美术中的数学知识篇1

关键词：数学美人本化数学教学

教学是一门艺术，它“涉及人、人的感情和人的价值等”。建构主义认为，学习活动是一个以学生已有知识和经验为基础的主动建构过程。它以情意为动力，是情境与认知的融合。从心理学的角度看，学生在学习过程中一般有两个心理过程：一是感觉―思维―知识的过程；二是情感―意志―性格的过程。智能的形成和发展是两个心理过程协调发展的结果，单纯强调某一个过程只会事倍功半。因此，新一轮课程改革有一个基本转向，就是从知识本位到学生发展本位。

数学是一门严谨的学科，但不是纯粹的逻辑演绎。数学的严谨使我们的教学容易忽视学生的情感体验，使少数学生感到枯燥无味，无法充分感受到数学的魅力。因此，数学教学不仅要关注知识技能的把握，更要关注“对学生在数学思考、解决问题及情感与态度方面的要求”。挖掘数学之美，让学生在美的体验中学习数学，是“人本化”的要求之一。

一、如何挖掘、体验数学之美

1.挖掘数学中的文化价值，体验数学的人文美。

（1）讲背景说故事，挖掘数学中的人文价值。

初中数学教材渗透了很多数学史的内容，如圆周率、九章算术、丢番图的墓碑等，蕴藏着丰富的数学人文价值。在课堂教学中结合教学内容，讲授一些数学史的知识和数学家奋力拼搏的故事，能使学生感受到理性的精神、严谨的态度和科学的方法，有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神和民族自豪感，引起学生对数学文化的关注。

比如，探索勾股定理时，可以告诉学生，我国最早的数学著作――《周髀算经》记载着勾股定理的资料，比欧洲同类资料要早几百年，但近代中国的科学技术水平却落后于欧美先进国家，饱受凌欺。现在我国在很多方面已经赶上了世界先进水平，但有些地方仍有差距。借机鼓励同学们好好学习，立志成才。有了这一情感渲染，同学们参与学习更主动，课堂气氛很快活跃起来。由于发挥了“爱国情感”效应，教学效果比传统匆匆给出勾股定理，大量时间用于定理应用的教法好得多。

数学课堂，本来就不应只是“定理、公式、习题……”，而应像语文课那样，通过“作者介绍、背景分析”，使学生了解数学知识的来龙去脉及赖以生长的“土壤”，丰富学生对数学知识的感性体验；也应像历史课那样，讲一段“数学故事、数学家逸事”，使数学知识折射出人的意志和智慧而富有“人本化”，使学生在感动、愉悦中更好地理解掌握数学知识。

（2）讲美术说艺术，挖掘数学中的美学价值。

一是简洁美。平面图案、国画艺术、标志艺术等都经常运用数学符号简洁地表达含义，无处不体现数学之美。如运动会的会徽、商标图案、组织标志等常用数字符号；美术设计、工艺设计中常用几何图形，从古希腊到当代的一些著名建筑，无不巧妙地运用了几何的图案进行简洁的设计建造，如：帕特农神庙、悉尼歌剧院、北京水立方等。

二是和谐美。美术等艺术中常运用“黄金分割率”进行美术设计和布局。如著名的“女神维纳斯”雕塑，其上下身的比例正是黄金分割率。又如《蒙娜丽莎的微笑》，达・芬奇反复多次应用黄金分割：画的尺寸采用的是黄金矩形；如果在蒙娜丽莎的脸部周围画一个矩形也是黄金分割；她身体的许多部分是根据《维特鲁威人》的比例进行黄金分割。法国巴黎圣母院的正面高度和宽度的比例是8∶5，它的每一扇窗户长宽比例也是如此。古希腊巴特农神庙是举世闻名的完美建筑，它的高和宽的比是0.618。

三是对称美。对称是数学里的基本现象，也是生活美术艺术里的基本要求。艺术中的数学对称美也比比皆是。如古今中外大多数建筑讲究对称美，我国的古典园林设计中也非常讲究对称。美术图案的设计通常以对称为主。

2.挖掘数学的生活价值，体验数学实用美。

（1）捕捉生活中的数学素材。

数学就在我们身边。如“建筑师设计房子”、“皮影戏”、“剪窗花”、“铺地砖”，又如纪录片《穹顶之下》，里面引用了大量的数据和图表，讲述了人们深受雾霾天气的毒害，都是数学知识的真实存在。八年级数学上册的《三角形的初步认识》，引用了生活实例，木工师傅作窗框时往往需要钉一根斜条，信号塔是由无数个三角形组成，斜拉桥需要一根结实的钢丝拉住，根据生活常识，同学们很快就能说出它的数学原理：三角形的稳定性。数学来源于生活，生活中处处有数学，学会学习数学，就是教会学生学会生活，善于捕捉生活素材，使学生的生活更富有情趣。

（2）利用数学解决生活问题。

数字是有生命的。如在教学增长率和几何倍数问题时，教师就亲身经历设计例题：“10年前我每月的工资是1000元，现在我的工资是3000元，假如每年工资增长的百分率是相同的，那么，我的工资增长的百分率是多少？按照这样的增长率，再过10年，我的工资是多少元？”学生的思维很活跃，他们立即会联想到爸爸妈妈的工资，在快乐中感受数学，在生活中运用数学，体验到数学的生活价值。再如，浙教版八下数学第三章《数据分析初步》，五个统计量“平均数，中位数，众数，方差及标准差”的学习，增强了同学们对生活实际问题的解决能力：为什么老师要计算全班的平均分；为什么生产鞋子的厂家直关心众数；为什么比赛时要去掉一个最高分，去掉一个最低分，再算平均分，等等，这些问题都可以在学习过程中解决。

3.感受数学语言魅力，体验数学语言美。

（1）认知数学概念和名称，感悟数学语言的精辟。

数学语言是简洁的、精炼的，有一种精辟之美。在课堂教学中对数学语言有一个“消化编程”的处理过程，特别是对一个新的数学概念，要尝试让同学们自己摸索和探索。比如讲解弦切角概念的时候，问同学们：“顶点在圆心的角叫圆心角，那么弦与切线的夹角该取一个什么名字呢？”学生会说“切角”“切弦角”“弦切角”……圆与圆的位置关系，比直线与圆的位置关系多了两种，可以通过类别思想，特别把相离分为外离和内含，把相切分为外切和内切，启发引导同学们自己大胆定义。这会大大激发学生学习数学的兴趣，意识到原来这些名字的得来并不是那么高深莫测。同时也要鼓励学生用数学语言表达一些实际问题，在生活中要融入数学语言，使数学语言常规化，感悟数学语言之美。

（2）数学知识生活化，体验数学符号语言之美。

数学知识并不深奥，许多定义、定理都是现实中抽象出来的。数学知识的生活化就是将数学知识与学生的生活体验连接起来。教师应将数学概念、数学命题与学生的生活实际联系起来，用学生已有的生活经验作为数学知识获得过程的“脚手架”。数学教育工作者在教学中应尽可能使纯粹的数学知识还原为生活的点滴，让学生在学数学中做数学，在做数学中用数学。

如：“a，b，m是正数，且a

立即有同学接着说：就像苹果和红富士苹果的关系。一次函数是苹果，而正比例函数是其中的红富士苹果。老师可以再度引导，如果把它比喻成我们学过的数学图形，可以是哪两种图形呢？”学生很快就能想到：“是长方形和正方形的关系！”“是菱形和正方形的关系！”

（3）生活知识数学化，感受数学之美。

生活处处充满学问，发生在身边的大量实例使我们强烈地意识到数学无处不在，数学早已成为每个人生活的组成部分。如怎样才能掌握报纸上的广告和图表所提供的信息，怎样储蓄获得的利息多，有奖促销活动中谁是大赢家，等等。数学化就是将生活世界进行数学的整理，数学课堂要想成为生活世界的一部分，让生活世界数学化，首先要强调数学的应用，用数学解决一些生活中的问题。

浙江教育出版社《数学》（七年级上册）§1.1节的引例：“请阅读下面这段报道：世界上最长的跨海大桥――杭州湾跨海大桥于2003年6月8日奠基，计划在5年后建成通车，这座设计日通车量为8万辆，全长36千米的6车道公路斜拉桥，将是中国内地的第一座跨海大桥。你在这段报道中看到了哪些数？它们都属于哪一类数？”用这样触手可及的实例，赋予数学以时代的气息，更说明了数字在生活中的普遍意义，数字无处不在。以此激励学生在生活中积极地发现数字、应用数字，同时也激发了学生对生活的热情，关注生活、热爱生活。在浙教版九上第一章《解直角三角形》中关于仰角和俯角的问题，也是同样。单纯的数字是空乏的，但在一定的生活背景下，数字就是活的，是形象生动的，把生活问题数学化，感受数字的真实之美，达到学习数学的又一境界。

二、挖掘数学美，进行人本化教学的收获

1.学生重情。

通过这些年的研究和实践，学生学习数学的积极性大大提高，学生自己的感受也是最深的。一位女同学在一次数学反思中洋洋洒洒写了近千字，其中有一段是这样写的：“……或许是上帝对我的一丝怜悯吧，数学居然进了前100名，这也是我自己做梦也没有想到的事，我的数学，居然还能再进前100名……我的数学成绩向来不好，更没有想过有一天会喜欢上数学，当初数学老师您接手我们班，后来听您的课，再包括和您的相处，渐渐地尽管我的成绩没有多大进步，可对数学却越来越想喜欢，甚至会喜欢上数学课，老师您的课也太精彩了吧，我眨眨眼都会害怕自己错过什么呢……”

2.家长感恩。

每一位学生背后都有殷切期望的父母，学生的成长和进步都在家长的关注之下。正如一位家长在微信中写道的：“方老师，我家孩子很喜欢您的教育方式，您的教育方式和语气给孩子很大的启发，他说以前不喜欢数学，现在有了您的帮助，他喜欢学习了，特别是数学，您是孩子心里最好的老师，谢谢您！”

3.教师成长。

最近几年中考，个人的教学成绩不错，我的努力也被学校认可，连续两年分别被评为“优秀工作者”和“教学标兵”。“人本化”是教师教学的出发点，对学生有利的教学才是真正成功的教学，教师的教育才是有意义的。教学既是科学，又是艺术。数学有着它独特的魅力，正如M・克莱因所说：“数学是人类最高超的智力成就，也是人类心灵最独特的创作，音乐能激发或抚。情怀，绘画使人赏心悦目，诗歌能动人心弦，哲学使人获得智慧，科学可改善物质生活，但数学能给予以上的一切。”在数学课堂上充分绽放数学的魅力，才能给人以艺术般的享受，才能培育出学生丰富的数学情感，使数学这一人类文明的奇葩永远绚烂。

在义务教育数学“人本化”教学的实践过程中，我深刻体会到，教师个人的成长，离不开学生这片沃土，对学生的尊重与肯定就是对知识的敬仰；反之，学生的个人发展离不开教师的辅助与引导，学生对知识的认知，很多都取决于教师对知识的认知与理解。所以加强教师个人的专业化发展是实施“人本化”教学实践的基础，积极主动投入学习，深入学生这一学习主体的过程本身就是教学“人本化”的过程。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育数学课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001.

美术中的数学知识篇2

关键词：小学美术教学误区分析

随着素质教育的实施和新的美术教学大纲的颁布，小学美术教学应该紧跟改革发展的步伐，需要更加重视。但当前美术教学建设与语文数学相比还很不完善。小学美术教学是基础教育教学的组成部分，其设置有它的合理性。然而美术教学和其他学科的教学之间存在着巨大的差异，教学美术内容需要理解其特别性，要根据教学现状灵活的采用教法，下面从几个教学环节分析一下小学美术教学存在的误区，使今后的小学美术教学工作能更科学一些。

一、美术知识的传授方式

通过长期的教学我发现，几乎所有的美术技法工具书具有共同特点，在美术知识的表述上的文章内容较少，更多的篇幅是用作品或图画来举例说明，文章的后面是很多的图例。在文字叙述的基础上配有大量的图例，以此传递美术知识，文章对于美术作品而言是起到了画龙点睛的作用。让学生和读者通过这样一种非凡的表述方式中领悟美术知识，这种图画传递语言文字的形式，这样读者既可以用眼睛去看也能通过心灵去感受这种“美术语言”，假如只用文章去描述美术作很多的语言也有时会说不清道不明。因此可以说形象是美术知识的载体，每一幅画面呈现在学生面前，能直接给学生传递美术知识、技法，且必不可少，但它究竟只能用语言符号描述形象知识，但相对于用形象直接传授美术知识就不那么得力了。以往的美术课多数是口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，在新课程教学中要把学生的注重力转移到美术作品自身的诱惑力。美术作品给学生的体验很难用语言表述，很难抓住，也很难评价，而用语言表述作品中有些什么东西、作品表达了什么意思则要轻易得多，因此很多老师便将精力用于分析作品而忽略了美术作品的内在美。

教学中制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从详细作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时通过对作品讲评，启发谈话的简炼方式讲解知识要点，引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为当前美术教学的更为主要的方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功效。

二、课堂的训练与辅导

学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习中去体验，去领悟。学生把握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识，在美术课堂的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。在美术练习中由于是在群体的互相影响中进行，提高会更快。因此，美术课的练习时间中，根据需要和可能组织同学互相参考和评价，讨论作业，是符合美术教学特殊规律的。这种教学方式也许会让课堂有点乱，但是体现美术教学特殊性的良好方式。

这也符合美术课传授和学习知识的特性，在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学，很多学生在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。对于这个问题。调查研究表明，学生的美术能力并不是全面低下的，多数表现在美术技能的低下，教学中不能忽视学生心理发展的规律性，从课堂教学研究来分析，没有把好练习辅导关也有不可推御的责任。因此很有必要重视练习时间的个别辅导，尽可能使每一次作业达到练习要求，以提高技能辅导的效率来推动作业质量的提高，这也是教学上所能做到的改变“低幼化现象”的切入口。提高学习效率达到教学目的才是最重要的。

三、课题作业的讲评

美术中的数学知识篇3

[关键词]一年级美术学科整合

一年级的美术课,是小朋友告别幼儿园后开始接触小学美术的开端,是学生形成关心学校、爱护集体、尊敬老师、团结同学的关键时刻,也是培养学生了解生活、动脑动手、创新精神和实践能力的重要途径。对于一年级的学生,笔者采用了各种学科相互整合的方法,更好地贯彻新的教育理念,让学生学会主动学习。

一、“信息技术”的视觉冲击

随着以多媒体、网络化和智能力的冲击,特别是在美术教学中,通过学科整合,促进了美术教学模式的变革。

美术教学中有一个非常重要的内容就是欣赏,从以往单一的挂图、教科书欣赏到现在的海量图片搜索,利用信息技术已经有化为特征的现代信息技术的飞速发展,人类迈进了信息化社会的大门,信息技术对传统的教学方式产生了强有了质的飞跃,对学生的美术欣赏提供了有效又快速的内容。

在美术课《窗花花》一课中,通过自己网络搜索,制作成多媒体课件,分别向同学们展示了:1.每逢过年过节,人们总要用窗花把家装扮得喜气洋洋的情景;2.中国南方和北方窗花艺术的不同之处;3.窗花一般有动物、花草、人物等几个类别的内容;4.中国的阿姨在教外国友人剪窗花的动人场景。课的开始就把同学们带入过年喜庆的气氛中,激发学生学习剪窗花的兴趣,接着又用直观的图片介绍剪纸艺术的特点,这比教师只用嘴巴述说的效果要好得多,网上还有外国人学剪纸的图片,从中激发学生对中国传统艺术的热爱,也对身为一名中国人而感到骄傲,而这些都是由信息技术,由现代化的教学手段所带给我们的。

美术课中融合了信息技术,让学生在信息的海洋里畅游,也改变了老师将教科书和大纲作为教学目标或任务的唯一来源。

二、“数学”的潜移默化

美术作品中的点、线、面是数学几何知识的主要内容,因此数学和美术也就有了许多的不解之缘。美术课中融合了很多的数学内容。

1.《美丽的图案》

记得第一节美术课,让孩子们领略美丽的图案,笔者向他们展示了各种图案,其中有许多的点,各种形状的线,还有学生们都认识的几个图形。对一年级的孩子来说,点、线、面的概念比较模糊,但他们已经有了一定的生活经验,再加上老师的示范和引领,他们能初步理解大点、小点、圆点、尖点,线有直线、曲线、折线,面有正方形、长方形、三角形、圆、梯形等。认识这些点、线、面是为了使孩子能有更好更丰富的图案创作的素材,其实也渗透了许多数学几何知识的内容。在随心所欲的创作中悄悄学习了数学知识真是一举两得。

2.《有形的世界》

在上《有形的世界》这课的时候,又进一步巩固了数学中的平面图形的知识,又认识了很多新的图形,为以后的数学学习打下基础。我首先组织学生认识七巧板上的各种形状,再让学生动手拼一拼,如拼成基本图形、创意拼图。在学生原有的认知水平上(学生已经在数学课中学过长方形、正方形、三角形、圆)又向孩子们展示了梯形、平行四边形、菱形、椭圆形、五边形、六边形等,学生们很高兴能认识那么多的新图形,也为自己创作更有趣的作品提供了内容。

三、“德育”的丝丝入扣

教育德为首,在小学美术教学中把道德寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,也让学生的作品充满着爱和温暖。

一年级美术有一节《色彩魔方》,主要学习任务是引导学生认识红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰这十中基础色。对于不满十岁的孩子来说,毫无疑问会成为让他们头大的难题。为了使本课的内容适应低年级学生的年龄特征,并能快速理解和消化颜色知识,我把这十种颜色分为彩色系列和黑白系列。我用“七色花”的故事引入,有一个勇敢的小女孩想要找到自己的爸爸,因为她的勇敢得到了一朵“七色花”,而七色花也帮助小女孩找到了自己的爸爸。如果你也想拥有属于自己的“七色花”,你必须用今天学的知识来创作自己的七色花,如果你画得不是真正的七色花那很有可能变成黑白系列的花哦。带着想拥有属于自己的“七色花”的心,孩子们开始了自己的希望之旅。

笔者在平时的美术训练的过程中特别注意学生良好的学习习惯的养成教育。如:爱惜纸张,不随地扔纸,妥善保管自己的用具,正确使用美术用具,不浪费,不损坏。好习惯不仅是学习的习惯,也会对他们的良好道德品质的形成起到促进的作用。

四、“音乐”的五彩斑斓

小学的美术欣赏课中,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,提高学生艺术修养,树立正确的审美观。一直以来,老师在寻求着各种方式和方法上好欣赏课,在欣赏中结合音乐是一种行之有效的方法。

《窗花花》一课中,用一曲中国民族音乐《喜洋洋》作为背景音乐,体现出中国的优秀传统和浓郁的地方特色,放松心情,激发起学生的学习兴趣,为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

美术和音乐可以做到“触类而旁通”,这样,许多问题也会迎刃而解了。

五、“游戏”的生动活泼

在美术教育,如何使学生从被动的“要我学”变为主动的“我要学”,而且学得好,学得欢?在教学实践中,将课堂教学气氛轻松化、趣味化是实现美术教育目标的可行方法。其中游戏的融入更是一种重要的途径。

美术中的数学知识篇4

小学美术教学是义务教育阶段各科教学的一部分，然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多，形象提供不足，作业辅导和讲评不适当等状况，美术教学有它的特殊性，所以美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异。

下面从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对美术教学特殊性的认识，分析美术教学的现状，揭示美术教学的误区，使今后的工作更科学一些。

一、关于传授知识

我们美术教师都知道美术课本有一个共同特点：美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字，后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例，是美术知识得以流传的习俗，而决不是因为美术家做不成大块文章，只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到，美术知识的传授固然离不开语言文字，但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”，只能由美术作品去说话，用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其它学科作横向比较，语文课中语言的运用是至关重要的，因为语言文字本来就是其学习内容；数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具；在美术课又是另一番景象，形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前，能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。

传统美术教学已把精讲多练列为重要特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？如果标签贴错了，那只会压抑而不是推动美术教学，在这里我要强调的是，美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对美术作品的目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。

实践证实，根据教学内容的需要，制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从详细作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时以作品讲评，启发谈话的简炼语言讲解知识要点，是体现美术教学非凡规律的好教法，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。

二、关于练习辅导

学生把握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习中去体验，去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外，审美情趣强调独立完成，因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反，它需要在群体的互相影响中进行，哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此，美术课的练习时间中，根据需要和可能组织同学互相看看，讨论作业，是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排，非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题，反而是体现美术教学特殊性的良好方式。

美术课的这种在练习中学习知识的特性，在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学，但在美术教学中要开花结果却艰难得多。剖析美术教学内容和学生学习的内幕，我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比，其难度和所花时间差距较大。

三、关于作业讲评

美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。

美术中的数学知识篇5

摘要：小学数学教学是一门艺术，追求教学的艺术美是时代的需要，也是使小学数学课堂教学达到科学性与艺术性和谐统一的需要。教师在充满艺术美的氛围中教学，学生在充满艺术美的氛围中学习，会提高数学教学质量，取得教与学的最佳效果。

关键词：浅谈小学数学教学认识

课堂教学是一种特定的群体活动，学生是课堂的主人，也是学习的主人，教师的任务是力求营造全体学生都乐意与老师一道学习的良好氛围，把学习数学知识与师生间的情感交流、语言的感知和理解、知识的运用有机融为一体，使师生配合默契，每个学生都积极思维，使课堂教学达到令人信服的艺术境地。下面，我就小学数学课堂中的教学艺术谈一下自己的粗浅认识：

一、教学中的语言艺术

苏霍姆林斯基说过：“教师的教学语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”小学数学教师的语言艺术水平直接关系到课堂教学的质量。教师自然流畅的语调，抑扬顿挫的节奏能使学生置身于良好的语言学习环境，保证教学信息在传输的过程中发挥最佳的效能。课堂是教学最直接最简便的学习场所。小学数学课堂用语结构要简单、易懂。教师在备课时结合教学内容和学生的认知水平做好充分准备，在课堂上用纯正普通话、形象的语言、惟妙惟肖的神态模仿教材中的人物，使学生感受较为纯正的普通话，少受方言和母语的影响，从而实现数学课堂教学的语言美。达到学生个个学得兴趣盎然，教师教学收到事半功倍之效的目的。

二、教学中的非语言艺术。

教学中的非语言因素是指教师在教学中为了达到教学目的而有意作出的表情、动作和姿势的总和。教学非语言艺术是教师灵活巧妙地运用非语言进行表情达意，达到目标的一种创造性的行为。教态是无声的语言，它能对有声语言起到恰到好处的补充、配合、修饰作用，可以使教师通过表情让语言的表达更加准确、丰富，更容易为学生所理解。所以，教师亲切而自信的目光、期待而专注的眼神可以使学生产生安全感，消除恐惧感，缩短教师与学生的感情距离。教师热情洋溢的微笑、友善慈祥的面容可以使学生获得最直观、最形象、最真切的感受；潇洒得体的身姿手势，无时不在感染着学生，可以使学生加深对知识点的理解、记忆。数学教学中的非语言表达是在真实、自然的现实情境中进行的，教师在教学中要善于挖掘教材的非语言因素，引导学生观察数学现象、思考数学问题，透彻领悟数学知识。

三、教学手段“灵活”的艺术

所谓“文似看山不喜平”，单调重复的教学手段自然无法给人以任何的美感，也很难激发起学生学习数学的兴趣来。布鲁纳说过：“教学过程必须随着教学目标的不同，而寻求最优的状态。”因此，数学教师需要针对小学生的身心发展的特点，在教学手段上不断推陈出新，围绕一个“活”字，增强课堂教学的活动性和学生的主动参与性，寓教于乐，在活动中获取知识。具体地说，是教师遵循科学的教学原则，通过语言、动作、表情、色彩、音响、节奏、图像等手段，创造具体、形象、直观的审美教学情景，使学生产生情感共鸣，从而优化学生的认知活动。

为达此目的，我认为教学中可以采用以下做法：

1、针对学生的年龄特点、心理状态、知识能力基础、爱好兴趣的差异程度选择教学手段。比如：小学一、二年级最好多利用讲故事、寓言，做点游戏、唱歌等活动，调动学生的情绪，集中学生的注意力，使学生产生愉悦感，从而激发学生对数学学习的兴趣。

2、利用卡片、实物、图画、幻灯、简笔画等手段教学，体现教学的直观性和趣味性，让学生轻松地掌握数学知识。

3、利用投影、录像、多媒体等电化教育手段创设情景，使学生在情景中迅速排除难点，把握重点，掌握数学知识。

四、教学中的情感艺术

在数学教学活动中，教师要有感情的教，学生才会有感情的学，教师必须用自己的真情实感去感染学生，引发学生的情感。通过师生情感交流产生共鸣，从而达到教得扎实，学得主动，教得生动，学得有趣的教学目的。如：在教学《长方体表面积的计算》时，学生认识了长方体的特征之后，每个面的面积是怎样算出来的。师说：现在老师要带你们到一个地方去看一看，看了之后，不用老师说，你们自己就会计算了，（教师出示一个长方体纸盒），老师要把你们带到这个纸盒里面去，要想进去呀，你们要闭上眼睛，等老师数一、二、三的时候，你们就进去了，（等学生睁开眼睛）你们进去了吗？老师说你们都进去了，你们看，这教室就像放大了的盒子，你们不是都坐在盒子里面了吗？……这一环节通过创设教学情境，引导学生闭上眼睛“钻进盒子”——学生天天见的教室，想象各个面的求法，而后再“走出盒子”，对具体的形象进行抽象的概括，通过这“一入一出”，把知识和趣味融为一体，变枯燥的内容为生动有趣的数学，让学生意识到数学知识就在我们身边，从而使学生产生亲切感，产生对数学学习的兴趣，激发他们求知的情感，提高追求真知的动力，促使产生一种愉悦的心理体验。

因此，小学数学教学应该注重情感因素的有机参与，做到以情为动力，以理为依托，情理交融，互相促成智力因素和非智力因素的和谐发展。

五、教学艺术节奏

美术中的数学知识篇6

关键词：美术教育数字化教学数字资源

一、数字化教学的特点

从发展的眼光看，传统的教育技术是数字化教育发展的基础；“互联网+”打破了教育信息化的单向传播方式。当下的数字化教育，正通过移动互联网的模式，让课堂教育摆脱场景束缚，建立起新的教育体验方式。具体而言，数字化教学主要有以下几点特性。

1.趣味性

数字化教育为课堂教学注入了新的活力。以往的板书形式难以直观、形象地描述艺术教育知识；投影设备的应用虽然增强了视听效果，但设备老化和室内环境灯光会影响学生学习的兴趣。数字化模式下，让学生通过在线同步教育提高课堂参与感。如，在讲授七年级上册《抒情与写意——中国花鸟画》一课时，教师通过连连看的操作模式引导学生观察黄筌《写生珍禽图》中的工笔技法，以游戏的方式提升学习趣味，使学生更有学习的动力。

2.仿真性

数字化资源的高效应用提高了课堂教学的仿真性。如九年级上册《敦煌千年》一课的教学，虽然书中插图较多，印刷也精美，但静态的图片难以为学生直观地展示壁画的神秘感，难以激发学生的学习兴趣。教师在课堂讲授中引入数字敦煌网站，使学生通过全景漫游系统体验敦煌的文化遗产，近距离观察莫高窟彩塑和壁画，有利于提升学生对莫高窟彩塑和壁画艺术的欣赏能力。VR技术的流行与推广，使学生能够在艺术教学中获得身临其境的体验感。在九年级下册《生活的舞台——中国建筑艺术》教学中，教师可通过VR技术逼真、生动地展示北京故宫博物院，使学生沉浸在虚拟的仿真情境中，将太和殿、中和殿、保和殿尽收眼底。这种深入体验的方式极大地提升了学生的学习兴趣。

3.交互性

在线交互是数字化教育的重要特征。在线性教育的模式下，知识的传递会随着时间的变化而降低效率。从马斯洛需求层次理论看，自我实现的需要是建立在个人努力的基础之上的，激发个人的潜力，才能实现创造力和自觉性的提升。数字化课堂的交互性提高了学生的参与度，实现了视觉、听觉和触觉的三位一体互动，促进了学生学习主动性的提升。在七年级下册《多变的色彩》一课教学中，教师可通过让学生自由拼接牛顿色环，比一比谁拼得又快又准确；还可以让学生自主配色，体验不同色彩对人的心理产生的不同影响。事实证明，交互性的数字化实践教学会给学生带来丰富的情感体验，具有良好的教学效果。

4.反馈性

教学反馈是把握课堂教学进度、强化教学效果的重要环节。以往的教学反馈存在滞后性，教师难以及时对进行中的课堂教学实施改革。教师利用数字化的教学手段，可以及时在线了解学生的学习效果，对于部分知识点的教学甚至可以做到“一对一”辅导，极大地提高了教学质量。如，教师在讲授“中华博览”和“世界之旅”欣赏及评述单元时，可借助在线互联答题系统，随堂实时了解学生对古今中外文化艺术鉴赏知识的掌握程度。

二、数字资源建设策略与方法

美术课程的数字化教学实施离不开大量的教学资源，建设教学资源应立足互联网传播媒介，注重形式多样化，为全面实施数字化教学奠定坚实的基础。

1.知识碎片化，化整为零

教师要打破传统快节奏的满堂灌，将教学目标碎片化，并以碎片化知识点为基础，制作图片、视频等形式的课程资源。这样，一方面降低了制作难度，另一方面提高了学生的学习效率。如，教师在讲授篆刻知识时，可将篆法、章法和刀法三要素知识分开，并制作对应的短视频或图片资源，加深学生对“方寸之间的艺术”的理解。知识的碎片化，不意味着能力的松散式培养，教师需要以知识积木化为目标，加强知识内容之间的衔接，完善课程结构。

2.知识体系化，凸显特色

初中阶段的学生，处于感知能力和形象思维能力发展的重要时期，培养其审美能力和创新能力是初中美术教育的重要目标。教师需要以美育、德育和智育为基础，在DBAE（学科本位）理论支持下，以生为本，循序渐进地构建初中美术学科知识体系。知识体系化是一项长期的过程，需要从一节课、一单元、一本书到一个学科慢慢积累。体系化的构建不仅需要立足教材，而且需要结合地方文化，融入本土人文特色。如，泰州是京剧大师梅兰芳的家乡，教师在构建京剧脸谱的知识体系中，可引导学生熟悉家乡名人，在绘制京剧脸谱的实践活动中，激发学生热爱家乡的情感。

3.形式多样化，增强趣味性

图片、音频、视频、动画和文字是数字化资源建设必不可少的形式。丰富的教学资源结合交互性操作，增强了学习趣味性，使被动学习变为主动学习，从而在促进学生的学习参与率上升的基础上提高了教学质量。如，在《水墨交融写青山》一课教学中，教师在介绍山水画笔墨特色时配以古琴背景音乐，既可营造古韵、典雅的欣赏氛围，又能促进学生对中国传统文化韵味的深刻理解。

4.资源再编辑，提高可用性

数字化资源存储方便，可编辑性强，可随时根据教师的教学目标要求，通过软件进行二次、多次编辑，从而保证教学资源的与时俱进、不断创新，如不同图片的拼接、局部图片裁剪、图片明暗度调整等。教师甚至可以在制作视听教学资源的过程中，对照学情调查，分别制作适合不同班级学情的教学资源，做到个性化辅助教学。

5.技能再升级，适应时代性

教师作为教育教学的实施者，肩负着数字资源建设的重要任务。依托社会一线公司制作教学资源，是当下较为普遍的做法，但这种方法存在制作周期长、脱离教学实际需求、应用推广和实际需求间差距较大等问题。数字资源制作的专业软件一般有Photoshop、Premiere等，这些软件功能强大，但学习难度也较大。此外，美图秀秀、快剪辑等软件的推出则降低了图片和视频编辑的难度，上手也较快。在继续教育范围内，提升图片和音、视频编辑能力，以适应新时代数字媒体的发展，是未来教师应该具备的素质。

三、美术教学中的数字化应用

1.微课

微课是近几年比较成熟的一类数字资源。微课以碎片化知识的讲授为目标，以智能终端设备为学习工具，对学习时间和空间的要求较低，学习的进度由学习者自由把握。微课既可用于课堂教学，也可用于课前自习、课后复习。微课制作简单，从教者只需经过短期培训，即可通过有摄像头的笔记本独立制作。“泰微课”是江苏省泰州市基于微视频学习资源促进中小学学生数字化学习的一项信息化应用项目，从2013年推出以来，至今已经实现幼儿园、小学、初中和高中全学科微课资源建设，职业教育和特殊教育尚在建设中。该项目的成功建设，为教师课堂教学提供了便利。如在讲授苏教版八年级下册《园林探幽》一课中，教师可使用微课“苏州园林中的漏窗艺术”，其大容量的素材，能够让学生欣赏漏窗的形式与图案，感受漏窗在园林建筑中的作用，弥补了课本赏析类图片数量较少的不足。

2.自媒体

自媒体的诞生使人人皆可成为传播者，这对知识的传播起到了加速的作用。微博、公众号、贴吧、论坛等平台的成功运行，为大量的知识传播者提供了平台。以教育为主的知识自媒体账号，抓住教育个性化发展的趋势，成为数字化网络教育的推动者。目前，开设自媒体账号的教师数量不在少数，其通过自媒体平台知识、课件、视频和图片等资料，为学生、家长和同行提供了不受条件限制的学习平台。如，上海市奉贤区特级教师徐韧刚推出“徐老师谈美术”公众号，梳理中小学美术教学，为广大一线美术教育者提供了新思维、新方法。

3.App

教育类App有很多，符合教学需求的App却不多，而且开发定制App成本较高。因此，在美术教育过程中，教师需要充分筛选软件应用市场现有的App，精挑细选出高质量的App，为学生开阔艺术视野提供可能。如，“每日故宫”是故宫博物院推出的一款App，除每日甄选一款馆藏珍品进行介绍外，还以专题栏目的方式介绍各领域的珍贵文物及代表作品，并配以高清的文物细节图，方便学生欣赏文物，体会中国深厚的历史文化底蕴。

4.云资源

美术教育素材较多，高分辨率的图片、时长较长的视频等资料文件一般较大。分享这类资源最可靠的方法便是存储云空间。利用百度云、腾讯微云和新浪微盘等平台，教师通过资源分享，让学生离线下载后便于线下预习或复习。合理利用云平台分享数字化教学资源，对拓宽学生的知识面、提高学生的素质具有事半功倍的效果。