美业的重要性篇1

我国职业学校美术教育肩负着为社会发掘并培养具有美术专业技能的优秀人才的历史使命。然而，职业学校美术教育不同于高中以及本科学校的美术教育，在一定程度上它有着自身的特殊性。这就决定了我们在进行职业学校美术教育改革时不能盲目地承袭普通美术学校的教学模式，而是要在教育思想、理念、手段、人才培养模式等方面结合职业学校自身的特点来进行改革。职业学校美术教育如果失去了其职业性的特色，不仅会浪费职业教育资源，还会造成人才培养与社会需求的脱节。因此，职业院校美术教育必须在专业课程、师资队伍、学生素质等多方面走创新发展之路，突出自身的职业化特色。

（一）强化美术教育理念，增强美术教育认识

美术教育思想的基础理念指的就是美术教育的目的是什么”。当前，人们对美术教育的认识普遍存在三种观点：一是实现个人艺术价值；二是传递、继承精神文化遗产；三是发挥美术的社会特色。当前的职业学校美术教育改革应转变职业学校美术教育专业传统的教学理念，以人本主义为出发点，切实关注学生的主体性，加强师生之间的互动，突出美术教育的职业性、实用性和社会性。在职业教育教学实践中，教师要注重学生创新精神的发掘，凸显美术的魅力，淡化单方面的知识传授，避免传统的填鸭式的技能训练。美术教师要成为教育思想的传播者和倾听者，要注重加强师生学术与精神上的交流，把正确的态度、价值观渗透到教学内容中去，加强对学生的思想启迪，引导学生学会自主思考、探究、发现和体会，培养学生的创新能力，从而全方位地提高美术教育的质量和水平，为学生打开美术的大门。

（二）转变美术教育体制，进行教学模式改革

传统的以素描为基础的西方教育模式体系无论在专业课程设置上，还是对于学生的培养力度上都已不再适应我国当前的职业学校美术教育，它制约着职业美术教育的发展。因此，职业学校美术教育必须面向经济社会，结合职业教育人才培养模式，做到美术人才培养与社会职业需求和发展相统一。首先，要充分考虑社会发展的主体因素——社会需求。我们在制定教学规划时，应将学校的总体规划与学科自身特点相结合，同时要适应时代需求，增加拓展性较强的专业，摒弃盲目设置的专业。其次，要全方位地审视美术专业。我们在美术教育改革中要加强专业划分和系统整合，着力发现专业设置的缺陷，并及时采取措施予以改正。此外，我们还应结合自身优势，开设就业指导课程，提高学生的社会竞争力。再次，要在美术课程的设置上，根据社会对应用设计人才的综合素质的要求来设置专业课程，课程内容要注重对基本知识以及基本职业能力的培养，训练学生的职业灵活性和适应性，要着重于理论和实践的结合。同时，我们还要及时有效地了解市场需求及技术发展趋势，掌握先进的材料和技术方法。

（三）加强师资力量建设，提高学生德育水平

教师是实现人文素质教育的关键，因此，美术教师更是要有良好的人文修养、与时俱进的精神和以人为本的教学理念。美术教师要以自身的人格魅力感染学生，要把握不同年龄段学生的特点和认知规律，从而提高美术课堂的教学质量，并将学生带进艺术的殿堂，帮助学生实现人生的价值，真正让学生学以致用，让美术摆脱花瓶”的称号。因此，我们必须加强师资力量的建设，进一步提高教师的综合素质。第一，对在岗教师要进行定期培训，或选送部分教师到专业院校进修，帮助他们及时更新并掌握最新的专业知识；第二，鼓励教师积极参加职业资格考试，提高教师自身的硬实力；第三，实行教学科研相结合的方法，与企业合作，将教师送到企业和实训基地进行培训和实践，提高教师的艺术实践能力；第四，聘请校外专业人员到学校进行教学。通过以上四点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

二、结语

美业的重要性篇2

(一)与美术基础课程的教学实践脱节

为美术基础教育储备高品质的优秀师资力量是我国美术教育专业的最主要的教学目的。就当下我国美术教育专业课程发展状况而言，其与美术基础课程的教学实践活动联系不够紧密，美术教育专业的课程内容设置过于局限，科目大都偏重在某画种的技能技法上，没有以美术基础课程内容为依据，使受教者在有关教学内容上存在知识空缺，在一定程度上为受教者毕业后的实践教学工作造成了阻碍;我国美术教育专业课程体系的教育以美术技法为核心，另一方面，现代美术基础课程的教学重点为设计应用与赏析评论，二者强调重点不同，缺乏协调性;随着素质教育的推行，我国美术基础课程为充分发挥其美育功能而逐渐加强了教育中的人文性。相对而言，美术教育课程体系中的人文性内容依旧不足，二者在发展中的错位状况十分明显。

(二)教育观念落后，教学方式及教学评价标准陈旧

我国部分美术教育专业的管理人员及有关专业教师，对新时代的人才要求没有明晰的认识，对素质教育实施和推行的目的及意义理解程度不够，忽视了以新《标准》为背景的教育专业发展的新趋势。与美术基础课程的教学实践内容脱节，未能充分重视美术教育专业的师范属性，忽视了素质教育推行要求下的教育专业转变的必然性，过于强调美术教育专业中的美术”性质，单纯以美术文化的传授及延续为教育重点，受教者的综合素质培养及教学能力的提升，被作为非重要教学内容而忽视了。在教学方式上依旧沿袭旧有的理论知识传授和美术技能灌输，课堂内容单调，限制了受教者的学习热情和积极主动性;而教学评价标准过于重视教学成果，不可避免地为学习过程添加了一定的功利性色彩，不利于受教者养成良好的学习意识，甚至不利于学生积极向上的世界观、人生观、价值观的养成。

(三)人才培养观念不正

随着经济的不断发展，社会对美术人才的需求不断增加，使美术专业越来越受到大众的认可和欢迎。美术教育专业的生源不断增多致使高校产生了安于现状的消极思想，竞争意识不断消减，对本专业培养的人才是否能够在未来激烈的岗位竞争中获取优势地位不关心、不重视，无论在教育教学理念还是在教育教学工作上都存在十分明显的消极特征。美术教育专业将重点集中在美术知识及技能考查上，并不重视对考生综合素质能力的考核;对其他学科的综合成绩要求过低，学生未能为其后所要接受的高等教育奠定坚实的基础;涉及美术领域的考试内容单一不变，疏于关注学生创新能力的衡量，刻板的人才筛选模式消磨了受教者的艺术天性。

二、美术教育专业课程体系及培养模式构建的原则

(一)实践性与审美性的统一

从其本质上看，美术是实践性艺术，美术教学工作究其根本来说是一种实践性的艺术教学工作。因此，我国美术教育工作需要注重学生实践创新能力的培养，以艺术性实践内容作为教学侧重点和重要评价标准。只有技巧同个人综合艺术素养的有机融合，才能充分体现出个体在美术领域中的艺术魅力，美术教育本质上可以说是以实践为媒介的审美教育。因此，美术教育专业课程体系的构建应坚持实践与审美的有机融合。

(二)多元化与民族性的统一

在全球化发展趋势日益明显的当下，中西方文化的交流与碰撞现象频繁。基于此，我国美术教育专业应坚持有本国特色的民族性发展趋势，改变旧有的侧重西方美术文化的教育模式，以中华民族美术文化为框架和基础，创建并完善有民族特色的美术教育专业课程体系。

(三)与美术基础课程的统一

我国美术教育专业的受教群体是美术基础教育的后备师资力量，美术基础课程的教育理念和发展方向，在一定程度上决定着美术教育专业的发展方向。因此，我国美术教育专业应注意与美术基础课程的教育理念及发展趋势保持一致，重视专业的师范性、学术性，引导学生实现理论知识体系与实践创新能力的提升、美术专业技能与综合文化素养的积累，使学生能够获得全面综合的发展，进而顺利适应之后的美术基础教育工作。

三、美术教育专业的课程体系与培养模式构建的设想

(一)明晰美术教育学科发展的方向

我国教育部门在关于艺术教育专业的规程中明确表示，师范教育的发展要以构建具有开放性和终身性的师范教育体系为目标，培养具有实践创新能力的，无论是在数量、规模还是在质量、构成上都能适应新世纪我国基础教育发展新趋势的师资力量。为美术基础教育培养能够适应其发展趋势的师资队伍是我国美术教育专业必须担负起的重要职责。受各种因素的影响，我国美术教育专业大都存在办学理念模糊、人才培养目的不够明确的缺陷。因而明晰美术教育专业人才培养目标，凸显专业的教育属性，改革传统上以培养美术创作人才为教育目的的课程体系及人才培养模式，构建以师范性为中心、培养学生美术知识技能和综合文化素质为目的的科学课程体系和教育教学模式，是我国美术教育专业在新时展下所面临的首要问题。

(二)优化美术教育专业的课程体系与培养模式

1.有针对性地调整课程比例

我国美术基础课程包括造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索”四大学习模块，内容丰富多样且涉及领域更为广泛。相对而言，我国美术教育专业的主要课程内容大都为西方油画或中国国画技法，课程比例畸形且多样性差，涉及范围过窄。突出体现为美术教育专业中关于设计类的教学内容过少，课程不足，与美术基础教育之间的差异性过于明显，这将导致美术教育专业学生的知识构成不能与美术基础教育教学工作相适应的不利情况出现。因此，美术教育专业应有针对性地调整课程比例，适当增加有关设计类的课程教育内容。

2.增强专业教育的人文性色彩

由新《课标》内容可以看出，我国美术基础课程的教育教学重点是引导学生培养自身的美术文化素养，而非针对某画种技法的教授。因此，我国美术基础课程的授课教师应具备深厚的美学素养和较高的人文素质，这与我国现有的美术教育专业课程构建有很大的差异。就现实情况而言，我国美术教育专业课程构建及人才培养的重点依旧落在专业知识的储备和技能学习与实践上，人文色彩淡薄，不利于受教者个人人文素质的积淀，影响了教师人才的全面综合发展，难以满足美术基础课程对教师的全新需求。因此，美术教育专业要适当增加人文性内容。

3.以课标”为学习指导思想

美业的重要性篇3

关键词：高等师范专业美术教育普通美术教育职业心理

“高等师范美术教育”常指高等院校特别是高等师范院校培养美术教师的教育。“专业美术教育”指培养专业美术人才的教育，其教育目标是培养学生具有美术某一方面的深度知识，而不需要具有覆盖美术宽度的知识。“普通美术教育”指普及美术知识和美术文化的教育，也称基础美术教育，其教育的目标是培养学生具有覆盖美术宽度的知识，而不要求其具有美术某一方面的深度知识。

在当今高等师范美术教育中，一些美术教师还存在着“重视专业美术教育，轻视普通美术教育”的职业心理。

一、这种职业心理形成的原因

目前，国外一些发达国家对从事教师职业的资格要求很高，除了具有专业学历外，还要到师范院校接受师范教育的第二学历的学习，之后才有资格从事教师职业。在我国，教师的培养一般是由师范院校将专业教育和师范教育合在一起来完成，更为特殊的是，高等院校的教师大多是由一些名牌高校的非师范专业的毕业生直接担任。从事高等师范美术教育的教师也不例外，其主要来源是专业美术院校毕业的学生，他们接受的是专业美术教育，由于在专业院校没有受过师范教育，不了解高等师范美术教育的普通美术教育特征，在一些教师的潜意识里只有专业美术教育，普通美术教育却被其忽视。一些教师认为只有多培养几个艺术家，自己的教学成果才能得以体现，才能实现自身的价值。同时，一些高等师范院校的美术教育专业的学生对自己的专业特点和以后的走向缺乏正确的认识，对成名成家抱有强烈的愿望，这加剧了一些老师重视专业美术教学的职业心态。由于对高等师范美术教育的师范性缺乏认识或认识上有偏差，造成了师范美术教育中一些教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理。

在“文革”后的一段时间内，中小学的美术作为副科而不被重视，普通美术教育的价值没有得到普遍认可。所以，在那段时间里的师范美术教育中，普通美术教育被忽视，专业美术教育得到重视，这种职业心理仍遗存在现在的一些高等师范美术教师中。

从美术教育界内部来看，长期以来，专业美术教育条件优于师范美术教育，地位也高于师范美术教育。而从高等师范院校内部来看，其他学科的条件往往优于美术学科。这些原因造成高等师范美术教育内部人心浮动，师资不稳。所以，高等师范美术教育在专业、学科上竭力效法专业美术，力图培养一些专业能力强的学生，以提高专业或学科的地位。或者，一些教师将成为艺术家作为目标，以提高知名度和在美术界的地位。一些高等师范美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理也是在特定的职业环境作用中形成的。

由于高等师范院校的美术教育自身的发展和目的的演变，现阶段的师范院校的美术教育由原来的师范美术教育分化为专业美术教育和师范美术教育两块，美术教育的重心倾向于国画、油画、艺术设计等专业美术教育。财力、物力和优秀的教师资源都向专业美术教育倾斜，作为普通美术教育之一的师范美术教育常常被轻视或淡化，其规模从整体看不到专业美术教育规模的四分之一。这在客观上促进了师范院校的一些美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”职业心理的形成。

二、这种职业心理对美术教育的影响

在这种职业心理的影响下，一些高等师范院校的美术教育常常把高等师范院校的师范美术教育等同于专业院校的美术专业教育，把高等师范美术教育专业的学生等同于专业美术院校的学生，根本没有注意到两种美术专业的培养目标和学生毕业后的工作走向是完全不同的。直接把专业院校的课程和教学内容以及教学方法复制到高等师范美术教育中，导致师范美术教育偏离了应有的方向，达不到师范美术教育的目的，致使高等师范美术教育专业化，并直接把重视专业美术教育轻视普通美术教育的职业心理“嫁接”给了学生。一些学生无法树立从事普通教育的职业观，他们不愿意从事基础美术教育。即使这些学生别无选择地到了中小学从事美术教育职业，也无法安心从事基础美术教育工作，其教学任务不可能按要求完成，将直接影响中小学美术教育目标的实现。三、矫正这种职业心理之我见

其一，师范美术教育的教师要明确师范美术教育和专业美术教育的性质、任务和学生的工作走向。师范美术教育专业培养的目标是合格的中小学教师，学生毕业后主要是从事中小学美术教育，而中小学美术教育的任务是素质教育中的美术教学活动，目的是普及美术文化和以审美为目的的素质教育以及培养美术文化发展的专业美术人才的后备力量。专业美术教育的培养目标是培养专门的美术创作和科研人才，学生毕业后大多是从事美术创作和美术研究，其目的是创造更先进的美术文化。

其二，高等师范院校美术教师必须认知专业美术和普通美术的性质及其相互关系，理解普通美术教育和高等师范美术教育以及专业美术教育的关系及其各自的教育目的，及时把握中小学美术教育目标和高等师范美术教育的发展脉络。同时，专业美术人才到高等师范院校从事美术教师职业，应对他们进行师范性教育，培训其正确的职业心理和教育理论及教学方法，使他们了解师范美术教育的目标和方向，强化他们作为中小学美术教师的职业意识，并对确有发展潜力的学生进行普通美术教育的综合素质培养，在此前提下进行专业美术教育，不能片面地对所有师范美术教育专业的学生进行专业美术的教育。

美业的重要性篇4

关键词：新时期；职业学校；美术教育

中图分类号：G710文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）19-0266-02

随着经济社会的不断发展，人民生活水平和质量都得以全面提高，相应的物质需求已经不再成为主要部分，越来越多的关注与精神消费环节，这就需要大量的高素质职业型人才。对于职业美术教学工作来说，如何在新时期背景下保证职业学校美术教育的有效性，为培养高素质、专业程度高的人才做出贡献，是每一个职业美术教师应该积极思考的问题。

一、新时期背景下的职业学校美术教育的重要性

新时期背景下的职业学校美术教育，是我国美术教育事业的基地前沿，其肩负着培养美术人才的重任；是优化我国职业教育体制的重要内容，能够促进我国教育专业的全面性发展；是学生美术梦想的实现温床，对于美术技能和素质的培养起着关键的作用；是提高全民精神文明水平和素质的重要途径，有利于在社会上形成良好的美术氛围。

二、新时期背景下职业学校美术教育的特点

新时期背景下职业学校美术教育呈现出不同的特点，这对于新时期职业学校美术教育策略的制定、教学方式的优化、教学观念的改变都起着决定性作用。详细来讲：其一，职业学校美术教育的实践性。时展需要的美术人才不仅要具备较高的美术知识，更要具备相当强的实践能力，这是满足现代社会市场需求的关键所在。其二，职业学校美术教育的社会性。所谓社会性，就是其教育的开展必须要符合社会的需求，学生在经过学习之后可以顺利地实现职业规划。其三，职业学校美术教育的个性化。这是指在美术教学过程中，应该积极鼓励学生个性化的发展，尊重学生的美术表达形式，引导其个性化没事特征的形成和发展。其四，职业学校美术教育的文化性。美术教育应该能够在学生文化内涵培养、审美情趣发展等方面发挥积极作用，使得其文化素养不断提高。

三、新时期背景下的职业学校美术教育的现状

1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。

2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。

3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。

4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。

5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。

四、新时期背景下职业学校美术教育策略

1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。

2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。

3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。

4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。

5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。

综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。

参考文献：

[1]叶飞.浅谈职业学校美术教育[J].广西教育，2009，（21）.

[2]鲁志富.浅谈职业学校美术教育的未来之路[J].中国科教创新导刊，2009，（16）.

[3]沈亚威.浅谈美术教育与素质教育的关系[J].新课程（教师），2010，（12）.

美业的重要性篇5

Abstract：Artaccomplishmentisthesoulofadvertisementdesign.Ifadvertisingprofessionalsinhighervocationalcollegesmustpayattentiontoartbasiccourse,wecanovercometheproblemsthatthepresentstudent'sartfoundationisweak,school'sattentionisnotenoughandteachingtimeisless,andstrengthenartbasiccourseteachingfromtheideological,teachers,teachingcontenttoimprovestudents'artisticaccomplishmentandcultivateoutstandingadvertisingdesigners.

关键词：高职院校；广告专业；美术基础课教学；现状；重要性；提高

Keywords：highervocationalcolleges；advertisingprofessionals；artbasiccourseteaching；status；importance；improve

中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）16-0237-01

作者简介：冯靖宇（1975-），男，辽宁昌图人，文学学士，讲师，主要研究方向为美术教学、教学管理。

0引言

任何专业的学习都必须有一定的基础课程作为铺垫，才可以进入专业领域研究和探索，广告专业美术基础教学就是这样的基础课程。目前，各高校的广告专业也都深知美术基础课教学的重要性，在进入专业学习之前开设了一定量的美术基础课程，而高职院校作为高等教育的一个重要组成部分，本身有着一定的特殊性。那么，作为高职院校的广告专业美术基础课教学现状怎样呢？高职院校又应该如何去开展美术基础课教学呢？

1高职院校广告专业美术基础课教学现状

1.1高职院校广告专业生源美术基础薄弱在我国现在的高考制度中，本科高校艺术类学生的招考要经过艺术类的单独考试，广告专业考生通用的考试模式是素描和色彩写生。所以考生在步入高校之前一般都经历过一定时间的美术基础学习，都具备了一定的美术基础。而很多高职院校，特别是非艺术类的高职院校的广告专业，在招生过程中并没有单独设置艺术类单独考试，这样势必导致生源美术基础薄弱，或者说美术基础为零。

1.2高职院校重技能培养，忽略审美意识培养高职院校和本科院校相比具有自身的特殊性，高职院校在人才培养的过程中注重对学生的技能培养，这种理念符合职业教育人才培养模式的要求。但是，由于美术基础课教学对学生的审美意识的提高是缓慢的，对学生专业技能的提高往往是潜移默化的。所以很多高职院校广告专业的美术基础课教学被弱化或者忽视，而大量开设计算机辅助设计课程。

1.3高职院校学制短，课程多，导致美术基础教学薄弱高职院校一般的学制是3年，而本科院校一般的学制是4年。从学制上，高职院校要比本科院校教学时间少，而在课程设置上却基本差不多。因此，高职学院的学生在专业学习上就要比本科院校少很多时间。另外，一般本科院校在进入二年级之后，可以分专业，学生会在选择专业后有针对性的进行学习，而高职院校基本不分专业，广告专业的课程基本都要学习。这样也导致了高职院校的学生学习压力大，课时紧张。基于这种现象，很多高职院校的广告专业便开始压缩课程门数和课时量，而此时往往首先被删减的课程就是美术基础课，势必导致美术基础课教学的薄弱。

2美术基础课教学对高职院校广告专业学生的重要性

2.1美术基础课教学是院校学习与职业技能培训班主要区别

前面提到过高职院校注重学生的技能培养是正确的，但是不能把工艺与技术课程的作用过分放大，那是急功近利的表现。如果学生每日都在电脑上制作各种设计图，而忽视美术基础课教学与艺术修养的培养，那与社会上的职业技能培训班有何区别?院校学习的优势就在于能循序渐进的、全面系统地学习专业知识，提高自我学习能力及人文修养、创新精神等综合能力的培养,这是职业培训班所无法比拟的。

2.2美术基础课教育有利于提升学生的艺术修养，提高学生专业素质广告专业的美术基础课主要包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成，这些课程是广告专业在进入专业课学习之前的必修基础课，通过这些课程的学习可以培养学生的观察力、感受力、表现力、想象力和创造力。

2.3美术基础课教育有利于提高学生的计算机辅助设计能力和手绘能力计算机在广告设计领域的应用，不论从视觉效果、工作效率，还是从作品储存、设计面貌等各个方面都比传统的设计工具具有无法比拟的优越性。但是，不能夸大计算机的作用，计算机在进行广告设计的过程中只能是一个辅助设计工具，优秀作品的诞生不是取决与是否用计算机进行设计，而是取决与设计师的专业修养。美术基础课教学是提高学生艺术修养的重要手段，加强美术基础课教学有利于学生更好的驾驭计算机进行辅助设计。美术基础课教学，特别是素描和色彩课教学有利于提高学生的手绘能力。手绘能力是考察广告设计师设计能力的重要标准，在广告设计师的创意设计中经常要进行手绘，设计的诸多元素中常常有手绘的成分，比如说利用计算机软件绘制一些矢量图形等。

3如何提高高职院校广告专业美术基础教学

3.1提高美术基础课教学重要性的认识提高美术基础课教学重要性的认识体现在以下三个方面：首先是学校要提高认识；其次是任课教师要提高认识；最后是学生要提高认识，学生本人必须清晰地认识到要想成为一名出色的广告设计师一定要加强自身的美术修养，这是对广告设计师提出的基本要求。

3.2不断提高教师的专业素质教师在整个教学过程中的重要性是不言而喻的。加强美术基础课教学，首先就必须提高任课教师的专业素质，这里所说的专业素质是一个全方位的概念，不但是指基础课任课教师的绘画水平、审美意识，还包括教学能力、教学方法等，特别是作为广告专业的美术基础课教师还要广泛的涉猎，包括平面设计、环境艺术设计等专业知识。

3.3加大美术基础课教学比重，适时调整教学方法和内容学生美术基础水平的提高是一个缓慢的过程，要提高学生美术基础水平就需要一定的时间积累。因此，在课程设置上，要调整课程结构，尽可能多地分配给美术基础教学，并且将一些教学内容延伸到课外。职业院校学制较短，时间显得尤为珍贵，任课教师更加合理有效的利用宝贵的教学课时，适时调整教学方法和教学内容，区别纯绘画专业和广告专业的美术基础课教学的区别。

总之，美术基础对于广告设计从事人员艺术修养的培养是非常重要的。高职院校广告专业的学生美术基础较薄弱，在美术基础课教学必须加强艺术修养的培养，才能使他们成为合格的美术设计师。

参考文献：

[1]吴宝德.再谈美术基础教学在设计专业中的作用[J].中国美术，2007，（1）.

美业的重要性篇6

关键词：校企合作；工艺美术；教学

工艺美术专业教学是培养满足市场需求的工艺美术人才的重要专业，应该跟上时代的发展步伐，注重教学方法的科学性。加强基础教学，注重校企合作，对工艺美术专业教学质量的提高具有积极的作用。加强工艺美术教学理论层面的探索具有重要的意义。

一、工艺美术专业教学存在的问题

1.教学计划与课程设置缺乏科学性

一些学校的工艺美术专业课程体系尚未完善，实际的教学管理层面的力量相对薄弱。部分教师在教学中的随意性较大，专业知识结构相对单一。这些问题影响了工艺美术专业教学的健康发展。

2.忽视学生的主体性地位

部分教师在以往教学观念的影响下，在工艺美术专业教学的过程中没有重视学生的主体地位，学生的学习状态比较被动，这影响了学生在课堂上的主动性和积极性的发挥，不利于学生学习效率的提高。部分教师采取单一讲授的教学方法，学生的积极性得不到激发，就会对工艺美术教学的整体效率产生不利影响。

3.教学设计和社会实际缺少联系

部分教师在专业教学过程中忽视了教学设计和实际社会需求之间的联系，这不但会导致人力与物力的浪费，而且影响了整体教学效率与质量。

二、工艺美术专业教学的创新策略

为确保工艺美术专业教学的健康发展，教师要努力优化教学方案，加强校企合作，创新教学模式，这样才能提高工艺美术专业的整体教学质量。

1.创新教学模式

在工艺美术专业的教学过程中，教师要注重运用新颖的教学模式，并适应课程改革的要求，在教学总结中探索课程发展的规律。教师要及时更新教学思想观念，通过创新工艺美术专业的教学模式，构建完善的教学体系，帮助学生提高学习效率。在具体的教学中，教师要加强基础知识的教学，建立融洽的师生关系，注重日常的沟通与交流。教师还要不断加强专业技能方面的基础训练，激发学生学习工艺美术的兴趣。

2.加强校企合作，培养双师型教师

为了提高工艺美术专业的教学质量，学校要充分重视校企合作的意义。学校要以开放性、职业性为标准培养双师型的教师队伍，不断强化师资力量，为专业教学打下坚实的基础。教师要掌握扎实的专业知识，不断提高专业技术的应用水平，从而达到理论和实践的同步发展。学校要注重加强教师和企业之间的联系，将行业的最新动态和工艺美术的相关教学相结合，注重优化双师型的教师队伍，加强教师的实践能力，这样有助于工艺美术专业教学质量的提高。

3.注重创建校外工艺美术实践基地

为了提高学生学习工艺美术的效率，学校可以通过校企合作的方式，让学生在实践中学习工艺美术专业的知识与技能。学校可安排学生到企业进行定岗工作、参加岗位培训，让学生将理论知识和实践技能紧密结合起来，熟练掌握相关的环节，关注学生校外实训的质量，将校内教学和校外实践相结合。企业可直接参与人才培养的过程，让人才培养能够和经济发展相协调。学校要以培养满足社会需求的人才为目标，企业可对工艺美术专业的教学进行全程指导，科学规划学生的发展方向。

4.注重课程开发的科学性

学校要结合相应的专业标准，科学地开发专业课程体系、安排教学内容，注重培养学生的职业能力，将提高专业课程的教学质量水平作为主要目标。只有加强这些基础教学层面，才能提高工艺美术专业教学的整体水平。

结语

提高工艺美术专业的教学质量，需要积极创新教学模式。通过校企合作的形式培养专业人才，是将理论和实践相结合的有效教学模式，有助于激发学生的学习积极性，锻炼学生的实践能力，为学生实现自我价值打下坚实的基础。

参考文献：

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