环境艺术就业方向篇1

1绘画艺术在现代工业设计中的有效运用

现代工业设计随着工业化进程的发展，成为了一门新兴学科类型。现代工业设计融合了工业技术与艺术审美观念，通过对工业产品的构造、形态、功能、材料、色彩等要素的处理，达到工业产品外形的实用化和审美化。现代工业设计的基本思路就是以“意象”表达为核心，糅合多种艺术元素，完成设计目标。绘画艺术的精髓和审美重点一直是“意象”的阐述，在这点上，现代工业设计与绘画艺术达成了某种契合[2]。在工业设计过程中，将绘画艺术的这一本质理念加以贯穿，能够使产品流露出“意象”之美，从而提高了工业产品的附属价值，实现了工业产品由实用向艺术的转变，更加符合现代人的审美及使用需求。

2绘画艺术在现代视觉传达设计中的有效运用

视觉传达设计指的是以一定的目的为导向，借助可视化的艺术形式，向大众传递某类信息，并使该信息对大众施加一定的影响[3]。现代视觉设计，如平面设计，就是以视觉媒介的形式向大众展露设计理念，传达设计者的“意”。设计者在“意”的支配下，通过多种艺术形式的整合利用，将“意”融入“象”中，实现对信息的加工，受众通过视觉感知，生发出心理效应。现代视觉传达设计中，这种由“意”到“象”的演变过程，迎合了绘画艺术的艺术心理创作动机，而绘画艺术的载体，如“书”、“画”、“印章”等都成为了现代视觉传达设计所借鉴引用的元素。绘画艺术与视觉传达设计融合的典型范例就是视觉传达设计对水墨元素的广泛采用，如北京奥运会的标志及奥运火炬的云纹图样，通过借助绘画艺术元素，使其兼具了民族性，又张扬了现代色彩，成为现代视觉设计与绘画艺术相结合的艺术精品。

3绘画艺术在现代环境艺术设计中的有效运用

现代环境艺术设计具有广阔的内涵，一方面包含了各类装饰环境的艺术品，另一方面也涵盖了外延更为广阔的“景观艺术”、“地景艺术”等艺术设计类型。人们能够观察到的现实物体都是现代环境构成的基本要素，例如现实生活中存在的各类建筑设施、雕塑作品、外露广告展牌等，都是现代环境设计的范畴。现代环境设计的基本宗旨就是创造符合人们生理及心理需求的环境空间。现代环境设计中，也能够找出绘画艺术的身影，在具体设计流程中，众多设计师注重将绘画元素融入到现代环境设计作品当中，在彰显现代环境设施及装饰个性的同时，也有效继承发扬了传统绘画艺术的风采神韵。例如著名建筑设计大师贝聿铭构思建造的北京香山饭店及苏州博物馆，参考借鉴了我国园林艺术，注重绘画艺术中的几何原理，在光线、景观运用、结构营造上都渗透着绘画艺术构图及造型元素，使作品彰显出独具一格的魅力。再比如上海金茂大厦，在具有强烈现代气息的同时，又采用了传统文化中的“宝塔”造型特点，并借助绘画艺术中的“对称”原理，对塔楼加以设计，成为了具有独特地域色彩的环境地标景观。

4结语

环境艺术就业方向篇2

关键词：文化改革；生产力；环境艺术产业；创新；生态环境

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）05-0286-01

文化是民族的血脉，是人类文明的精神家园。从另一方面来看，文化又是一种生产力，是一个国家综合国力的重要组成部分。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了建设社会主义文化强国的目标和任务，建设文化强国成了中国社会发展的必然选择和一项紧迫任务。“十二五”规划纲要也从推进科学发展的高度提出未来五年我国文化发展目标任务。

一、环境艺术产业的特点

创意产业是一种以创新和知识为核心的产业，特别强调文化艺术对产业经济链的支持和推动，其特点就在于把文化、技术、产品（服务）和市场通过创意元素有机地结合起来

二、发展环境艺术产业的必要性

（一）我国发展环境艺术产业的条件

对于环境产业而言，从经济方面看，中国已经是举世公认的经济大国，国家实力迅速提高，一方面提出了发展环境艺术的要求，另一方面方面也具备了发展环境艺术的经济基础。

（二）发展环境艺术产业，推进文化建设

（1）相对于传统的文化产业而言，环境艺术产业注重创意和技术的开拓和利用，以实现产业的创新和升级。环境艺术产业通过提升文化内容与形式的创新力、扩大文化价值观的影响力、增强文化对产业的辐射力、提升文化传播的吸引力和全民文化素质，推进了创意文化的发展，推动了文化强国的建设。

（2）环境艺术产业提升文化对产业的辐射力。环境艺术产业通过创意策划和市场运作把文化资源转化为经营资本，不仅极大地促进了文化产业的创新发展，而且还能与其他产业融合发展。即通过创意把技术、文化、产品和市场有机地结合起来，为人们提供文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求，从而有效刺激内需，形成新的消费市场，同时还有利于产业链的延伸，拓展产业的发展空间。

（3）环境艺术产业提升文化的吸引力。技术的发展不仅为文化创意提供了更丰富的表现形式，同时也提供了更多的传播手段。环境艺术独特的设计采用现代高新科技的手段，展现出的深邃的文化内涵和独有的魅力，更吸引一批有志于环境艺术设计新的人才，著名的专家从事环境艺术设计专业工作。

（4）环境艺术产业的发展还大大增强了城市文化的吸引力。发展创意产业与旧城区改造的有机互动，有利于历史文化遗产的保护和提升城市文化品位。国际上很多重要的创意产业区都和旧区重建有关，创意产业园区与旧城区改造的有机结合，可以避免城市文脉的中断，不仅保留了具有历史文化价值的建筑，而且通过历史与未来、传统与现代、东方与西洋、经典与流行在这里的交叉融会，为城市增添了历史与现代交融的文化景观。

三、发展环境艺术产业应考虑生态环境

环境艺术就业方向篇3

鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉（边缘）学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳（中国环境艺术设计领域的代表人物）提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计［5］。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。

2理论研究成果代表

自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。

3环境艺术设计教育概况

如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007年不完全统计，在全国1909所高校中，有1259所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66％［6］。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院（系），其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。

4我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题

纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课＋绘画基础课＋专业理论课＋专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？

5关于环境艺术设计未来发展的一些建议

鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。

6总结

环境艺术就业方向篇4

关键词：环艺专业；课程设计；教学创新

1环境艺术设计专业课程教学目前存在的问题

以河南轻工职业学院为例，高职院校环境艺术设计专业课程涉及空间设计、手绘效果图、CAD制图、景观规划设计、电脑效果图表达、构成基础、设计美学、园林表现技法等。目前，课程教学过程中普遍存在以下问题：

1.1教学课程针对性不强

我院环境艺术设计专业分三个方向：景观方向、室内方向、装饰方向。目前开设的课程均是面向环境艺术设计专业的所有学生，教学课程缺乏针对性。如《手绘效果图》课程，不同的专业方向对手绘效果图有不同的侧重点。景观方向要求学生具备较好的植被和景观节点构思能力，室内方向要求学生具备较好的透视以及空间、材料和比例尺度设计能力，装饰方向要求学生具备较好的艺术创作力与构思能力。不同专业对应的课程重点应有不同，目前所有专业方向在《手绘效果图》课程中学习的都是石膏静物、结构速写、水彩国画再加上一些创意素描等，教学内容缺乏专业针对性。

1.2学生基础较弱，学习缺乏主观能动性

高职院校学生基础参差不齐。环境艺术设计专业招生以艺术类招生为主，学生具有一定的美术基础，但专业录取分数高低不同，直接表现便是部分学生对理论知识的掌握有所欠缺，给专业理论课的教学带来了困难。学生中还有部分是因为调剂等原因选择这个专业，这些学生普遍不具备良好的艺术修养和美术基础，所以应该采用什么样的教学方法和教学手段吸引不同层次的学生投入环境艺术设计课程中，并取得较好的教学效果，对高职院校来说是一个挑战。

1.3教学课程安排不合理，专业课程效果无法达标

首先，高职院校学期一般为三年制，学习时间相对较短，就河南轻工职业学院的课程来看，没有按照学生特点进行安排，课程门类众多，且软件类课程占比较大，难以保证专业理论课的教学时间。学生普遍以软件课程为主进行学习，缺乏专业理论支撑，在开展设计工作时对设计的内涵和相关手法以及设计思想的把握不足。从环境艺术设计课程学习规律来看，扎实的美术基础是必备条件之一，最重要的是需要学生通过构成基础以及环境艺术设计概论等相关专业理论课程来学习设计理论。环境艺术设计是一门交叉学科，众多的专业理论知识是为设计做支撑，也是为对设计内涵最好的把握和学习。［2］其次，教学大纲不合理中，过多基础课程与专业理论课程没有联系。以河南轻工职业学院环境艺术设计专业景观方向的基础课程为例，《设计美学》课程教学内容以石膏静物和风景画等为主，是美术类专业中的基础教学。其学习内容跟环境艺术设计专业中景观方向所需的空间感、尺度感、植物搭配方式等没有直接联系。《色彩》的教学内容以水彩、国画为主，较少涉及对设计色彩的理解与表现。《平面构成》的教学内容以点线面三者的关系为主，缺乏对景观方向设计类的构成要素的理论过渡，内容知识点也没有延伸到专业设计的高度。最后，课时的安排也有所欠缺。以河南轻工职业学院为例，目前课程是以4周或者5周的教学总时长来计算课时，没有贯穿整个学期的教学安排对教学来说是不科学的。贯穿性教学安排可以以学期为单位，将理论知识点充分展开，前后具有较好的连贯性，对学生的消化吸收和再促进学习等方面均有较好的效果。而非贯穿性教学安排则以短时间内密集知识点的教授作为教学的要求，对教师备课和学生获取知识都有一定的影响。

1.4“结果”型教学评估

大多数艺术类院校环境艺术设计专业普遍存在“结果”导向型教学评估，老师们认为只要学生能在毕业论文和毕业设计中拿出好的作品，就是一名合格的设计师。唯结果论只在意学生最后阶段的成果而忽视了设计专业学习规律，忽视了过往的教学中对设计类教学长期性的评估，使学生没有获得连续的、拔高性的理论学习和设计能力的提高，导致出现学生作品形式大于一切，只注重效果和表现力而缺失了设计本身是作为实际问题的一种艺术化解决方案的这样一种认知。忽略过程的艺术创作是在“葬送”学生对艺术的追求和想法的表达。艺术创作非1+1=2这样简单的数学逻辑，艺术设计教学的评估也应该更加重视过程，并在过程中促使学生养成勤动手、勤思考、勤创作的习惯，在过程中对设计进行艺术化的升华，同时拓宽学生思路。“设计没有唯一标准”，只有更好的设计。追求过程的教学评估将更具有现实意义。

2教学改革新思路

2.1因材施教并重视基础理论学习

基础理论课程的学习对环艺专业来说非常重要，如果没有良好的基础理论，那么在专业理论课程的学习上便会产生适得其反的效果。适当地增加专业基础理论课程学习，能够使同学们实现从艺术到设计的一个良好过渡，学会从理性的角度看待设计。院校可适当减少与本专业相关甚少的课程，多出来的课时用于专业基础课的教学。课程设置要讲究学习方法以及设计类专业学习的规律，由简入难、由理论转向实践，通过交叉学科的理论学习正确认识环艺专业的艺术性与实用性。

2.2创新教育理念

现代高等教育具备面向世界、面向未来、与时俱进的属性。科学技术日益发展、设计手法推陈出新、施工材料不断更迭，要求高校教师与时俱进地进行教学理念的有效革新。设计类专业具备较强的实践应用性，高校教师要从学生的个性化特点入手，在充分了解学生学习现状和实际基础上，更好地革新传统的教育理念和方法，运用最新的教学思维和观念引领学生们进行环境艺术专业实践课程的教学，从各方面提高学生们环境艺术设计方面的认知和能力。

2.3任务主导式教学方法

针对部分高职学生学习自主性较差，可以采用任务主导教学法加以引导。任务主导教学法即教师在教学过程中以某个需要完成的任务为驱动，提出问题，引导学生思考，在完成任务的过程中，通过引领学习和做出讲解，培养学生自学能力、创新精神、合作意识及分析问题、解决问题的综合能力。使用任务主导教学方法能模拟实际工作任务，在完成任务的过程中激发学生的学习热情，提高其工作熟练度，还能有效地解决课程时间过紧造成的学生所学不精的问题。

2.4充分利用信息网络技术

新时代下信息技术不断地发展，越来越多的人在网络上获取信息，通过互联网可以搭建一个创新驱动平台用于创新教学方式。环艺专业除了学习众多的专业理论知识外，还需要具备一定的计算机制图能力，在今天计算机制图已经成为设计行业的主流。互联网可以提供众多的可用多媒体资源，打破传统的单一教学模式。根据环艺专业自身的特点，可以尝试将环艺专业中的计算机制图部分在互联网平台上进行云教学，也就是创建学校专门的计算机制图机房。教师可以在机房进行同步演示操作，学生在课上可以借助U盘等工具把教师的操作录屏以供后续学习等需要。信息技术的发达使互联网成了第二课堂，众多的专业网课尤其是软件类的网课，都可以通过这样一种云平台分享给学生，教学不再只是在课堂上进行，课上线上均是课堂，有效地提高了环艺专业这门学科的教学效率。

2.5立足专业特点加强课上互动

教师要做的不是填鸭式地教，而是将主动权交给学生，引领他们探索知识的奥秘。使学生成为课堂的主导者、问题的发现者、解决方案的提出者，是新兴课堂教学模式的一种创新。综合环艺专业自身特点，课堂方案讲评是每个设计类专业学生都绕不过去的一道“坎”，与其说是“坎”，不如说是创新教学方式的一次有效实践。设计类专业经常需要绘制方案，使课堂回归到学生这一主体，通过教师的引导让同学们自主分析讲评优秀设计方案，立足专业知识点展开头脑风暴以及知识点辩论，是课堂互动与教学的有效结合，可以使同学们发现不足之处，并带动集体思考解决方案，最终提升学生的综合学习能力。教师可以创建这样的平台以及进一步点拨学生的专业技能，同时要鼓励学生多进行独立的实践。环境艺术设计专业是理论和实践的结合，二者缺一不可。教师的引领能从侧面使学生们提前了解设计类专业市场用人需求以及自身具备的能力条件，促使其合理地应对将来的岗位需求。立足专业特点加强课上互动，可以使学生在循序渐进中确定对设计师这个职业更清晰的定位，对设计流程有更全面的认识，从而提升设计水平。

2.6建立健全的产学研一体化机制

现今的设计类工作对求职者提出了更高的要求，学校应该跟上社会的发展，与时俱进地调整教学目标，培养专业化综合性设计人才。建立健全的产学研一体化机制便是顺应新时代下环境艺术专业发展要求而被提出来的教育创新，即产业、学业、研究三者的有效结合，完成学生到人才的转变［3］。学校顺应社会发展，将产业元素融入课程改革，将企业需求与教学大纲有机结合，制定理论+实践的双教学模式。高职教师在这个过程中要和企业的相关技术人员一起培养学生，更好地促进学生的有效学习。这个过程要求学校教师满足双师型教学要求，真正实现教学中实践和实践中教学的双重教学模式。因此，学校可以选拔优秀教师创建名师工作室或者相应的教研室，以实际项目为依托进行教学。对于毕业生，校企合作的新型教学模式可以不断地提高学生与社会接触的融合度。学校选择优质企业供学生毕业实习，以企业实际的生产环境打造具有生产功能的教学工厂，并实行学院考核与企业考核。优质企业能够解决学生在供求时间差上的问题，在校外建立对口衔接的企业岗位，为设计专业项目化教学改革提供必要的条件。

环境艺术就业方向篇5

关键词：高职教育；环境艺术设计专业；市场需求

我国的高等教育分为本科教育、专科教育以及职业教育（高职、中职）三个层次，分别为“社会就业系统化工程”输出不同类别的人才，从而平衡社会求职与就业稳定的关系。但却在高职教育领域中环境艺术设计专业培养出的人才出现了就业岗位单一，就业困难的局面，原因复杂，大致可分为两点，

一专业学习泛泛化

我国环境艺术设计专业最早开设在清华大学美术学院，因为其定位含糊，涉及多个学科的知识，所以初学者很难清楚掌握具体所学的专业知识。环境艺术设计专业一般在高等教育体系中都会开设室内空间设计、建筑装饰设计、景观规划设计、家具设计等学习方向，学习内容相对泛泛，学习重点不够明确，特别是职业教育中的高职教育，由于为三年制学习，所以与本科教育相比存在一定的劣势，导致人才就业困难。

二教育模式雷同化

随着我国城市建设快速发展、房地产火热等现象的出现，以及国家放宽环境艺术设计专业教育的办学条件，环境艺术设计专业现今已发展成为热门的专业学科之一。各大院校争相开设，在校生人数庞大，就业竞争激烈。而对于市场岗位需求、教学思路的细节问题缺乏相应的思考与调整，高等教育体系别是高职教育还在延续“本科式”的教学模式，学习内容大相径庭，以至于培养出的人才出现能力单一化、雷同化现象。

高职教育在我国虽是新兴的教育体制，但在教育规划中却有着清晰而明确的培养目标，即，高端技能型专门人才，并不是一专多能，泛泛而学；也不是复制本科的教育的模式，而是要以市场需求为引导，就业为导向，使人才能够快速的上岗就业、择业，服务经济建设。要达到这一要求，高职教育中的环境艺术设计专业必须与其他高等教育目标区分开来，明确专业建设重心，做出相应的调整与改革，可通过以下两种方向去改进。

1.“基于工作岗位”的专业方向设置

根据《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件的要求“专业方向的设置紧贴市场的需求”的精神，高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整，以往的专业设置是根据就业的方向而定，如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等，但随着市场经济体的发展与转型，用此方式已不在科学了。原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、（甲乙双方）项目监理，行业人数岗位职责更加的系统化。仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位，社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标，行业便会出现混乱不堪的局面，这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的，但实际的教育体制中却是如此，设计团队岗位需求以出现负荷趋势，而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻，如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用，不仅需要人才了解施工技术，同时还需要具有一定的设计能力及审美修养，需要有全面的综合能力。但现实中，担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任，导致设计意图与实际施工脱轨，社会出现了大量“似猫非虎”的项目。因此，高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设，而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地，开拓出一片天空。

2.“基于工作过程”的课程体系设置

根据“行业岗位工作过程”的能力要求，设置教学的课程体系，区分学习科目的重点，使专业教学内容清晰化、针对化，只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例，在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养，事实上，高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差，要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时，并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用，而是被电脑效果图所替代，如何优化《手绘表现技法课程》；如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程；如何重新设置专业课程体制，面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题，原因在于没有明确的方式、方法，这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”，在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力，最后科学合理的设置课程体系，这样才能有效的解决问题。

通过以上两点的专业建设办法，目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向，改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境，同时也解决行业所需人才的真正需求，为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。

参考文献

[1]教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见教职成[2011]12号

[2]关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见教职成[2006]16号

环境艺术就业方向篇6

关键词：环境艺术设计专业教学改革课程设置

环境艺术设计(EnvironmentArtDesign)是一个很大的范畴，是一门综合性很强、覆盖面甚广的学科，是二战后在欧美工业和经济的高速发展中诞生的产物，是一门新兴学科。在高速发展的经济推动下，它逐渐走向成熟，越来越受到广泛的关注。尤其是近些年，它作为一门重要的学科在我国的各大高校广泛开设。经过多年的发展，该专业已形成一定的规模，毕业生也获得了用人单位的欢迎。但随着信息时代的高速发展，社会的不断进步，众多需求的不断提高、变化，专业的发展也面临新的挑战。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求。更好地发展下去，我们应该采取多项措施和方法对教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革。

教学改革是一项具有方向性、全局性和开创性的工作，是一项艰巨而复杂的工程。环境艺术设计专业教学改革必须从其实际出发。从学校的办学宗旨出发，从人才的培养模式出发，从社会的需求出发，对专业进行深入改革。环境艺术设计专业是实践性很强的专业，教学改革应强调课程设置的针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性和渐进性。

一、课程体系设置的针对性问题

艺术设计专业起步晚，发展快，知识结构更新快，所以我们要从社会实际需求出发，进行如下三方面的改革。

(一)采用“学分制”。

必须是完全的学分制。这种管理模式可以大大加强教与学的灵活性，体现“以学生为本位”的思想，更好地贯彻素质教育精神。学生可以自主选择教师，这促使教师不断发展自己、完善自己，也更有利于资源配置。譬如，单就毕业设计课程来说。现在很多高校采用的方法是“教师去分学生”。这种方法存在弊端：教师本身研究方向的不同，他们对本专业内所擅长的课程肯定不同。如果教师每人分十个学生，十个学生如果是十个不同的课题。那么教师辅导起来效果就不太好。如果改成“老师选课题。学生选老师”，那会使毕业设计变得自主、能动起来。每个教师可选择自己较擅长的两个课题。且每人再接受教学主任分下来的一个课题，也就是每人三个课题，这是“老师选课题”阶段。“学生选老师”阶段是学生根据自己所想选择的课题来选择相对应的教师，在所能选择的教师中再择优选择。这可能出现几种情况：某一课题选择的人很多。那么一个教师可能分到过多的学生；而某一课题选的人较少，某一教师可能没有学生带。那么我们可以再划分，学生多的教师可挑选出自己想带的十个学生，而剩下的学生再重新选择别的教师。这样教师和学生就都会有危机感，学生害怕被教师淘汰，那么从一开始就很努力地学习，严格要求自己，以在毕业设计可以选到自己想去的教师那里；同样，教师害怕自己被学生抛弃，也会不断地学习进步。提高业务水平。这种方法的最大优点是：绝大多数学生可以得到对所选课题有深入研究的教师的深层次指导，充分发挥每个教师的特色与专长，给学生以最好的指导。

(二)采用“大专业小方向、多方向、细方向”的培养方式。

著名的环境艺术理论家多伯(RichardP・Dober)曾说过：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。”由此可见，环境艺术不仅包括美化环境的艺术作品，还包括地景艺术(LandArt)、景观艺术(Landscape)、规划艺术(PlanningArt)、室内艺术(InteriorArt)等。现在很多学校的环境艺术设计专业，教学的内容既包括室外环境艺术方向，又包括室内环境艺术方向，而这两个方向内的小课题更是多。室外的包括景观艺术设计、风景园林设计、公共环境设计、城市景观规划设计、居住区规划设计等，室内的包括公装、家装、商业空间设计等，现在还出现了“会展”专项。目前很受欢迎。大学四年要想把环境艺术设计中所涉及的这些小课题都学完，并且达到良好的学习效果、完成学习目标，应该说是不现实的。因为这样“满手抓”式的教育模式只是完成了“三段式”教育的第一阶段――“是什么?”的问题，而“为什么?”“怎么办?”却完全不懂。每项都学但每项都没学好，那么无疑就导致了教学的失败。就业的困难。所以，我们要改善教学模式，有针对性地进行教学。在这里可能有人会觉得：每门都学可以增大学生的就业机会，从就业广度上来说是个优势，如果缩小课程、详细划分的话，会不会缩小就业面?对于这个问题。在此解释一下：我们所说的细分、有针对性的教育并不是完全“封闭”的教育，并不是只学这个小方向内的课题，而是说这个方向的课题是侧重点、核心部分，而其他课题可以有选择地去学习，这根据每个学生的具体情况而定，其实也就是“必修与选修”的问题。真正意义上的学分制是应该在这个方面上有所体现的。增大选修课的分量、加强其自，这样完全可以解决上面所说的问题，并且，学生是根据喜好去选择的，其学习的效果应该会比较理想。所以，我认为，环境艺术设计的本科教育应该大致划分为景观艺术设计、室内艺术设计两个方向，有针对性且兼顾全面地去改革调整专业设置的结构问题。

(三)“交叉学科”的问题。

提到环境艺术设计这一专业，大多数人的第一印象是：这个专业是不是属于"SE科”的。但对这个专业稍微有些熟悉的人又会觉得：这个专业是艺术类的，应该是侧重于文科。讲求的是形式上的东西。为什么会给人造成这种感觉，原因在于：很多人在经过四年的学习后，所做出的设计根本就是外在形式上的，只考虑到造型是否独特的问题，不懂相关工程上的问题，很多方案永远只能是“方案”，而永远不会是“工程”。或者是让做工程的去揣摩做方案人的意图，也就是说“施工的不懂设计，设计的不会施工”。做出的工程像是人工合成的产物，没有灵魂。这也导致了学校教育与社会工作的脱节，而没有达到环境艺术教育的真正目的，和前面所提到的大师多伯对环境艺术的定位相违背，也使学生觉得在学校学到的东西在社会上是没有用的。所以我们要改革，要和工科的一些专业合作，学习他们的一些与我们相关联的课程，比如城市规划专业和建筑专业的一些相关课程。

二、基础课与专业课的关系处理和实践课的拓展问题

(一)基础课与专业课关系的处理问题。

首先，基础课是专业课的基础，而现状却是“基础课”与“专业课”各自为政。比如一年级学生学习“素描、色彩，三大构成”。学习目的应该是为以后的专业课打基础，而现在学习这门课程的目的根本不明确，甚至有人认为学习这些课程只是为了巩固高中所学的东西，只是为了夯实基本功，只认识到了其承前作用，没有认识到启后作用，而其恰恰重在后者。所以艺术设计的一些课程应作一些调整。如：素描、色彩应该是设计素描与设计色彩，在教学过程中教师应充分结合专业的特点进行教学，为专业课的学习作铺垫。

其次，基础课与专业课脱节，学生不能很好地将之前所学的专业基础课的知识应用到后面要学的专业核心课中，学生感觉迷茫，而教师也觉得教学效果不佳。因此应增设一些课程，做一个过渡，将基础课与专业课衔接起来，将基础的知识融合应用到后面的设计中去。比如：学生做的方案可能设计得很不错，但是最终所呈现的效果却不是很好，原因可能在于构图不好或是色彩搭配不好，其实就是没有把基础课(素描、色彩)的知识利用好，那么在基础课向专业课的过渡阶段就可以增加“版式设计”这门课程作为衔接。最后有些基础课学时安排不够合理。目前大多数学校的三大构成都是分别开设的，并且学时数过多，学习平面构成、色彩构成、立体构成大致就需要一个学期的时间，占大学学习整个过程的1／8。况且分开教学的效果也不是很好，学生往往学了后面忘记前面，也不能将它们熟练、综合运用。所以，最好是将三大构成合并成一门课程“综合构成”。这样不仅能缩短学时，为专业课提供更多的时间，而且课程衔接也较紧密，教学效果也会较好。

(二)实践课一专业拓展问题。

许多毕业生反映，学校所学的知识在社会上不实用，许多东西要在工作中去重新学习，这表明了高校环境艺术设计教育培养的人才与市场所需求的不相适应，学生的实践能力匮乏。现有的实践教学模式是一种“放羊式”的实习制，学生自己找实习单位实习，学校不参与到学生的实践体系中，对学生的实习情况不能够及时地了解和检测。甚至根本无法知道学生是否真正参与了实践。并且，现在多数学校的实践课大都是集中在大四时的两三个月的时间内，试想大学四年的理论知识怎么能在这么短的时间内得到实践?其实践比重太少，导致作用也很小。或者根本就不起作用。但是，如果按前面所说将大专业细分小方向，那么四年所学的专业课程数量会有所减少，就可以为实践课提供充足的时间。理论的东西想要变成现实必须通过实践，并且环境艺术设计专业的性质也决定了它应该是“理论指导实践，并且重在实践”，所以应增大实践课的比重，真正意义上体现出环境艺术设计的特色。学校在实践教学上不能再拘泥于传统的教育做法。不但要培养具有环境艺术设计基本能力的学生。更要培养社会环境艺术设计职业的合格就业者。要达到这个目标，在设计教育上实现“学以致用”，就要做到以下几个方面：第一，建立“双师型”教师队伍，教育者既是教师又是工程师。这样不仅教师本身的素质提高了，而且可以传授给学生更多最新的、最实用的知识。第二，建立校内工作室，完善技能实践课堂，使学生在校内就能直接参与社会实践课题。第三，校企结合，达到共赢。学校与企业合作，企业的设计师可以到学校指导学生的实践课程，培养社会最需要的人才，也就是将校内课堂延伸至校外，使大学生在校即可获得社会实践工作能力。而学生也可以在设计师的指导下，为企业创造出优秀的设计作品，达到共赢的目的，实现“产、学、研”一体化。

总之，专业的发展，有赖于我们认识的不断提高，只有用发展的眼光看问题，不断地探索教学方法、教育模式，才能使专业更快更好地发展。而学生专业素质的培养也不是一朝一夕的，不是多灌输几门课的理论知识、多做几个课题就能解决的，它有赖于学校对教育内容的合理规划，有赖于教育者正确的引导，有赖于师生的共同努力。只有将它们有机地结合起来，我们才能培养出优秀的学生，才能使我们的专业顺应时代的潮流，持续地发展下去。

参考文献：

[1]林家阳，席田鹿.对设计与设计教育的思考.美苑，2004，(1).