陶瓷艺术的发展篇1

关键词景德镇陶瓷艺术品金融化

一、引言

近几十年来，伴随着我国经济的快速发展和国民消费结构的转变，居民对艺术品等文化产品的需求日益增加。同时，在银行等金融机构的积极参与和推动下，艺术品投资产品种也不断增多，有利促进了艺术品市场投资及其金融化的发展，使艺术品市场成为继股票和房地产市场之后的又一重要投资领域。在国内艺术品需求旺盛与投资热的影响下，景德镇因地制宜，通过采取一系列针对措施来推动陶瓷艺术品市场与金融市场的结合，很好地推动了陶瓷艺术品投资市场的发展。

二、景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析

（一）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的优势

景德镇作为陶瓷文化历史悠久的名镇，具有陶瓷艺术品市场金融化发展的天然优势。一方面，景德镇资源要素禀赋丰富。在近千年的陶瓷历史文明里，景德镇形成了丰富的陶瓷艺术品制作工艺氛围。同时，依托于众多的陶瓷艺术创作室和国内唯一的陶瓷高校等基地，景德镇拥有无法比拟的陶瓷艺术品技术、人才和品牌等资源优势。另一方面，陶瓷艺术品市场投资收益显著，规模巨大。当前，景德镇依靠拍卖会和集市交易等场所，大力推动了陶瓷艺术品产业的发展，使其初具一定的投资规模。同时，在当前传统金融市场和房地产市场等重要投资领域表现不佳的背景下，陶瓷艺术品投资市场的投资收益较高，吸引了越来越多投资者的关注。

（二）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的劣势

当前，景德镇艺术品市场金融化发展受到一些因素的制约。首先，陶瓷艺术品缺乏合理有效的鉴定和定价机制。景德镇陶瓷艺术品的鉴定和定价主要由拍卖公司和画廊等机构决定，由于这些机构多数同时扮演着艺术品买卖的双重角色，缺乏必要的鉴定及定价管理规定，使得陶瓷艺术品鉴定和定价不合规现象常有发生。其次，景德镇缺乏艺术品金融化专业人才。景德镇虽然拥有丰富的陶瓷艺术品创作人才，但缺乏既懂得艺术又了解金融的专业人才，使得陶瓷艺术品市场和金融市场存在一定的割裂。最后，陶瓷艺术品市场金融化交易机制不完善。目前，景德镇陶瓷艺术品金融化市场虽有一定的规模，但其投资交易工具和品种仍然较少，且退出渠道单一。

（三）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的机会

中央已明确提出了大力发展文化产业的要求，并实施了一些举措。江西省和景德镇市也因地制宜，采取措施来推动具有区域特色的文化产业的发展，这些都为陶瓷艺术品等文化产业的发展提供了良好的政策环境。当前，我国经济形势步入新常态，产业结构调整和升级成为重大任务，大力推动高附加值、低消耗的陶瓷艺术品市场金融化发展，符合国家的总体部署和经济发展规律。此外，我国正在大力实施“一带一路”倡议，作为靠近长江经济圈和古代瓷器产地代表的景德镇，发展陶瓷艺术品市场金融化具有重要的意义。

（四）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的威胁

在当前世界经济形势复杂和复苏充满不确定的背景下，景德镇陶瓷艺术品产业也受到了金融危机一定程度的冲击。其次，陶瓷等艺术品市场缺乏系统性的法律法规体系，使得陶瓷艺术品金融化市场管理缺少必要的依据。同时，景德镇陶瓷艺术品金融化市场的日常监管混乱，缺乏统一与协调管理，容易造成监管错位和缺失。最后，作为金融市场的一部分，陶瓷艺术品金融化市场具有其特有的市场风险特征，特别表现在投机性强、流动性差和信息高度不对称等方面，不利于景德镇陶瓷艺术品市场的健康持续发展。

三、加快景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的建议

（一）完善陶瓷艺术品市场金融化市场体系

首先，景德镇应构建合理的陶瓷艺术品鉴定和定价机制，使得陶瓷艺术品市场金融化交易得到基本保障。景德镇可以依靠现有平台，通过岗位分离和责任追究等措施，建立公开、公平、公正的第三方鉴定和定价机制。其次，景德镇应该结合金融工具和陶瓷艺术品市场特征，进一步开发和创新陶瓷艺术品金融化市场的交易产品和服务，满足市场多样化和差异化需求。同时，进一步完善投资退出机制，推动投资便利化。最后，景德镇应在国家政策规定之内进一步加强陶瓷艺术品市场金融化的规章制度建设，并完善市场的监管和管理方式。

（二）培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才

一方面，景德镇可以依靠区域内高校和陶瓷研究所的资源，开设和扩展艺术与金融结合的课程体系，如艺术管理学、艺术经济学等新型课程，加强艺术与经济金融的联系，积极培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才后备军，满足陶瓷艺术品市场金融化的急需复合型人才。另一方面，从事陶瓷艺术品市场金融化的景德镇机构可以加强与陶瓷高校、陶瓷研究机构等合作，开展陶瓷艺术品鉴赏和投资相关培训项目活动，提高员工的综合知识技能。此外，景德镇也可以通过与其他区域合作，引进艺术品金融化专业化人才。

（三）建立陶瓷艺术品市场金融化的风险预防机制

首先，陶瓷艺术品市场金融化的投资者应该提升自身的知识素养，通过艺术品市场金融化经纪机构或其他渠道加深对陶瓷艺术品市场金融化的认知，结合自身状况，谨慎投资，切忌盲目跟风。其次，作为陶瓷艺术品市场金融化的从业机构和自律团体，一方面应对投资者进行教育管理，建立投资者档案记录，同时通过岗位分离、责任制等方式加强内部风险控制与管理。此外，制定相应的风险处置措施，对于突发状况和即时重大消息进行即时有效应对处理。

（作者单位为景德镇陶瓷大学）

[作者简介：郑四华，景德镇陶瓷大学工商学院教授，硕士生导师，研究方向：产业经济学。詹敏华，景德镇陶瓷大学科技艺术学院2013级财务管理专业学生。王琳，景德镇陶瓷大学科技艺术学院2013级市场营销专业学生。]

参考文献

[1]杨冰，梅佳艳.浅谈景德镇陶瓷艺术品行业发展与投资前景[J].景德镇陶瓷，2013（6）.

陶瓷艺术的发展篇2

一、传统陶瓷

陶瓷艺术作为中国最的传统文化艺术符号，是我们中华民族的宝贵文化艺术财富。传统文化艺术为我们现代陶瓷艺术的发展带来无限灵感，指导我们更好的创作及陶瓷艺术发展中的先锋标杆。在强调美感的状态下，也要迎合人民大众的审美需求和审美情趣。我国人民一直有一个良好的文化传统，不管处于何种时代，何种处境都热爱生活、追求幸福、和谐、吉祥。因而，传统陶瓷大多都表现为喜庆、幸福的祥瑞等题材。自古至今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本文化特征。民间陶瓷主要以劳动人民为满足器用需求和审美需求而创作的陶瓷制品。民间陶瓷功用广泛。造型丰富，装饰方法异彩纷呈。在悠久的历史时期当中，中国民间陶瓷的匠师们极尽工巧，辛勤努力创作为现代陶瓷作出了学习榜样，更创造了中国陶瓷辉煌的陶瓷文化艺术成就。中国一直享有盛名瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，也是世界上又一次壮举。在英文中“瓷器”一词也有“中国”的意思，因此，陶瓷民俗文化对中国陶瓷文化有着支撑和完善了中国陶瓷文化艺术，陶瓷文化对中国文化的影响也是深远的。享有世界“瓷都”之美称的陶瓷发祥地―景德镇、有着悠久陶瓷历史的佛山等一些古城为我国陶瓷文化艺术以及中国文化都在描绘着美妙的一笔，是中国文化令世人所瞩目。中国的陶瓷艺术文化为世界上文化增光添彩，丰富了世界文化，传承了陶瓷文化艺术，为子孙后代留下了珍贵的艺术宝藏。

二、现代陶瓷

现代陶瓷的题材愈加多样化，创作想法和制作不单单是满足人民生活需求，更加注重审美价值和审美追求。随着社会的发展，人民群众的生活水平的提高、生活观念也在发生了翻天覆地变化，用来装饰居室空间、气氛的营造、环境的美化都起着锦上添花、画龙点睛的重要作用。体现了人民对陶瓷文化艺术情操的追求和人民古往今来的美好愿望。各种陶瓷陈设品越来越受到人民的喜爱，特别是有一些具集艺术性、装饰性、观赏性等于一体的装饰艺术陶瓷，已经成为许多人民群众热衷的装饰用品中并不可缺少的一部分。这些艺术陶瓷给人民群众带来了生活当中更多的艺术情趣和审美追求，为了更好的满足人民群众在生活中审美追求和增添生活情趣。现代陶瓷继承和发扬传统陶瓷文化艺术特色，即要满足人们生活需求，也要迎合大众的审美情趣及审美追求，为中国的人民提供更好的陶瓷装饰品，为增添人民在生活中对美好事物、祥瑞景象及艺术审美的追求。为世界人民带来丰富的陶瓷文化艺术作品。现代城市化发展的节拍的步伐加快，物质生活的水平提高，人民群众的思维方式、审美意识、审美追求。欣赏情趣不断有新的需求，人民群众在满足使用功能地同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人民群众“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷创作美术设计，自古以来是自然美的最好传播者。陶瓷创新设计与自然美有机结合，是广大人民群众在自然界中净化心灵的艺术盛宴。好的陶瓷艺术设计都需要发现自然美并体现了自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第547期2014年第15期-----转载须注名来源在现代陶瓷艺术发展中，陶瓷艺术作品一直是美学设计上的一块净土。时代在变、社会在变、工艺在变、创新不断更替、材料也有变化，但陶瓷艺术作品仍然展现大自然美的功能从来没有改变过。广大人民群众在陶瓷艺术作品中能感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷艺术设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的艺术作品，陶瓷艺术设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。陶瓷艺术工作者更应该注重陶瓷艺术美与大自然相结合，才能要创新出更完美的作品，为中国陶瓷艺术上创造出新的篇章。

陶瓷艺术的发展篇3

关键词：陶瓷古彩；现代陶艺；创新性运用；价值

将陶瓷古彩装饰的材料、绘画技法和其所追求的意境与现代陶艺的表现方式、内涵有机融合，所表现出来的视觉上的美感，以及这种形式美感所引发的深层的内涵美、意境美恰恰符合国人的审美心理。艺术形式只有被民族多数人所认同，这种艺术形式才会有长久的生命力。将陶瓷古彩的艺术韵味与现代陶艺的艺术趣味性相结合，这样的艺术作品才有更强的生命力，无论是陶瓷古彩还是其他形式的艺术都应朝着多元化、自由化、个性化的方向发展。现代陶艺与陶瓷古彩装饰的结合，融传统民俗和当代表现形式于一体，倡导与发扬现代审美意识，展示了中国审美文化精神，开拓了陶瓷艺术新风尚。

1陶瓷古彩与现代陶艺概述

陶瓷古彩属于陶瓷釉上彩的一种，是从“大明五彩”的基础上发展而来，至清康熙时期发展成熟并取得了突出成就。陶瓷古彩拥有强烈的民间艺术风格和奇丽的艺术语言，至今仍独具魅力。传统陶瓷古彩从器型到装饰，均强调四平八稳，圆满而规范，具有显著的程式化特征。然而艺术的生命活力在于创新，当代陶瓷古彩艺术家在技法、材料、构图、形态、色彩、线条等各方面尝试进行创新和变革，以期突破传统。有的将变形装饰画法引入陶瓷古彩；有的将陶艺造型装饰手法引入陶瓷古彩；有的将大明填彩装饰手法引入陶瓷古彩；有的将腐蚀金彩装饰手法引入陶瓷古彩然而，仅仅是这样的小变革很难使陶瓷古彩真正突破传统，依旧给人无甚新意的印象。要想使陶瓷古彩继承传统并突破传统，还需探究一条新的发展之路。现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但其更多的是在精神领域的开拓与表达。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念，并借助现代技术的陶瓷艺术。现代陶艺不限于陶质材料，也包括瓷器和炻器，以及与其他金属、木、麻、塑料等材料结合而成。现代陶艺作品主要以欣赏陈设为主，也有部分作品兼有实用的功能。它既要传承传统，更要强调创造性的发挥，突出个性和风格，有主题、有思想，充分表现材料的特质。然而，什么样的现代陶艺作品才能顺应时展，符合现代审美，如何制作出具有中国特色的现代陶艺作品等相关问题成为我国现代陶艺家热议的话题。毫无疑问，运用中国传统装饰技法进行装饰的现代陶艺作品更能体现传统文化的魅力。历史与新时代的融合能产生另一种美感，这是一种从内容到本质都富有民族性质的美，这或许就是现代陶艺创新的突破点。

2陶瓷古彩艺术审美特色在现代陶艺中的运用

陶瓷古彩是景德镇优秀的传统名瓷之一，又称为釉上五彩，陶瓷古彩吸收了唐三彩、宋代红绿彩的设色方式，甚至借鉴了民间年画、木版画的纹饰，经过不断地发展才逐渐拥有独特的，具有丰富民族特色的艺术审美效果。陶瓷古彩装饰不论从其材料还是表现形式上都具有一定的地域性和民族性，拥有独一无二的浓厚的民族美。而中国传统艺术的发展离不开创新，当代艺术的发展离不开传统文化的积淀。陶瓷古彩装饰手法赋予现代陶艺的是深厚悠扬的文化之美，这样的美与中国的审美趣味是相符的。陶瓷古彩装饰精妙的工艺之美体现在其用色、线条勾勒、材质等形式语言的熟练精准的表达上，正是这种绝妙的工艺美感烘托出其深厚的文化之美。陶瓷古彩装饰中富有民族情感的人物、花鸟、山水形态正是陶瓷古彩装饰艺术的精髓所在，这也是中国现代陶艺应该具备的神韵与内涵。现代陶艺如果用陶瓷古彩进行装饰，要注意作品想表现的主题，如果只是将陶瓷古彩装饰机械地拼凑与堆砌到现代陶艺作品中，那毫无意义可言，要做到造型、肌理、纹样等表现手法与作品内涵相统一。陶瓷古彩装饰与现代陶艺结合要符合时代的审美情趣，让人们自然地接受传统与现代的碰撞，这一点和广博的中华文化是相通的，所谓博采众长、海纳百川。陶瓷古彩等中国传统文化都是经过时间与实践的沉淀才得以呈现在世人眼前，中国传统的造物精神让许多艺术形式成为可能，致敬传统，就是向这种造物精神致敬。当代陶瓷艺术家应当抱着对传统文化的敬畏之心进行创作，取其精华。正是源于继承传统，才使得现代陶艺具有了民族性，也正是由于创新，才使作品具有了时代感，也就是紧随时代的步伐。可以说，民族性与时代感是发展我国当代陶瓷艺术的关键。我们的祖先已经为世界文明创造了精彩绝伦的中华文化，新一代陶瓷艺术家应该运用祖先的文化智慧使陶瓷艺术进一步获得世界的尊重与认可。

3对陶瓷古彩与现代陶艺融合运用的价值思考

在建党35周年庆祝大会的重要讲话中，指出“文化自信，是更基础，更广泛，更深厚的自信”。我们有博大精深的优秀传统文化，中国已成为拥有世界非物质文化遗产最多的国家。那么作为陶瓷工作者，把“民族的就是世界的”这句口号付诸行动，用正确的理论基础指导创作思维方式，创作出具有中国特色的陶瓷艺术作品是当代陶艺家不可推卸的责任。陶瓷古彩作为非物质文化遗产的一种，它的价值首先体现在非物质文化遗产的存在价值。即陶瓷古彩从民间艺术走向民族艺术，是对人民群众长年累月积淀的智慧文化的集中体现，陶瓷古彩的技法、元素和现代陶艺进行碰撞、融合，为陶瓷古彩既有传统性又具有当代性的创新性发展指明了道路。其次，非物质文化遗产的内在价值。在全球经济一体化和现代化进程加快的今天，抢救和保护非物质文化遗产、发展当代艺术，对推动我国的先进文化建设具有极其重要的意义。通过对高艺术水准的优秀民族文化的大力宣传，梳理陶瓷绘画学术方向，建立语言陶瓷理论支撑，陶瓷古彩与现代陶艺的结合既传播中国观念，又坚守艺术理想，真正做到了思想上、艺术性、观赏性的完美统一。

作者:张博单位:景德镇学院

参考文献：

［1］郑君洁.古彩瓷的传统美学思想研究［D］.景德镇陶瓷学院，2014.

陶瓷艺术的发展篇4

[关键词]陶瓷绘画瓷上装饰工艺

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1009-914X（2015）24-0063-01

陶瓷绘画具有独特的艺术价值，拥有属于自己的艺术特点和艺术语言。陶瓷绘画既可以像普通绘画一样表达情感和意识，又可以表现出自身载体在材料、工艺上的独特性。陶瓷绘画从制作工艺上可以分为釉上和釉下两大类，从制作材料上可以分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等。

一、陶瓷绘画与陶瓷装饰的历史渊源

从陶瓷绘画和陶瓷工艺的发展历程上来说，陶瓷绘画比陶瓷装饰出现的晚。陶瓷绘画的出现是基于陶瓷装饰工艺的成熟，所以陶瓷绘画比陶瓷装饰的艺术形式高。陶瓷绘画出现在晚清时期，程门代表的皖南新安派是当时较有名气的创作流派，在陶瓷绘画上大多数采用浅绛彩陶瓷绘画，是陶瓷绘画发展的开端。在珠山八友的努力下，巩固了陶瓷绘画的发展。陶瓷绘画的发展导致陶瓷装饰在一段时间内有衰败的迹象，后来程门等人在陶瓷表面加入了艺术的手法和情趣，使其具有奇特的艺术表达效果。这就是陶瓷绘画的雏形。后来珠山八友又把陶瓷工艺融入到陶瓷绘画中，使陶瓷绘画达到了一个新的境界。

二、陶瓷绘画和陶瓷装饰的发展

随着科技的发展，工艺水平也在不断的进步，现如今，陶瓷绘画艺术和过去相比较，在技术上已经显得十分成熟。人们不断的探索和发现新的工艺，新的材料，促进陶瓷绘画艺术的发展，但是，这也给陶瓷绘画艺术带来了负面影响，有些人为了弥补自己艺术水平上的缺点，过分的追求制作技术，认为工艺就是艺术，用一些新鲜的制作技术吸引人们的好奇心，走形式主义，还有一些人在利益的驱使下，模仿别人的作品，却不得其精髓，最终害了自己。现在的陶瓷绘画者不仅仅局限于专业人士，很多有绘画天赋和绘画兴趣的人都参与进来了。陶瓷的绘画风格、形式越来越多样化，关于对陶瓷绘画艺术性的定义也在不断更改。中国的陶瓷艺术有着千年的历史，中西文化的结合，是目前中国陶瓷绘画艺术面临的新的挑战。陶瓷装饰是审美、技术和艺术的整体表现。不仅是物质产品，还是精神产品。陶瓷发明后，人们对陶瓷的外形有了一定的要求，这就产生了陶瓷装饰技术。陶瓷装饰使陶瓷更具有欣赏性，陶瓷从诞生开始就有巨大的生命力，经历了数千的变化，在工艺上已经越来越趋近于完美。主要的变化体现在造型装饰、绘画和文字的装饰上。不管是陶器还是瓷器，都是制作者用心制作出来的，代表制作者的内心情感，表达了制作者的主观意识。

三、陶瓷绘画和陶瓷装饰的工艺

1、陶瓷绘画的工艺

（1）新石器时代彩陶绘画艺术

新石器时期的陶器上大多数选用人、鸟、虫、兽、天气、风景作为主题。

陶器的发明是为了满足人们日常生活的需求，起初陶器的表面没有任何装饰，随着物质的丰富，人们越来越懂得追求完美，所以陶器彩绘的出现是历史发展的必然趋势。最初的陶器彩绘内容主要体现了那时人们的生活环境、生活方式和生活习惯。有一些表达虽然很粗糙，但是体现了人们对生活的寄托。从一些出土的陶器上可以看出，那时人们的生活比较淳朴。

（2）唐代长沙窑釉下彩的工艺概况

长沙窑位于湖南省长沙北郊一带，长沙窑是在岳州窑制作工艺的基础上发展来的，安史之乱发生后，唐玄宗来到四川，为了躲避战乱，黄河流域周围的人口大量南迁，使陶瓷技术发展到湖南。低温唐三彩和青釉绿彩对长沙窑釉下彩的发展起到了一定的推动作用。长沙窑釉下彩的瓷胎中含铁量较高，针对这一特点，长沙窑釉下彩使用龙窑烧制，龙窑的不仅温度上升快，冷却也十分迅速，对于长沙窑釉下彩来说，这种烧制方式可以保持成品色泽纯正，用彩陶的装饰手法，对陶瓷进行装饰后烧制。长沙窑釉下彩主要使用的颜色是褐、绿、蓝、白等，而绘画主要的工具是毛笔。科技的进步推动陶瓷业的发展，工艺的成熟使长沙窑釉下彩展现出属于自己的风彩。

（3）宋代磁州窑釉下彩工艺概况

由于宋代磁州窑釉下彩的制作原料是本地的高岭土，土中有大量的杂质，当时的工艺水平有限，导致瓷胎上经常会有孔隙出现。磁州窑釉下彩主要是用黑、白、褐三种颜色装饰的。在彩绘的时候使用彩陶和长沙窑的制作工艺，把白色的化妆土笼盖在胚体上，这种方式虽然可以提高成品的亮度，但是在烧制过程中会导致釉层的外表出现裂缝，目前看到的很多磁州窑作品都有一定程度的脱釉现象。

磁州窑一般使用匣钵装烧的方式对陶瓷进行烧制。这种烧制方式可以增加烧制的数量和成品率。烧制的温度一般在1150-1250℃左右，由于当时技术上的局限性，磁州窑釉下彩都会在烧制过程中出现大大小小不同程度的损坏，这也是陶瓷绘画发展史中的一大遗憾。

（4）元青花工艺概况

和之前的陶瓷绘画工艺相比较，元代的白瓷烧造技术更加成熟，釉子的配方也显得比较完善，由于青花工艺的材料在颜色上显得比较苍翠，所以元代的青花就带有一点水墨的味道。使青花和白釉成为中国瓷器的一种民族特色。虽然唐代也有青花陶瓷，但是从工艺上来说，元代的青花陶瓷显得更成熟。

2、陶瓷装饰的工艺

随着科技的发展，陶瓷的制作材料和制作工艺都变得多种多样，除了釉上、釉下彩绘外，还出现了釉绘的新工艺。釉绘使用的材料是介于釉上彩和釉下彩之间的一种新材料。釉属于高温快烧的新工艺，具有釉上彩和釉下彩的优点，属于高科技产物。景德镇的青花艺术属于釉下彩，随着科技的发展，釉料在青白釉的基础上增加了亚光釉，无光釉等材料。使陶瓷绘画在艺术表达效果上耳目一新。而釉上彩的艺术表达效果更是多姿多彩。过去的彩绘技术在科技的推动下也重新绽放光彩。陶瓷的装饰艺术越来越多样化，这种变化促进了陶瓷业的发展。

总结：陶瓷绘画和陶瓷装饰是两种完全不同的艺术表达方式，在创作的起点、表达手法、表达形式上都是不同的。陶瓷绘画注重作者的情感表达，用色彩和布局等表达方式将作者的情感表达出来，陶瓷装饰是通过图案、线条突出陶瓷的美。不带有作者的主观情感。虽然两种艺术形式在表达和创作的方式上有不同之处，但是这两种方式都促进了陶瓷艺术的发展和延续。

参考文献：

[1]刘育发.陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系探讨[J].美与时代（城市版），2015（2）：129.

[2]吴淑权.浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系[J].陶瓷科学与艺术，2014（8）：27-28.

陶瓷艺术的发展篇5

经过唐、宋、元、明、清历代金石篆刻家的继承与发扬，逐渐使之成为了一个独特的艺术门类，六朝以后印章开始与书画结缘，钤印在书画作品上的印章便成为篆刻艺术得以延续数千年的重要因素之一，篆刻艺术自古流派纷呈大家辈出，历代都涌现出众多集诗、书、画、印艺术于一身的大家，最具代表性的典型人物有，赵之谦、吴昌硕、齐白石等。

历史上陶瓷印记的表现方法

最早发现的秦汉及以后的印陶与秦封泥是两种材质相同的器物门类，两种器物都是以泥为材料，虽然两种泥料有所不同，但它们的在形成手法上却有相同之处，都是在湿软的泥胎坯上通过玺印的压抑所产生的阴阳印记，阳文的玺印在泥坯上经过压抑所产生的印记为阴文，相反阴文的玺印压抑在泥坯上则产生出阳文的印记。封泥的印记以阳文居多，这与秦时玺印绝大多数为阴文有关，而陶器的印记阴阳都是互相存在的。封泥在钤印时的力度不同于印陶因此印迹比较完整清晰饱满，而印陶则是在做好的陶坯上压抑，所以要用陶拍在坯内抵住进行压抑以防陶坯破碎，由于顾忌陶坯的破碎所以钤印时的力度不宜过大，所以会出现字迹残缺的现象。

印陶的文字多以制作者姓名、或斋、堂、号、馆、噐物名称为主，宋代以后纪年印比较普遍。宋代的陶瓷纪年印还是以戳子直接在瓷坯上抑压为主，同时也有少量以毛笔醮彩料在坯体上直接书写的押印，明清以后到现代的瓷噐的押印都是以毛笔书写或用毛笔画出来的。总之，纵观中国陶瓷押印的表现手法大致可分为以下三种类型：

第一种，是以印章在泥坯上抑压出有凹凸文字的押印。有填色和不填色的两类，此种表现手法特点是风格近于封泥文字凹凸饱满，但在陶器上用此法比较容易，在瓷噐上则有难度或者说不太适用，因为瓷坯在拉坯后要经过晾干、利坯工序才能完成，而此种表现手法的一个前提条件是在泥坯湿软的情况下进行的，如果趁湿在泥坯上抑压好押印后再经过利坯、挖足工序后会把压印挖掉，如果在利坯后用印章进行抑压此时瓷坯已干，若想在干坯上实现上述效果是根本不可能的，一是抑压不出文字，二是用力过大还会使瓷坯破裂，很显然此种方法不适用于瓷噐。

第二种，是用毛笔在泥坯的底足上直接书写或画。此种表现手法简单易行，便于操作，但缺点是字迹不工整，缺少金石感觉，这种方法实际上是在用戳子直接抑压解决不了的情况下不得已而为之的。至今画家和工匠们画瓷仍然采用此种办法，因为阴文的押印比较难画，因此以阳文画押印者居多。

第三种，用印章醮红色彩料直接钤压于坯体上平面的押印。此种办法如果可行是最好的，自古也有人尝试过，但是一般都使押印缺横少捺，因为图章醮彩料不像醮印泥一样，一是醮彩不匀，二是水质彩料易干，三是干后的坯体太硬所以会出现字迹不全的现象，如果醮彩料过多或抑压力度过大又会使印面文字挤死造成印面字迹模糊不清。

瓷器押印办法的突破和创新

陶瓷艺术的发展篇6

关键字：耀州窑传统陶瓷绿色陶瓷艺术家园文化遗产

引言

中国陶瓷是古老而传统的产业，据史载和考古挖掘发现，在西周先秦时期，宝鸡岐山、凤翔一带就有作坊大批生产。改革开放以来，特别是进入九十年代，我国陶瓷产业高速发展，形成了南有佛山、北有唐山、东有博山等一大批陶瓷产业集群。至2003年底，我国陶瓷产量已达到32.5亿m²，约占世界陶瓷总产量的50%，形成产值1500亿元，出口创汇5.2亿美元，成为促进城市建设、美化人民生活以及经济发展的重要因素。

一、从耀州窑遗址博物馆看耀州陶瓷艺术

耀州窑遗址被誉为二十世纪陕西十大考古发现之一和二十世纪中国百大考古发现之一，位于今陕西省铜川市黄堡镇南侧，被誉为中国古代北方青瓷的代表，因宋代隶属耀州而得名。1988年被列为全国重点文物保护单位。早在唐代，这里已经开始建窑烧瓷，成为北方重要的手工业城镇。后历经五代，至宋代达到鼎盛，金、元续烧，元末明初停烧。从创烧到衰落，耀州窑前后历经八百余年，形成了“十里窑场”的宏大规模。其所产瓷器之精美，于宋神宗元丰七年的《德应侯碑》中可略窥一斑：“巧如范金，精比琢玉……方圆大小，皆中规矩……击其声，铿铿如也；视其色，温温如也”。二十世纪五十年代以来，经过三次大规模总面积达12000多平方米的考古发掘，耀州窑遗址迄今共出土各历史时期文物标本300余万件（片），其中完整和可复原的达10000多件；出土历代瓷窑100多座、作坊100余座；这是我国目前发掘面积最大、出土文物最多、工艺流程科学合理、序列化最强的古陶瓷遗址，也是世界陶瓷遗址发掘之最。力求科学地再现和揭示耀州窑兴起、发展、鼎盛和衰落的历史过程，以及陶瓷工艺技术演变的轨迹和丰富的文化内涵，给观众以科学的知识、艺术的享受、智慧的启迪。

二、耀州瓷的发展现况

耀州瓷主要有青釉、白釉、黑釉、姜黄釉、月白釉、铁绣花等。其造型古朴典雅，产品光洁、明亮。一经窑变，气象万千，典雅飘逸。成品均带有豪放粗犷、乡土气息浓郁的传统艺术特点。大器小品及日用碗、盘、碟、勺、坛、罐、盆、盒、茶具、酒具、文具还有各式雕塑品、陈设瓷都在烧造之列。黑釉敦子、辣子盒、方枕、洋盘等产品曾入选1957年全国首届民间艺术展览。谁也说不清耀州瓷究竟有多少个品种。可以说，凡涉及民众生活的各个方面，几乎应有尽有。这也许是它任时代沧桑巨变而长盛不衰的原因之一。

在传统的陶瓷家族中，瓷瓶可谓最具观赏性的制品了。耀州瓷尤以刻花装饰堪称一绝。冯先铭先生称之为：“宋代之冠”。史书以“昆虫动活”来形容刻花装饰效果的真切和刻花技艺的高超。刻花装饰和玻璃感极强的釉面相结合，实在是一种高明的创造。上好的刻花青瓷作品，表面近乎平滑，而纹饰图案却历历在目，青釉填平的痕，恰似一渠清水，那流畅的刻花线条，给人以一泻千里的联想。除此之外，尚采用了印花、划花、堆贴、镂空和雕塑等装饰手法。正是这些生动活泼的刻花装饰把耀州瓷提高到历史名瓷的行列，形成了鲜明的地方特色。

在看到耀州瓷昔日辉煌的同时，也使我思考了它现今的发展现况。进入20世纪90年代后，耀州瓷却逐渐走向了下坡路，究其原因，主要表现在：

（一）人才流失严重：手拉坯技艺是传统制陶过程中的一个重要环节，陈炉的手拉坯技艺在全国都很有名气，一些人甚至能拉出4、5米高的泥坯，颇受省内外同行的青睐，也因此，一些手艺好的人被全国各地的“瓷都”竞相高薪聘请，像江西景德镇、山东淄博、广东佛山等等。陈炉本地反而出现了人才紧张的状况，这个问题如果不能得到妥善解决，陈炉耀州瓷的发展就会愈发困难。

（二）没有明确的主导产品。如陈炉耀州瓷的青瓷制品名气不小，可以作为一种主导产品开发。然而，青瓷作为北宋时期的一代名瓷，其复制品或仿制品大都放在一些家庭的文物架上去欣赏，却难以进入寻常百姓家。日用品消声匿迹：复制伊始，尚有倒流壶、公道杯、凤鸣壶、之类面市。宋代耀州窑之所以能以“十里窑场”的恢宏场面雄据一方，除少量贡品外，绝大多数产品与平民的日常生活息息相关，脱离开群众的生活，陶瓷就会缺乏生命力。

（三）缺乏创新：创新是产品的生命力。而今大多是历史上沿袭下来的传统产品，比如粗瓷缸、盆、碗筷、罐之类，几十年甚至上百年没有变化。因此，就难以为现代人所喜爱和接受。这一方面是缺乏市场意识的表现，另一方面也是手艺人思想保守，过于自负的表现。产品只有把握住时代的变化，了解社会的需求，与时俱进，才会为更多的人所接受，总躺在以往的成果上，不思进取，就难以有长足的发展。

（四）个性人才：以陈炉镇的制陶新秀许快锋为代表。许快锋作为年青一代制陶人的杰出代表，具有极高的悟性，并得到了我国著名美术大师韩美林的亲传，又曾行程万里，深入陶乡瓷都，虚心求教，形成了十分独特的艺术风格，尤以手拉坯制做各种独特、奇异、富于个性的工艺品见长。多培养此类人才，将会对陈炉的发展和知名度的提升起到积极的促进作用。

（五）综合素质：手工艺制作者的综合素质，尤其是文化素质有待于进一步提高。应该采取“走出去、请进来”的办法，向同行虚心学习，学习人家的先进经验和先进技术。

（六）发展个体私营陶瓷生产，培植陶瓷艺苑。

（七）加大古陶瓷遗址的保护：对耀州陈炉古陶瓷厂遗址和浸透着瓷文化内涵的民居、民俗原貌的保护必须提到一个重要的位置上来，现代化建设亦应营造瓷文化环境，这将是陈炉的一道亮丽风景线。

综观我国非物质文化遗产面临的窘境，我们不难发现，造成目前状况的原因是多方面的。但以对文化遗产的冲击程度、波及范围而论，其中最应该引起人们注意的，是在一些地方城乡发展与文化遗产保护之间的矛盾越来越尖锐。如有的地方为了发展地方产业，对城市中有文物价值的建筑甚至城区大肆拆除；有的地方对古镇、古村落进行杀鸡取卵、竭泽而渔式的开发，使得这些地方人满为患，等等。这些急功近利的行为，无不对文化遗产的生存构成了巨大威胁。

历史遗产是一种保护性的资源，而非开发性的资源，保护是第一位的。而保护文化的多样性与人类个体利益是有冲突的。我们可以设想一下，当许多人住进了楼房，享受着现代化设备带来的便利时，另一部分人却要住在比较古老的村镇里，因为这里的民俗要保护，这种保护对他们而言是否是一种伤害？他们有权利享受现代文明带给他们的舒适与便利。保护文化遗产不能阻止人们追求幸福生活。我们不能以人类文化多样性发展的名义，来牺牲部分民众对美好生活的追求。既要从整个人类和全体人民的角度，考虑到世界文化的多样性发展、民族文化的建设和优秀的文化遗产的保护；同时也要考虑到作为文化遗产传承人的民众个体的切身利益。将这两方面协调起来，才算得上是真正地、完整地体现了当今时代的人文关怀。

三、新建耀州绿色陶瓷家园的一些设想

要发展地方陶瓷产业不得不注意的几个问题：作为地方陶瓷产业对不可再生的天然矿物原料钻探、开采、利用要制定科学规划，大力提倡低质料、红坯料、废渣废弃物的使用。陶艺是一项高能耗的艺术创作门类，原料的制备和使用燃料烧成都将耗废巨大的能源，而排放出二氧化碳等许多气体，再则陶瓷材料理论上虽然说可以消毁，但实际中却是单向的不可逆转再生的。泥土一经烧成在自然环境中可以存在二十万年以上。因此，每一位制陶者将怎样留下，及留下些什么给我们这个蓝色星球，并不是遥远而空洞的质问，而是真正的“现代时”。

首先，应该新老城区分开建设，合理利用现有土地资源，保护原城窑场旧貌，建设新型的绿色环保，可持续性发展的新型家园式陶瓷园区。里面及是现代家园式生活社区又是有地方特色，先进的设施，陶瓷产品生产中心。中心以骨干企业为龙头，在创新和研发、产品质量和服务，建立耀州窑窑品牌建设等方面要有所作为。要集中力量抓好环保和绿化，作到三废的零排放。

其次，园区建设耀州陶瓷研发中心，主要立足耀州窑地方特色，研发新型产品。

再次，建设耀州窑陶瓷新老产品展示和物流中心。要搞好创新和产品研发必须建立好平台：

1、人才平台：包括产品设计、生产工艺、机械装备、技术管理、信息和数据库等方面的人才，通过派出去学习、请进来传授等多种方式建立起经常性的培训制、搞好地方自身的人才队伍建设。

2、信息平台：知己知彼才能百战百胜，地方陶瓷生产，不仅要了解和掌握国内的信息，还要了解国际上有关民用陶瓷、建筑陶瓷生产、技术管理方面的相关信息，企业可以通过多种渠道，如组织参观每年定期的国际、国内知名会展。如国内的广州国际陶瓷展，上海建材、卫浴产品展等，以获得很多相关信息，并从中得到启发、借鉴、灵感和思路。还可以通过相关的知名网络、媒体得到相关信息。要注重对信息的收集、分类，通过交流和沟通，使研发人员及时掌握信息，从中得到启发和提高，在创新和研发工作中不断有所提高。这里我还要指出，不仅要重视陶瓷行业内的信息，也要重视和借鉴跨行业的相关信息，如印刷、化工行业方面的相互信息，往往会从中得到很重要的启发、以拓宽思路。

然后，强化行业环保意识，推行清洁生产、实现可持续发展。建设一个陶瓷清洁生产基地，通过科学的规划，按国际标准要求，采用先进的装备和技术，运用现代化的管理手段，生产质量一流、附加值高的陶瓷产品。要在降低资源耗用原料、燃料、水电，减少工业污染排放前提下，达到良好的环境治理效果。在达标的同时还要实现良好的经济效率，作好综合利用变废为宝。

最后，打造耀州窑品牌宣传，耀州发展古朴的民用瓷具有得天独厚的优势与基础条件。目前耀州这些日用民瓷具有乡土气息浓重，笔调稚朴，绘瓷笔法简练传神，形体描绘夸张等特点，堪称陕西地方民瓷佳品。但是发展耀州窑民瓷产品，必须要结合传统与创新，民瓷产品要赋予时代风格与新颖感，要与当前人们丰富的物质文化生活、旅游业以及文化产业密切结合起来。探索民瓷与陈设品、灯具、壁饰装饰、器皿等现代美术及文化旅游的结合点。促进民瓷创新发展，要实现日用化，要使民瓷发展方向朝着实用、装饰、陈设、纪念、艺术性等领域发展，不断扩大民瓷产品在日常生活中的应用范围。大力发展民瓷产品，还能为扩大地方的知名度与影响做出贡献。可以利用澄城尧头窑文化节及民俗文化讨论会等形式、民用瓷产品展评等方式、扩大对外宣传与销售力度。发挥耀州窑历史特点和聘请名人来此制作开发产品效应，政府采取优惠政策积极鼓励民间家创办民间艺瓷作坊，名人陶艺工作室等。此外，在园区推动建设旅游、度假休闲为一体的设施，以更好弘扬耀州窑文化艺术。

中华民族从不曾间断的文化长河中蕴藏着浩瀚精深、灿若繁星的文化遗产，这些文化遗产是我们中华民族精神、情感的载体。保护我们的非物质文化遗产，就是保护我们的前世与今生。希望能尽快在耀州窑建立一个绿色环保新型的陶瓷家园，最有活力、和谐发展的陶瓷生产、研发、会展、交易、物流中心。我们不但要做到“保护”还要与时俱进寻求合理开发利用使我的民族文化立足与现代社会。

参考文献

<1>《2006年中国陶瓷行业研究咨询报告》