天下国家为”。室内设计也随之提高到一个新的发展阶段，当今世界设计思潮百花齐放，各有其说。有的呼吁“人文主义”；有的遵循“简约主义”；还有的倡导“极少主义”等等。

1极少主义概念。

所谓“极少主义”，起源于60年代北美洲的一场现代雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大”

的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的工业水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料），以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。

“极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。

“简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。

“极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。

2衡量作品的准则。

衡量一种建筑流派（室内流派）或一件建筑作品（室内作品）的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华”

而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。

虽说建筑（室内）本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内）自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内）设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内）形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。

材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。

建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、科学的进步、人们的文化素质所决定的。[]

3中国的建筑文化。

中国有着自己的国情及三千年的文化历史。

有世界著名的万里长城和秦始皇陵，有极具中国文化特色的故宫群建筑，还有祖先留下来的大量保存完好的历代建筑物。随着世界的共同进步，带有中国传统的砖、瓦、木结构逐渐被钢筋混凝土、钢材、玻璃、石才所代替。在中国加入WTO后的国际景下，现代设计应运而生，但是有着中国独特文化底蕴的园林怎样与现代建筑挂钩，以及怎样体现中国自己的文化特征不得不引起现代设计师的深思。世界一体化是不是就意味着大众化和新朝化或两者兼之。这就说明现代设计不仅仅只局限于加入建筑符号就符合设计的发展方向，更着重于设计体现的文化底蕴。

原始社会使用大自然的石器工具，夏代有了村落，商代有了城镇，到汉代建筑与家具有了初步特色，直至唐代建筑与室内有了更大的突破，有了一整套严格的建筑与室内的建设模式，明、清两代把建筑发挥到了极致，尤其把木材的特性发挥到极点，极具繁缛与华丽。从建立新中国到八十年代建筑与家具趋于简化。虽然在系列中以木材为主，但也有新材料的发现与运用。当代新型材料层出不尽，又具有高超的工艺。建筑与室内设计日渐重要，同时也面临着严峻的考验，设计思潮各有千秋，但哪种思潮是主流，哪种思潮是支流？面临新世纪经贸一体化的呼声日响，世界建筑也随着一体化，世界室内设计也逐步一体化，此时如何保持或体现民族特色？地域不同其环境也不同，造就的人也不同，其文化习惯也都不同，其建筑及室内也应不同。材料可能相同，但形式与空间应有文化与习惯的不同。所以设计的发展方向应与人文与地理与环境与习惯相协调，合理地运用现代材料，设计出具有中国特色的建筑环境与室内居住环境，体现出中国文化的内涵。

现代材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代工业生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸发展。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大自然。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。

4西欧建筑文化。

纵观欧洲建筑历史的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰艺术发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。

5极少主义的追求。

从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋），这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。

“极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。

在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和规律，同时也是理论与实践相结合的体现。

6结论

通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的，中国当今建筑与室内设计的发展、应着重于中国人文文化，地理环境、风土人情，深究其里。“只有民族的才是世界的”中国古典园林是建筑与室内设计的宝贵资料，应从中发掘、继承和创造。因此作为设计师必须了解历史、了解本土文化、了解各种材料、了解人体工程学、了解时代技术才能创造出适应社会、适应生活、引导潮流有生命力的优秀作品。

参考文献

[1]朱小平。欧洲建筑与装饰艺术[M].天津：天津人民美术出版社，2002.

中外建筑简史篇4

建筑界普遍认为，在当今世界极为强调多学科交叉研究和运用的大背景之下，设计和历史这样原本关系密切的建筑学“子学科”非常有必要在一定层面上进行整合。如何整合，关键在于寻找切入点，即需要一种什么样的课程设置作为平台？

一建筑历史课程教学存在的问题

建筑历史内容繁杂，现行通用教材和参考书只是一般地按时序划分章节，罗列出历史背景、建筑风格特征以及著名或典型建筑实例等。这种断代划分虽然方便相关研究者记录史实，但是简化了不同时期建筑文化的长期影响。教学计划也是按照这种断代划分进行讲授。也因此长期以来，建筑系学生普遍错觉地认为，建筑史课程就是学习各个时期的主要建筑风格，学生也把简单记忆不同时期的重要历史建筑、著名建筑师及其作品和设计思想作为该课程的主要学习内容，而忽略了对建筑发展系统性性的认识和对一般规律的了解，简单地把历史理论课程认为“素质教育”。然而，培养学生建立正确的建筑史观，学习建筑史方法论，将历史传统与设计实践结合才是该课程的主要教学目标。为了弥补课程内容的缺陷，更有效地实现该课程的价值，在教学中加强同主干课相联系的目标性与系统性是非常重要的，但目前与专业主干课的配合大多来自教师出身于建筑设计专业的自然结果，因而讲课的自由联想、发散性较大，对培养设计思维能力有关的内容是散构的，知识系统目标性相对不强。

二建筑历史课程教学改革的尝试

为了更加明确建筑历史课程的目标性，使该课程更紧密地为主干课服务，结合华南农业大学建筑历史教学改革的经验和当前建筑创作与使用的普遍性要求，在课程讲授环节，明确了以场所感(或某些思潮下的非场所性)为基本导向，由场所感带动对各种建筑类型的结构、平面、立面、空间及装饰分析，重点突出对形成某类型建筑构成各要素的内在逻辑性的分析，展示一个可综合把握的建筑环境整体。在这个线索下，针对不同时代各类场所的形成特点，区别对待不同建筑的构成要素，不以偏概全，提炼出要分析的重点侧面。例如，古罗马大量围合十字交叉轴的连续空间模式、近现代构成派的搭构建筑形式等。现行通用教材只是用奴隶社会大帝国、工业化结构来解释都还不能深入到它们的艺术价值所在，相关资料中关于罗马原始宗教有安全场所的观念以及近现代雕塑由雕和塑走向搭建的变革刺激了建筑艺术先锋派等等的介绍，由此这两种建筑空间形式产生的场所背景就可以得到较好的解释。学生对特定类型建筑的理解也更加清晰、深刻。不同阶段的建筑其讲授侧重点不同，把握其中的差异和联系又可综合展示建筑艺术可能关联的各种观念领域。

此外，我们注重运用比较分析方法，以更好地体现培养学生正确建筑史观的教学要求，加强知识链的衔接；并将典型历史建筑融入现代设计中，反复比较分析，引导学生探寻其中共同的设计构成手法和设计原理，或者领会传统与现代融合的设计技巧，在此基础上，培养学生随时绘制分析性草图的习惯和能力，以加强其建筑设计的功底。

在课程内容设置上，其他老牌院校建筑系建筑历史课程的教改思想，也非常具有借鉴意义。例如华中科技大学和同济大学实行建筑历史本科教学5年一贯制，如同设计课一样，建筑史教学内容贯通5年，逐年深化和拓展，并有意识地结合到设计课程中。鉴于我校从08级建筑系开始进入5年制教学计划，一些主干课程如建筑设计、建筑历史、建筑构造、设计基础等的教学任务也势必相应增大。

结合近几年来我系设计课与历史课的教改，使建筑历史课程更明确地为设计课程服务，提高学生对历史课程的重视度和思考深度，5年一贯制的建筑历史本科教学具有可参考性和实施性。这样，我们在一年级“建筑概论”中辟有“中外建筑的过去与现在”专门章节，并在“建筑设计基础”教学中引入“西方古典建筑语言与空间构成、中国传统建筑模式与空间构成”的设计课题，使学生通过比较中外传统建筑设计语言与典型空间的不同构成模式，加深对传统建筑语言与空间组合方式的认识。二年级在“建筑设计”课程中设置“传统建筑空间与形式”理论章节，强调在平时学习和设计实践中积累和认识古典建筑的造型语汇。三年级开设系统的“中国建筑史”、“外国建筑史”等建筑史课程并进行古建考察与测绘实习，制作古建筑模型。四年级结合传统文化环境调研，在“专题研究设计”别开设“传统建筑设计专题”。五年级按专门化办学方式组织部分学生从事有关建筑历史与理论的毕业设计或毕业论文大型作业，完成个人素质的全面提升。

以上教学内容的设置中，四年级的“传统建筑设计专题”是专门增加的设计实践环节，这也是改革的重心所在，是建筑历史与设计课“一体化”整合的最集中体现。该环节以一系列传统建筑设计专题为主要内容，通过开题、调研、策划、构思、资料查询，一直到设计辅导、成果表达与汇报的实际学习与亲身操作，加强学生设计思考深度，设计成果也将更具特征性。这样，理论学习为主的建筑史课程与实践操作为主的建筑设计课程互相向对方伸出“触角”并留出融入的“接口”，也为我们在高年级或毕业设计中开设相关“传统文化”专题研究架设了很好的平台。

近年来，我们分别以“岭南博物馆”、“岭南文化艺术中心”、“广州某城中村保护与利用”、“华南农业大学校园历史建筑保护与利用”等为题进行了一系列传统意象设计教学，取得十分明显的教学效果。

三传统建筑设计教学

“传统建筑设计”作为专题设计之一，既是建筑设计课程的一个组分，也是建筑历史课程的一种延伸。传统建筑设计通过对传统建筑中意象的把握，在现代设计中引入和表现传统文化理念，从而找到现代与传统的一种对话方式。这是一种思维方式的表达，也是对建筑历史的一种诠释，因此该课题的主要目的是将传统意象作为一种理念，或者一种手法运用于设计教学。我们希望通过一系列设计操作过程，使得传统意象成为学生设计思想形成的一个有机组成部分。在教学过程的操作层面上，我们主要强调以下几个方面：

1.选题选址：选择历史文化特征较为突出的基地环境(如老城区、古村落及其他历史地段等)，筹划一项文化类建筑及环境设计任务书。

2.实地调查：对基地所处地域环境特征、传统文化背景作较深入的调研(结合大三中外建筑史课程进行该专题训练较为适宜)。

3.意象探讨：要求学生在调研和搜集、整理相关文献资料的基础上，反复构思，充分探寻传统意象元素，并将其转换为建筑元素。

4.意象表达：要求在建筑布局、空间和形象处理等方面的设计中选择适当的意象元素进行符合设计逻辑的表达。

5.成果汇报：要求设计成果以PPT演示方式进行综合汇报。这是学生将整个设计学习过程进行系统化梳理、知识交流的有效途径。

例如“岭南博物馆建筑设计”，结合三年级的文化博览设计，并融入地方民俗内容。现代博物馆设计强调“情景空间”、“角色参与”的设计理念。除了静态陈列、以及被动展示的功能，而应处于有机运作状态，设置公众积极参与的场所，提供不同的体验方式。而博物馆建筑本身作为一个建筑艺术品，应当反映地域文化特点。因此，在整个设计过程中，从功能布局、空间结构、建筑造型等方面都应当体现岭南特有的场所文化，这也是设计的重点所在。学生也通过设计操作过程，深入体会岭南传统的建筑空间布局、建筑装饰要素等，提炼意象元素，并适当融入地方民俗文化活动，使人们更真切地感受当地传统。

针对“传统建筑设计专题”的特点，设计进程大致包括酝酿、解读、调研、感悟、提炼、演绎、整理，每个阶段都明确提出学习目的和要求，我们在常规教学进程（讲课、调研、基地勘察、草案、修正案、定案、正图绘制）中，尤其突出调研与构思阶段的训练，培养学生通过查找相关文献和实地走访来搜集资料、整理资料、分析资料的能力。成果以调研报告和图纸文本的形式提交，并由学生汇报调研报告，增加相互交流的机会。调研报告的内容包括文字说明（2000字左右）、照片、速写、意象分析图以及提取的符号大样等。通过系统的调研，获取建筑传统性与现代性特征的基本信息，再加以综合性分析和思考，提取符号，掌握构成关系，在方案中灵活运用。调研过程本身就是构思阶段一个重要环节，在分析整理调研资料的基础上进行构思，在酝酿构思过程中进行有目的调研，将设计思维的感性过程与理性过程相结合。

配合调研、资料查询，是进入方案构思的准备阶段。学生们现场踏勘、测绘、采访，绘制测绘图，拍摄当地照片，查阅相关资料。此外，我们也通过一系列传统建筑PPT的图片展示和讲座来加深学生的形象认识，逐渐使学生了解传统地域民风的神韵，自然步入设计状态。以具体素材为参照，把地域传统的抽象感觉分解为诸如尺寸、材料、质感、体量、生态环境、人文环境、空间形象、构成手法、建筑装饰等具体建筑形式要素。每一种设计元素进行定量与定性分析，同时又将其与传统建筑中的民俗生活对应起来，感受其中所包含的朴素的生存哲学。通过理性分析，学生们对岭南传统建筑的认识有所提升，并且综合运用到现代建筑设计中，提炼建筑符号，以此来建立建筑传统性与现代性之间的联系。在这一点上，值得一提的是，对符号本身的认识不能单纯停留在具象的形态上，而要把握传统建筑精神内涵，将形式符号抽象化，从形似到神似，上升到形非而神似的高度。

关于意象符号的提取方式，其形式可以多样化，方法也是多角度的。对传统建筑而言，例如平面布局、立面造型、空间组合、结构技术、构造工艺、装饰艺术(材料、色彩、主题、纹样)等都可以成为提取符号的素材。除了从大体的形象特征去截获通常的具体形式语汇，更要注重对细节的深入剖析（例如某种特殊构造的产生、用途、材料、做法等，或如某种装饰的象征意义）。认知的深度来源于前期的调研构思阶段。在对一系列素材进行整理、分析、解释的过程中，简化信息代码，最后经过提炼、抽象、完成从原形到符号的形式转换，提取出来的建筑符号应具有表意的浓缩性，表象的精炼性。最后，将其与现代建筑理论、设计方法、建造技术综合运用才最终完成建筑传统性和时代性之演绎。

在具体设计表达阶段，将传统形态要素分解为具体的元素，进行定性定量分析，作为设计的基本依据。例如博览建筑的总体布局，除了考虑功能分布、交通流线等，还要综合考虑广场的合理尺度、规模，环境绿化，建筑的朝向、空间体量、造型特点等，并适当融合供人参与的情景空间。一般来说，广场尺度应体现传统的亲切感，控制D/H的合理幅度，建筑造型应展现传统地域特色，同时具有时代感，更要与周围环境协调，延续历史文脉。再譬如传统坡屋顶，不能单纯的作为一种传统符号加以运用，而应把它作为基本的形式语言，分析其坡度、形态（单坡还是双坡）、组合、色彩、质感等所反映的意象特征，并分析不同形态的坡屋顶所适合的特殊地理人文环境，同时，与现代材料例如刚、玻璃、混凝土等现代材料相结合，也能创造出别具韵味的时代感。再如传统村落中常将点状的塔、碑、线性的道路街巷、面状的院落、广场作为具有标志性、引导性或凝聚性空间的元素进行组合，把握街巷界面、尺度、节点等关键特性，同样可以再现传统空间的变化与统一。其次，在材料的选取方面讲究因地制宜。传统材料也是符合生态建设、绿色技术原则的现代材料，深入研究砖、石、木、竹等的具体特性与用法，加以改良和创新，配合现代的钢、玻璃、有机和无机材料，运用得当，也能传达出赋有地域特色的时代感。因此，不能简单理解传统就是民间乡土，传统是文脉和神韵的体现，构成形式可以灵活多样，构造工艺可以通过现代技术来完成，亦可运用当代美学原理创造更富有意味的形式。

中外建筑简史篇5

如果说马里奥。博塔(MarloBotta)在瑞士所作的玛利亚天使教堂(SantaMariaAnglechapel)是炽热的爱情情怀借由永恒的自然景观创造的杰作。那么，在巴塞罗那这座地中海港口都市，传统与现代文化和谐共生的人文景象则成就了诸如米拉赖斯的对角线海洋公园(DiagonalMarPark)，以及本土建筑师JoraiBadia近期的新作CanFramis当代美术馆。

巴塞罗那城市发展的历史事件里，可以拣选出借助城市事件背景和城市文脉延续而完成的一系列建筑实践：19世纪末随着塞尔达规划推动巴塞罗那城市扩展区发展，加泰罗尼亚现代主义建筑体现在三位本地最杰出的建筑师高迪、蒙达内尔、卡达法赫。的作品中。1929年，巴塞罗那世界博览会把德国建筑大师密斯的德国馆推向历史舞台，标志现代主义建筑运动新时代的到来；1992年，巴塞罗那奥运会推进以基础设施为主的城市更新，卡拉特拉瓦的奥运会信号塔耸立Monfjuic山成为城市地标：2D04年，世界文化论坛在巴塞罗那举办，米拉赖斯设计的DiagonalMar公园实践了城市牵手海洋的案例。19世纪末以来，本土建筑师面对这座巴塞罗那城市体现极强的对城市文脉尊重的自觉性和地域主义情怀，使得西班牙加泰罗尼亚文化识别性在全球化的浪潮下，依然具有旺盛的成长力。而近年建成的CanFramis当代美术馆，把这一自觉性毫无隐晦地表露无遗。

契机

CanFramis当代美术馆是由VilaCasae家族基金会支持的三座主题博物馆之一。随着加泰罗尼亚地域文化的觉醒意识增强、巴塞罗那城市复兴运动的进程的加深，VilaCasa基金会开始提供促进加泰罗尼亚文化领域交流和艺术家与公众交往的场所。2007年，在巴塞罗那22@知识创新区的一处旧纺织厂房建筑群里，留存三处厂房的主体建筑，它们也是地方建筑文化遗产名录登记对象。从此，在22区这样一个面向未来的智性街区，留下时间的痕迹，随着城市的发展，新落成的美术馆将担当讲述城市的过去、现在和未来全息图景解码者的角色。

22@区如同21世纪巴塞罗那大都市发展规划下的发展引擎，其地段早已被众多高新科技企业、传媒巨擘和大学科研机构、会展建筑占据，留给博物馆的地块仅仅是一处约120m×120m见方的Cerda规划的街块(Manzana)。它低于规划道路1，5m的洼地，由于规划高度限制，导致主体建筑仅能匍匐于场地内，“仰视”22@新区周边争奇斗艳的建筑群。两座遗存的工业厂房建筑和一座烟囱，作为逝去的纺织工业时期的主要建筑已是奄奄一息地站在曾经的热土，等待被遗弃。(图1)

建筑空间――城市美学

所幸的是，在有限的用地内，建筑师简单的一笔完成了“螺狮壳里做道场”这种貌似不能完成的任务，艺术化地巧妙处理了与城市景象的关系，怀旧的蒸汽时代工业建筑无缝接驳到现实的新城市美学系统。(图2)

一个完整的盒状混凝土建筑被嵌入了几乎平行的两座厂房建筑单体之间，原厂房建筑立面涂抹上浅灰色的石灰水泥砂浆，碎石块砌体墙面简化成了清雅的浅灰调。而保留的纺织厂房建筑物和耸立的烟囱，斑驳的建筑表皮，满足了加泰罗尼亚文脉对场所的诉求。

建筑师此时把原有两处建筑中间的空地分划成二部分，成为两个新的广场，螺蛳壳里论道。

西处广场由新老建筑和另一相邻建筑背立面围成一处约30mx30m的较小庭院，寂静和略带羞涩地藏匿于白水泥砂浆小径伸出，发现它的感受就如同一段深埋的历史在不经意间破土而出，给你眼前带来意外的惊奇。如果你从通过现代都市星罗棋布的路网和充斥闪亮的金属、晶体巨构这些具有信息时代特征的建筑物街道走过，就能发现穿过一段葱绿深处的小径，一座红砖砌体的烟囱耸立诉说着曾经那段火热的工业年代故事。几株年轻的桦树就像听众，寻着阳光正年轻地奋力成长，期待着有一天探出墙外，脱离这尘封的历史空间。(图3，4)

东面的广场已然是另外一种出世的场景，在灰色混凝土建筑的外墙檐口水平面上，22@新区天际轮廓线里数栋高层建筑此起彼伏，傲立的烟囱此时成为天际线的制高点，展开的两翼厂房建筑与清灰水泥广场有意地淡化自己的角色，浅浅地消隐在喧嚣的都市奇景下。(图5，6)

材质――怀旧情怀

材质在此处建筑中的应用更像是黑白胶卷的成像，落成的灰色调建筑群好像已历经时间的冲刷，悬挂、展现在视线中，逐渐显影成像。整体涂刷的水泥砂浆把原有保留建筑440mm厚填充有粗砾石块外墙的厚重感简化成平面图景。

CanFramis博物馆在周围奇装异服的建筑群显得极其的真诚和朴实克制。密林深处，顺着几何切分的小径望见墙体立面粗糙的质感，原有的窗户位置被平滑的浅灰水泥面填补，以实为虚；整幅墙面成了一张完整的、可触摸的当代画作。正如加泰罗尼亚地区报纸‘LaVanguardia’在文化专栏里对建筑师创作理念的评价：“CanFramis当代美术馆的设计者实现的首创性具有多样的优势。一方面，唤起了意味深长的过去，另外也避免了陷入纯粹的保护情节和面对历史的畏手畏脚”。

平滑而高透光度整体玻璃与粗砾石水泥、条形清水混凝土墙面的对比加深了建筑艺术化效果，这三种材质的表达代表了不同工业时代的图景。东侧广场里，人口一层大厅里裁切整齐的玻璃收揽近处安详的广场全景和远处宏大的城市景观，成为一幅幅内外展品的画框；西侧广场中，纵向带状玻璃几何线条以更加自我的方式体现个体艺术特征：人口长廊，光亮的金属链条柔软自在地排列，取代了常规使用的固定金属围栏，更加体现建筑的开放性和参与性特征。

普通人日常的怀旧情绪流露的是对过去的依恋，他们从回忆里寻找逝去的美好，才能弥补现实情感的缺失：而建筑师的艺术怀旧，不仅仅是对过去场景碎片的简单拼贴，他们通过重新审视与组合，从记忆经验里艺术的闪光点，来发现“过去”与“现实”的距离，让游人以“在场”的心灵状态去体验“朝花夕抬”的情怀。(图7，8，9，10)

室内――一进退自如

CanFramis美术馆内部以白色洁净展陈空间，谦逊地把最大化的表现场地留给陈列的艺术作品。建筑的自我表达在室内功能需求下退居其次，只是在空间转换的区域从容和真实的体现“在场”感：天窗洒下的阳光里，给冰冷的混凝土墙抹上光的痕迹，这种对比使游人能迅速感观的建筑主体混凝土砌块：展览空间中除了艺术收藏作品外，建筑外部的深绿密林有节制地纳入到室内景框，一种置身喧嚣城市之外的轻松和自在：透过墙壁上的玻璃窗，一面面映射历史的“镜子”中，再现蒸汽工业化时代下记忆的影像。(图11，12，13)

结语

中外建筑简史篇6

关键词：宁夏；天主教；教堂建筑

Abstract：TakebuildingofCatholicismchurchofNingxiaastheresearchobject，haselaboratedthehistoricaldevelopmentandarchitectureevolutionofNingxiaCatholicismchurchafter19thcentury；Inthebasisofspotplotting，hasanalyzedthecharacteristicofNingxiaCatholicismchurchconstructioninsuchaspectsaslevelformandinternalspace，externalmodelandstructuraltechnology.Hasdiscussesedthehistoricsignificance、referencemeaninginbuildingandurban、theresearchmeaningsofcultureandsociallifethattheCatholicismchurcharchitectureofNingxiahashad;HaveofferedsomebasicresearchmaterialsforprotectionandrenewalofthebuildingofchurchofNingxia，forstudyonthemodernarchitecturalHistoryofNingxia.

Keywords：Ningxia；Catholicism；Churchbuilding

宁夏回族自治区地处中国西北内陆地区，东邻陕西、北接内蒙古、南与甘肃相连，历史悠久，人文底蕴深厚。宁夏以其独特的西夏文化、特色鲜明的回族伊斯兰文化而闻名，同时也是移民文化、基督教文化等多种文化汇聚的地区。

19世纪中叶以后，伴随着西方传教士来宁传教及基督教文化的传入，宁夏教堂建筑经历了一百多年的历史。早期被损坏的少数教堂资料被保存下来了，这为宁夏近代建筑史的研究提供了依据。在西方文化和中国传统文化的双重影响之下，宁夏的天主教教堂建筑形成了一些较独特的建筑特征，这对于近代以来的宁夏建筑、城市、文化及社会生活等造成了多方面的影响。

119世纪中叶以后宁夏天主教教堂的历史发展与建筑沿革

鸦片战争后，各基督教派纷纷进入中国。1865年，比利时圣母圣心会成立后，于1883年，在中国成立了东蒙古、中蒙古和西南蒙古教区。1922年，西南蒙古教区划分为绥远教区和原宁夏教区（包括河套、三边和现宁夏地区）[1]。1879年，圣母圣心会传教士桑贵仁（Van.SanteKarel）和闵玉清（BermynAlfons）来到宁夏红崖子（今陶乐县境内）开始传教，于1880年主持兴建了宁夏第一座天主教堂。1881年又在宁夏石嘴山购买土地，开辟了第二座教堂，就是现在的下营子天主教堂。

1922年，圣母圣心总会在宁夏成立了圣母圣心会宁夏省会。自此以后，先后有圣母会传教士康国泰、葛天民、鲍恩波等来宁传教，并在宁夏各地建造了天主教堂（见表1）。到建国前夕，宁夏教区内共有教堂十余座，主要分布在宁夏的银川市、石嘴山市、贺兰县、中宁县等部分地区[2]。

2宁夏天主教教堂建筑的特征：中西建筑文化的交融

宁夏的天主教教堂建筑为中西合并式，整体造型比例与一些构造方式为西式的哥特式或罗马式风格，细部装修及施工做法夹杂着中国传统建筑手法，是西式风格特色的建筑与中国传统特色建筑相融合的产物。

2.1罗马式风格与传统建筑的融合

宁夏平罗天主教堂属于这个类型，教堂平面呈矩形，南北长约22.9m，东西宽约18m，建筑面积约400多平方米。从教堂的外部造型风格来看，这类教堂具有一些明显的罗马式建筑特征，比如立面采用三段式构图、教堂顶部采用穹顶形的采光小钟塔、门窗用简洁的半圆拱顶、半圆拱形曲线等元素的运用，营造出了带有罗马式风格特色的立面。同时在罗马式的立面中也融入了一些中国传统建筑元素，例如在教堂的主入口等部位融入了中式的匾额、楹联，还在半圆拱形门窗顶处应用了中式的雕刻卷草、花纹饰等。教堂内部装饰简单，具有中式建筑空间的方正平和与大方，东出拱券形主祭台以突出中心地位端装修。（如图1）

2.2哥特式与传统建筑的融合

宁夏石嘴山下营子天主教堂、银川市天主教堂、中宁鸣沙镇天主堂等都属于这个类型。从教堂外部造型风格来看：在这几座教堂中可以看到典型的哥特式构图特征：山墙面向前，面阔三间，一对钟塔加着中厅的山墙，纵向分为三段，底层一般设三扇尖券顶形门，象征天主教的三位一体。虽然建筑采用了哥特式的立面构图，但又有传统建筑的细部装饰，如横向分层的叠涩凹进的线条、砖雕花纹、木门窗做法、尖券形门窗顶采用中国传统的叠涩线角等。同时在哥特式特色的教堂立面中融入了中式的匾额、楹联，对西方元素做以中国意义的阐述，在主入口门顶檐口处运用了传统的雕刻卷草、花纹饰等（如图2、3）。

从平面形式来看：简单的巴西利卡式平面容量大且结构简单，更易与传统的木构架结合，满足空间要求，形成宁夏教堂平面参考的模式。为了强调祭台的中心地位，长方形平面后部的祭台向外做圆形或多边形突出，没有如此处理的教堂平面，会采用内部划分的方法，使祭台成为狭长的独立空间。如石嘴山下营子教堂平面呈矩形，东西走向，堂门向东。内部较为简洁，设置平顶，大空间，通过内部划分使祭台成为狭长的独立空间（如图4）。银川市天主教堂平面对称，采用纵长方的拉丁十字式平面，东西走向，堂门向东，西端为突出的半圆形祭台，中间为主体大厅部分，东端左右双塔是钟楼和唱经楼（如图5）。

2.3多种西方建筑风格与传统建筑的融合

宁夏中卫天主教堂、贺兰天主教堂等属于这个类型，兼有哥特式、罗马式等建筑风格，又融合了一些中国的传统建筑元素（如图6、7）。

此外，宁夏的天主教教堂建筑采用了中国传统的建筑材料与工艺，如清水砖砌墙、石灰抹面、贴瓷片、门窗做法、屋顶的做法等，呈现出罗马式与传统建筑融合、哥特式与传统建筑融合的特点。结构形式也采用砖木混合结构，并较多地使用了砖砌拱券技术，体现出了更多的传统建筑与西方建筑融合的特点。

3宁夏天主教堂建筑所具有的意义

“作为宗教建筑的一种，教堂建筑在建筑史特别是西方建筑史中占据了十分重要的地位”[2]。中国的教堂建筑在中国近代建筑史上具有特殊的地位，中国近代教堂建筑是正统欧洲建筑文化传入中国的重要领域。在我国，其相关研究主要集中在近代以来受外来建筑文化影响较早也较多的沿海等地区，而处于内陆地区的宁夏教堂建筑研究尚处于初步阶段。因此，研究宁夏天主教堂建筑的历史发展及特征，可为宁夏教堂建筑的保护更新与宁夏近代建筑史的研究提供基础性的研究资料，有较大的历史意义、建筑及城市的参考意义、文化及社会生活方面的研究意义。

3.1宁夏天主教教堂建筑所具有的历史意义

3.1.1传承和延续宁夏近代建筑历史文脉。教堂不仅是建筑，更重要的是一段历史，它们的最大价值在于历史价值。保护好宁夏天主教堂建筑这些资料，就会使宁夏近代这段历史文脉得以传承延续，也对中国近代建筑史的较全面研究有所弥补和帮助。

3.1.2可为中国近代建筑的研究、尤其是教堂建筑研究领域填补空白。宁夏地处中国内陆，历史悠久，中国传统文化保持着顽强的生命力，因此西方文化传入宁夏，其强势稍被弱化，更具有中西文化交融的特点。研究宁夏天主教堂建筑，可为中国近代建筑的研究，尤其是教堂建筑研究领域填补空白。

3.2宁夏天主教教堂建筑在建筑及城市方面所具有的意义

3.2.1是宁夏西方化的开端，对宁夏近代建筑造成了较大的影响。教堂是最典型最具西方化特色的建筑类型，宁夏较早出现的西式建筑就是教堂建筑。

宁夏天主教教堂建筑形成了一种有别于东、西方传统建筑的形式，立面突破了原有的台基、屋身、屋顶横向三段式传统构图，采用了西方教堂建筑的纵向三段式构图。这种带有西式风格的教堂建筑影响了宁夏其它类型的建筑，教堂建筑中引入的一些西方建筑造型手法和建筑元素，如虚实空间的对比手法，立面的水平和垂直划分，尖券形、弧形、半圆形拱券门窗、山花装饰等，被当地的工匠所模仿运用到民居、商业店铺、行政办公等建筑中，体现了宁夏近代建筑在中西文化碰撞与交融过程中的探索与成就，对今天的建筑设计具有一定的启发与借鉴作用。宁夏天主教教堂建筑采用砖混结构方式，就地取材，使用砖砌拱券，替代传统的石、木过梁，体现了教堂建筑的地方特色和“本土化”特征。

3.2.2宁夏天主教教堂建筑在宁夏的城市近代化历程中从一个侧面反映了城市的发展历程，是城市发展变化的宝贵“印记”，这对城市发展历史具有重要的意义。同时，教堂作为一种特殊类型，是城市或乡村的一部分，具有浓厚的宗教色彩与异域风情，还兼具中西文化交融的特点，是城市风貌的重要组成部分。

3.3宁夏天主教教堂建筑在文化及社会生活方面所具有的意义

建筑是文化的载体，教堂建筑同时兼具宗教文化与西方文化的双重载体。

宁夏天主教教堂建筑所具有的意义不仅是传播宗教文化，更推动了西方科技以及文化在宁夏的传播，在一定程度上改变了宁夏近代以来的社会生活和思想观念。当时在传教的西方传教士中有一些人对自然科学与人文科学有一定的研究。如康国泰神父除热心传教外，兼搞学术工作，对西夏文化颇有研究，收集了不少西夏文物，曾与德维则神父用荷兰文著有“西夏文史”一书。再加上一些当地的先进知识分子通过教会对于这些欧洲科技文化的介绍与引进，对宁夏当地的科技文化起到了推动作用，同时也影响了当地人们的生活。

4结语

宁夏天主教教堂建筑与全国范围的同类建筑相比，在建筑艺术方面并无卓越之处，但对于宁夏的城市文化历史，它承载了一定的史实信息，尤其是反映了近代建筑史的信息及保护资料。因此，本人认为对宁夏天主教堂建筑以后的保护建设中，在探索现代教堂的发展过程中，引用新观念、新技术、新材料、新形式等的同时，也需对传统建筑元素汲取精华加以提炼，适度考虑地方化，与环境协调，巧于搭配地方材料，使教堂更具本土色彩。

参考文献

[1]政协宁夏回族自治区委员会、文史和学习委员会编，《宁夏文史资料》第二十五辑[M]，银川，宁夏人民出版社，1993.第230页.