环境艺术设计的基本概念篇1

【关键词】环境心理学艺术设计设计原则

随着经济和社会的发展，人们对自身生活的环境提出了更高的要求。如何在环境艺术设计中应用环境心理学，让环境能够平衡人的身心发展以及满足人们的审美需求，是值得我们研究的重要课题。

一、环境心理学与环境艺术设计的概念

（一）环境心理学的概念

环境心理学的概念核心是人，它是一门研究人的行为、思维与周围物质之间关系的学科，这门学科认为人会受到周围环境的影响，同时周围环境也会受到人的影响，人与环境处相互作用。环境心理学的主要观点有三个：一是生态知觉理论，这一理论认为相对于其他感觉，视觉对人的影响更大；二是格式塔理论，这个理论认为事物的研究要从整体出发，强调人与环境的综合；三是应激理论，这个理论认为人在环境某一方面的作用下会产生相应的行为反应。

（二）环境艺术设计的概念

环境艺术设计综合性非常强，主要包含环境与装饰、空间与造型、材料与色彩等相关领域的综合构想。这门学科是在二战后萌芽，在20世纪80年代才逐渐成为独立学科，是商品经济社会发展的结果，它是工业与科学、经济与艺术的结合。环境艺术设计的主要目的是运用艺术的眼光和手段去打造建筑物的内部和外部空间，通过对空间和实物的一系列艺术处理，让环境呈现艺术气息，让人感受到环境的美。可以说，通过环境艺术设计，人们把建筑的实用功能和审美功能完美融合在一起。

二、基于环境心理学的环境艺术设计原则

（一）和谐自然

环境心理学的核心就是以人为本，承认环境对人的影响，环境心理学要求环境需要契合人的审美需求和心理需求，人需要与自然接触，需要在自然中去发现自我，追求自我，基于此，环境艺术设计必须要树立了和谐自然的原则，使得人与自然和谐相处，相互影响，相互依存。只有秉承这样的原则，才能让人感受到周围环境的生机与美，达到“人环合一”的境界。例如流水别墅这一设计，就体现了和谐自然这一原则，成为经典案例。

（二）节能高效

在人与环境的和谐相处中，节能高效的原则必须在现代建筑设计中确立。一方面，节能高效的环境能给人的心理带来安全和舒适感，另一方面，节能高效的环境降低了人为成本，利用了自然的馈赠，让人类的生活和自然的距离更加接近。例如建筑物对雨水的利用，对风能和太阳能的利用，都能让建筑更加“融入”自然，为人创造更加节能、优雅的环境。例如位于廊坊市的威卢克斯中国办公楼，就是节能高效的典型案例，人们在其中工作，有一种在大自然中“自给自足”的感觉，对身心都是一种放松。

三、环境心理学在环境艺术设计中的具体运用

（一）应用环境心理学进行空间组织

空间组织主要设计到室内空间的构造、分割、组合等，用环境心理学来指导空间组织，我们可以获得更多灵感和技巧。例如用视觉来增加空间感。在不改变本来就有的空间容量的情况下，我们可以利用视觉带给人的神经反应来增加空间感，例如在狭小的空间里装上一面镜子，或者打掉墙壁，换成整面透明玻璃等，都可以达到预定目的，减少狭小空间带给人的不适感。

（二）应用环境心理学进行室内环境设计

在室内环境的设计中，光与影的设计占很大一部分比例。光有自然光和人造光两种，环境心理学认为自然光更能拉近人与自然的距离，增加舒适感，因此在室内环境的设计中，自然光的采光非常重要，应该尽可能的利用精巧的设计，更多的利用自然光线。例如安藤忠熊的代表作《光之教堂》，就是通过对于自然光的利用让整个建筑作品成为经典之作。同时，色彩的设计也需要遵循环境心理学的要求，现代人类的生活节奏太快，简约的色彩设计更能让人舒适，例如黑白色的背景搭配绿色的植物，可以让人身心放松。此外，室内物品的陈放也需要考虑人的心理需求，可以摆放一些艺术品或者挂一些画作，满足人们的审美需求。

环境艺术设计的基本概念篇2

一、专业知识与“设计思维”

环境设计它是根据设计的目的，选择特定的语言和形式，而在这个艰辛的过程中，是设计的思维主导着设计的整个过程，即所谓的意识反作用于物质，认识指导实践。设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，心手协调，而且要求设计师能对技术和艺术的结合做出思考和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不断地激发直觉和创造力，提高设计的文化品味。设计师在长期的设计实践中逐渐认识了设计对象与客观环境之间的各种联系，逐渐熟悉设计规律，从而形成一定的设计思维形式，艺术设计的最大价值也正体现在设计思维于艺术的运用。因此，艺术设计过程中设计思维的培养和运用对于艺术设计中的水平和层次起着至关重要的作用，所以设计思维就成了影响设计的一个重要因素，而设计思维能力来源于设计者专业知识。因此，当下“项目教学”的思考视角不应仅停留在对设计实践的形态描述和经验总结的层次上，更不能仅仅将设计当作某一现实利益的实现手段。在“项目教学”设计中由于项目条件的影响，学生反而更易受到工艺、风格、技术和成本等现实因素的制约，难以摆脱习惯思维的束缚，因而很难形成具有典型创意思维精髓特征的设计作品。为完成项目，教师有时需要把教学体系的学科知识打乱，从中挑出与设计任务相关的知识进行讲授，由于受课时的限制，对一些理论知识的讲授很难让学生把握系统的专业知识，这样学生在学习过程中，他们的思维极易产生混乱（特别是低年级的学生）。其结果，相当部分学生在项目设计时不能运用专业知识进行理性分析，通常讲不清楚为什么。这种情况反映了“是什么”和“怎样做”的基本命题，“是什么”解决一个好的设计具备的专业因素；“怎样做”解决了这些专业因素是通过怎样的方式方法被体现和完成的。因此，教师引导学生解决好这个基本命题才是“项目教学”的终极目标。设计思维是一门以设计思维的本质特征、基本形态、基本规律为主要研究对象，同时也探讨和研究设计思维的方法以及设计思维潜力开发等问题的科学。无论是建筑设计师、家具设计师、景观设计师、室内设计师、工业造型设计师等设计思维的本质特征共通性，只是专业知识不同而已，他们都需要丰富的想象力和创造力。因此，“项目教学”模式下“设计思维”的培养与拓展在此意义层面上显得更为重要。

二、项目任务与“设计思维”

从理论上讲，设计概念构思的产生应该不受任何限制，受限制的设计构思往往达不到最佳的艺术效果，虽然我们又不得不面对环境条件和使用功能限定的现实。但设计概念构思在此时是核心的东西。我们知道，理性思维是一种线形空间模型的思路推导过程，一个概念通过立论可以成立，经过收集不同信息反馈于该点，通过客观的外部研究过程得出阶段性结论，然后进入下一点，如此循序渐进直至最后的结果。感性思维则是一种树形空间模型的形象类比过程，一个题目产生若干概念(三个以上甚至更多)，三种概念可能是完全不同的形态，每一种都有发展的希望，在其中选取符合需要的一种，再发展出三个以上新的概念，如此举一反三地逐渐深化，直至最后产生满意的结果。设计思维中这两条重要线索“推理”与“想象”。它们分别代表着逻辑思维与创造性思维。推理，是一种具有强烈目的性的思维方式，它的目标直指最后的结论。它与诸如“逻辑”“问题———解决”、“概念”形成等心理学概念相联系。与之相对“，想象”则更具有一种发散的、充满个人色彩、无单一确定目标的特征。在设计中“，推理”模式的思维过程明显地需要更关注外在条件的影响，而“想象”模式的思维过程则更多地依赖于自身的内心活动，甚至可以暂时不与客观世界相联系。所以，概念的创意中，创意是主要矛盾，限定是次要矛盾。在设计过程的这个阶段，首先应该考虑的主要是概念的发展。在概念确立的前提下，再来看限定的制约条件，这样的思维过程比较符合环境空间限定的规律。如果一开始就拘泥于“设计项目”限定的条件，可能永远也创造不出有新意的作品。但种种“概念”都不能完全决定设计的最终效果与成败，因为决定设计的优劣效果，除了功能等内容之外，主要表现为视觉因素，而视觉形式的创造是“图解思考”模式的思维过程。

三“、设计思维”与“图解思考”

环境艺术设计的基本概念篇3

关键词：当代艺术、景观规划设计

当代艺术是艺术历史上内容最丰富也是最复杂的时期，现代主义坚强的意志还尚未离去，后现代主义的大旗已经高高挂起，艺术进入到一个叛逆、多变而又朦胧的时代，这一时期的艺术很难给予精确和科学的定义，因而它与其他学科的边界开始变得模糊，特别是与景观规划设计这门与大地艺术密切相关的学科，当代艺术家参与景观规划的内容，同时景观规划师也积极参与了当代艺术的创作；景观规划设计涉及的内容都必须与审美相关的所有内容关联，而当代艺术家的艺术作品的表现形式已经早已脱离博物馆或美术馆模式，更多地涉及到室外，与景观融为一体。如今的艺术再也不接受边界与界限，他交融了文化、科技和哲学，在时间和空间上多维度地参与和改变世界，而景观学作为人类聚居背景营建的学科，其核心的三大领域中视觉领域就是与当代艺术交集的区域，笔者试图归纳和阐释这些交集区的当代艺术和景观，解读两者的并行发展与结合。

定义当代艺术和景观规划设计

当代艺术的三种用法，一种是褒义的，一种是贬义的，一种是中性的。同一个词语，在同一种语境中，有如此对立的用法，反映出当代艺术的状况是混乱的，人们对待当代艺术的情感是复杂的。要澄清当代艺术的复杂混乱局面，首先需要做些概念上的澄清。艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有三个方面的意思，即时间概念，类型或风格概念，评价概念。首先，在艺术圈中所说的当代艺术，通常指的是一个有时间长度的概念。一般说来，绝大多数国外艺术机构都将二次世界大战以来的艺术统称为当代艺术。明确地说，所谓当代艺术就是指1945年以来的艺术。其次，“当代艺术”不仅是一个时间概念，而且是一个风格或类型概念。如果某个时代的艺术没有发生剧烈变化，人们就不会将它与此前的传统割裂开来，就不会多此一举或标新立异地给它重新命名，将它称作当代艺术。抽象表现主义、波普、极简主义、后现代主义等等风格的艺术，以及装置、行为、影像等等类型的艺术，通常被归入当代艺术，原因就在于它们具有颠覆性的特质。再次，当代艺术还是一个评价概念，所谓“当代艺术”就意味着一种最先进的艺术。

景观规划设计涉及景观资源保护、环境营造、户外活动管理等领域，范围包括国土、区域、乡村、城市等一系列公共性与私密性的人类聚居环境。其实践方面主要包括是三个方面：一、视觉景观环境形象。二、环境生态绿化。三、大众行为心理。这三个实践又有三个层次的追求，一、景观感受层面。二、环境、生态、资源层面。三、人类行为以及与之相关的历史文化与艺术层面。如果狭义定义景观规划设计，那么主要对应第一个方面，即主要基于景观感受层面，是关于视觉的所有自然和人工形态及其感受设计。

从景观规划和当代艺术两者的定义中，我们不难发现它们有很多共通之处，景观规划作为设计领域较之纯粹的艺术而言它更具有现实意义和可操作性，而在当代艺术作为一种文化符号在它复杂的定义背后，重点还是在于“当代”，即能够反映当前主流的意识形态以及面对的各种社会、经济、人文、环境的问题。不论是现代、后现代、极简主义等是否具有当代性是评价的重点。如果研究景观历史的发展，我们可以看到景观是后于基础性建设的，过去作为一种锦上添花的角色在建设中扮演建筑和规划的配角，而随着工业文明的发展，生存环境的恶化，景观的概念被重新定义了，它弥补了规划与建筑无法涉及的领域，成为了一门独立的学科，这里我们可以看出景观的发展是与时俱进的，它所具有的“当代性”也是最强烈的。如果狭义地看待景观设计，将其看作一门视觉艺术的话，那么如今中国景观行业如雨后春笋遍地开花，就直接反映了随着城市生活水平的提高，中国老百姓审美意识的觉醒，以及对美的体验的不断追求。如果广义地看待景观，将它作为一门关系人类生存环境的学科，我们又不难发现它在城市总体规划、风景名胜区规划以及国土资源规划当中扮演的重要角色，它对于提高生态水平维护城市可持续发展，都有十分重要的作用，积极面对解决环境污染和提高生态效益等热点话题。因此，景观规划的当代性与当代艺术从评价概念的角度来看它们是一致的。

当代艺术与景观规划的潮流与人物

纵观景观历史，发起专业变革活动的基本上多不是景观规划设计本行，而是建筑师、规划师和艺术家。其中艺术家思维敏锐灵活，天马行空，成为主要力量。当代设计风格流派其实就非常多，但与景观规划设计产生比较明显的作用的是极简主义和大地艺术。而这些设计风格是以艺术家思潮为先导的。后现代主义之后，世界上已经没有主导型的权威艺术思想流派。比如之前席卷全球的国际式现代主义，之所以遭到唾弃，就是因为它粗糙、漠视人性，因此后现代主义才会有这样一个奇特、错综复杂的历史环境下闪亮登场，成为一个时代的主导思想，而历史证明后现代主义的大部分理论经不起时间的检验，它最大的好处就是让人以多元的视角来看待这个世界，可以接受与容纳比人不一样的观点，这一点对当代艺术影响甚深。

从艺术和设计之间关系的规律来看，新的艺术思想和新的艺术形式必将通过设计活动来发挥它的价值，同时设计必须通过当代的艺术来预测社会的文化走向。当代艺术在当代的建筑设计，当代的景观规划设计，当代的广告设计，服装设计和工业设计都得到了推广，并且已经产生了一批引人注目的作品。许多艺术家在景观领域也进行了创作活动，产生了巨大的影响，同时，许多著名景观大师的设计也更多的以艺术作品的形式出现，很难再归纳是一个设计作品还是一件艺术作品，这种交融与结合是当下最流行的潮流。

跨越景观规划与当代艺术之间的典型代表人物有美国的彼得沃克、玛莎施瓦茨和保加利亚艺术家克里斯托佛与珍妮夫妇。其中彼得沃克是极简主义的代表人物，综观他的作品，在平面布局上，沃克善于运用一系列的几何形体进行重复的罗列，交叉或者叠加，形成复杂却井然有序、美丽而无比巨大的图案，无论向下俯瞰或者是置身其中，都令人过目难忘。在德国慕尼黑机场凯宾斯基饭店的环境设计中，大楼前的庭院平面布局形式为两组巨大的互成角度的重叠网格，由低矮的黄杨篱，彩色沙砾、圆柱形栎树和草坪构成的一个矩形网格系列与另一个与之斜交的网格相互重叠，色彩多变，气势恢弘。此外，保加利亚艺术家克里斯托佛与珍妮夫妇是大地艺术的代表人物，他们在德国和美国的一些创作，耗资巨大，历时漫长，覆盖范围广阔，产生视觉冲击力强烈而视觉意图背后的意图更加令人深思。克里斯托夫妇的“大地艺术”中最为人熟知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线等包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的地景景观。最后，作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎・施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。她的作品很注重形式美的表现，诸如方形，圆形及椭圆形等纯几何空间与形体，充满重复韵律的简洁平面；网格以及它的三围拉伸形式――方块与超尺度的物体并置而变得生机勃勃；抽象艺术与极简艺术的排列手法；点、线、面、体、明暗、色彩等元素的运用，施瓦茨认为，景园是一个与其他视觉艺术相关的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料建造，而且反映现代社会的需要和价值。面对她的作品，人们都会被其简洁现代的布置形式、古典元素、浓重的原始气息、神秘的气氛所打动，这也是她作品的过人之处――艺术与景观的无声结合赋予了作品全新的含义。

3.景观设计与当代艺术家

由艺术家牵头发展起来的景观是一道独特的风景线。在中国，如火如荼的景观建设已经进行了十年左右的时间，每年都耗费着数千亿的资金，同时吸纳着大量的设计师、规划师、艺术家的参与。北京、上海、深圳等一线城市是建设的中心，也是诸多著名项目的发祥地，其中旧区改造项目是最为特殊的一种类型。如北京的798艺术园区、上海的M50莫干山路艺术园区、深圳的画家村。其中最为著名的是北京的798艺术园区，原798厂废弃多年的破旧厂房，因这些年来一大批艺术家的涌入，798摇身一变成为荟萃中国尖端艺术作品的殿堂。LOFT和SOHO两大概念的798刚一出现，便吸引了众多惊喜的目光、人们将其比作巴黎的“左岸”、美国的“SOHO”。798艺术家门制造梦想的工厂，也是观光者思想的驿站、梦游的天堂。起因是2002年一些艺术家用较低的租金租下一些厂房作为工作室、画室、摄影棚、展厅等艺术场，他们重新规划和设计这些厂房，使得它们极具个性和吸引力，成为了彰显艺术家个人艺术修养和品位的载体，得到了众多的艺术家青睐，于是798艺术家群体的队伍就慢慢发展壮大起来。798艺术区的产生和发展过程与美国纽约苏荷区的情况几乎如出一辙。100多家艺术机构租用了这里大约2万平方米的旧产房，798成为拥有百家艺术中心、画廊、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧、时尚品牌的当代艺术空间，形成具有国际化色彩的SOHO式艺术群落和LOFT生活方式，被人们称作后现代主义艺术基地、民间艺术村。

当代艺术与景观设计的融合与发展中存在的问题。

环境艺术设计的基本概念篇4

关键词：景观、景观设计、景观设计原则

景观是“景”与“观”的结合，包括了视觉、美学意义(与网景、景色同义)；又有地理学意义(与地形、地物同义)，用来描述地质、地理和地貌属性；还有生态意义(指其作为生态系统能源和物质循环的载体)；此外还有文化意义，指其作为人类文化、精神的载体。现代景观设计学的设计对象既为景观，因此景观概念的发展对现代景观设计有着重要的指导作用。

1、景观的内涵

1.1传统意义上的景观内涵

在欧洲，景观一词最早出现在的希伯来的《圣经》中，用来描绘具有所罗门王国教堂、城堡和宫殿的耶路撒冷城美丽的景色。15世纪中叶西欧艺术家们的风景画中，景观成为透视中所见地球表面景色的代称。16世纪末，“景观”主要被用作绘画艺术的一个专门术语，指陆地上的自然景色。17－18世纪，园林设计师们基于对美学艺术效果的追求，开始采用景观一词。至此为止，景观一词主要突出的是一种综合的和直观的视觉感受景观主要指视觉美学意义上的概念。

景观一词在英语(Landscape)、德语(Landschaft)、俄语中拼写相似。在德语中，“景观”(Landschaft)一词本身的涵义是指一片或一块乡村土地，但通常被用来描述美丽的乡村自然景色。英语中的“景观”(Landscape)源于德语，也被理解为形象而又富于艺术性的风景概念。而景观作为风景的同意语也一直为文学艺术家们沿用至今。

1.2不同学科对景观的解释

1.2.1地理学中景观概念

19世纪初，近代地理学创始人洪堡(1769.1859)将景观概念首次引人地理学，并从此形成作为“自然地域综合体”代名词的景观概念。强调其地域整体性，更强调综合性，认为景观是由气候、地貌、水文、土壤、植被等自然要素，以及文化要素组成的地理综合体。景观学派的创始人，德国近代地理学家施吕特尔(1872－1952年)把景观看成是一个区域结合的外貌单元，其中所有“可以感觉到的”具有地域意义的自然和人文现象，并特意把人作为景观的一个组成部分。

不同学者对景观的概念有着笔筒的理解。综合各种关于景观概念的争论意见，可归纳为以下几个方面：①某一区域的综合特征。包括自然、经济、人文诸方面；②一般自然综合体。指地理各要素相互联系、相互制约有规律的结合而成的具有内部相对一致性的整体；③区域概念。‘是个体区域单位，相当于综合自然区划等级系统中最小一级的自然区，是发生上相对一致和形态结构同一的区域；④类型概念。用于任何区域分类单位，指相互隔离的地段按其外部的特征的相似性，归为同一类型单位，如草原景观、森林景观等。

1.2.2生态学中景观概念

自20世纪30年代C.Troll提出景观生态一词以来，景观的概念被引人生态学并形成景观生态学。Troll不仅把景观看作是人类生活环境中视觉所触及的空间总体，更强调景观作为地域综合体的整体性，并将陆圈、生物圈和理性圈看作是这个整体的有机组成部分。

我国著名景观生态学家肖笃宁对景观定义为：景观是一个由不同土地单元镶嵌组成，具有明显视觉特征的地理实体；它处于生态系统之上，大地理区域之下的中间尺度；兼具经济、生态和美学价值。

生态学对景观的认识可以归纳为：①景观是相互作用的生态系统的异质性镶嵌；②景观是地貌、植被、土地利用和人类居住格局的特殊结构；③景观是生态系统向上延伸的组织层次；④景观是综合人类活动与土地的区域整体系统；⑤景观是一种风景，其美学价值由文化所决定。

生态学通过两种途径使用景观这个概念。一种是直觉地将景观看作基于人类范畴基础之上的特定区域.另一种是将景观看作代表任一尺度空间异质性的抽象概念。

1.2.3景观设计学中的景观概念.

景观设计学(LandscapeArchitecture)(我国现称风景园林学)是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。景观设计学对景观的理解以北大俞孔坚教授的《景观的含义》一文为代表，文章从景观的视觉美、栖居地、系统、符号四个方面对景观的含义进行阐释。将其概括如下：

(1)景观的视觉美含义。指土地的经济价值和美学价值，使其能够知觉服务于具体的生产实践活动和生活需要。

(2)景观的栖居地含义。是指景观作为人在其中生活的地方。把具体的人与具体的场所联系在一起。

(3)景观的作为系统的含义。景观作为系统有着五个层次的生态关系，分别为：景观与外部系统的关系；景观内部各元素之间的生态关系，即水平生态过程；景观元素内部的结构与功能的关系；存在于生命与环境之间，包括植物与植物个体之间或群体之间的竞争。共生关系；存在于人类与其环境之间的物质、营养及能量的关系。

(4)景观作为符号的含义。景观是文化符号，是人类理想道德和价值观念的综合反映。

2、景观设计的内容

景观设计是对土地进行分析、规划、改造、管理、保护及恢复的科学和艺术，是对土地的全面设计，是人与自然关系的协调.是人如何利用土地的问题。

在西方，景观设计学科包含区域性景观设计、城市设计、社区规划设计、风景旅游区规划设计及自然和历史文化保护地的设计，此外还有综合开发设计、土地综合利用设计、传统领域的公园和花园规划设计等。

我国著名学者刘滨谊在《景观规划设计三元论》一文中提出、阐述和论证了景观设计的三元论。文章指出了现代景观规划设计的三大方面：①景观环境形象；②环境生态绿化；③大众行为心理。称之为现代景观规划设计的三元(或三元素)。”这就要求在景观设计时要达到景观环境形象、环境生态绿化和大众行为心理三方面的综合与协调。

现代景观设计的主要创作对象是人类的家，即整体人类生态系统；其服务对象是人类和其他物种；强调人类发展和资源及环境的可持续性。现代景观设计的内容包容了视觉景观(创造符合审美要求的环境形象)、环境生态(创造符合生态原则的环境空间)、人文景象(营造特定的精神环境)三大方面内容。

3、景观设计的原则

景观的发展对景观设计有着促进和指导作用。景观是一个综合的整体，它是在一定的经济条件下实现的，必须满足社会的功能，也要符合自然的规律，遵循生态原则，同时还属于艺术的范畴，缺少了其中任何一方，设计就存在缺陷。这就要求在景观设计中应遵循一定的原则。本文结合景观内涵从景观设计的艺术性、科学性和社会性三个方面阐述现代景观设计中应具备的原则。

3.1景观设计的艺术性――视觉美原则

景观一词最初的含义主要关注景观的视觉特性。景观是视觉美，

景观即风景，是画家描写大地上景物，是在画框里的艺术品，这是景观最早的含义。这就要求在景观设计中要遵循视觉美原则。这也是景观设计最基本的原则。一件好的景观设计作品，应该在满足生态和使用功能的同时，也是一件美的艺术作品。

景观设计的美感通过景观形式表现。景观形式的构成的基本要素具备一定的形状、空间、大小、色彩、质感。景观设计中，景观的形式往往不是以单一形式出现，各要素之间相互作用产生一系列组合规律，如多样统一、对称与均衡、对比与协调、抽象与具体、比例与尺度、节奏与韵律。在景观设计中合理而又创新的运用这些规律，不仅能表现景观建筑的视觉效果，也能协调景观建筑与周围环境。

以徐州淮海战役纪念塔为例。淮海战役纪念塔对比的手法，将淮海战役烈士纪念碑与周围建筑在高度上产生强烈的对比，给人视觉上的冲击，从而突出了纪念碑的雄伟与庄重。同时采用了对称的布局手法，这也是多数纪念性设施普遍采用的设计方法，来表现出环境与氛围的肃穆。合理利用比例与尺度的效果，布置低矮的灌木来突出纪念碑的高大。

3.2景观设计的生态性――生态原则

在生态学中景观则作为生态系统的能量流和物质循环的载体，它与社会物质文化系统紧密相关。生态学思想的引入，使景观设计的思想和方法发生了重大转变，也大大影响甚至改变了景观的形象。景观设计不再停留在花园设计的狭小天地，它开始介入更为广泛的环境设计领域。对场地生态发展过程的尊重、对物质能源的循环利用、对场地自我维持和可持续处理技术的倡导，体现了浓厚的生态理念。而景观的生态设计也有其设计原理。概括如下：

(1)尊重自然原理。地理学中主要关注景观的要素(气候、地貌、土壤、植被等)特征和景观形成过程，它与自然联系密切。

(2)整体设计原理。景观生态设计是对整体人类生态系统进行全面设计，而不是孤立的对某一景观元素进行设计，是一种多目标设计；为人类需要，也为动植物需要而设计，为高产值而设计，也为美而设计。设计的目的是整体优化。

(3)4R原理。主要目的为保护和节约资源。具体内容为Reduce(减量)、Reuse(再用)、Recycle(再生)和Renewable(更新)。

(4)设计适应性原理。自然景观有起自身和谐、稳定的结构和功能，人为的设计必须适应自然景观的原有“设计”，使人为引入的景观元素所带来的负作用最小，以保证整体景观结构和功能的完整性。

3.3景观设计的社会性

3.3.1文化原则――尊重文化

景观所处的社会环境不同，以及人们所受的教育、价值观、审美观的不同都对景观设计产生深远的影响。那些标志着一个国家和地区的景观形象在景观设计中起主导作用，在景观创作中，不能以自己的主观想象来确定其风格。而一定要先对所服务地区的社会文化、历史背景、传统风格有所了解，这样才能使作品得到当地大众的认可，才能具有旺盛的生命力。

以徐州户部山地区为例。在做商业景观设计时，首先要了解户部山的历史与文化背景。在做好古名居保护的同时，尊重当地的文化与开发现状，建设周围的商业景观。如商业建筑要仿古名居的建筑风格；路灯、休息坐椅等景观小品要与当地古朴的文化氛围融合；在设计选材时，着重石材和木材或涂木漆，使商业建筑在外观上有古典韵味。当然在建筑内部的布局与处理上也要与当地文化相映成趣.杜绝“金玉其外，败絮其中”。

3.3.2以人为本原则

“人们规划的不是场所，不是空间，也不是物体；人们规划的是体验――首先确定的是用途或体验，其次才是随形式和质量的有意识的设计，以实现希望达到的效果。场所、空间或物体都根据最终目的来设计，以最好的服务来表达功能，最好的产生所欲规划的体验。”这里所说的人们，是指景观设计的主体服务对象。规划的是他们在景观中所欲得到的体验，如旅游者、设计师和开发商的体验。景观设计的服务对象是人，人在景观中的体验就是主要的考虑因素。不同的景观会给人以不同的心理感受，不同的服务对象也会有不同的景观体验要求。因此，在设计前就需首先确定所服务的对象所欲在景观中表达的思想和感情。只有理解人类自身、理解特定景观服务对象的多重需求和体验要求，才能设计出真正成功的作品。

环境艺术设计的基本概念篇5

关键词：环境艺术设计教学空间意识建筑空间传统造型艺术

环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计,或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。

意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。

然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

二、建筑空间与环境艺术空间

在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。

绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。

建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。

从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

三、环境艺术的真实空间美

笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

1.环境艺术的真实空间性

工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。

建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。

总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。

这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”

2.环境艺术的时空综合性

现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。

众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。

音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、高潮和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。

3.环境艺术空间的固定性

环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。

妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。

环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。

结语

综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。

参考文献：

[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.

[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.

环境艺术设计的基本概念篇6

[关键词]壁画公共艺术环境现代

一、壁画艺术

当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。

现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。

1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志；

2.壁画的装饰性：

有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物（从属性）。

主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。

适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.

二、公共艺术

公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。这一概念是根据德语“Offentlichkeit”（开放、公开）一词译为英文的。这个德语概念根据具体的语境又被译为“ThePublic”（公众）。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间（PublicSpace），而公共艺术（PublicArt）所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。

一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。

三、壁画与公共环境的因素

现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。

现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。

四、现代壁画审美特征

公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。

1.尺度与美感

壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。

首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好壁画尺度与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。

2.材料与美感

自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。

3.形式与美感

壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。

壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。现代壁画也在随着新科技和新材料的发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。

参考文献

[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[M]，广西师范大学出版社，2005年