动画设计专业篇1

关键词：动画设计与制作；项目实践；项目实施；项目成果

中图分类号：G642.0文献标志码：B文章编号：1674-9324（2013）06-0172-02

项目实践是师生通过共同实施一个完整的项目而进行的实践教学活动，是近年来职业教育改革的一个重要方向。项目实践的指导思想是将一个相对独立完整的项目交给学生独立完成，从故事脚本、分镜头、设计、动画制作到后期合成，甚至任务完成后的评价，都由学生作为主体来完成，教师起到咨询、指导与解答疑难的作用。通过一个个项目的实际完成，使学生能够了解和把握完成项目的每一个环节的基本环节和整个过程的全部知识点。整个过程以项目为前提，学生为主体，是学生主动学习的过程。我校动画设计与制作专业从四年级开始开设项目实践课程，每周12个课时，即两天时间。通过前面三年的基础课程学习及企业项目实训，学生已经掌握一定的理论基础知识和实践技能，具备独立完成项目的基本能力。为了使学生能够综合运用所学的专业知识，进一步提高学生的综合实践能力，我们安排了这门课程。

一、项目的实施

项目实践既然是一门课程，日常管理上理所当然严格遵守学校的作息时间和各项规章制度。首先由学生自由组合，每3～5人一个小组，每个小组完成一个项目，再根据项目的性质和要求选择指导老师，然后再与指导老师协商制定项目。这样全班共有8个小组，也就是8个项目，分别由3位专业老师指导。学生必须在规定的时间内完成既定的项目进度，学习形式接近公司员工工作状态，在项目任务的驱动下，实现理论实践一体化。

项目实施过程可分为4个步骤：

1.确定项目任务。项目的选取是能否取得成功的关键一步。因此项目实践课程首先要确定切实可行的项目任务。通常情况下我们的项目是以参加江苏省文明风采大赛、南京市大学生动漫作品大赛以及公益宣传片为平台，主题由学生自主选择，小组讨论决定，指导老师在选题、故事脚本等方面给予指导。

2.设计项目制作方案。项目方案主要包括作品的风格、人员分工、时间进度、推广平台等，这是整个项目制作的基础，每个小组要根据选定的主题进行多次讨论，结合指导老师的意见，并将项目细化成一个个小的任务：故事编写、分镜、场景设计、人物设计、动作设计、动画制作、动作调整、后期合成等，并列出时间表。

3.项目开发。项目开发是项目实践的重要阶段，指导老师要对学生的项目开发进行技术指导，相互交流各自学生遇到的困难，组织学生交流经验，探讨解决问题的方案。督促学生根据项目制作方案进行开发，确保项目顺利实施。

4.项目汇报考核。学期结束前，我们召开了学生动漫作品展，组织项目汇报并进行考核。汇报是以小组为单位进行，每个小组推荐一名同学介绍。在成绩考核方面，给每个小组20%的优秀指标。为了应对考核，学生在项目完成后还要进行大量的准备工作，如个人自评和小组评议、推荐优秀人选；制作汇报PPT、充分展示自己的作品；总结作品的优点和不足，寻求进一步提高和改进的方法等。汇报实际上从某种程度上来讲也是学生对实践过程的自我总结和反思。现场考核时我们除了邀请他们的指导老师以外，还聘请了企业的专家为他们现场点评和打分。专业老师和企业专家从主题、技术、艺术等角度给予综合评价并给出指导意见。

二、项目实践成果

这次项目实践共完成了8部动画作品：两部中国传统文化宣传片——“我们的节日”《重阳节》、《元宵节》在市政府文明网和南京电视台播出，其中《重阳节》获播出奖，《元宵节》正在评审中；一部青奥宣传片《南京青奥欢迎您》；两部廉洁文化教育片《徐九思》、《袁枚》已经作为廉洁教育宣传片面向南京市中小学发行，并在政府廉政教育网上播出；三部以江苏省文明风采大赛为主题的作品《玉兔的月饼》、《游戏人生》、《威廉王子》，已经参赛。除了作品喜获丰收以外，更有令人意想不到的意外收获：

1.项目实践让同学们体验了成功的喜悦。实践期间，同学们必须从故事开始，环环紧扣，一步一个脚印，克服一个又一个困难。紧张的实践任务不仅没有吓退他们，反而激起了同学们的斗志，他们利用一切能够利用的时间学习、讨论，连中午时间都不放过。为了能使自己的作品成为“有效成果”，他们不懈地努力着。当然，在此期间，他们也深刻体会到了成功的喜悦。正如一位同学在实践总结中所说：“实践让我第一次体会到了成功的喜悦！当我第一次听老师告知我们小组的作品要在电视台播出时，我激动得几乎要从座位上蹦起来——我们的作品能够被电视台播出了，我的学习从来没有以这么特殊的形式被认可过。”作业产品化让同学们体验了成功的喜悦。

2.项目实践让同学们体会了团结合作的重要。项目制作过程中，“合作”是必然的。每个完整的项目任务都是连续的，如果有一位同学的任务不合格或没有完成预定的工作量，全组同学都得停下来等，还影响整个项目的进度，这无形中增加了同学们的压力，谁都不愿意拖后腿，都积极地努力着，每位同学都尽自己的能力坚持着。他们在默默地分享着共同进步的喜悦！实践让同学们体会了合作的重要。

3.项目实践让同学们懂得了坚持，磨练了同学们的意志。最困难的要算是项目的中期制作，即动画制作阶段。大部分同学已经疲惫、乏味，每天都紧绷那根弦坚持着，刚开始时的新鲜感和激情都没了，甚至有些同学开始发牢骚、抱怨，小组成员之间的相互责怪，我们称之为“极限挑战期”，是最能考验同学们毅力的关键时候。但是，在老师的鼓励和同学之间的相互鼓励下，大家都坚持了下来。一位同学在总结中说“我都不知道自己是怎么坚持下来的，我得重新看我自己了，也许我还可以有更大的作为！”项目实践让同学们磨练了意志。

4.项目实践让教师从理论走向实践，从学校走进企业，从课程走进项目。学生进入项目实践，首先接受挑战的是专业教师。教学过程中老师需要掌握的只是一门课程的知识，而在项目指导过程中，老师需要全面的知识，从前期开发到后期合成，老师都要心中有谱。教师从课程走进了项目，了解项目开发的全过程，了解项目生产的规范和技术指标，丰富了项目实践经验。教师从理论走向实践，实践又提升了教师的理论教学水平，教师在项目实践中成长，为成为真正的双师型教师奠定了基础。

近年来，作者围绕学生的综合实践能力培养做了一系列的探索与实践，使得教学体系不断完善，教学质量不断提高。项目实践课程是提供给学生和老师的一个综合平台，提高了学生的综合实践能力，提升了学生的专业素质，同时丰富了老师的项目实践经验，提高了老师的理论教学水平。我们将在此基础上进一步努力，寻求更科学的教学体系。

参考文献：

[1]时道波.高职校内项目实训探讨与实践[J].中国教育技术装备，2011，（6）：55-56.DOI：10.3969/j.issn.1671-489X.2011.06.05

5.

动画设计专业篇2

关键词：影视动画；素描课程；改革途径

当前高校影视动画专业素描课程教学的问题

（一）专业建设指导思想不清

影视动画专业中的素描课程倾向于设计素描，与传统的绘画素描课程存在一定的关联性，但又具有自身的特性。从影视动画专业建设来看，该专业在我国属于新兴专业，起步相对较晚但发展速度极快，目前国内大量艺术类高校开始关注该专业的发展并先后开办了影视动画专业。作为影视动画专业中的基础课程，素描课程也出现在几乎所有院校的影视动画专业之中。但从当前素描课程教学的总体状况来看，发展形势却不容乐观。主要体现在部分院校对于影视动画专业中的素描课程教学认识不清，片面的将其等同于绘画专业的素描教学，即沿用传统的俄罗斯素描教学方式，只是按照素描内容由简至繁逐步进行训练，而不重视素描能力跨领域的应用。这一训练方式主观上割裂了素描能力与影视动画专业特点之间的关系，使学生难以将自身所学知识应用于动画设计之中，久之导致学生的影视动画专业基础能力不牢固，专业发展缺乏推动力。

（二）影视动画专业设计素描的师资力量有限

从宏观方面来看，由于影视动画专业在我国的发展历史较短，后期的发展中又显得操之过急，因而至今仍缺乏系统的专业建设体系，具体来讲，一方面，当前大部分艺术类院校的影视动画专业的素描课程是由原绘画专业的教师所承担的，这部分教师在教学中依旧秉承着原绘画专业的教学模式，虽然在素描绘画专业中具有较好的业务素质和教学能力，但对动画制作人员的造型设计能力要求并不熟悉，由此使得素描教学中无法指导学生的专业学习向影视动画专业要求方面靠拢。另一方面，由于现阶段绘画素描的课程改革逐步改变了以往的追求写实的教学风格，开始关注与对于材质、构成、肌理等绘画形式的追求，这一改革趋向对于绘画专业意义重大，而在影视动画设计方面则显得意义不足。刻板的照抄绘画专业素描教学模式无疑造成了与影视动画专业发展需求的脱节。此外，由于整个社会层面对于影视动画专业人才的需求缺口较大，大部分优秀毕业生直接进入动画公司、游戏公司就业，无形之中造成进入高校的师资力量严重不足，部分学校不得已只能采取外聘教师的方式满足自身专业的师资需求。加之目前影视动画设计素描专业的师资参差不齐，严重影响了高校影视动画专业的发展。

二、影视动画素描课程优化升级的路径探析

（一）优化影视动画专业设计素描的课程设置

在课程设置上，首先应当在专业内涵层面对传统的绘画素描教学模式进行更新。影视动画设计中对学生的造型能力、审美能力和创造能力要求较高，而对于观摩写实能力的要求则相对较低，因此，一方面应当引导学生对传统的造型规律进行重新认识——传统的素描专业造型观念对于物体结构、透视、明暗度等方面因素的研究皆是以再现客观物象为目的的，现代动画产业的发展又给予了这些内容新的意义。另一方面，应当对现代绘画素描教育成果进行批判的继承，在追求写实的同时，加大力度深入对于画面结构、意向创造、空间结构等方面的研究，使学生对于影视动画专业设计的要求有一个清晰的认识。此外，除绘画实践以外，在课程设置上还应关注影视动画素描的理论普及，使学生明白影视动画素描设计的基本法则和基本的审美规律，关注学生的应用能力。

（二）创新影视动画专业设计素描的教学理念

影视动画对学生的想象能力、自我创新能力提出了较高的要求，因而在专业教学内容的安排与教学方式的选择上，也应当全面的把握这一原则。具体来讲，在课题设计上，任课教师应当兼顾多个相异角度、如画面结构、人体结构等内容，结合学生的日常生活实际引导其发现那些真实可感的素材，使学生能够进行发散式思维，自主提升绘画设计能力。这对于学生的未来发展意义重大。如《狮子王》一作的制作过程中，主创人员花费了近五年时间在非洲草原观察、跟踪和研究狮子，并将所观察到的结果应用到素描设计中去，最终取得了良好的效果，因此，影视动画专业的素描教学应当着力开发和培养学生在现实中发展素材、观察素材、研究素材的能力，并将这一能力与动画设计要求相结合。其次，在课程讲授过程中，教师应当从学生的实际需要出发，针对不同特征群体的学生制定相应的讲授方式。影视动画专业要求学生具有较强的发散思维能力，因而教师应当鼓励学生进行发散式思维，不拘泥于课本内容，多从身边、从实际生活中发现素材。

（三）加强影视动画专业设计素描的师资力量建设

良好的师资是一个专业可持续发展的前提和必要保障，因此，针对当前影视动画专业设计素描师资力量不足的现状，高校方面应当做好两个方面的工作。一方面，对于现有的素描教师，可以采取在岗学习的方式，帮助其了解影视动画专业素描课程的教学要求，明晰该专业与其原本从事的绘画素描专业教学之间存在的差别，首先在教师层面上划清专业教学的界限。另一方面，部分有条件的高校可以采取外聘教师的方式，引进一批从事一线动画设计、开发的人才，通过开办讲座、研讨会等方式，向学生传授影视动画专业设计素描的技术和理念，帮助学生尽快确立起正确的素描学习思想。

小结

综上所述，动画产业是一向创意产业，因而对学生的创造能力提出了较高的要求，素描是影视动画专业学生必备的基础能力，而该能力的提升又需要任课教师从动画艺术的特点和动画行业的实际要求出发，因此，学校方面只有尽快的转变思路，把握现实，才能真正培养出适应当前需要的动画绘画、设计人才。

参考文献

[1]钱明钧.浅谈影视动画素描教学[J].北京电影学院学报

[2]何舒燕.浅谈设计素描在影视动画专业的教学与思考[J].神州

动画设计专业篇3

关键词艺术设计动画设计课程教学模式思考

中图分类号：G642文献标识码：A

1艺术专业“动画设计”课程的教学现状

其一，教学方法呆板单一。现如今，“动画设计”课程大都采用“填鸭式”教学法，一味地按照教才教学，毫无新意，严重缺乏生动性与直观性。这就导致了学生的学习热情与兴趣随着教学内容的深入而慢慢减退。其二，教学内容未分清主次，只求全面。计算机软件随着计算机市场的不断发展而日新月异，同种用途的软件版本层出不穷，使得该课程教学内容不断更新。上课教师总愿意讲些新的内容，却忽视了教学的重点，造成在知识的全面讲授上不足。其三，太过重视计算机操作知识的灌输，未认识到培养艺术设计素质和能力的重要性。对于学习任何一种计算机动画设计软件来说，掌握操作知识只是学习这项技术最基础的东西，还须在讲解实例操作时，注重对实例中的动画设计的内容以及意义的分析讲解，有助于学生形成设计思维意识。其四，教学实践环节太过薄弱。“动画设计”是设计专业必修的基础课程，具有很强的实践性和操作性。然而，许多的“动画设计”课程教学仍然延用以往的教学模式，课堂授课以教师的讲授为主，不重视对学生的动手能力以及社会实践的培养，导致学习的内容如社会脱节。

2改善“动画设计”课程教学的措施

2.1明确“动画设计”课程教学内容的重点部分，拓展教育教学方法与手段

将“动画设计”课程教学的重点放在培养学生的艺术素质和引导设计意识方面。与单纯操作知识相比，设计理念更具有决定性的意义。应将纯理论性内容进行适当压缩，在充分掌握该课程的基本知识后，让教学内容具备灵活性。

2.2着重培养设计意识，提升设计创新的能力

培养学生的设计意识的目的是为了让学生获得自主的研究与评价的方法，通过运用各种媒介与材料来创作自己的作品，表达出设计者自身的个人主观感受和设计意念。对于一个设计者来说，具备了艺术设计意识、技术头脑与创新能力，并不落于时代之后，便能够在这个行业有所成就。因此，教师应努力帮助学生形成设计意识，并为学者创造良好的学习环境。此外，教师设计的实训作业可以选择贴近学生生活的题材，以发展学生非智力因素，同时，实训作业可以分为短期作业和长期作业交替进行，着重培养学生的设计意识。

2.3强化实践教学环节

首先，让课堂教学变得丰富、生动，在动画设计”课程教学中多引入一些吸人眼球的案例，再以案例为引子，将与案例相关的学习内容进行展开，这样便能将普通动画知识与交互式动画能力结合进行传授讲解，便于学生的理解吸收。此外，课堂教学中应注意教学层次。即在学习一个知识点前，先举一个让学生对将学习的内容有一个大致的、简单理解的案例；当明白了一个知识点后则选择设计一个能综合运用和该知识点相关的典型案例；在课程学习接近尾声的时候可选择设计具有较强的综合性、难度的案例。这样层层递进，能够充分培养学生利用所学的知识，发现问题、解决问题的能力。

其次，在课外进行实践操作时，前期可以选择让学生观摩往届学生的作品，并且进行评价，引起学生的学习兴趣。进入中期后，可以参观一些校外的动画公司，并观摩动画公司提供的综合课程设计实训。在这个实训过程中，学生应通过在实践中分析问题、解决问题，从而提高自身的综合能力。

最后，由于“动画设计”课程具备很强的操作性、社会性、现实性以及趣味性，因此，动画设计教师可以利用“动画设计”课程的这些性质开展知识竞赛。有竞争才有压力，有压力才会进步，知识竞赛可以提高学生参与实践的兴趣，同时也能促使学生学习和运用更多的专业知识。

2.4改变考核方式，以考促学

历来检验教学质量和教学效果都是通过课程考核，但形式太过单一，并不能考察到实际的学习效果。“动画设计”课程的考核便可以分为三个部分，包括以笔试考察基础知识的考核、以往学过的案例考察基本技能与操作的考核、以课程设计考察创造能力与综合能力的考核。这三种考核各占总成绩的一部分，三种考核相互配合、相互促进，有利于掌握充分的基础知识与熟练基本操作，从而为做出优秀的课程设计服务。

2.5培养学生学习的激情和兴趣

在进入知识的讲解之前，先给学生详细地、生动地介绍该课程时代背景及发展趋势，从而告诉学生形成创新意识的重要性，并利用学生的好胜心和好奇心来激发学生的创新激情。教学的艺术不但在于传授本领，也必须注重激励、唤醒、鼓舞学生，这个道理同样也适用于学习“动画设计”课程。

2.6提高教学老师的素质

在各科的教学中，教师一直处于主导地位，从某些方面来说，教师的素质在一定程度上决定了学生学习成果的好坏。教师自身素质与其散发出来的人格魅力是密切相关的，如果教师的人格魅力较高，学生也能够更专注于课堂学习。因此，老师应保持积极进取的心态，自由探索、有所创新，才能更好地为人才的培养服务。

3小结

随着科技的进步与发展，越来越多的人喜爱观赏动漫、动画片，使得“动画设计”快速蔓延开来。因此对现有艺术设计专业“动画设计”课程教学现状进行分析，提出有针对性的教学模式，对艺术设计专业学生职业能力的提高至关重要。

参考文献

[1]彭慧.我国高校艺术设计教育存在的问题与改革[J].株洲师范高等专科学校学报，2012（7）.

[2]周源.论行为导向在《二维动画设计））教学中的一点想法[J].文化教育，2012（12）.

动画设计专业篇4

关键词：工科院校；动画专业；建设；改革

一、我国工科院校动画专业建设有着自身的优势和特点

近几年，动漫产业的飞速发展，使得各大高校动画专业如春笋般发展，很多工科类院校也相继开设了动画专业。在工科院校所开设的动画专业里，有着和专业院校不同的教学模式和教育理念，在人才培养上有自身的优势和特点，也有着自己的培养目标和创新特色。《国家中长期人才发展规划纲要(2010–2022年)》提到，教育要突出培养创新型人才。工科院校开设的动画专业，人才培养模式需要进行改革创新，要根据社会需求不断调整，不断挖掘自身潜力，探寻出工科院校动画专业的特色和优势。

二、工科院校发展动画专业的优势

（一）互联网给动画专业带来了新发展

自2015年总理提出“互联网+”后，己成为各类传统行业发展的新方向。我国第一个单列的动漫产业规划——《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，表明了我国动漫产业的发展已被提升至国家战略层，现代动漫产业体系逐渐形成。相比于传统媒体而言，互联网技术、数字技术等高新技术基础上的新媒体技术突飞猛进，带给传统动画产业带来了极大的冲击，同样也带来了机遇。利用“互联网+”将网络技术与动画行业进行有机结合，资源充分利用和整合以达到最大化的传播效果。在“互联网+”的背景下，资源共享的趋势越来越明显，从事动漫行业生产的企业、团队、甚至个人都有了更广阔的发展空间，小微初创型的动画团队在互联网时代有了非常好的发展契机。

（二）动画专业人才培养的新要求

动画专业对技术实力的培养有更高的要求。动画的制作必然会涉及美术、造型设计、音乐、计算机技术、光影物理技术等多方面的专业领域。工科类院校的软件和硬件设施都较为成熟，技术层面上可以支持各类动画在艺术表现形式上呈现出多样化的视觉效果。香港设计大师叶伟山谈当今设计思想时，提到设计师应当具备“以变应变”的设计思想，这种思想也是动画专业教育人才培养的总体思想。“以变”就是指人才培养模式的转变，为适应市场、行业需求而做出的改变。“应变”则是应对互联网给动漫产业带来的变革。在网络媒体媒介融合的趋势下，动画专业人才培养难以满足于新媒体技术发展，高校动画设计专业的人才培养模式将面临着更多的机遇与挑战，改革创新势在必行。

（三）工科院校动画专业人才培养的优势

工科院校动画专业的招生生源多样化。不仅包括传统的艺术生，还文理兼收，学生高中的知识背景存在差异化。工科院校会根据自身的学科背景、资源优势、学科优势、师资各方面情况来制定符合自身学科背景的培养方案。使动画专业的人才培养更符合动画行业的需求，顺应时展，培养出实用型、复合型的高素质综合能力强的动漫高端人才。工科院校所开设的动画专业的课程体系，既能培养学生动画专业的艺术性，又能展现出工科类院校的专业特长，培养出体现交叉学科技术性和艺术性相融合的特色人才。

三、广东工业大学动画专业的建设与改革

（一）建设目标

充分发挥以工科为主的综合性大学的优势，利用好广东工业大学良好的工科技术条件和齐全的专业设置，结合国际优质教学资源，顺应数字时代动画专业人才培养的方向和要求，服务广东本土产业是主要任务，打造具有特色优势的动画专业。通过特色专业的建设使动画专业渐渐成为具有广泛国际影响的省内国内一流示范性专业，培养一大批具有国际视野的高素质创新动漫人才。

（二）创新探索与大胆改革

1.迅速构建完整的知识体系结构，构建良好的学科基础。广东工业大学并不是动画专业创办最早的学校，相对于电影学院和专业艺术院校，其起点是比较晚的。广东工业大学于2006年开办动画专业，于2007年开办数字媒体技术专业，于2008年开办数字媒体艺术专业，短短三年的时间，广东工业大学利用后发优势，没有经历一些艺术院校在摸索阶段的“动画与新媒体”“多媒体动画”等等各种尝试性的设置，而是秉承了工科院校的一贯严谨的治学态度和作风，从一开始就考虑了动画、数字媒体技术、数字媒体艺术三个专业之间的融合性和交叉性，迅速构建了完整的专业体系，成为至今为止广东省高校中“动画和数字媒体”学科中专业设置最齐全的大学。其专业依托工科专业的技术基础和现有动画艺术设计的教学研究实践，有效地把基于数字技术与艺术的学科进行交叉和整合，形成打造品牌优势专业的良好基础。

2.依托工科技术优势，大胆进行专业整合。1919年现代设计教育之父格罗佩斯在德国创办的第一所新型的设计学院——包豪斯，强调将技术与艺术的和谐统一，把这两个不同性质的学科整合在一个新型的教学模式里，开创了艺术与其他学科整合教学的先河。在教育部2012年颁发的普通高等学校本科专业目录里，动画、数字媒体艺术、数字媒体技术这三个专业，归属于三个不同的专业类。动画属于艺术学学科门类的戏剧与影视学类，数字媒体艺术属于艺术学学科门类的设计学类，数字媒体技术则属于工学学科门类的计算机专业类。一般的院校通常把动画与数字媒体艺术设置在同一个学院或系，数字媒体技术通常设在计算机系、信息系或机电系等纯工科的院系里面。美国斯坦福大学专门设立的创新设计学院——哈索•普拉特纳设计学院，构建创新设计系，在这个体系里，就包括跨专业创新整合的课程。广东工业大学做了大胆的尝试和改革，于2015年将原来设在机电工程学院的数字媒体技术专业果断的调整到了艺术与设计学院，动画、数字媒体艺术、数字媒体技术三个专业学，统一管理。为跨专业融合的创新教学提供的重要条件与保障。同时更加符合动画、数字媒体的专业规律，而且与教育部的专业教学指导导向完全一致。

3.整合三大优势资源，立足服务本土产业。广东工业大学一方面引进美国、日本、澳大利亚、印度、香港等优质的教学资源，并与具有软件开发优势的印度韦洛尔理工大学合作举办动画专业本科教育项目，整合了国内外优质教育资源。第二方面是将动画专业、数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业整合为一体，第三方面是联合广东工业大学独资的华南创新园的动漫衍生产品开发平台。通过引进各国先进软件系统开发技术、虚拟现实技术、三维动画技术，动漫设计与编程、等知识和技能，熟悉国际化其相关产业领域的运作及管理，重点服务于珠三角的动漫游戏产业和相关生产制造业，如服装制造业、玩具制造业等等。这个整合不仅引进了国际优势教育资源，搭建了校企合作与社会服务平台，也突出了工科院校的优势特色。

（三）具体建设方案

1.有效建立并利用国际化的教学团队，造就一支教学水平高，设计实践经验丰富，创新意识强，协作精神好的高水平教学团队，培养具有省级或部级教学名师水平的团队带头人。

2.建设完成符合专业特色教学和科研的设计实验室；完成特色教师工作室，设计博物馆，动画实验室等软硬件资源建设，营造一流设计创意及相关教学环境。相关设备到位并付诸教学及科研项目。

3.打造动画专业（艺术生源）、中印国际合作班（文理兼收生源）多元化人才培养模式，创造良性创新氛围，实现专业特长互补协作的整合教学机制。

4.联合华南设计创新园的动漫衍生产品开发平台服务地方企业。引入广东省知名动漫企业，引进行业专家进课堂，与企业一起打造多方位实践平台，培养学生创新实践能力。与广东地区的生产制造业紧密结合，为动漫、游戏的衍生产品，如玩具、文具、饰品等方面的产业升级服务。

5.实行多元化的培养模式，包括2+1+1培养模式，指的是2年专业基础课程+1年工作室课程+1年企业实践；还有3+0.5+0.5培养模式，指的是3年专业课程+0.5年国际交换+0.5年项目实践。可使学生更好地了解和掌握动画理论的基本知识和实践技能，实现院校人才培养与社会需求良性对接。

四、广东工业大学动画专业改革成效

（一）2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出:“中国特色的自主创新之路，必须要以全球化的视野来谋划和推动。”广东工业大学广泛开展与印度、欧洲、美国、日本等国的合作交流，根据自身资源优势，着重建立与印度软件业的深度合作关系，建立让师生与世界顶尖设计师能够协同开展教学、研究及设计实践的有效系统。教育家阿特尔巴赫认为高等教育要跨国化，从2005年起德国不莱梅大学每年为广东工业大学提供国际化师资，参与本科生教学与专业建设，联合开展精品课程建设与国际科研项目合作。整合国际优势教育资源，特别是印度的软件开发优势对动画专业起到了重要的提升作用，让国际一流师资为我所用，提升教学与研究的品质与层次。

（二）整合企业资源，共建校企联合实验室及实习基地，让教学与科研与企业需求直接对接。德国的双元制、澳大利亚TAFE体系和英国的“三明治”都能体现出校企合作发展职业教育的成功。广东工业大学聘请企业精英和企业技术型人才到学校为学生们授课，特别是针对影视特效、动画特效、交互设计等技术类知识。整合地方政府资源，依托华南创新园动漫衍产生品的开发平台，拓展师生社会服务平台。

（三）跨专业教学融合的探索取得成效。主要体现在：1.专业课程相互渗透。文科和艺术类背景的学生需要学习C语言、脚本设计等技术类课程，理科学科背景的学生也需要学习艺术设计的课程。2.毕业设计的跨专业合作。动画与数字媒体艺术的学生在老师的指导下先开题，数字媒体技术的老师和学生在动画与数媒艺术的题目中选题，然后组合成艺术与技术的跨专业团队，每个团队同时配备技术与艺术背景的指导老师。3.跨专业工作坊。所有专业背景的学生都可以自愿报名参加跨专业工作坊，各个专业的老师和学生相互合作。值得一提的是2015年至2016年先后2次举办的“岭南历史文化遗产数字化”国际工作坊，由动画、数字媒体艺术与数字媒体技术专业学生和老师共同参加，其工作坊的作品在南方日报展厅、YACA国际动漫展公开展出，并两次得到《南方日报》的报道。

（四）实现更高科技产业化的动画产品。依托工科背景，通过整合的课题设置强化学生的艺术与技术结合的跨界创新能力，通过建立摄影室、录音室、交互实验室、3D虚拟实验室等实验室及高端设备提高学生设计实施能力，为动画专业服务。2015年，广州国际灯光节展示作品《魔板》，从作品的创新想法，造型设计，编程设计，交互等都是由广东工业大学数字媒体动画与数字媒体技术的学生合作完成。2015年学生创作的广府风俗增强现实（VR）系列漫画，获得广东省计算机大赛二等奖。

（五）优化产业对接模式。2+1+1培养模式与3+0.5+0.5培养模式使学生更好地理解和掌握动画与数字媒体的基本知识与技能，同时通过工作室课程、项目课程、企业课程更好的与企业对接，实现无缝的良性对接。广东工业大学动画专业与奥飞、深圳华强、腾讯、网易等广东省知名企业建立产学研项目，定向输出优秀毕业人才。

五、结论

在新的数字化时代背景下，工科院校开设的动画专业具有其独特的优势，工科强大的技术师资和硬软件设施，都成为动画专业发展强有力的支撑力量，正好弥补了专业艺术院校在技术上的短板，从而大大地提升了学生艺术与技术结合的跨界创新能力。广东工业大学利用后发优势，抓住动画专业的本质核心，大胆尝试，勇于创新，在动画专业的建设与发展上开了先锋先河，不仅实现了自身的飞速发展，成效显著，也对广东省乃至全国动画专业建设的具有重要的示范作用.

参考文献：

[1]焦翔.动漫产业背景下动漫专业教学思路与模式探究[D].长沙，湖南师范大学,2007.

[2]田少煦,李陵.“艺术设计(装潢)”与“广告学”——相关专业整合教学的探索与研究[J].装饰,1999(3).

[3]付百学，杨林，王兴彬.工科院校动画专业人才培养模式研究.[J].教育视角，2012（18）.

[4]汪兰川，张娜，周思.基于“互联网+”背景下高校动画设计专业创新应用型人才培养方式研究[J].理论研究，2016（14）.

[5]葛蔓.工科院校艺术设计专业人才培养模式改革研究[D].长春:东北师范大学,2006

[6]宗传玉.对“大动漫”产业背景下工科类高职动漫专业人才培养的思考[J].设计教育，2014（05）.

动画设计专业篇5

关键词专科教育课程建设实证归纳三维动画

中图分类号：G642文献标识码：ADOI：10.16400/ki.kjdks.2016.07.019

AbstractAtpresent，mostcollegesanduniversitiesoffera3Danimationcourseprofessionaldegreeisnothighanddonothaveintegrity，progressiveandtotalscoreof，resultinginthetalentshortageofbothandthedifficultproblemofemployment，thispaperstudiestheconstructionofthiscourse.Inthispapersummarizedbasedon3Danimationandhighervocationaleducationcharacteristicsofboththecourseoftheconstructiongoals，objectives，guidingideologyandprincipleofwerediscussed，andtheempiricalinductivemethoddesignoffiveaspectsofthecontentofconstructionandguaranteemethodsummedupthecurriculum，teachersconstruction，organizationofteachingcontent，teachingmethodsandassessmentmethod.Researchresultswillprovidethemarketwiththerequired3Danimationorgametalent.

Keywordscollegeeducation；courseconstruction；empiricalinduction；three-dimensionalanimation

三维动画课程是培养艺术类大专生三维动画制作这一职业的素质与技能的课程。在国外，职业院校起步早，发展成熟，其三维动画课程职业化程度高，能较好地培养学生三维动画制作的职业素质与技能。在国内，职业院校起步较晚，正在探索中发展。其课程的职业化程度整体不高，且各院校发展程度参差不齐。有些高职院校（上海工艺美术职业学院）的课程中含有完整的制作流程，具有递进的项目学习方式，先通识后精专的布局安排。学生既能学到职业的整体技术技能又能精于职业中某一项技术技能，同时还具备了职业素质。而有些高职院校特别是民办高职院校的三维动画课程不具有完整性、递进性和总分性。课程内容只有三维动画整体制作流程中的中期环节（模型、编排、动画和渲染），而后期环节（剪辑、特效、音效和合成）的内容则被设置为另一门课程且与其关系不明显，此外也未安排精专某项技术技能的课程。此安排会使学生既对三维动画整体流程不能产生清晰的认识又不能精专于某项技术技能，直接影响学生质量，导致就业问题。为此提出研究三维动画课程的建设，从市场需求出发探究出课程建设的目标、宗旨、指导思想、原则、内容与方法，以提高教学质量，解决就业问题。

1建设目标、宗旨与指导思想

高职培养的是高技术技能人才，根据这一特点和市场需求出发，三维动画课程所涉及的工作领域有角色、场景、道具和视频制作等四个。其中角色、场景和道具制作这三个工作领域又各自都有其造型、光影、动画和特效制作四个工作任务；而视频制作这个工作领域则有视频剪辑、视频效果制作、视频转场制作、视频特效制作、音频编辑和视音频合成六个工作任务。因此，此门课程的建设目标应为培养具有这四个工作领域共十八个工作任务中职业能力的高技术技能人才。由此得出，此课程的建设宗旨是“以学生为本，帮助应用艺术设计专业学生具备三维动画制作这项生存能力”。进而得出建设的指导思想为帮助学生掌握关于三维动画制作的素质、知识和技能三方面的职业能力。

2建设原则

在建设应用艺术设计专业三维动画课程时需要遵守以下六项原则：（1）课程设置科学性。依据循序渐进的学习规律，螺旋上升、由易到难、由全到专地安排此课程。（2）师资职业化。配备“双师型”教师或同时配备讲师和技师共同授课。（3）教学内容完整科学性。螺旋上升、由易到难地安排教学项目，每个教学项目行为点、知识点和技能点都须齐全。（4）教学项目时效性。教学项目应与当时中小企业制作项目接近或一样，并实时更新。（5）教学方法科学性。符合制作技术学习规律，配合教学内容采取项目教学法，利用两步训练法，配以岗位体验法，因材施教，具有针对性地层层递进地增强职业能力。（6）考核市场化。教师、企业和职业鉴定机构共同考核，以考核表为形式，考核结果最好与经济利益挂钩。

3建设内容与方法

3.1建设内容

欲实现建设目标须至上而下地进行课程建设，所以三维动画课程建设内容应包含其课程设置、师资建设、教学内容组织、教学方法运用和考核方法设计五个方面，而这五个方面的建设应环环相扣、紧密相连、相辅相成。

3.2建设方法

（1）课程设置。三维动画课程须含有视频编辑这一内容，以形成一个整体。在此基础上，将该课程分为初级和高级两阶段，安排在两个不同的学期进行教学。由于初级是通识教育，造型、光影、动画作、特效和视频制作五部分都需包含在其中。而高级是精专教育，造型、动画、特效（含光影）和视频制作四部分由学生自选其一进行学习。

（2）师资建设。三维动画课程须配置“双师型”专业教师为任课教师，既具有教学经验又具有企业经验的教师。如任课教师只具有教学经验，则建议再配备一个具有企业经验的技师或高级技师一起进行教学。而对于只是讲师的专业教师，须定期安排到三维动画或游戏企业挂职实践以拓宽社会渠道和提高作为三维动画技师的职业能力。同时还应吸收有社会渠道的三维动画技师作为兼职教师并培训他们的教学能力。以此逐渐形成一个完全由“双师型”教师组成的教学团队。

（3）教学内容。根据初级课程的要求不同，应相应地安排教学内容。而在每门课程中也应遵循学习规律循序渐进地安排教学内容并通过项目承载它们。在开发教学资源时可需结合火星时代等各大公司官方网站和三维动画或游戏教育网站中制作案例、游戏美术设计师（高级）职业技能和全国信息化工程师（游戏美术设计师）考证教材及题库进行开发，将这些内容处理成具有行为点、知识点和技能点的制作项目。另外，为丰富教学手段，还需收集和整理三类视频：第一类是三维动画电影或游戏制作花絮；第二类是三维动画制作案例的视频教程；第三类是关于三维动画制作团队其管理方法的视频。

（4）教学方法。为提高学生的职业能力，应通过项目载体实施项目教学法，项目需分解成任务，由不同职称（高级技师、技师和制作员）与职务（组长和组员）的学生任选与其职称职务相应的任务来完成，完成项目后还需总结项目所包含的技术、流程、方法与标量和展示其制作成果。对于起初的项目可使用跟做的方法教学，而随着学生能力的变强而采用临摹的方式教学。另外，对于不能在课堂中有限的时间内训练的项目，还需制作成以任务为单位划分了等级的教学视频，利用网络平台上传到网上供学生自学。所以，在课内教学中应采用项目教学法、团队协作法、任务驱动法、成果汇报法、岗位体验法、开放式教学法和两步教学法七种教学方法。而在课外则采用项目教学法、任务驱动法、开放式教学法和自学教学法四种教学方法。此外，在教学过程中要时刻关注三维动画制作技术与标准的变化，以更贴近三维动画与游戏行业的发展趋势和要求。

（5）考核方法。在考核内容上应加入了职业素质、制作管理和职业资格证书取得情况三方面的考核。在考核方式上建议聘请具有企业经验的技师或高级技师参与学生技能考核，即任课教师与企业技师或高级技师共同考核，其分值比为4：6。考核情况应记录在考核表上，其考核项目应划分得细致些并附带说明和权重，还需配以具有相应分值的五个等级评价标准。考核结果建议与经济挂钩，除最后成绩与奖学金相联系外，通过企业审核的项目其负责学生可申请横向项目中的经费，通过职业素质考核的学生可申请勤工俭学助学金，通过制作管理考核的学生可申请任课教师负责的与教学改革相关的科研项目中的经费。

3.3保障方法

（1）课程设置。课程设置须体现在专业培养计划中才能得以实现，所以在应用艺术设计专业培养计划中的课程介绍里应注明三维动画制作课程被分为两个不同阶段的两门课程，即三维动画（初级）制作和三维动画（高级）制作。其中，初级为通识教育，造型、光影、动画、特效和视频制作五部分都应俱全，而高级为精专教育，造型、动画、特效（含光影）和视频制作四部分由学生自选其一进行教学。另外，在该专业培养计划中的教学进程表里应将三维动画（初级）制作安排在第三学期，实践课应占到总课时的3/4；三维动画（高级）制作安排在第四学期，实践课应占到总课时的2/3。

（2）师资建设。对于讲师的挂职实践，专业主任应为其制定三年挂职实践计划：第一年，每周三天都在三维动画或游戏公司实践，完成不少于12个被录用的商业项目；第二年，每周两天实践，完成不少于8个被录用的商业项目；第三年，每周一天挂职，完成不少于4个被录用的商业项目。完成三年计划的任课教师需在以后的寒暑假里完成加起来不少于一个月的挂职实践，完成不少于1个被录用的商业项目。同时，专业主任还需监督计划的实施和考核实践的质量。

（3）教学内容。教学内容须具化到课程教学大纲中，以供任课教师作为实施的参照。在三维动画制作（初级）中除安排三维动画基础知识这一理论章节外，还需先安排入门制作章节再安排初级制作章节最后安排中级制作章节；三维动画制作（高级）中先安排中级制作章节再安排高级制作章节，每一章节中都以项目为载体。对于网络教学视频，其内容需涵盖面广难度深，还应整合成具有数个等级的等级标准，这一文本中的内容须与等级相对应。

（4）教学方法。对于课内团队协作法的实施，可以组织学生自由成组并推举出组长来实现，同时组长与组员姓名还需填写在项目申请单中的相应位置；对于课内岗位体验法的实施，可以将每位队员的权利和义务形成工作职责这一文本来实现，其中规定的队员制作计划、组长审核计划、组长监督进度和组长监督质量四方面内容都需体现在项目监督表相应的填写位置中；对于项目教学法和任务驱动法的实施，可以将项目分解成任务来实现；对于开放式教学法的实施，可以由小组自由选题和队员自由选任务来实现，团队所选的题及队员所选的项目任务也需填写在项目申请单中的相应位置。但在选项目时还需根据职称和职务来做，而职称是根据个人完成制作项目的成果为依据初步授予的，在以后的训练中是可以继续晋升。对于网络教学视频，其教学项目应根据等级标准进行分类。以任务为单位录制，上传到网上，并附上项目简介、标准及其中包含的技术、知识与技能，每段视频建议按照工作顺序罗列且标明其所属的职称（高级技师、技师和制作员）等级。

（5）考核方法。学生的考核情况都须填写在考核表上，考核分为职业素养、实训考核、制作管理三个部分，其权重比为2：7：1。职业素养分为考勤纪律、职业习惯和学习习惯三部分，其权重比为3：5：2；实训考核也分为知识技能掌握、成品展示和社会评价三部分，其权重比为3：1：1；实训考核同样也分为计划制定、监督工作和整理资料三部分，其权重比为1：3：1。在评价主体上除任课教师外还增加了企业评价和学生自评与互评。职业素养中考勤纪律和学习习惯为教师评价，职业习惯由教师与企业共同评价；实训考核中知识技能掌握由教师与企业共同评价，成品展示采取了教师与学生自评互评的评价方式，社会评价主要由教师评价；实训考核中计划制定和整理资料为教师评价，监督工作由教师与企业共同评价。每项考核项目都分为优（90～100）、良（80～89）、中（70～79）、合格（60～69）、不合格（

解决“三维动画或游戏企业难于找到适合人才，毕业生难于找到工作”问题的关键在于从市场需求出发合理建设三维动画课程，使其建设目标、宗旨、指导思想、原则、内容与方法都具有科学性。而本课题主要解决的就是三维动画课程不具有完整性、递进性和总分性问题，以能培养出既具有职业化素质又具有三维动画制作整体技术技能及精于某项技术技能的复合型人才为目的。其理论成果对多数民办高职院校在建设三维动画课程时能起到一定的指导作用，从而解决应用艺术设计专业人才市场中的供需矛盾。

参考文献

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动画设计专业篇6

工作内容：影视动画后期做电影或电视剧方面的工作，对技术要求高，而动漫设计后期还可胜任平面设计的工作，对技术要求稍低。

专业范围：影视动画范围更广，还包括游戏制作、影视特效等，而动漫设计单指动漫的创作。

动漫设计专业包括以下这几个专业，实际上动漫设计一定程度上也是包括了影视动画这个专业的：动漫动画设计、动漫栏包后期设计、动漫特效设计、影视角色动画设计、影视数字特效设计、动漫模型渲染设计、超媒体交互设计等专业。具体来说的话区别有以下几点：

1、学习内容上有差别：影视动画这个专业，三维的动画设计比较多；而动漫设计与制作专业，一些二维的平面动画也有可能会涉及到。

2、影视动画可能后期要做电影或者电视剧方面的工作，所以会要求比较高的技术要求。然而动漫设计与制作专业，如果课程学习不够扎实的话，也许毕业之后只有平面设计的工作能够胜任。

3、在专业命名这个方面，现在大多数学校设置课程都是命名为动漫设计与制作专业；叫少数比较专业的学校会命名为影视动画。