电影行业的特点篇1

随着科学技术的进步以及信息技术在社会范围内的广泛应用，数字化时代逐渐到来并对各行各业的建设发展产生了极其重要的影响。对于电影电视来说，在信息技术的推动下，电影电视在发展过程中加强了对数字化建设的探索，数字化建设进程逐渐加快，在推动本行业持续健康发展的同时也为社会大众提供了相对优质的信息服务，受到社会的高度重视。因此对电影电视数字化时代的研究具有一定的现实意义。

一、电影电视数字化概述

科学技术的飞速发展以及在社会各行各业中的广泛应用在一定程度上推动了社会的进步，电影电视行业也在此影响下经历了一次巨大的变革，并且数字化是这一变革的核心思想。现阶段在电影电视行业中，传统的胶片电影正逐渐向着数字化方向发展，模拟电视的数字化发展趋势也日渐加强，在推进电影行业的现代化建设方面发挥着极其重要的作用。电影与电视在推进数字化建设的过程中存在许多相似点，但是受到技术限制和行业发展的影响又必然存在着相应的差异，在深化建设和发展方面具有个性化的需求[1]。从广义上进行分析，数字化的电影和电视都是新时期多媒体通信技术在不同行业和领域中的体现，并且在表现过程中能够凸显出个性化特征。但是在研究中需要注意的是电影和电视是两个完全不同的概念，只有认真分析和探索电影电视数字化演进过程中存在的异同，才能够产生对电影电视数字化时代的深入理解，进而为电影电视数字化建设发展提出合理的建议，逐步推动影视行业的现代化进程。

二、电影电视数字化时代解析

电影电视是在现代科学技术的推动下产生的一种特殊的艺术形式，电影电视从产生之初就开始受到科学技术发展的影响，并且这种影响随着社会的进步和行业的发展呈现出逐渐加强的趋势。从总体上看，科学技术的不断进步以及其在电影电视行业中的应用为电影电视的数字化建设提供了可能，也为电影电视的现代化发展拓宽了思路[2]。在这一背景下，随着科学技术在我国当前社会逐渐趋于繁荣发展，数字化时代也逐渐到来，电影电视在这一特定的社会中正经历着前所未有的变革，对电影电视行业的现代化建设产生着特定的影响。

从电影电视的发展历程进行分析，电影对数字化技术的应用和探索最早可以追溯到20世纪中期以后，1962年美国著名大学麻省理工学院的伊文·萨特兰德博士经过充分的研究首次创立了计算机图形科学，极大地推动了计算机生成图像的发展，在一定程度上增加了电影电视领域影视工作者对电影电视图像进行重塑的可能性。

到20世纪80年代初期，计算机动画片开始出现，以《星际旅行》为标志的数字化建设逐渐受到重视，数字化时代开始到来。到20世纪末期，已经开始出现第一步数字电影，并且这部电影的出现在影视行业中引起了极大的反响，由此开始数字电影逐渐增多，并成为一种重要的电影形式，得到了迅速的发展。在当今社会仍然具有重要研究价值和文化价值的《黑客帝国》和《泰坦尼克号》就应用了大量的数字化电脑特技技术，整部电影开始表现出数字化特征[3]。

到新世纪初期，中国也已经开始尝试创作全数字电影，并且代表作品《青娜》在北京首映，让观众真正领略了数字电影的魅力和能够带给人的震撼之感，取得了良好的首映效果，正式标志着我国数字化电影电视时代逐渐到来。

在普通的社会大众看来，电影电视的数字化当前一般只应用于好莱坞的特技镜头中，中国电影电视的数字化发展态势相对较差，但是实质上，我国电影电视创作中，看似平凡的镜头其实也大量的应用了数字技术，如传统历史影片《万隆会议》，其中周总理在会议室踱步，会议室窗外火树银花场景中夜空中绽放的烟火就是用数字技术合成的背景素材，节省了大量的烟火拍摄费用。

2001年后，我国电影电视的传媒航母也开始加快数字化建设，并且在其影响下，广东佛山等地加快宽带数码频道的开发，数字电视逐渐发展起来，给社会大众带来了高质量的数字传媒服务。一些数字化建设水平相对较高的城市还尝试开设了互联网接入、视频点播、证券交易系统等业务，社会大众在接受电视信息传播服务的同时也能够享受到其他服务功能带来的便利，促使我国电影电视数字化得到了更为深入的发展[4]。

随着互联网信息技术的进一步发展，一般意义上的数字电影和电视已经难以满足人们的需求，一些电信和互联网公司在发展过程中把握机遇，纷纷进行了互联网电视数字化探索，极大地推动了国内数字传媒的发展，为电影电视的数字化建设带来了新的发展契机。

到现代社会，一些大型的商场和购物中心中已经开始网络电视营销，并且能够直接在商场中播放电视节目，即使是老款的电视机也能构借助“视讯随选器”的设备获得互联网电视的相关功能。应用互联网电视，社会大众不仅仅能够收看相关电视节目，还可以借助互联网信息系统获取网络信息资源，数字电视的功能得到了进一步的拓展。

同时，随着互联网技术的进一步发展，互联网电视逐渐在普通家庭中得到了一定的普及后，人们的生活方式和休闲娱乐方式也受此影响呈现出多样性的特点，甚至基于互联网电视在社会群众中的受欢迎程度，一些商家也发现了商机开始探索相应的互联网电视业务，在一定程度上促使互联网电视在社会上的广泛传播，并且这种传播带动了多种行业的进步。

可见，电影电视的数字化建设对人们的生活和娱乐产生了极大的影响，甚至在一定程度上推动了互联网时代的进步，真正让社会大众感受到了数字化影视的美妙。纵观世界电影电视的发展历程，从最初的无声到有声再到彩色，数字化电影电视已经成为电影和电视的第三次革命性发展，在推动影视行业的现代化建设中发挥着极其重要的作用。在未来社会中，电影电视行业要想获得更大的发展，还应该加强对数字化建设的重视，以数字化为契机开拓未来发展道路，唯有如此，我国电影电视行业才能够紧随时代步伐，在日渐激烈的世界竞争中获胜。

三、结语

电影电视的数字化建设是当前科学技术影响下的必然趋势，并且随着时代的进步和科学技术在电影电视行业中的应用逐渐增多，这种数字化建设趋势还必然会日渐加强。因此在电影电视数字化时代背景下，应该进一步加强对数字化建设的探索，以数字化的力量推进我国影视业的进步，争取在激烈的国际竞争中占据一席之地。

电影行业的特点篇2

【关键词】负荷特性影响基本因素

1前言

近些年来,随着产业多样性的不断发展,社会分工细化,各行业用户负荷特性多样性的特点日益突出。若对不同类型负荷根据其负荷特性优化组合,则既可以降低某一电网区域内的尖峰负荷,又能提高配电设备的利用效率,还优化了配电网规划方案。掌握负荷特性的影响因素,对负荷优化组合起到非常重要的作用。

2优化负荷特性的意义

电力负荷主要特点具有连续性、规律性、随机性、多样性。负荷特性是负荷随时间变化的一条曲线,现实中负荷特性曲线是由社会生产活动和人民生活用电随时间变化导致的用电需求差异而形成的。优化负荷特性的意义在于:(1)提高现有电力系统发供电设备资产利用率,降低固定成本,延缓发供电设备建设投资;(2)降低发电机组供电煤耗,据测算,燃煤活力发电机组出力下降50%,其供电煤耗上升近10%;据某电网测算,负荷率每下降1%,发电煤耗上升3克标煤左右;(3)降低电网损耗,同时段售电量相同时,负荷率越高线损率越低。

因此,改善负荷特性,优化负荷曲线不但提高发供电设备的运行效率,还可以减少电力系统的运营成本,减少资源的消耗,有利于环境保护。

3影响负荷特性的基本因素

3.1经济结构、用电结构对电网负荷特性的影响

截至2009年底,我国在经济总量上已跃居为全球第三大经济体,仅次于美国和日本。随着科学发展观的不断深入,我国经济将走向可持续发展道路,经济增长方式逐步改善,产业结构将逐步升级。经济结构调整带来产业结构的变化,势必会带动用电结构的改变,进而影响电网的负荷及负荷特性。目前总体来说,随着用电结构的优化,一产、二产比重下降,三产居民生活用电比重上升,使得总体负荷峰谷差加大、负荷率下降,周期性愈发明显,同时随着我国经济的持续发展总负荷水平将持续上升。

3.2电力供需形式对电网负荷特性的影响

电力供需形势的变化对电网负荷特性的影响主要体现在拉闸限电方面。拉闸限电可以改变负荷高峰期负荷曲线的形状,直接影响特性指标,削减了电网最大负荷,降低了峰谷差率,但同时也将导致一部分电量损失,影响了当日的平均负荷水平。一般来说,拉闸限电的范围、持续的时间不同对,电网负荷特性的影响程度不同。拉闸限电将直接导致高峰负荷的削减,若持续时间较短,仅会提高电网拉闸限电日、月的负荷率;若持续时间较长,将明显提高电网年平均负荷率。

3.3地理环境及气候因素对电网负荷特性的影响

不同的地理环境对应不同的气候特点,季节性负荷的变化规律也就不同,较为直观地表现为特性指标的峰谷差率。比较来看,东北和西北地区冬季寒冷、夏季凉爽,冬季采暖负荷比重较大,夏季降温负荷比重较小,使得年最大负荷及峰谷差率多出现在每年的冬季,而华东、华中地区夏季炎热,冬季不甚寒冷,夏季降温负荷比重较大,冬季取暖比重较小,致使年最大负荷及峰谷差率多出现在夏季。近年来,随着人们生活水平的提高,人们对生活舒适度的要求也不断提高,空调普及率和使用率迅速增加,夏季降温负荷增长迅猛,冬季采暖负荷也保持了较快增长速度,降温采暖负荷的快速增长使电网季不均衡系数总体表现出下降趋势。

3.4电力负荷不同构成对电网负荷特性的影响

电力负荷构成不同,决定了负荷的不同特点,也决定了相应影响因素的不同。负荷构成不同主要体现在三个方面:一是负荷所处行业不同,二是各种负荷成分所占比重不同,三是同行业负荷特性指标的不同。电力负荷在这三方面的差异决定了它们的负荷特性及对不同影响因素响应的不相同。电力负荷的具体构成对负荷特性具有根本性和决定性的影响。负荷种类不同、各种类型负荷所占比重不同决定了电力负荷特性。在电网规划中,通过选取不同种类负荷、确定不同种类负荷成分的占比,即对不同种类负荷进行优化组合,使电力负荷特性达到最优化。

4基本因素的可控性分析

前面所提到的四种影响负荷特性的基本因素,是优化负荷特性时主要考虑的因素。通过改变这些因素具体特点就可以进一步影响负荷特性,进而达到优化目的。但是需要注意到,这些基本因素往往并不是可以完全控制的,对于可以控制的部分,将加以利用;对于不可控的部分,通过对其预测,从而对负荷的未来变化趋势有所掌控,利于后续的负荷特性优化工作。

关于经济结构和用电结构对于电网的影响,可以从城市发展规划以及城市过去几年的产业发展形式中,通过数据统计和预测得到。不同的城市和地区,因规划和发展不同,不同地区之间的当前和预期的经济结构会存在较大差异,但是同一地区的经济及用电结构具有较大的可控性和可操作性。

电力供需形式对于电网的影响具有较为明显的可控性。管理人员可以根据需要,进行拉闸限电,进而改变负荷曲线的形状,起到提高电网效益的作用,但是,可操作性不强,只有在迫不得已的情况下,拉闸限电,否则,对于用户而言,不稳定的电力供应也就降低了电能质量。所以,电力供需形式的调控,只有在负荷超出额定负荷,电网无法长期承受的条件下,短时采用。

在地理环境和气候的影响因素方面,就季节性和区域性的分析而言,它们的影响作用可以被较好的预期,如:东北和西北地区冬季寒冷、夏季凉爽,冬季采暖负荷比重较大,夏季降温负荷比重较小,使得年最大负荷多出现在每年的冬季。但是就短时间而言,尤其当分析日负荷特性时,其可预期性变差。同样,当一个大区域被划分为若干小区域时,不同小区域之间的负荷特性也因经济发展程度、产业结构,居民密度以及居民构成的不同而不同。

关于电力负荷的不同构成对于负荷特性的影响,根据地区经济发展和不同产业的用电习惯和负荷用电的数据分析可以较好的预估,但同时由于,负荷所处的行业种类繁多;各种负荷成分所占比重变化较大;同行业负荷特性指标因发展规模、发展水平等不同而不同,所以电力负荷的不同构成对于电力负荷的影响同样具有多样性和一定的不可控性。

电影行业的特点篇3

关键词：电力系统，负荷，特点

引言：

电力系统负荷预测是在充分考虑一些重要的系统运行特性、增容决策、自然条件及社会影响等条件下，研究和应用一套系统处理过去负荷与未来负荷的数学方法，在满足一定精度要求的前提下，确定未来某特定时刻的电力负荷值。电力负荷预测是电网实时控制、运行计划和发展规划的前提。按预测时间期限通常分为长期、中期、短期和超短期负荷预测。短期负荷预测可对未来一天到七天的负荷进行预测，是调度中心制定发电计划及发电厂报价的依据。它也是能量管理系统（EMS）的重要组成部分，对电力系统的运行、控制和计划都有着非常重要的影响，提高电力系统短期负荷预测的精度既能增强电力系统运行的安全性，又能改善电力系统运行的经济性。电力负荷预测己成为电力市场运行和推行电力市场化的必要基础。电力负荷预测的工作水平已成为衡量一个电力企业的管理是否走向现代化的显著标志之一，因此，对电力负荷预测算法及模型的研究具有重要的意义和价值。

一、研究的目的和意义

电力负荷预测工作既是电力规划工作的重要组成部分，也是电力规划的基础。全国性的电力负荷预测，为编制全国电力规划提供依据，它规定了全国电力工业的发展水平、发展速度、原动力资源的需求量，电力工业发展的资金需求量，以及电力工业发展对人力资源的需求量。做好电力负荷预测，进行合理的电力系统规划，不仅可以获得巨大的经济效益，也能获得巨大的社会效益，其准确程度直接影响到投资、网络布局和运行的合理性。负荷特性分析以及合理预测与经济效益及社会效益息息相关。因此，电力负荷特性分析以及合理预测是一项十分重要的工作，它对于保证电力工业的健康发展，乃至对于整个国民经济的发展均有着十分重要的意义。

二、国内外研究状况及水平

负荷预测的发展经历了一个漫长的阶段，从传统的方法到现在的智能算法等各种方法，层出不穷，其中较为成熟的有趋势外推法、相关分析法、时间序列法等。而随着一些新兴理论，如模糊理论、灰色系统理论、专家系统、人工神经网络、小波理论等的兴起，产生了基于上述新兴理论的预测方法，统称为新兴预测方法。

负荷预测的核心问题是预测的技术方法，或者说是预测数学模型。随着现代科学技术的不断进步，负荷预测理论技术得到了很大的发展，理论研究逐步深入，适合本地特点的预测程序、软件开始出现。如华北电力大学的牛东晓教授等人先后对负荷预测理论及应用进行了研究，开发了适合短、中、长期各类负荷预测的实用软件包，并通过了国家技术鉴定，已广泛地应用于国内电网各个地区。

三、负荷特性概念

电力负荷是电力系统的重要组成部分，它作为电能的消耗者对电力系统的分析、设计与控制有着重要影响。负荷特性指电力负荷从电力系统的电源吸取的有功功率和无功功率随负荷端点的电压及系统频率变化而改变的规律。

负荷功率随负荷点端电压变动而变化的规律，称为负荷的电压特性；负荷功率随电力系统频率改变而变化的规律，称为负荷的频率特性；负荷功率随时间变化的规律，称负荷的时间特性。但一般习惯上把负荷的时间特性称为负荷曲线（有日负荷曲线、年负荷曲线等），而把负荷的电压特性和负荷的频率特性统称为负荷特性。

四、负荷分类及特点

电力系统负荷一般分为：民用负荷、工业负荷、商业负荷、农业负荷等。

民用负荷，主要是指城市居民用电负荷，包括居民家里的空调、电冰箱、彩电、冬季的取暖设备以及其他的家用电器的用电负荷。其特点与人们的日常生活规律紧密相关，由于我国人民生活水平日益提高，居民的家用电器越来越多，民用负荷在整个电力负荷中所占的比重越来越大，尤其是在冬季和夏季，民用的取暖负荷和空调（降温）负荷己成为影响电力负荷的重要因素。

工业负荷，主要是指各厂进行生产的用电负荷。它由工业生产的规律决定，晚间的负荷较白天的轻，节假日的负荷较工作日的轻。工业负荷容易受到大企业生产状况的影响。但总的来看工业负荷相比其它类型的负荷要稳定得多，不容易受到天气等因素的影响。

商业负荷，主要是指商业行业的照明、空调、动力等用电负荷。商业负荷所占的比重虽然不及工业负荷和民用负荷，但商业负荷对每日负荷晚上高峰的出现有明显的影响。

农业负荷，主要是指城镇以外的农村居民用电和农业生产用电。农村负荷受季节影响较大。对降水量、天气等自然因素的变化十分敏感，这是由农业生产的特点所决定的。

五、负荷特性影响因素分析的方法

（一）气温气候的影响

（1）最高温度对最大负荷的影响幅度很大。综合考虑温度和适度的影响，在温度超过34℃的湿热天气情况下，最高温度平均增加1℃，将将引起最大负荷增加3%左右（以最大负荷水平为基准）。

（2）气温升高造成峰谷差明显增大。

（3）气温对负荷率水平的影响不明显。

（4）最高温度对日电量影响明显。根据以往研究表明，对于空调负荷占年最大负荷30%左右的城市，温度没变化1℃，将引起日最大负荷大约变化2%～3%，引起日供电量变化大致在2.5%～3.5%.

六、需求侧管理措施的影响

（一）生活水平提高及消费观念变化的影响

收入和生活水平的提高与经济发展水平密切相关，家用电器的普及率是反映生活水平的重要指标。其中，空调、冰箱、彩电、电炊具等等都属于高耗能的家用电器。随着居民消费观念的改变，越来越多的人开始使用以上高耗能电器，这对于负荷特性会产生一定程度上的影响。

（二）经济发展水平及经济结构调整的影响

（1）经济越发达，经济结构中第三产业比重越大，在不考虑需求侧管理情况下，负荷率水平将趋于下降、系统峰谷差增大。

（2）经济发展水平越高，电气化程度越高，居民人均生活用电量越高，影响负荷率水平趋于下降、系统峰谷差增大。

（3）经济发展的不同阶段对负荷及负荷特性变化也有较大的影响。在重工业发展初期，重工业趋于扩张，在经济结构中的比重不断增大，在此期间，年最大负荷增长较快，负荷率水平相对较高，峰谷差不大。重工业发展到一定程度后，经济结构开始由“二三一”向“三二一”方向转变，导致负荷率水平下降，峰谷差拉大，年最大负荷增长速度也相对下降。

（4）随着经济发展水平的提高，居民用户、第三产业用户和工业用户的空调负荷呈现快速增长趋势，在没有有效调节手段的情况下，导致负荷率水平下降。

（5）在我国经济发展水平和经济结构对负荷及负荷特性的影响并不是孤立的，除上述因素外，电价结构、用户的消费观念、作息时间、需求侧管理项目的实施等也起到较大的影响作用，从而使得各地区负荷及负荷特性的变化呈现不同的规律性，在把握总体变化趋势的情况下，还需要具体地区具体分析。

（三）电力供应侧的影响

拉闸限电对负荷特性的影响主要体现在：

（1）改变负荷高峰期日负荷曲线形状，一般可以消减日高峰负荷，提高日负荷率。

（2）如果在月最大负荷日出现拉闸限电，则将会影响年负荷曲线形状。随着电力行业的发展，由于电力供需状况的改善，大范围和大幅度拉闸限电情况出现的可能性不大，因此，拉闸限电对今后负荷特性的影响不会大。

结论

电力系统短期负荷预测是电力市场化和电网正常运行的基础和前提，对于提高对电力部门的经济效益有着十分重要的意义。

参考文献

[1]郑静，杜秀华，史新祈.大型钢铁企业电力负荷的短期预测研究[J].电力需求侧管理.2004.

[2]刘一丹等.江苏泰州地区夏季负荷特性分析[J].电力需求侧管理.2002.

[3]陶莉，陈丽娟.钢铁企业短期负荷预测的研究.南京工程学院学报（自然科学版）[J].2005.

电影行业的特点篇4

[关键词]电影特性；演员定位；职业思考；电影与话剧

一、国内电影行情的盛况现象

1993年初《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》（“3号文件”）的，拉开了中国电影市场化改革的序幕。文件规定，中国电影发行放映公司不再对国产片统购包销，各制片厂可以直接与地方发行公司进行出售发行权、票房分成等交易，此后中国电影市场的活力被彻底激发。市场化改革的推进，中国电影票房屡创新高，保持着世界瞩目增长速度。以2006-2015十年票房数据为例，2006年度中国内地电影票房为26.20亿元，2015年度已飙升至440.69亿元，年均复合增长率高达32.61%。中国电影票房汹涌澎湃的涨势创造了繁荣似锦的行情，诱惑各行各业的投资商前仆后继跨界掘金，厚实的商业资本争先恐后地注入这个蓬勃的产业。在各界资本的热烈烘托之下，电影市场行情持续升温，热浪叠叠。

中国电影票房的惊人增速也引发了全球关注，吸引了世界的眼球。路透社报道中这样表述中国电影行情：“票房收入被认为是衡量该国消费潜力的良好标准，人们称赞它是GDP增长放缓的背景下一颗闪耀的星星。”整个市场弥漫着欢腾的喜庆气氛，认为“中国电影市场似乎没有极限”。根据国家新闻出版广电总局电影局的数据，截至2016年12月31日，2016年全国新增影院1612家、新增银幕9552块，日均新增影院4.42家、新增银幕26.17块。目前中国银幕总数已达41179块。观影人次为13.72亿，同比增长8.89%，国民人均观影次数为1次。

火爆的中国电影行情助推了观众的观影热情，同时也潜移默化地提升了观众对电影的品鉴能力。2016年底腾讯娱乐了本年度电影白皮书，对超过十万名样本观众进行了调查统计。根据网友们对国产片的质量满意调查数据，3.7%的样本用户表示满意，52.4%的样本用户表示一般，33.4%的样本用户表示不满意，10.4%的样本用户表示只看海外片。关于去电影院次数变化的调查，46.9%的样本用户表示去电影院的次数减少，85.57%的样本用户认为导致此变化的主要原因是“好电影少”。超过八成的随机样本表现出了对整体电影水准的否定，显示出了观众日益严苛的观影态度及逐步增强的品鉴标准。由此揣测，在中国电影长期繁盛的行情熏陶之下，观众的感性观影情绪被激发，理性观影也同时进步。大众对影片品质的针砭态度，直接反映到购票意愿上，从2016年度中国电影票房增速可见一斑。2016年全年票房457.12亿元，同比增长3.73%，远低于过往十年的平均增幅，这与初期大众预期的600亿元票房相差甚远。正如南方日报1月5日报道所描述：“中国电影票房市场此前甚至被看好有望于2017年超越美国，但在票补的退潮和观众品位变化的多重影响下，最终体现为去年票房增幅仅为个位数。”

二、电影及话剧的本质特性分析

纵观中国电影市场火热行情的现象，作为一名演艺从业人员，对电影的本质进行思考。按照当论体系观点，电影作为一种现代艺术形态，是人类进入工业消费社会后创造的社会技术平台，其本质意义在于利用影像动作进行叙事，通过运用光声色的高科技手段，用影像记录人，是一种以传播某种图像信息为主的人际交流载体。因此，电影的本质特性即电影性，用影像动作进行叙事。影像叙事性具有影像科技性、影像动作性及影像资本性三位一体的特性，混合了技术性、艺术性及商业性三大特征。其中，影像资本性则直白地反映在了商业资本对电影行业的影响之上，而影像动作性则与戏剧动作性具有明显的重叠与相异之处。本文拟针对前述两方面进行探讨，通过本质特性浅析电影与话剧在演员自我定位方面的影响。

（一）电影的影像资本性

目前中国电影市场的火热行情、上映影片普遍浓厚的商业气息以及行业对电影票房的狂热追逐，都直观地反映了作为电影本体特性的影像资本性特征。根据电影的艺术叙事逻辑，其生产角度的影像叙事性在于观众性，其消费角度的影像叙事性在于娱乐性，其传播角度的影像叙事性在于大众性。无论从哪个角度而言，电影的本性都离不开大众娱乐的宗旨，这是由电影的资本性原性决定的。资本对于电影化叙事的介入，是一种深度的本体介入，更是一种泛度的产业型介入，这是不可回避的影像叙事商业上的特殊性。

从艺术范畴角度而言，任何艺术都存在一定的市场性和商品性，但这只是艺术作用于存在世界和生存世界时产生的附属属性。然而对于电影本身而言，商品性却是由其生产方式决定的与生俱来的特性，这与其他传统艺术类型大相径庭。电影这种超意识的艺术，是人类艺术类型中最具商业性的类别。电影产业概念的基本意义也在于产业资本性，这是电影本质特性的刚性原则，也是电影生产与流通的特殊逻辑。电影的叙事离不开商业的运作，离不开影片票房的市场运作，没有商业，便没有电影的叙事。

从观众的接受角度而言，电影产业资本性在于功能实用性，其核心是影片的娱乐性，无论内容还是形式，其最大的功能就是引起和激发观众的观看欲望，这是资本投入的最原始也是最根本的冲动。比如，好莱坞的商业大片具有强大的票房号召力，其原因即在于突出的观赏性。国内电影也逐步效仿欧美大片手法，在票房上也取得了不俗成绩。同时，除IMAX，3D等成熟技术外，VR、120帧、4K等黑科技不断刷新电影技术、刷爆电影圈，近七成样本网友听说过前述黑科技，超三成样本网友表示愿意为新技术支付更高票价。事实上，观众对新兴黑科技的接受程度明显高于预期。以李安《中场战事》为例，该片率先启用120帧/4K/3D新技术，尽管全国仅2家影厅可放映，内地票房超过1.59亿元，是北美同期票房的13倍。

从影片的创作角度而言，电影产业资本性在于电影的生产工业性，其核心指的是现代工业体系下的资本性产品生产，依赖生产上下游的协作以及分工明确的流水操作，创意成为产品的高附加值。比如，北美电影产业工业化程度相当高，电影生产、发行、消费的链条完善，上下游产业链分工明细、协作专业。国内电影产业目前也在高速发展、持续创新中，除了对产业制作链条的打造外，在资本操作手法上也大胆尝试。近年来国内资本市场对国产电影的保底发行制度倍加推崇，进一步加剧了商业电影市场的分化，在一定程度上促进了市场的繁荣盛况。特别是《美人鱼》的成功让人看到了资本的实力，33.91亿元的票房纪录成为国产电影当之无愧的票房魁首，令观众追捧，令资本垂涎。

从影片流通角度而言，电影产业资本性在于资本市场性，其核心是产品流通的资本化，电影流通的发行成为电影生产的最重要环节，其根本性依靠的是资本对影片制作的最终控制。比如，制片人是影片的投资者，是电影生产的决策者，其商业性包括选剧本、挑选演职人员、监督拍摄过程、进行市场宣传等，总揽电影生产的各个环节，这直接影响甚至作用了影片叙事的营造和风格。大制片公司、大导演和大明星成为电影产业最为关注的核心要素，对通过资本支撑及明星效应成为获取票房的法宝。电影明星制的产生顺势而生，演员接演电影的报酬也随之水涨船高。一线电影明星的片酬动则过千万，一线导演的酬劳则几乎过亿元，而一部大片的制作方投资也豪迈重金投入，以张艺谋执导的《长城》为例，制作成本为十亿元。

（二）电影的影像动作性与话剧的舞台动作性比较

1、银幕演员回归话剧舞台成为潮流

电影报酬的丰厚吸引了各界人士参与电影演出。即便如此，越来越多活跃在影视界的优秀演员却在诱人的商业报酬之下，热衷于返回话剧舞台，或为检验自己的演技，或为找回自己的创作激情。北京人艺院长濮存昕曾将剧院比喻为自己演艺事业的加油站，表示需要定期“回炉充电学习”。陈道明、宋丹丹、冯远征、徐帆等资深实力明星重返话剧舞台，黄渤、邓超、沙溢、袁泉等当红年轻明星也纷纷参加话剧演出，连李宇春等非话剧科班出身的年轻演员都积极在舞台上锤炼演技。影视明星回归话剧舞台成为新风尚，明星版话剧掀起了新潮流。斯琴高娃、刘佩琦、刘威、雷恪生等人主演的话剧《大宅门》因为明星效应未演先火，正式上演前一个月门票即告售罄。陈道明在北京演出《喜剧的忧伤》，北京人艺的院里排起百米长龙，开票两小时内所有场次门票全部售罄。巨星云集于话剧舞台，台上戏骨飚戏，台下观众过瘾。实力明星在话剧舞台上游刃有余，年轻当红明星在话剧舞台上也有不俗表现。黄磊、何炅、孙莉出演的赖声川话剧《暗恋桃花源》受到了年轻观众的热捧，开心麻花推出的《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》等经典喜剧则开启了观众对爆笑话剧关注，而《夏洛特烦恼》亦成功地从舞台搬上了银幕，成为票房黑马。

影视明星游走于银幕与舞台，一方面投身银幕顺应时代潮流，另一方面回归舞台寻求演技突破，在商业性与艺术性之间寻求动态平衡。基于该现象，业内人士均对电影与话剧的优劣势进行了广泛而热烈的讨论，学术界对电影与话剧异同点的比较也成为老生常谈。本人作为一名由话剧表演起步、并投身于影视表演的演员，对此现象感触颇深。抛开各界褒贬不一的评论，仅以二者本质特性为着眼点，探究该现象产生的深层原因。如前文所述，电影隶属现代艺术范畴，具有近代浓厚的工业气息，集影像科技性、影像动作性及影像资本性三位一体。而话剧作为戏剧的典型代表，则属于传统艺术范畴，是工业社会前人类有意识创造的精神世界，用如人体、人声等各种媒材来实现功能目标的精神形态，其本质特性在于戏像叙事性，其本质意义在于用表演动作进行叙事。戏剧是动作的艺术，动作是戏剧叙事的最基本手段，是叙述故事、展开清洁和体现细节的依据。因此，动作成为戏剧叙事的逻辑起点，表演动作成为戏剧之本。而电影也是动作的艺术，其本质特性在于影像叙事性，其本质意义在于用影像动作进行叙事，影像动作是电影之本，电影性三位一体特性即包含了影像动作性。由此可见，动作性是作为精神交流的电影与戏剧的共有特性。

2、剧的戏剧动作特性

以话剧为代表的戏剧动作，主要指的是“自性”动作，一般分为外部动作、言语动作、内部动作、静止动作、辅助动作。其中，外部动作指的是演员的身体动作，即人的身体的可见活动，观众可直接看到的动作方式，且带有一定的夸张性与审美化倾向。言语动作指的是台词，即可听的说话动作，在戏剧艺术中言语动作成为了一种最重要的表现手段。尤其是“话剧”为典型代表，顾名思义，即以“说话”为主要动作的戏剧艺术，包括对话、独白和旁白。言为心声，语言是戏剧塑造人物形象、推动情节发展的一个重要手段，是构成戏剧动作的最重要部分。内部动作指的是人物角色的心理动作，将内心活动通过身体的姿态或者面部表情“表达”出来，这种内心活动经过身体、手、脚、脸、甚至眼神外现出来，形成了观众可看见的外部动作。静止行动，即“停顿”，是戏剧动作中的省略号或顿号。舞台上演员的静止、停顿、沉默等，表现出没有明显的形体动作，也没有台词，在外观上看处于静止状态，是一种不动的动作。然而“停顿”可能蕴含着激烈复杂的内心冲突，也可能是采取某一大行动前的酝酿，即是为了外部动作更有力量的生成或爆发而作出的准备动作。辅助动作，包括音响、音乐、灯光甚至布景装置等。仅作为戏剧“自性”动作的辅助，这是一种作为刺激人物外部动作或内部动作的因素，或者说是传达人物外部动作或内部动作的一种信息，或用以再观动作的环境而具有动作的意义。因此戏剧动作是利用演员动作当众表演故事情节，展现的是舞台世界的直观形式，通过在场性的身体外部动作、对话独白等任务动作来创造戏剧形象，通过人物的非直观性的内心、情感、性格与冲突来展开故事的情节与细节。

外部动作、言语动作、内部动作及静止动作，与业内统称的“声形台表”如出一辙。发声、台词是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。通过演员的形体艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象，通过舞台行动将人物形象呈现于舞台上。完整的舞台人物形象的创造，最终在与舞台美术设计的舞台各部的工作人员的合作下，在观众面前完成。

3、电影的影像动作特性

与戏剧动作比较而言，若戏剧动作主要是演员的表演动作，那么电影的影像动作则是物象运动、镜头运动及画面运动共同作用结合而成，是自性动作与他性动作的叠加结果。除了演员等物象的自身动作之外，还包括摄像机与镜头的运动、胶片与数码技术形成的画面运动。通过利用摄影机位推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰等运动，以及镜头的远、大全、全、中、近、特写等景别切换，形成多视点、多角度的影像拍摄画面。同时，通过蒙太奇手法对影像画面进行后期剪辑与合成，运用叠印、叠化、淡出、淡入、划出、划入、分割画面、黑格等技巧，利用不同影调、色调的光影氛围，结合背景音响、音乐，以及构图、造型、变格等各种技巧，加上电脑特技的修饰，共同打造声光电的影像奇观，创造出吸引大众眼球的震撼视觉特效。镜头运动与画面运动这两种“他性”动作，正是电影作为艺术的特殊性所在，也是电影动作复杂性的具体表现。作为特殊的艺术形式，电影的魅力除了演员的演技之外，观众对镜头与画面产生的震撼视觉效果颇为热衷。从《星球大战》、《魔兽》、《美国队长》、《X战警》等国际特技大片，到国内市场热捧的《美人鱼》、《捉妖记》、《西游记》系列、《盗墓笔记》系列等影片，都以奇幻的影片画面挑动着观众的视听神经，吸引着观众走进影院体验科技带来的奇观效果。根据2016年腾讯娱乐白皮书对上映新片类型的统计，奇幻片平均每部票房为4.51亿元成为头号票房类型，远超以2.87亿元列居第二的动作片类型。

电影市场对影片的评价，也由此融合了对银幕展示出的演员动作、摄影动作及画面动作的综合考评。由于各种炫酷的高新科技持续引入电影行业，观众对于影片的科技含量更为着重关注，摄影动作及画面动作等他性动作成为点评焦点。同时，在观影群体的年轻化态势下，追星成为观众观影的重大动机，电影行业对参演人员高名气、高颜值的追逐趋势渐盛，对演员动作这种自性动作的包容度较高，甚至对演员的表演专业性不作要求，通过他性动作进行弥补及修饰。因此，越来越多被Q为“小鲜肉”的年轻演员成为行业新星，“唱而优则演”的跨界人士也活跃于银幕之上。市场对于商业电影的需求旺盛，而演技点评似乎成为点缀性元素，只在文艺片影评中占据一席之地。

4、电影与话剧动作形态方面的异同

电影与话剧作为同属于艺术范畴的两种类型，其最根本意义皆在于叙事，通过不同的叙事媒介及表现手法创造艺术元素，以满足人类的精神需求。

然而，电影的影像动作是物像、镜头与画面三种运动的“自性”动作与“他性”动作的集合。话剧的戏剧动作则主要集中在演员的舞台表演上，是一种“自性”的舞台动作。这是二者在动作形态上的根本性差异。

三、专业演员的自我定位与职业规划思考

电影的影像资本性决定了影片作为资本产品的不可抗拒性。从供给方面而言，电影的生产发行离不开产业资本的控制，制片方作为影片的投资者，对电影的生产方式起着决策性作用，演员在产业链中的影响能力微弱。从需求方面而言，观众的热情度与关注点集中聚焦在导演与明星，而明星与演员的界限仅存在局部重叠，许多明星跨界于演唱、相声、体育等行业，并未接受专业的演艺训练，即便是专业演员出身的明星也欠缺演技积淀。

电影的影像动作性综合了演员表演的自性动作、镜头运动及画面运动的他性动作，在市场日益追求影片技术与特效的趋势中，观众对演员形体容貌、行业名气等外在条件更为在意，电影产业则对制作单位资本实力、导演名气、明星数量等更为重视，业内外对演员专业表演水平的关注度逐步淡化。

与此同时，话剧作为传统的艺术形态，具有较高的文化历史底蕴，传承了舞台表演的艺术纯粹性，集聚了造诣高深的表演艺术家。虽然市场较为小众，但受众群体的文艺素养普遍较为高雅，舞台从业人员的表演水平普遍较为精湛。从演员角色自我定位而言，一方面由于商业化程度不高，话剧受资本的控制程度较低，演员群体成为了话剧制作关注的主体，其影响力贯穿了话剧的始终，演员具有较强的自主性。另一方面由于话剧动作性集中体现在演员的舞台表演中，话剧演员在舞台上的一言一行都直观地呈现在观众面前，演技的精湛与粗劣无可掩饰，表演效果直接体现在演员表演当下。因此，话剧演员演技的好坏高度反映了话剧质量的高低。同时，由于话剧的现场表演特性，话剧对演员表演水平具有极高的要求，需要保证每场话剧表演的稳定性，因此话剧舞台对演员的表演功底具有很好的考验性与塑造性。

而正如前文所提及，许多演员出于对自身演技的学习与提升考虑，纷纷通过话剧舞台进行专业训练及回炉重造。从个人角度而言，这种回炉方式值得笔者效仿，在兼顾平衡影视从业与话剧表演的同时，充分利用自身话剧科班出身的优势，从话剧舞台走出来，再走回话剧舞台，持续检验自身表演功底、提高表演功力。从趋势角度而言，在影视表演从业过程中笔者也清楚地认识到，即便电影行业目前对于拍摄科技、明星名气、资本手法等方面的追逐狂热，该现象也将止于电影产业转入平稳期后，当市场归于冷静，无论业内人士或是观众群体，都将重新审视演员功底在电影叙事中的作用性，届时演技功底或将成为市场返璞归真的聚焦关注点。

结语

在电影市场经历十年高速增长、骤停、转入增速放缓的情形下，以从话剧舞台走向影视荧屏的个人经历，通过对电影与话剧相互转换、对自身定位及职业规划的思考，更明确了演员素质与水准提升，其艺术生命力长久与否是正相关关系。

参考文献：

〔1〕蓝凡.动作性：戏剧性与电影性的追问.浙江：浙江艺术职业学院学报，2013.11（1）：P93-100；

〔2〕蓝凡.动作规定：动作的本质、逻辑与原则.浙江：浙江艺术职业学院学报，2013.11（3）：P79-86；

〔3〕蓝凡.电影论―对电影学的总体思考.上海：上海世纪出版社有限公司，学林出版社，2013（10）；

〔4〕周安华.比较艺术视界：电影与戏剧.北京：首都师范大学学报（社会科学版），2007（4）：P58-65；

〔5〕陈世雄.戏剧思维.厦门：厦门大学出版社，2012（3）；

〔6〕电影票房数据来源于：中华人民共和国中央人民政府官网；国家新闻出版广电总局电影局官网；

电影行业的特点篇5

[关键词]影视产业；聚集经济模式；产业经济

[DOI]1013939/jcnkizgsc201721021

1影视产业集聚经济模式

11影视产业集聚经济模式

随着时代的进步与发展，影视产业作为一种特色文化产业的核心，近年来逐渐受到重视，其中集聚经济模式在影视产业中应用最为广泛，发展也最为成熟。影视产业集聚经济模式一般是指在特定的范围和区域内，大量相关却又独立的企业及经济体系相互聚集，共同合作，形成一个极具竞争优势的影视经济聚集群体。

12影视产业集聚经济模式的特点

无论是在国内还是国外，聚集发展影视产业都已成为主流模式，其特点为以下几点。

121信息自由沟通，无地理限制特点与传统的集聚经济模式相对比，影视产业集聚经济模式最大的优点是无须考虑地理问题，信息可自由沟通。

122横纵向共同发展特点影视产业集聚经济模式既可以多家企业通过竞争与共享资源进行横向发展，也可以通过与影视产业相关边缘产品相集合纵向发展，为影视产业提供服务，共同发展。

123放射式或圆心式集聚特点相对传统的产业集聚群体的聚集模式以中小型企业为主，资金和设备等有限，很难挤入影视行业而言，影视产业集聚经济模式是以资金雄厚的龙头企业为主，呈放射式或圆心式进行集聚。

124政府力量与市场行为相辅助影视产业市场目前状态还十分复杂，需要地方政府介入，通过政府力量与市场行为相互辅助与约束，促进影视经济的发展。

2发展影视产业集聚经济模式的意义及中国影视产业集聚经济模式的优势

21几种典型影视产业集聚经济模式

211美国好莱坞美国好莱坞最早将集聚经济模式应用于影视产业中，且应用十分成功，是世界规模最大的电影城。作为世界电影制片的重镇，其通过精细化的分工，将各式各样不同种类的电影商业化，在美国成熟的商业市场法则与强大的经济力量下，通过电影制造巨星，最后再通过巨星的票房号召力创造源源不断的财富，随着全球一体化的生产和销售模式的形成，好莱坞特有的活力和优势得到了充分的展现，其每年的影视产业及相关产业的收入将近5000亿美元，占据了电影产业经济发展的重要地位。

212韩国釜山

韩国釜山影视产业是由韩国民间与政府相联合的机构进行管理的，其集聚经济模式是通过政府为电影拍摄者提供相应的资料、资金、影棚等多方面的支持，并建立电影基金会与当地的旅游业、化妆品业相结合，通过电影、电视剧带动当地旅游业、化妆品业的发展，并相互集聚起来的经济模式。其电影、电视剧中人物的造型及唯美且具有东方特色审美的画面，赢得了亚洲观众的喜爱。

213印度宝莱坞

印度影视产业发展以位于孟买的宝莱坞最为突出，它是印度电影制作中心，拥有着巨大的电影市场。其电影通过极具印度风情的服饰和华丽的歌曲，不但吸引了大量的西方观众，同时还带来了更多制片商的加盟。而且印度政府十分支持印度影视产业的发展，通过鼓励银行参与、投资电影业等方式使电影业能够得到相应的英航贷款。

214非洲尼日利亚诺莱坞

诺莱坞位于尼日利亚的北部城市卡杜纳，其电影以魔幻类为主，其电影年产量仅次于美国和印度，内容上一般贴近现实，表现了当代非洲人所面临的道德困境，为了避免其在欧美市场的发展受到阻碍，很多电影以英语拍摄。由于其电影生产成本低，销售渠道广泛，通过薄利多销的手段可以获得更大的利益，例如制作成DVD大量发行。尼日利亚经济落后，其影视产业的成功可以说是一个奇迹，这也从侧面说明了文化产品在国际市场具有不可估量的商业价值。

215中国浙江横店

由于中国影视产业开始较晚，所以导致中国的影视产业发展缓慢，但是随着时代的发展，中国的影视产业逐步走进了大众视野，其中横店是最为成功的影视城，通过集聚经济的方式，为电影的拍摄提供场景和服务，并通过设置道具租赁、旅游等相关产业形成相应的产业链，进一步发展横店影视产业经济。横店的旅游度假村，也可以让游客深入体验影视文化。

22发展影视产业集聚经济模式的意义

通过对上述不同国家电影城的发展对比可以看出，产业集聚经济模式在影视中具有重要作用。

221降低成本，资源共享通过促进影视产业基地逐步走向繁荣及多家企业的共同联合，不仅可以使资源得到共享，还有利于发展成本的大大降低。

222节约时间企业的集聚，使拍摄基地、后期公司等都聚集在一起，便于影片的拍摄与剪辑，节约了拍摄制作时间。

223洞悉影视市场，发展带动相关产业多家影视企业和影视相关企业集聚，使影视市场不再受地域局限，各企业相互联系，可以尽快了解和掌握全球电影业的发展情况和市场行情，节省许多不必要的交易成本，同时通过电影的拍摄与播放，间接宣传了影视基地，带动了旅游业等相关产业的发展。

23中国影视产业集聚经济模式的优势

231经济危机对中国影视产业影响小随着全球经济危机的爆发，美国影视产业也受到了不小的冲击，导致好莱坞的收入受到影响，而我国相对而言却未受太大的影响，且美国好莱坞的发展已接近饱和，其电影商业特征明显，观众已出现了观看疲劳，而中国拥有着五千年的历史，有独特的文化特色和吸引力，影视产业也处于上升期，具有更大的发展潜力。

232影视模式无局限无论是好莱坞式的大制作商业化电影还是宝莱坞式的奢华型异域风情电影，其模式十分固定，表现形式单一，都像是产量居多批量发行的套娃，无任何新意，使电影逐渐走向枯燥乏味的道路。但是中国目前还没有形成固定的模式，无论是武b还是革命战争不仅都能够融合中国元素，表现形式还十分多样，给观众耳目一新的感觉。

233基地规模占全世界首位我国横店电影城拥有31个外景拍摄基地，无论是秦汉时期还是魏晋南北朝时期乃至民国时期的场景都十分齐全，且拥有亚洲最大的摄影棚，无论是外景还是内景，其设备齐全完善，基地规模占全世界首位。

234巨大的财力支持，降低市场风险

影视文化旅游产业的发展呈逐年上升趋势，其投资大、成本高、风险也高，而中国影视集聚产业多有强大的背景，以横店影视基地为例，其控股影视集团有着较强的产业基础和规模实力，财力十分雄厚，可以通过内部消化，化解市场风险，这也体现了中国集聚经济的优势。

3发展中国影视产业集聚经济模式的建议

31突出影视产业的特点，走符合我国影视特性的集聚区发展模式

无论是好莱坞西方的英雄主义电影的场景，还是横店东方唯美的电影场景，每一个影视产业的发展都具有独特的魅力及特色，然而改革开放以来，我国的影视产业的经营模式是以广播电视和综艺节目为主，这样的模式其质量和整体技术水平都十分落后，无法与国际影视经济接轨，导致我国的影视产业在国际影视格局中较为落后，只有通过研究国内外同类产业的发展特点，结合实际，积极创新，形成自己的特色，才能使制片商、投资商等产生兴趣，进行投资与合作，获得更多有利于增强竞争优势的策略和机遇。

32政府加大鼓励，支持集聚企业发展

影视产业的发展离不开政府的大力支持与鼓励，为促进影视产业的发展，影视相关部门可以通过构建相关影视平台、大力完善相关政策等方式创造更好的发展条件与环境，鼓励影视相关企业集聚发展，从而形成相关产业紧密配套、互动发展的影视文化产业集群。

33以点带面，全面发展

当地政府可以将影视产业作为发展重点，以带动当地经济发展为最终目标，通过大力鼓励影视产业中的龙头企业参与到集聚经济模式中，从而带动其他中小型企业共同发展，在发展影视产业的同时，促进当地整个影视产业区经济的全面发展。

4结论

综上所述，在经济全球化的发展背景下，发展影视产业集聚经济模式，不仅能够促进我国影产业经济的飞速发展，还能够带动相关产业经济。而发展中国特色影视产业集聚经济，必将为提升中国影视产业在世界影视市场竞争中的地位创造有利条件。

参考文献：

[1]李晓蓓，蒋安影视产业中的集聚经济――从好莱坞到横店[J].电影评介，2006（13）：69

电影行业的特点篇6

在微时代的洪流里，有不少我们熟知的名词也都被冠上“微”字头衔，将旧元素重新组合成所谓的新事物。本文试图以益达口香糖《酸甜苦辣》系列广告为例，对微电影广告的特点及发展趋势进行分析。

【关键词】

微电影；微时代；广告

“微电影”一词从2010年开始就大热于网络媒体，各大品牌开始涉足“微电影”，2011年12月10日，由广告门与新浪联合主办的“2011首届微电影节”于中国电影博物馆开幕，2012年5月千部微电影登陆爱奇艺，首家微电影频道诞生。

虽然目前还未对微电影有一个明确而统一的定义，但根据目前它所呈现的特点可以总结为：首先，微电影要具备和电影作品相当的故事性与艺术性，并具有商业价值——即品牌传播的元素在其中（没有商业元素的作品更适合被称作“微视频”）；其次，微电影的主要传播及投放媒介应以互联网为主，更具体的说，则是在社交网络中的投放传播；而在微电影的时间长度上，它显然也要符合互联网用户的观看及传播习惯。

从2010年凯迪拉克推出的《一触即发》开始，到宝马、香奈儿、三星等等，各大势力雄厚的品牌开始尝试微电影的形式来推销产品、阐释品牌的内涵或提升知名度。

1益达《酸甜苦辣》系列广告分析

2010年由桂纶镁和彭于晏出演的益达“沙漠加油站邂逅”故事曾经吸引了不少人的目光，两个人“下一站去哪”也一时间成为了大家关注的话题。2011年，大家的好奇终于得到了回应，分别以“酸甜苦辣”为主题的四段故事将二人的感情戏码延续了下去。

四支TVC中，《酸》讲的是面馆风情万种的老板娘对男主角热情招呼，引发了女主角的浓浓醋意，男主角只好托老板娘送来表达关爱的“益达”化解尴尬；《甜》中男女主角在旅途中相互依靠，一串糖葫芦和第一次甜蜜的拥抱；《辣》是讲两人旅程中遇到的刺激经历，展现了女主角性格中火辣的一面；《苦》发生在浪漫的海边，男主角勇救不慎落水的女主角，而最后女主角却因为说不出口的期待而尝到了苦涩的味道。

该片故事性极强，产品的植入也非常自然，广告语也深入人心，可以说从文案到拍摄制作，以及媒介投放等方面，都达到了较高的水准。

2微电影广告特点

从益达《酸甜苦辣》的微电影广告中可以看出，“微电影广告”并不是简单、直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的视听语言符号，把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去，达到潜移默化的广告效果，是一种较为高级的隐含的广告营销方式。

具体来说，“微电影广告”有以下两个个特点：

1）时长介于一般广告和电影之间。微电影广告比电影时长短，比一般广告长，大概在30分钟内。

2）艺术表现形式为电影。微电影广告不同于一般广告直接明了的商业宣传手法，它运用独特的电影语言，将产品或品牌融入到故事情节之中，来宣传产品或品牌的广告作品。它兼具有电影的特征，为品牌广告信息增加了趣味的故事性，能够由浅入深的树立品牌形象、宣传企业理念及品牌产品推广。

益达《酸甜苦辣》系列广告就是借用了电影这种艺术表现形式，将产品置于唯美的故事情节之中，提炼出“关爱牙齿，更关心你”这样一句阐述产品内涵、推广企业理念的广告语。

3微电影广告优势分析

恰当的切入点，将品牌信息和产品特性能够较为自然的融入到故事情节和场景中。

目前大多数影视剧中的植入式广告都比较生硬，容易引起受众的反感，而将广告植入“微电影”中却能够引起观众的兴趣。究其原因，首先也是因为微电影广告的目的性明确，即为宣传产品或品牌而来，这就与受众在看影视剧时的心理需求不同，一些知名品牌所做的微电影广告反而能引起受众的主动观看。研究各种受欢迎的微电影广告，都有一个共同的特点就是能够契合诉求主题、表现鲜明个性的特点，所要表现的独特的品牌诉求也传递的非常到位，容易产生网民的共鸣。

资金投入量少，收益巨大。

网络是微电影广告主要传播载体，因为其时长较长，以秒计费投资巨大的电视媒体并不适合，而通过网络传播投资小，传播速度广而快，并且这种新生事物，容易获得不同口味的网民的关注和好感。

整合营销可以加升品牌营销效果。

微电影广告已经成为整合营销的一种有效途径，与之配合的电视广告，户外平面以及相关活动都为品牌推广做出不可忽视的贡献。

益达《酸甜苦辣》系列广告除了在优酷、土豆、PPS、新浪和“益达”活动官网以网络视频的方式与观众见面，还在全国256个城市的电视台中播出，其活动官网还推出互动活动，邀请网友写下自己说不出口的“酸甜苦辣”，由益达来帮助传递。

4微电影广告目前存在问题

1）专业人才缺乏。微电影广告对创作人员要求较高，需要具有电影和广告两个领域的专业知识，而目前这样的专业人才非常稀少。

2）监管机制不严。传统广告和影视作品都有其严格而成熟的监管机制，但微电影广告拍摄和播出都缺乏较为健全的监管制度。并且其载体大都以网络为平台，没有过多、过严的审查，为一些制作低劣的微电影广告提供了可乘之机，

5微电影广告未来发展趋势分析

微电影作为一种新兴事物，有着其独特的魅力和发展前景。但是微电影怎样才能未来究竟会怎样发展才能延长其生命力，走出一条成功的道路是必须要思考的问题。而微电影的发展只能从克服自己的缺点寻求出路。

首先，微电影创作者要提高叙事艺术，避免其低俗化。一方面微电影广告要把握好艺术的成分，剧情安排要以品牌传播为导向，内容对品牌的渗透和形象对接要起到有效的作用，不能喧宾夺主，只关注高超的艺术表现，却忽视了对广告品牌信息的传播。另一方面，微电影广告需要亲民，但要避免某些低俗的风气和非主流的价值观被植入片中，传递给受众。

其次，微电影的创作需要逐渐专业化。广告界资深人士莫康孙认为，微电影制作，第一要坚持4E原则，即Engaging、Entertain、Enrich和Enhance，简单地说，就是剧情要扣人心弦，形式要娱乐观众，能够丰富品牌个性，最终提升品牌形象。第二要坚持3C原则，即Celebrity（演艺界名人）、Content（精彩内容）和Contact（受众接触点）。这需要相关创作人员不断摸索微电影广告的特性并提高专业制作水准，毕竟高质量的微电影广告更容易受到受众的关注，比如益达《酸甜苦辣》由上海BBDO创作完成，其专业的团队和拍摄技巧使其取得了很好的传播效果。