环境艺术设计的概念篇1

关键词：环境艺术；低碳设计；困惑；建议

中图分类号：X3文献标识码：A文章编号：1009-055X(2012)04-0064-04

随着“全球气候变暖”这一概念的出现，一时间“低碳”成为了各行各业的关键词。据IPCC的报告确认，全球气候变暖90%的原因是人类活动造成的，倡导低碳的生活方式迅速发展而形成了一个新的低碳时代，“低碳”的概念也成为人们关注的焦点话题，并得到普遍欢迎和支持。在这样的背景下，设计的任务也不只是解决人们生活中所遇到的困难，而是更好地把绿色的生活态度传达给人们,引导大众走向正确的生活理念。这种生活方式进而塑造出新的审美观与审美趋势，这正是我们需要的——一种低碳的设计美学。那么，如何界定环境艺术低碳设计？环境艺术设计者们应该怎么做？困难又在哪里？本文试图对这些问题进行粗浅的探讨。

一、理论内涵与实践价值

环境艺术设计涵盖城市规划、景观设计、建筑设计、园林绿化、室内设计等，是城市建设产业链中的重要环节，也是控制行业能耗的重要源头。在生态危机日趋严重的今天，设计师们应以符合低碳设计的低污染、低消耗、低排放、高效率的设计产品来应对能源危机。［1］

当今威胁人类可持续性生存的情况很多：严重污染、全球变暖、沙尘暴、水土流失等异常现象，作为世界第三大经济国和第一大碳排放国，低碳设计已经迫在眉睫。我国政府报工作报告也明确指出要“积极应对，大力开发低碳技术，推广高效节能技术，积极发展新能源和可再生能源，努力建设以低碳排放为特征的产业体系和消费模式”。不难看出，环境艺术低碳设计代表着一个新的历史时期所带来的最具有发展前景的时代来到，低碳设计的概念和核心则成为这个时期非常重要的标准和价值体现方式。21世纪是崇尚和谐与创新发展的新世纪，只有具备生态素养的设计师，以追求低碳的设计理念，才是符合时代特色的需要。

环境艺术低碳设计具有一定的实践价值。“低碳”虽然是个新概念，提出的却是可持续发展的老问题。可持续发展的含义是既满足当代人的需求，又对后代人满足需求的能力不构成损害的发展，包含的意思很多，概括起来主要包含：节约能源、保护环境、健康舒适、灵活长效等几个方面的含义。“低碳”主要是针对减少温室气体排放的一个专业性、领域性非常强的具体概念，是“可持续发展”其中的一个重要途径。涉及到了其中的：节约能源，保护环境两个方面。都是以生态、绿色、可持续发展的概念作为设计的出发点。节能减排只是可持续发展必须做到的一个方面，除此之外，还有许多问题需要设计师去解决，例如基本的使用问题。室内的物理环境品质、美学要求、其他的精神追求。其实低碳除了减排二氧化碳，还包括应该减排其他有害气体，例如甲烷、臭氧、氧化亚氮等。因此，可持续是一种平衡，绿色低碳并不是不允许人们追求舒适和先进，而是在检讨我们追求舒适的时候，是否影响了子孙后代对于舒适的追求？严格来说，零排放是不存在的，只要人活着就要消耗能源，因此，实事求是的低碳观，就是尽可能地少消耗资源、更反对过度消耗资源，体现在环境艺术设计上，就是少用材、少废能。

环境艺术低碳设计，就是基于土地与环境，基于可持续理论和生态学的美学，旨在倡导一种新的生活。其所采用的设计与营造方法使得环境艺术设计的功能组成、细部元素以及日常使用直至最终消亡等方面，对环境的影响都得到了恰如其分的明智处理。降低能耗、杜绝铺张浪费，从而达到有效降低二氧化碳等温室气体的排放，保护地球环境的目的，人们在能够维持生态基本环境的条件下尽快发展，尽量还原地球原生态。

能不能正确阐释低碳设计，不仅仅是一个学术问题，而且还与行业能否严格执行、设计者能否遵守符合道德的设计、公众能不能正确地认识联系在一起。这就对环境艺术低碳设计提出了更多更高的要求，促进公众对保护自然环境的重视也是环境艺术设计者的职责。

二、环境艺术低碳设计面临的困惑

我们不无担忧地看见：大手笔的城市美化运动、奢华高尔夫风、欧陆风广场、景观大道、原生大树连根拔起，取而代之的非本土的异域树种和庞大的草坪，为了维持这种高昂的景观，不惜投入大量的人力和财力、在西北一些严重缺水的干旱城市，建造了大尺度的水景，有计划地使商品用毕即弃、过度包装等。这些形式主义的设计就是非低碳设计的结果，不仅排放了大量的碳，而且也加剧了环境的退化。作为社会需求量越来越大的环境艺术设计，必须多向公众展示低碳设计的作品，不仅能够引导公众了解低碳设计的专业知识，提升公众的环保意识和对生态环境平衡的重要性的认识，又能引导公众的审美趣味，使物质主义消费模式向生态型转变。［2］但我们也要清醒地认识到，推行低碳设计仍然面临诸多困惑和难以实施的困难。在这种大环境下，宣扬低碳设计尚有一定难度，其发展前景和作用有待时间的检验。

环境艺术设计的概念篇2

绿色环保主义设计是一种以人与自然和谐相处的一种设计形式，体现了减少对地球，环境造成的伤害，是一种环保现实行为，如垃圾问题、空气问题、交通问题、低碳环保等。也以此种设计理念来约束他人，来改变环境，拯救地球。环保主义设计者的所作所为也渐渐地影响着社会经济，文化，政治的发展。

城市生态环境在迅速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。艺术的创作，特别是广告艺术设计，更要常常顾及环保问题。在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现减少碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境保护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学研究的一个重要方向。在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是非常有必要的。无论是在环保广告艺术美学研究、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。

人类在征服自然的同时，人们似乎已逐渐忘记人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。环保主义设计根本上是对自然物的设计保护。最好的设计保护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。这正是一种真正意义上的环保艺术设计保护。如：广告设计中动物的保护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。

2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现

在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应该在作品中包含着对自然的感悟力。当代艺术中有很多关于环保题材的作品，自然和谐更加符合时代的潮流，尤其是2010上海世博会永久性场馆所呈现的形态与风格。更充分体现了艺术与环保理念的完美结合。此外，还有很多艺术家在艺术创作中的作品创作材料也都纷纷使用大量的环保材料去替代从前的对自然环境有污染的材料，这也是在艺术中体现环保的一种新的尝试方式。除了材料的选择有区别，对环保艺术设计的主题也需要精心研究，如对保护动物广告设计表现中和其他广告设计有一定的区别：首先，题材选择上主要会偏重与保护动物的内容，动物与人有着紧密的联系，动物是大自然中一条最重要的生物链。而食物链的中断也将导致人类的毁灭，所以人类与动物如同水与舟的关系；其次在艺术表现的材质上，可选择使用特殊材质表现，可以是近似于毛皮的材料，如针等材料体现动物的痛苦万针穿心之痛；另外在色彩上也有考究，如白色的毛皮给人的直接感触是柔软，纯洁，脆弱的。但而当这种纯白色被各种颜料所覆盖，就给人以破坏感，美好与破坏在这种艺术表现形式上得到了结合与碰撞。艺术设计与自然界我认为总是会有一些极其微妙的相关性，因为在广告艺术设计师角度看，它们都有生命、体现灵动和美。

此外我们强调艺术环保主义重要性也体现对我们所处环境的莫大关注，我们身边的，大气、云，动物，这些自然所显露的广阔的美，看到这样的景致，人们需带着一种猎奇的眼光，优秀的广告艺术设计大师在对自然的方面从不会缺乏敏感!漠视环境，他们会对每天清晨呼吸的每一口空气感觉都是新的，从而有对大自然产生新的体验和灵感，而不是熟视无睹，一个艺术家对自然缺乏敏感，缺乏好奇心，缺乏对自然美的领悟，那么这样的艺术家的作品一定是苍白的，就无法体现优秀广告设计师的超强感悟力!

3、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中体现的社会文化关系

在中国当代环保主义设计中促使人们进一步思考保护地球的城市生活方式，通过广告艺术设计手法贴近生活、体现本民族文化特色的艺术，通过新颖时尚的创意手法表现出来后，愈能雅俗共赏，能被更多的受众所接受。因此，我认为优秀的美术创作与艺术设计，它并不是完全的个人的表达，或者个人情感的宣泄，而是有着某种共通性，这样的艺术才有可能持久关系，对自然的感悟力和敏感度代表着一个艺术家或一个人的基本的美学素养，而这在中国当代艺术设计中体现的还是有所较大差距的。

环境艺术设计的概念篇3

绪论

就国内外情况来看，本课题所探讨的组合式空间并非没有前例，主要以集装箱为主。2008年8月中国首个“集装箱学校”在汶川落成，可妥善解决灾区约1000余名学生学习和生活需要。由美国纽约的“组合家居单元”是专门针对喜欢环球旅行的爱好者设计的房屋，内部设施既可简约也可豪华，完全可根据主人需求来创设。荷兰的集装箱则被用来给学生建造学生公寓。由日本建筑师坂茂设计的一座耸立在海边的游牧博物馆建筑，其本身既是一个艺术品，也是一个迁徙的艺术展厅。而比利时方盒子餐厅出现在欧洲各个意想不到的地方，此建筑具备了可以调节各种指标的智能系统，适应于各种恶劣的环境。

文化空间的组合式概述

1.文化空间的组合式设计

本论文所致力研究的文化空间的组合式设计是现代艺术展示空间的新模式，它通过对物质文化的典藏、研究、展示、教育、推广等行动来实现一个文化艺术机构的社会角色与功能。换而言之，展示空间作为一个提供文化表述的有限空间，却能够呈现出的“全球化”等宏大叙事的广阔图景。吉登斯的结构化理论中把场所作为重要的概念，这一概念特别关注强调社会日常活动所赖以进行的那些环境的物质方面是如何被运用于人类的主体活动过程，又如何在社会活动中生成和复制，经过同一时空上的组合成为互动活动的环境。本设计借鉴“空间性”理论框架，来阐述组合式文化空间。文化空间的组合式设计是由几个不同或者相同的小空间组合成新的空间组合在一起，既是整体又保持自己的独立性，既能满足不同空间的需求又能让不同空间互相关联。

2.文化空间功能单体的组合模式

文化空间具有灵活的组合方式和形式多样的拼接形（图2.1）式主要以五种功能的单体为主，分别是电子展示单体，实体展示单体，体验单体，交流单体，以及休闲单体。可根据场地的情况以及展览的规模大小自由组合，小型的展览或许只需要一个展示单体，中

型的展览需要展示单体、交流单体、体验单体和休闲单体的组合形式，而大型的展览则需要几个不同功能不同单体进行拼接组合才能满足展览的需要。

文化空间组合式的设计探索

1.设计背景

在当今世界范围内，中、大城市大部分都是坐落在沿海江边，城市中艺术氛围虽然浓厚却有着固定的扎根方式，流通性不强，而那些生活在沿江的小镇和乡村的人们又很难享有这种艺术熏陶，近距离感受艺术的氛围。

2.设计理念

正所谓“艺术无边界”，本设计以满足当前人们对艺术的渴望为设计的出发点，提出组合式文化空间这一设计概念，以探索适用于各种不同环境的组合式文化空间，既能在用地紧张的大城市中灵活扎根，又可给相对落后的乡村小镇带去艺术的讯息。在拼装式组合设计中，可根据用地规模和功能需求，进行不同功能空间的加、减法设计，同时亦通过围合、延伸、分隔、连接等形式，营造出灵活多变的内部空间，创造空间的无限流动性。

3.设计概念

传统的展示设计是艺术的时空，在这同一时空上这必须是要有限的永久空间和时间。传统的艺术文化空间是固定，影响的范围比较有限，展出的时间也比较短暂，流动性又不强。而组合式展示空间则根据拼图（图3.1）的特性，可以组合成各种不同模式，这些模式可以根据场地的不同组合成不同的艺术空间。

在建筑单体的设计上，通过对建筑形体的动态变化来适应不同气温、不同维度等种种环境的考验。造型变化上借鉴一种儿童折叠纸游戏――“东西南北折”（图3.2）。

室内空间设计元素则运用“翻手绳”的游戏（图3.3），游戏中线不断更换花样，通过线的变化带动空间的变化，既满足多样的功能需求，同时又达到丰富空间视觉的效果。

4.设计的主要内容

（1）建筑的顶部采用软膜结构，可以根据不同的地理环境通过改变建筑的形状来达到调节建筑（图3.4）温度的目的。首先，光面天花的表面是依照电影银幕而制造，表面有无数凹凸纹（图3.5），而这目的正是将灯光折射度加强。软膜天花本质是用PVC材料制成，能提高其绝缘功能，更能大量减低室内温度流失。

（2）为了保证灵活移动的可能性，在设计上单体建筑是采用组合拆装的建构模式，选用钢和膜结构装配式建造方法（图3.6），设计方便拆装的节点（图3.7）。这种模式便于运输和组合，有利于在短期内更换各种场地，在地形环境的选择上也没有太多的限制。室内也是一样的，室内空间主要运用钢绳（图3.8），可根据需要来灵活分割空间，展台展柜的设计也是采用组装式的设计，方便携带和拼装。

（3）为了减少对自然环境的影响，应尽可能减小空间的尺度，探寻“小空间、多功能”的理念（图3.9―3.11）。组合式建筑的最佳结构，也就是保证建筑资源消耗量小并能保证使用的有效质量的结构。具有纯“建筑”特征的结构形成构件与具有工艺技术和使用性特征的结构形成构件的有效配合，是形成合理建筑方案的必要条件。在构件的这种组合式相互配合下，形成的一种建筑类型，是能为综合资源节约提供最佳条件的统一组合体。

4文化空间组合式设计的创新点

组合式文化空间的三个创新点，其一，它是一种移动的艺术展览空间，一种可拆装拼接的临时性空间，采用钢和膜结构装配式的建造方法，并设计了方便拆装的节点，有利于在短期内更换各种场地。其二，它是一种不受限于任何地域环境的概念模式，建筑顶棚采用软膜结构，可以适应不同纬度、不同区域环境的变化，同时通过改变建筑顶棚的形状来达到控制室内空间温度和光线的要求，从而实现环保节能的目的（图4.1―4.3）。其三，它是一种自由、灵活的组合式空间，可根据场地的情况以及展览规模的大小进行自由组合，单个展出适合小型展览，多个组合成群可以举办大中型展览。

结论

现今的大城市艺术氛围虽然浓厚，却有着固定的扎根方式，流通性不强，而那些生活在沿江小镇和乡村的人们又很难享有这种艺术的熏陶，近距离感受艺术的氛围。正所谓“艺术无边界”，本课题以满足当前人们对艺术追求的渴望为设计的出发点，提出组合式文化空间这一设计理念，通过主题为“Traveling空间”的组合式空间，将艺术从最繁华的都市带进最淳朴的乡村，为每一个可以生存的角落带去艺术文化的讯息，从而开启一场没有终点的艺术之旅！它是一场没有等级之分，没有地域文化限制、没有终点的交流盛宴，同时也是一种新的文化传播模式。

环境艺术设计的概念篇4

关键词：环境艺术；生态理念；设计；应用

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）05-0094-01

一、环境艺术设计的概念

环境艺术设计是依据环境而存在的艺术形式，它的本意是指在自然的基础上，通过对环境的开发、利用和改造来满足人们对美的追求。可以说，环境艺术设计是一个整体概念，它涵盖了环境、艺术、设计三方面的内容。这三个方面既有各自的定位，又有紧密的结合。

在一定的环境中，设计者既要考虑自然的限制，又要合理考虑艺术的合理布局，例如建筑的风格、雕塑的类型、色彩的运用、环境的承载力等，这所有的因素杂糅起来，就是艺术与设计理念的综合。几乎所有的环境艺术设计都要求环境与美感的结合，这就要求设计者在设计规划、色彩掌控、成本预算、理念运用上，能够做到运用自如，胸有成竹。

二、环境艺术设计中生态理念的含义及特征

生态学是由德国科学家在1866年提出的，它是一门研究生物与外界环境关系的自然科学，它强调社会的良性生态循环，提倡生态的价值观和生态美学观。生态理念运用到环境设计中来，强调的是人类与外部环境的系统结构和功能的和谐，强调人类过去、现在与未来的关联，强调天、地、人的自然融洽。强调环境艺术设计与社会的和谐统一。

因此，环境艺术设计中的生态理念也可以这样来概括：空间环境的改造，要在保证外界环境得以正常运行的前提下来进行，为了实现人与自然的和谐共存，一定要减少物质和能量的消耗，确保生态的良性循环。可以说，生态理念的引入，让环境设计变得更加人性化，这也要求环境设计工作者在工作中，要把人、物质的塑造和自然的运行看做是一个完整的整体，没有谁轻谁重，既不能唯“人”论，也不能唯“物”论。

环境设计中的生态理念具有以下特征：高效、多样、科学。高效，是指杜绝粗放、浪费的发展模式，加大资源特别是不可再生资源的利用力度。多样，是指环境设计产品的形式多样，消费者具有多样选择权。环境设计工作者可以利用多种资源为消费者提供多样消费，当然，多样消费与无节制消费是有区别的。多样消费的目的是为了减少单一消费给环境带来的压力，把消费方式向有利于环境和人类发展的方向转变。

科学，主要体现在环境设计的循环型和可持续性上。人口过多，工业发展，给环境带来了极大的压力。在这种情况下，建立可持续的发展目标，加大原材料的循环利用力度，是最科学的资源利用方法。

三、环境艺术设计中生态理念的应用

（一）树立科学的环境设计理念

社会发展证明，科学是第一生产力。科技是推动社会变革、改变人们生活环境的关键因素。环境艺术设计要确立科学的发展理念，依靠科技进步，加快高新科技的运用，提高能源的利用率，为人们创造出高质量、高品位的生活环境。因此，对环境艺术设计者来说，他们的首要任务，是用科学的光芒照亮环境艺术设计发展的道路。

（二）加快新能源的开发利用

合理运用废弃能源，加快太阳能、风能等新能源的开发利用，是有效解决能源短缺问题的可靠方法。我们的设计师在进行环境设计时，不但要注意能源的清洁和搜集，还要加大能源回收和利用的力度，要知道，变废为宝不但是一种能力，也是一种美德。

（三）运用天然的材质

天然材质的运用与生态理念最为吻合，环境艺术设计师要对天然材质有充分的了解，并懂得如何加工、利用好这些材质。只有这样，才能物尽其用，让生态环保理念真实服务于消费者。

（四）注重环保设计的舒适度、高效性

社会文明化程度的加快，让生态理念和和谐理念的结合程度进一步提高，设计师们在追求低消耗、高效率的同时，也要重视人们对舒适环境的需求，不但要赋予环境浓重的文化气息和人文精神，也要考虑建材、技术、构造等要素给人们带来的美感和舒适度，特别是对老人、儿童、残疾人等群体，更要多加人文关注。

随着社会的发展和生态环境的不断恶化，人们对自身生活环境的关注度与日俱增。在环境艺术设计中，设计师要立足社会生态发展的高度，确立环境设计生态理念，广泛应用科学技术，不断促进环境设计的可持续发展，为人们物质文化水平的提高做出自己的贡献。

环境艺术设计的概念篇5

关键词：可持续发展；校园；公共艺术；可持续设计

0引言

人类是一个命运共同体，可持续发展的17个发展目标关注着全人类的经济、社会、环境发展问题，在人类不断发展的实践探索中，设计充当着重要角色，带来了社会进步，设计创新引领时代的发展。但是这种刺激消费的方式，在给企业带来利润的同时也加剧了资源消耗。因此，人类发展与环境问题引起了人们深刻的思考，从而诞生了“可持续设计”理念。可持续设计不仅包括产品设计、建筑设计等，也包括更广泛的环境设计以及生态系统设计。校园公共艺术是校园环境设计的重要组成部分，和谐生态的校园对于促进校园可持续发展以及对学生进行可持续发展教育具有重要的意义。

1可持续发展与可持续设计

可持续设计概念来源于可持续发展理念，1962年，美国科普作家蕾切尔•卡逊《寂静的春天》一书的出版，引发了全世界的环境保护事业，人类开始关注环境问题。随着环境问题日益剧烈，1987年联合国起草了《布兰特伦报告》，报告的题目为《我们共同的未来》，可持续发展概念从此诞生，即“既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展。”可持续发展尊崇经济、社会、环境三重原则，同样，可持续设计也从经济、社会、环境这3个基本原则出发探索解决问题的手段和方法。澳大利亚建筑师对可持续设计概念进行了高度概括，即“追随着太阳，观察风的方向以及水的流动，使用简单的材料，尽量减少对地球的影响”。在设计中应该从场地、区域的环境因素方面做出相应的回应。遵循可持续发展的理念，应该在可持续能源的驱动下进行可持续设计，并找到一个契合点，同时解决经济、社会和环境问题。

2可持续设计与公共艺术

关于公共艺术，中国美术学院王洪义在《公共艺术概论》一书中定义为：“公共艺术是近些年来在国外学术界中经常被使用的一个概念，并逐渐发展成为一门专业学科，其专业学科特征表现在：其艺术展示空间具有开放性、公开特质、强调公众参与性和空间的公共性，公共艺术则指的是在公共空间中所进行的艺术创作和与环境空间协调的艺术设计。”可见，公共艺术是一种体现公共空间民主、开放、交流、共享的态度和精神，能够在当代文化意义上与社会公众发生关系。人类的公共环境是一个以社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。从艺术的角度思考公共环境空间，对人类生存状态、自身境况进行优化。公共艺术基于公共环境空间存在，是艺术和环境的对话，设计需要考虑时间和空间的可持续性，使公共艺术与自然环境和谐共生。

3校园公共艺术设计的意义

1）促进人类行为价值观的改变艺术在情感上对消除与他人之间的分歧处于特别有利的地位，可以改变我们在更大的社会领域中自我定位的方式，这些领域的特点是围绕环境恶化不断增加的讨论和随之发生的可持续生活的问题，如贫困、犯罪等社会问题。2006年，艺术家开始用艺术手段推动巴西贫民窟的改造；阿尔巴尼亚通过建筑的色彩改造，降低犯罪率，带来了一个国家的改变。校园公共艺术创作，通过艺术教育促使人们价值观、行为方式的改变；公共艺术实践可以唤起同学们可持续设计的思考，并使他们关注可持续发展。2）营造和谐绿色生态的可持续发展校园如今，很多大学开始注重可持续发展理念，高等教育可持续发展是大学关注的热点，很多高等教育机构开展从理论到实践的课程。绿色校园建设是实现校园可持续发展的关键，可持续设计的校园公共艺术，能够促使可持续发展的校园建设。

4校园公共艺术可持续设计的方法

1）生命周期设计我们的设计如果不考虑产品对环境的影响，则任何设计活动都难以实现。因而，设计应该从产品性能、环境保护、经济可行性的角度，对产品开发全生命周期进行考虑。从原材料选取、产品生产过程以及包装、销售和售后服务到后期的回收与处置全过程的污染预防要求，多级使用资源与能源，以降低产品生产和消费过程对环境的影响，使其与地球的承载能力相一致，以确保产品的绿色属性要求。这种处理工业产品环保需求的设计学科称为生命周期设计。设计要关注整个系统对环境的影响，校园公共艺术创作利用生命周期设计策略，减少了其对环境的影响，比如通过材料的选择、材料的回收，将材料和能源消耗降到最低，延长材料寿命以及便于拆卸等。2）循环经济设计威廉•麦克唐纳和迈克尔•布朗加特所著的书《从摇篮到摇篮：循环经济设计之探索》一书所述的可持续发展模式是：“樱桃树从它周围的土壤中吸取养分，使得自己花果丰硕，但并不耗竭它周围的环境资源，而是相反，用它撒落在地上的花果滋养周围的事物。”这就是“从摇篮到摇篮”的循环发展模式，而不是单向的从生长到消亡的线性发展模式。其特征是低开采、高利用、低排放，遵循“减量化”“再利用”“再循环”的“3R”核心过程。“3R”可通过公众意识、教育和实践实现。校园中有很多固体废弃物、建筑固体废弃物等，对其加以利用再设计，可以减少工业化原料的输入，减少能源消耗及材料用量。如在同济大学的校园景观公共艺术设计中，利用建筑废弃物（红砖、混凝土块等）制作的校园景观桥、休闲椅，利用废旧塑料管制作的放置雨伞的装置等。3）低影响开发设计低影响开发的概念是20世纪90年代末发展起来的暴雨管理和面源污染处理技术，旨在通过对分散、小规模的源头控制降低暴雨所产生的径流和污染，使开发地区尽量接近于自然的水文循环。在公共艺术设计过程中，选择无毒害的资源及可再生和生态兼容的资源。公共艺术创作中或许会用到很多化学材料和物理能源等，比如塑料、油漆、石棉等。校园绿化常会用到人工草坪、外来的植物树种等，这些往往会带来环境的不适应性，需要施肥、灌溉等。如果采用低影响的开发设计、自然本土的生产材料，不但利于地表径流，而且能形成优美的校园公共艺术景观。4）本土化设计本土化对于多样性和灵活性的倾向使设计师更加关注区域适应性，充分利用本土资源，将带来更大的经济效益和社会效益。公共艺术设计尽量利用本土资源，能够节省运输成本和材料成本，充分发挥地区优势，如在从化的高校，周边农村种植水稻，会产生很多稻草，如果焚烧会带来大气污染，但如果用来进行校园公共艺术设计创作，则能解决不少问题。比如我们可以用稻草为校园众多的流浪猫狗搭建造型美观的窝棚，不仅能解决流浪猫狗到处乱闯的问题，而且能增加校园景观的趣味性。5）数字艺术设计随着时代的进步，我们在强调可持续设计的同时，也不应忽视现代的高科技材料和技术的运用数字艺术的发展给传统的公共艺术带来了全新的面貌，高校可以充分发挥专业优势，利用计算机生成技术、数字编程、算法、人工智能等创作数字雕塑，实现公共艺术朝着新的方向发展，用数字艺术赋能未来的设计师。

5结语

可持续设计是设计研究的前沿热点，关注社会和谐、公平，以及关注人们的价值观和消费观，使可持续设计内容得到进一步拓展和完善。进行校园公共艺术设计，一方面可以体现人类精神层面和情感世界的拓展，激发人类的反思，另一方面也有利于营造和谐生态的校园景观文化，是实现教育可持续发展的手段。在进行公共艺术创作过程中，应该思考公共艺术和环境的交互，达到共生共存。校园公共艺术设计要面对现实，让优秀思想在艺术作品中孕育和传播，并利用设计创新促进可持续发展。

参考文献：

［1］VEZZOLIC，MANINIE.环境可持续设计［M］.刘新，杨洪君，覃京燕，译.北京：国防工业出版社，2010.

［2］威廉•麦克唐纳，迈克尔•布朗加特.从摇篮到摇篮：循环经济设计之探索［M］.刘曦，赵宇，段于兰，译.上海：同济大学出版社，2005.

［3］阿德里安•帕尔，迈克尔•扎瑞茨基.可持续设计新方向［M］.中国21实践议程管理中心，中美可持续发展中心，译.重庆：重庆大学出版社.2019.

［4］大卫•伯格曼.可持续设计［M］.徐馨莲，陈然，译.南京：江苏凤凰科学技术出版社，2019.

［5］赵晓燕.生态公共艺术设计在校园改造建设中的应用研究［D］.北京：北京林业大学，2019.

［6］刘灿，金岩.当代公共艺术在乡村公共空间景观中的设计表达［J］.设计，2017（21）：62-63.

环境艺术设计的概念篇6

关键词：装饰艺术；地域性

中图分类号：TQ174.6+4文献标识码：A

一、装饰艺术设计中地域性概念的涵义

首先指地理、气候、区域的不同，从装饰艺术设计的狭义来讲，是指不同风格所表达的文化特征与人文环境。地域性概念受所在地区的地理气候条件和长期以来形成的人文环境的影响。随着社会的发展带来的人们生活水平的提高和价值理念的多元化，以及追求个性发展的时代潮流的推动，装饰设计的地域风格将会成为一种设计潮流而越来越受到人们的重视和青睐。

二、装饰艺术设计中地域性的表现形式及作用

（一）表现形式

地域性是一个对传统与现代双向的探索，而又不断创新融合的过程，是在现代化进程中对延续地域文化的追求。地域主义者充分考虑了各自的地域气候条件，与各地区的民族文化传统结合，呈现了一种新的气象，体现了一种新的态势。正如目前许多设计师们的一个大合唱：“越是民族的，越是世界的”。装饰艺术设计中的地域性可包括社会文化、自然环境、经济建设、技术发展等若干方面。设计师要顺应自然的地形地貌的要求，同尊重城市和地段已形成的整体的布局和肌理，及建筑与自然的关系，在形态、大小、布局以至颜色材料等方面下工夫，再整合优选，融汇贯通，就有可能创造出富有地域特色又极具个性的精品。

（二）地域性的作用

地域文化成为设计保持鲜明个性，不断推陈出新的利器。装饰艺术设计的地域性是沿着“因题、因地而异”两方面探索。“因题而异”是准确地把握项目的性质定位，从项目内涵上作深层次的研究和发掘，吃透项目的功能要求，再将其溶入到艺术创作的氛围之中，使装饰设计得以升华。“因地制宜”是指考虑项目的外在条件和各种背景情况，对建筑所在的自然环境、社会文化、经济及技术条件诸要素进行研究和分析。这种创作追求既体现出地区文化的历史连续性，又阐发出地区文化的新特征。

无地域文化的作品是平淡无味的，地域性是永恒的话题。世界上没有抽象的建筑，只有具体的地区的建筑。建筑是一个地区的产物，总是扎根于具体的环境之中，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个装饰形式和风格的一个基本点。要学习借鉴传统装饰设计文化的空间组合、构图手法、意念表达，探索传统与现代艺术、审美意识的结合，在装饰设计过程中体现传统文化的天人和谐的辩证思想，使优秀的地域传统文化融汇到现代建筑之中。

二、地域性概念的特性

（一）人文性

每个民族、地区都有自己的特色，如果在设计中撇开了文化，就如同撇开了一个民族的根，那样的定位是平淡的。装饰艺术中地域性特征主要通过人文性来体现，室内装饰更应考虑地域文化。某个特色性区域文化只存在某个地域的范围内，如少数民族文化，某县乡的特色文化。在装饰中运用这些元素、单品能再现其特有的风土人情吗，体现该地域的文化和艺术水平。地域文化和人的生活方式紧密相关，室内设计的根源就是要来自人们的生活。室内设计师在工作时一定要研究人们的生活，在运用色彩、装饰图案和手法方面应结合当地人的习惯，创造一个符合当地文化的空间。好的室内设计可以引导人们的生活方式，为人们创造更舒适、美好的生活环境。

（二）独创性

中国文化源远流长，重情知礼，以人为本，有丰富深远的文化哲理，在建筑和装饰创作思维上强调天人合一的整体观。同时，我国又是一个多民族的国家，传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方文化所组成的，具有强烈的标志性。各地区的气候地理条件、经济技术水平和建筑装饰艺术传统有明显的差异。中国传统装饰元素中蕴含的深厚历史文化底蕴及浓郁的地方民族特色，在现代设计中就由于它的独创性和标志性而备受青睐。

设计师只有量体裁衣，充分尊重当地文化，对装饰物所在地的文化有充分的了解，才能设计出被人认可的作品。社会在发展，各个时代的生活方式不同，要运用现代技术手段解决有地方色彩的建筑，不能让现代人停留在原来的方式中。

（三）传承性

装饰艺术是中国文化和艺术中的重要组成部分，有悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代装饰艺术设计中是一个不断发展和进步的过程。历史与传统文化艺术不但为我们提供了直观的设计资料，更可以激发我们的创造灵感，对现代装饰设计是必不可少的。传统装饰艺术反映着民族文化的精髓，现代装饰艺术设计可以借鉴、吸收，即使最前卫的艺术家和设计师也都注意这一点。从传统的角度研究装饰设计中地域性概念的发展、特点及变化趋势等，也是现代装饰艺术设计师应具备的素质。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把传统的装饰艺术精华融入，在设计中追求东西方文化的有机融合，创造传统艺术与现代设计的传承贯通。

三、地域性概念的延续

装饰艺术中地域性概念是在立足于本土文化的基础上，借鉴融合其他各地以至世界文化。面对外来强势文化的挑战，我们原来所具有的地域文化优势能否继续保持，同时又不断发扬光大，成为每一个设计者需要深思的两难课题。一方面需要吸取外来文化的精华为我所用，另一方面又需要发掘地域文化的精髓不断创新。地域性概念的延续代表一个时期的趋势。

（一）恰当合理运用地域性概念定位

地域性定位一定要合理，要体现现实的存在，不是盲目的照搬。如果盲目追求所谓的“地域化风格”，破坏空间环境，就是一种巨大的浪费。随着全球化的深入发展，地域性设计成为流行元素的重要补充，但主要适用于酒店等消费场所。如上海T8餐厅、金茂大厦等，而在写字楼或办公室使用过多的地域性元素会给其他人以被排斥之感。

（二）追求地域性概念的神似

完善建筑设计，关键是表达神似，而非不一定要通过具象的东西来表达。室内设计的地域性要体现当地居民对地域性审美情趣的认可和准确把握。对外人则是满足其对当地的好奇心或认同感。比如福建龙岩某宾馆大堂是一个纯粹的大圆形，没有多余的装饰，但还是给到此的外地人留下了深刻印象。可见，地域特色的展现有非常广阔的发挥空间，这就需要设计师在生活中用心观察，搜集提炼，在装饰设计中巧妙运用，达到神似。

参考文献：