关于七夕的诗句范文篇1

关键词:节序词七夕乞巧七夕词

中图分类号:I207.23文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)06-0041-02

王国维曾经说过:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈文,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也”。词的创作在宋代大兴,成为“一代之文学”,被宋代文士们认为是任情山水,流连光景,传情达意,怀古咏物的一种主要途径。作为一种抒情文学样式,宋词很适合表达岁时欢庆的场景。在宋词中,抒发节日的喜怒哀乐成为必不可少的主题之一,于是逐渐形成了以岁时节令为题材的重要类别――节序词。所谓节序词就是以时令节日、民俗风景为表现对象的一类词作,或抒情、或感怀、或睹物思人、或寄托遥深。

《全宋词》中的节序词数量众多,可见节日在宋人的生活中显得尤为重要。而这其中,以表现爱情为主题的七夕词更为引人注目。其感情的丰沛真挚都使我们感受到了“爱(狭义的男女之爱而非普遍的爱)”作为文学创作中永恒的主题,具有的璀璨夺目的光辉。

一、七夕由来

在我国,农历的七月初七是七夕节。七夕节是我国的传统节日,它还有很多好听的名字,如女儿节、兰夜、乞巧、巧夕等。每逢七月初七,夏日的芳美还未褪尽,秋日的簌簌又为节日增添了几分清爽,空气中飘浮着果实成熟的芬香,到处都是爱情的味道,正适合爱情故事的上演。

这个爱情故事的男女主人公就是牛郎和织女。在中国这个以农业为主的国家,牛郎织女的故事有无数版本,而流传最广的,就是下面的这个:

勤劳纯朴的牛郎,父母双亡,被兄嫂赶出了家门,只得到了家中的一头老黄牛。在这头老黄牛的帮助下,牛郎娶了下凡的织女为妻。夫妻俩你耕田来我织布,生活过得宁静而幸福,还生了一男一女两个孩子。后来,织女下凡的事情被王母娘娘知道了,派了天兵天将将织女抓回了天庭。老黄牛就让牛郎披着它的皮,带着两个孩子飞到了天庭去追织女。眼看就要追上织女的时候,王母娘娘从头上拔下了一个簪子,在天空中一划,就形成了一条天河,阻隔了牛郎和织女。两个有情人被无法跨越的天河所阻断,再也无法在一起,于是情人的眼泪就随着天河的水流淌起来。两个小儿女看见父母不能相见,也伤心地哭了起来。他们的哭声被玉帝听见,玉帝被他们的真情所感动,于是命喜鹊在天河两岸搭起了一座鹊桥,并允许他们每年七月初七都可以沿着鹊桥,与自己的爱人和孩子团聚。于是每年的七月初七都是牛郎织女相会的日子。

这个故事充满了重农的气息,老黄牛在故事中扮演着举足轻重的角色。同时,孩子在家庭中的作用也被凸显出来,这些都鲜明地反映了农业社会人们的家庭观和爱情观――男耕女织,生儿育女,充满了劳动气息和生活气息。这就是几千年来中国古代社会里无数人的婚姻爱情模式。

古人以劳动为乐,享受着平凡而又怡然自得的生活。他们对于劳动一直持着歌颂的态度。像故事中的织女一样织得美丽的云锦,能够拥有这样的手艺是对女人“妇工”的具体要求。古代的妇女没有读书做官的权利,对她们才能的判定并不是以读书识字为标准。女红成为她们需要拥有的技能,并且成为一种美德被发扬光大。女红对于女性来说是非常重要的,出嫁前是闺中生活的主要组成部分,而出嫁之后,女红的手艺优劣甚至决定了女子在夫家的地位。汉乐府诗中就有这样的展现:“上山采蘼芜,下山逢故夫。长跪问故夫,新人复何如?新人虽言好,未若故人姝。颜色类相似,手爪不相如。新人从门入,故人从去。新人工织嫌,故人工织素。织嫌日一匹,织素五丈余,将嫌来比素,新人不如故”。这是一首弃妇诗,弃妇问前夫新娶的女子怎么样呢,前夫将新妇和弃妇做了一番比较,比较主要集中地女红上面。可知“妇工”对于女性而言的重要性。

再如《孔雀东南飞》中的焦母对于儿媳妇刘兰芝的不满,刘兰芝说:“鸡鸣入机织,夜夜不得息。三日断五匹,大人故嫌迟。非为织作迟,君家妇难为!”可以看出,焦母对于“织作迟”也曾经抱怨过。

正因为女红的手艺对于古代的妇女如此的重要,所以七夕节乞巧的风俗逐渐成为上至达官贵人下至平民百姓都非常重视的活动。每年的七月初七是织女与她心爱的男子相见的日子,尘世间的女子在这一天可以向好心情的织女讨教织补的工艺,好提高自己的水平。七夕乞巧的方式有很多,最常见的就是“穿针引线”。据汉代刘歆《西京杂记》所记载“汉彩女常以七月七日穿气孔针于开襟楼”,可见在汉代就已经有了七夕乞巧的风俗。宋代孟元老在其《东京梦华录•七夕》中也有这样的记载:“至初六日七日晚。贵家多结彩楼于庭。谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花、瓜、酒、炙、笔、砚、针、线、或儿童裁诗。女郎呈巧。焚香列拜。谓之乞巧。妇女望月穿针”。可见,乞巧作为七夕节中的重要活动,已经形成规模,独具特色。另外宋代周密《武林旧事•乞巧》中亦有:“妇人女子,至夜对月穿针,杯盘,饮酒为乐,谓之乞巧”的记载。

二、宋代以前的七夕作品

七夕见诸于文学作品,最早是在《诗经•大雅•大东》中,其中载有:“维天有汉,监亦有光。彼织女,终日七襄”的诗句。著名的《古诗十九首•迢迢牵牛星》写道:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札扎弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语”。梁时刘孝威作《七夕穿针诗》:“缕乱恐风来,衫轻羞指现。故穿双眼针,特缝合欢扇”。唐时王湾亦有《闰月七日织女》:“耿耿曙河微,神仙此夜稀。今年七月闰,应得两回归”。唐代崔颢有首《七夕》更是将七夕乞巧的风俗融入诗句当中,他是这样写的:“长安城中月如练,家家此夜持针线。仙裙玉佩空自知,天上人间不相见”。可见牛郎织女的故事已经广为流传,并且已经成型。连诗人都在为牛郎织女可以相见而感到高兴。

唐诗中描写七夕风俗的诗数不胜数,内容大多围绕着牛郎织女的爱情作着诗人式的感慨。诗歌或感于二人的相爱而不相见,或借此抒发自己对于爱情的见解,或借七夕之际赞颂爱情的纯真和美好。“铜壶漏报天将晓,惆怅佳期又一年”;“天外凤凰何寂寞,世间乌鹊漫辛勤”;“通宵道意终无尽,向晓离愁已复多”;“七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月。穿尽红丝几万条”;“乌鹊桥头双扇开,年年一度过河来。莫嫌天上稀相见,尤胜人间去不回”唐人的爱情就在这欲语不得,欲罢不能中道破了心事。

七夕的风俗由来已久,无数的文人墨客都在这一天同时沉浸在爱情甜蜜而又略带伤感的爱情气氛当中。到了宋代,岁时节令体系日臻完备,节庆民俗活动愈加丰富。宋人对岁时节令的重视程度较前代尤甚。于是,作为节序词的一个重要的组成部分,七夕词开始在词人的笔下展现了它含情脉脉的一面。

三、宋代七夕词

中国的传统节日总是有太多沉重的文化因素,像是清明节和端午节,然而也会有像七夕这样充满了浪漫气息的节日。可以想象,每年到了七月初七,家家户户都会在月下饮秋水,吃赤豆,交流各自对于爱情的看法。女孩子们则躲在一边穿针引线地乞巧,以求获得可以和织女媲美的女红手艺。宋代的文人在如此安逸的生活环境中,更容易生发出爱情的感慨。借着牛郎织女的美丽传说,在词中表达自己对待情感的愿望以及理想的感情世界。因此,七夕词从来都不乏浪漫和感伤的情调,这在文人骚客笔下表现的尤为明显:

皎皎牵牛河汉女,盈盈临水无由语。望断碧云空日暮。无寻处。梦回芳草生春浦。鸟散余花纷似雨。汀洲老香风度。明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。

苏轼的“皎皎牵牛河汉女,盈盈临水无由语”就是对“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”的化用。伟大的词人坡在这样一个普天同庆的浪漫日子里,也不禁想起了牛郎织女的爱情传说,提笔写下了这样魂牵梦萦的词句。又如:

双针竞引双丝缕。家家尽道迎牛女。不见渡河时。空闻乌鹊飞。西南低片月。应恐云梳。寄语问星津。谁为得巧人。

这首词以欢快的笔调写出了宋时百姓欢度七夕的场景。“家家尽道”说明七夕节在宋代是一个非常重要的节日。尽管这个节日的女性味道更浓烈些,正因为这样,其七夕的风气流传下来,中国文人渐渐养成了某种柔弱的女性气质。这种女性气质使得词的表达更加的婉约含蓄,藏而不露,心性细致而温柔,深情一片,充满了浓情蜜意。

温情气质成为宋代词人笔下扣人心弦的力量,造就了无数动人心魄的爱情篇章。这其中最著名的便是秦观的《鹊桥仙》:

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。

这首天人合一的词成为了千古以来吟咏爱情的绝唱。其抒情,悲哀中有欢乐,欢乐中有悲哀,悲欢离合,跌宕起伏。那句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,情韵兼到,风骨俱高,于黯然销魂之际笔锋陡转,流泻出欢快之意,以明朗的调子曲终人散,升华了无数情感,成为千古佳句。

谈到七夕词,柳永的《二郎神》也是不得不提的:

炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户,爽天如水,玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻,叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度,耿耿银河高泻。

闲雅。须知此景,古今无价。运巧思、穿针楼上女,抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处,算谁在、回廊影下。愿天上人间,占得欢娱,年年今夜。

这首《二郎神》是柳永对于北宋七夕市民生活的白描,将北宋七夕的风俗尽现笔端,人物描写惟妙惟肖,至今仍然使我们如身临其境般地感受七夕节热闹的气氛。一位可爱的少女在月色中穿针引线,期望自己可以成功乞巧。好不容易穿上线了,她松了口气,没想到就在回廊的尽头,听见了金钗丝语之声,原来有人在月下定情呢!金钗成为七夕节男女恋人交换定情的信物。宋代词人曹勋也有“是向夕、穿针竞立,香霭飞浮。别有回廊影里,应钿合、钗股空留”的词句,其中亦提到金钗定情,可见七夕定情,也是乞巧之外七夕的另一个风俗。

词人与百姓不同,词人的爱情观与平民百姓的爱情观也不同。词人的温柔气质,使他们的爱情即使是无望的追求与反抗,都没有那么激烈,有的只是无可奈何,有的只是心有不甘。他们在尘世的罗网中编织着自己美好爱情的梦想,又在这种乌托邦式的梦想中越陷越深,不能自拔。他们尽全力捍卫自己心底最柔软的守候,在词作中投入了全部的执着。于是才有了欧阳修“一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭”的感慨;毛滂“下帘时。人间天上,一样风光,我与君知”的誓言;王之道“蛛丝有恨,鹊桥何处,回首又成惆怅。长江滚滚向东流,写不尽、别离情状”的叹恨;谢逸“桥横乌鹊,不负年年云外约。残漏疏钟,肠断朝霞一缕红”的脉脉深情。

七夕词是宋词当中一道独特的风景,有着痴绝的情韵和美。它不仅使我们深入地了解了宋时的时序节令,民风民俗,更成为了无数词人抒发爱与情的途径。词人借着七夕的美丽传说,将心中那“不管天上人间,愿有情的,都成了眷属”的愿望呐喊出来。于是,今天的我们才能看到如此多优美的爱的词篇,字字句句,哀感动人。

参考文献:

国维.宋元戏曲史.上海:上海古籍出版社.2008年版.

2黎亮、张琳琳.节令.重庆:重庆出版社.2006年版.

3(宋)孟元老.东京梦华录.北京:中华书局.1982年版.

4(宋)周密.武林旧事.北京:中华书局.2007年版.

5逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗.北京:中华书局.1983年版.

关于七夕的诗句范文篇2

关键词：日本俳句；幽玄；禅悟；联系；区别

日本俳句是“世界文学中最短的格律诗之一[1]”，它的创作遵循两条基本规则，其一是一首俳句必须由十七个音组成，这十七个音按照上五、中七、下五的形式分为三节；其二是一首俳句中必须有一个季题，即与四季有关的题材。钱钟书先生在《谈中国诗》一文说：“可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。”[2]它的意思是说，中国诗并没有因为篇幅、韵律、平仄等要求而陷入困境，反而成就了它自身的篇幅、韵律和平仄等美感，承载了特定的中国的诗意。日本俳句的兴起与发展其实和这个道理如出一辙，十七个音和季题的限定承载了特定的日本的诗心，使它有了从“有限”中生出“无限”的可能，推动了它“幽玄”美和“禅悟”境界的形成与发展。

在产生源头上，“幽玄”美和“禅悟”境界皆是感发于物，因物生情，两者的不同点在于，“幽玄”所生之情在“物”上，而“禅悟”所生之情在“心”内，是超然于物外的。在生成意境上，“幽玄”美和“禅悟”境界都实现了物我一体，相生相融，两者的不同点在于，“幽玄”的“物我一体”是物我两在而融于一体，而“禅悟”的“物我一体”则是物我相融而两忘，前者是物在，我在，后者是忘物，忘我，因不执著一切而超越时代、社会具有了最高价值的存在，获得一种“闲寂”。

一、比较俳句中“幽玄”与“禅悟”的必要性

根据中日众多前辈学者们的调查研究，我们可以知道，关于“幽玄”这个词的出典问题，学界已经有了共通的结论：首先，“‘幽玄’这个词，最初是佛教学者用来表达‘佛法深奥’的意思的”[3]；其次，“老庄哲学又用这个词来表达与‘佛法深奥’同样的意味，尤其是老子的‘玄’”[4]。在佛教典籍中，“幽玄”主要表示幽深冥暗，难以捕捉的意思；在老庄哲学思想中，“幽玄”的意义主要在于“玄”字上，“幽”是“玄”的修饰语，“玄”字指黑色、天色，有“幽远”之意，因此它深奥幽远、难以尽知，在这个意义上添加一个“幽”字，称为“幽玄”[5]。

禅宗最早是作为佛教一派从印度传入中国的，之后，它与中国传统的老庄以及儒家等思想合流而逐渐发展成为一支独具中国特色的佛教派别。它的秉性是由内而不是从外在去把握生命，如果说“禅”有思想或理念的话，那么就是非“悟”莫属，“没有‘悟’，就没有‘禅’[6]”。禅悟是一种依赖于直觉的理解方法，在心理学上是对“无意识”的意识，它是基于“东方式的‘穷尽而通’[7]”的真理的。

比较“幽玄”和“禅悟”的产生与发展，我们可以知道，它们都与佛教有着非常密切的渊源关系，同时，它们又都包含着老庄哲学的精神内涵，简言之就是，它们有着相同的哲学和宗教内涵。基于此，我们对它们的比较，区分出它们的相同点和不同点的行为才有了可行的方向、意义与价值。

俳句发源于和歌。平安朝以后，和歌发展成为短连歌，平安朝末期、镰仓时代初期，短连歌发展成为长连歌，至室町时代又发展成为俳谐连歌，俳谐连歌的发句（第一句）即是最早的俳句。俳句作为文学形式出现，至今不过四百余年，最初的俳句都被称为“发句”，明治维新以后，正冈子规提倡俳坛革新，力主使用俳句这一名称，“由于当时子规派俳句风靡天下，流风所及，‘俳句’一词遂被普遍采用[8]”。

“俳谐原本是机智的应答，有意识地对和歌、连歌进行戏谑性的模仿，以滑稽直率，甚至不惜流于卑俗的方式表现庶民的现实生活”[9]，那些多是游戏之作，缺少文学欣赏价值。到了江户时代，松尾芭蕉对俳谐进行革新，把俳谐变成真正表现自己内心生活的形式。通过俳谐表现汉诗、和歌、连歌等无法表现的美学情趣，创造出一种抒情诗般的俳谐美，并创立了使俳谐获得更高、更深层次的“风雅之道”的闲寂俳谐理论，从而使俳谐走上真正的艺术道路，进入文学艺术的殿堂，开创了俳谐的黄金时代，使俳谐成为一种独具日本特色的文学成就。

俳句对十七音和季题即季节主题的严格要求，决定了它若想取得其自身的艺术特色，实现其自身的艺术价值，就必须抛弃宏大的艺术境界，转而专注于自然、生活中的小片段、小场景描写，专注于深化这些片段、场景所蕴含的思想、哲理，即发掘并表现“花中的世界”、“草中的菩提”。在这种情况下，俳句就必然会形成重意象、贵含蓄、言简意赅的语言风格，而日本俳句的这种深层意识的活跃，则能够有效地使思维突破语言、物象的约束，获得一种小中见大、意蕴深远的“幽玄”美与“禅悟”境界。

从一定意义上来讲，俳句中的“幽玄”美学和“禅悟”境界均离不开“一花一世界，一草一菩提”这种思想和哲理，它们二者相辅相成，是“你中有我，我中有你”的关系。然而，若不加区分地把这两者等同起来，则又忽略了它们之间的细微的不同，这不仅会误导我们对“幽玄”和“禅悟”的认识，也有碍于我们对俳句的欣赏和理解。所以，不论是从“幽玄”与“禅悟”本身存在的异同出发，还是从我们要深入细致地理解俳句出发，比较俳句中的“幽玄”与“禅悟”的异同都显得非常有必要。

二、从产生源头辨析“幽玄”与“禅悟”

有的评论家认为，一切伟大的艺术品中都体现着幽玄，幽玄就是对变化的世界中永恒事物的瞥视，就是对实在秘密的洞察[10]；铃木大拙说，禅悟“带有一种特别的佛教色彩，它的作用，就是发现同生命的神秘及事物的实在相关的佛教真理[11]”。从这两种观点中，我们可以看出，“幽玄”和“禅悟”都将目光投射到实在的事物之上，从事物的实在中瞥视出生命的神秘，瞥视出“永恒”的神秘。这种对外物的洞察而使内心有所得的同一的模式，正说明了“幽玄”与“禅悟”二者共同的产生源头——感发于物，因物生情。

不过，同样都是“永恒”，却是不一样的“永恒”。“幽玄”所生发的“永恒”在“物”上，是“物”的“永恒”或“物”的某一特性如美、宁静、朦胧、易逝甚至残缺等的“永恒”，是实在的永恒；禅悟所生发的“永恒”在“心”内，是生之于“物”却又超然于“物”的思想、认识的“永恒”，如人生观、世界观等，是真理的永恒。下面，我们以与谢芜村的《春景》为例进行辨析：

遍野菜花黄，东有新月西夕阳。[12]

这首俳句摄取的是天地运行中的某个瞬间的景象。极目远眺，漫山遍野都是一望无际的金黄色的菜花，作者身处其中，欣赏着这秀美而又壮美的景致之时，发现东边一轮新月正在升起，西边的夕阳正缓慢落下。天地浩淼，日月运行，动中有静，静中有动，这是一幅视野十分广阔的画面。在这画面之中，我们和作者一样，一开始是沉浸于遍野的黄花之中，沉浸于黄花与新月、夕阳相互映衬所构成的美景之中，可是，却于欣赏之时突然意识到了斗转星移，意识到了时间的流动……菜花与新月、夕阳构图时的静美与日月如梭的时光流逝形成了不动声色的对照，这正暗合了题目的“春景”之意。

乍一看去，这首俳句只是物的陈列——“遍野的黄花”、“东升的新月”、“西沉的夕阳”，然而，我们必须透过这些物象认识到这样一个事实，即作者身处这些物象之中，瞬间的所见实际上早已引发了瞬间的所感，感发于物，因物生情。也正是因为作者面对这些物象有所感，所以这些物象才由孤立的点连缀成线，联结成片，揭示出时光所创造出来的美与时光在某一刻和谐共生但两者之间又存在着根本的不可调和的矛盾的现实，意蕴深远，幽深玄妙。菜花与新月、夕阳在相互映衬中达到了美的极致，而新月、夕阳又时刻暗示了这种美的流逝，于是，关于这种美的矛盾与悖论就产生了。“幽玄”美学正是通过这种矛盾和悖论展现出来，这种展现正依靠于“菜花”、“新月”、“夕阳”这样的物象或者另外一些物象。

美的产生与逝去的不可捉摸又让人联想起人生的不可捉摸，其幽深玄奥之意顿生。禅悟则不一样，中国古人讲为人治学的三种境界，第一境为“看山是山，看水是水”，第二境为“看山不是山，看水不是水”，第三境为“看山还是山，看水还是水”，如果说在《春景》中“幽玄”美属于第二境的话，那么，“禅悟”境界则是它的第三境，那显然是更高一层的境界。“幽玄”美是自然之景经过我们的内心深化的产物，禅悟则是自然之景经过我们的内心深化然后又还原其本真的产物，它不拘泥于心，它已经从心中走出，走出之后，美产生与逝去的不可捉摸没了，幽深玄奥也没了，菜花还是菜花，新月还是新月，夕阳还是夕阳，一切有的，无的，都回归生命的本真，由最初的交流变为最后心照不宣的静默。这正是“禅悟”的境界，也正是“禅悟”高于“幽玄”之所在。

三、从生成意境辨析“幽玄”与“禅悟”

立足于人与自然、人与社会、人与人之间的关系，是“幽玄”与“禅悟”的基本出发点，俳句对季题的严格要求，实际上将其自身的“幽玄”与“禅悟”主要定格在了人与自然的关系之上。从心的感受出发去洞察自然，于是产生了“幽玄”与“禅悟”相似的“物我一体”的境界，然而，“幽玄”与“禅悟”的生成境界同也同在“物我一体”上，异也异在“物我一体”上——相同点在于，从自然现象中探照出人及人生的本质，人与自然就在这一本质上实现了一体化，即达到了“物我一体”的境界；不同点在于，“幽玄”的“物我一体”是物与我的对照，物在，人在，而“禅悟”的“物我一体”是物我两忘，忘物，忘我。下面，我们以松尾芭蕉的《古池》为例进行辨析：

古池呀，青蛙跳入水声响。（林林译）[13]

这首俳句是芭蕉非常有名的代表作之一，“是芭蕉给十七世纪日本排坛敲响的头一声革新之钟”[14]。草庵旁有一口古池，一只青蛙跳入水中，响起了刹那间的水声，响声过后，四周重又归于宁静。诗中对自然现象的表现方式十分平淡，但是，正是在这平淡的自然中蕴含着不平凡的哲理。一个“古”字，意味着时间的古老，而青蛙却是在现在的某一时刻跳入水中的，响声产生之后，又有了未来这里不可知的宁静或另外一声响——这样，过去、现在、未来就在某一瞬间具有了绝对的“同一性”，一种幽深神秘的时空观由此产生。池水本是静止的，却因为青蛙的跳入产生了波澜，发出了声响，于是，我们领悟到了静止中所包含的千变万化的运动，领悟到了世界的运动的本质。

青蛙跳入水中是一个媒介手段。古池是“过去”的凝结，具有幽深的神秘；青蛙跳入水中是“现在”的活动，具有蓬勃的活力，“二者在这里相撞，水声扑通一响，是时空撞击的声音[15]”。这一声即是这首俳句的“诗眼”，它打破了千古的沉默，打破了静止的世界，大自然的生命律动仿佛就涌动在这一声水响之中，这一声水响即是大自然的声音，它渗透到作者的心灵之中，两相交融，彼此呼应，制造出一种“幽幻”的深邃意境。这即是俳句中“幽玄”所生成的物我两忘的境界的表现。

铃木大拙先生在《禅与日本文化》一书中记录了关于芭蕉作这首俳句的一个传说[16]：

芭蕉一直跟禅师佛顶和尚学习参禅，有一天，和尚来拜访他，问道：

“今日作么生？”

芭蕉答道：“雨过青苔湿。”

和尚又问：“青苔未生时佛法如何？”

芭蕉答道：“青蛙入水泼剌响。”

佛顶问“青苔未生时佛法如何”，其实就是在问“世界存在之前有什么存在”，佛顶与芭蕉之间谈的并不是什么“下雨”、“生青苔”或“青蛙入水”的问题，而是万物创生以前的宇宙面貌，这是一种没有时间的时间，是一种无意识的意识，是一个近乎于“空”的概念，芭蕉的“青蛙入水泼剌响”，正是这种“空”的观念的表现。青蛙入水的声音被幻化成从无声到有声，再回归无声的过程，归于无声显然是作者禅意的体现。作者领悟到，无常是自然的开始，是自然的过程，也是自然的终结，一声水响之后，一切又化入“无”的世界。此句中既有我也无我，“作者在与客观对象融为一体的同时，也已经遁入禅寂空境[17]”，在物我一体中实现了物我两忘，忘物，忘我。这即是俳句中“禅悟”所生成的物我两忘的境界的表现。

四、总结

“幽玄”美和“禅悟”境界共同存在于俳句之中，两者都是从人的内心出发，立足于对外部世界的观照，属于一种形而上学的概念，也许正是因为这样，所以才容易造成人们的混淆。本文首先分析了区分这两者的必要性，然后从产生源头和生成意境这两方面具体分析了这两者的异同，旨在更好地理解、把握这两者。同时，笔者也相信，俳句中“幽玄”与“禅悟”之间的异同并不止存在于产生源头和生成意境这两方面上，在以后的学习和研究中，笔者将会再接再厉，继续发现和探寻它们之间的联系与区别。

（作者单位：华中师范大学文学院）

参考文献：

[1]彭恩华：《日本俳句史》，上海：学林出版社，2004年版。

[2]钱钟书：《钱钟书集·人生边上的边上·谈中国诗》，北京：生活读书新知三联书店，2002年版。

[3][日]能势朝次，大西克礼：《日本幽玄》，王向远编译，长春：吉林出版集团有限责任公司，2011年。

[4][日]铃木大拙：《禅与日本文化》，陶刚译，北京：北京三联书店，1989年版。

[5]郑民钦：《俳句的魅力——日本名句赏析》，北京：外语教学与研究出版社，2008年。

[6]李东军：《幽玄研究——中国古代诗学视域下的日本中世文学》，长春：吉林大学出版社，2008年。

[7]叶渭渠，唐月梅：《物哀与幽玄——日本人的美意识》，桂林：广西师范大学出版社，2002年。

注释：

[1]彭恩华：《日本俳句史·引言》，上海：学林出版社，2004年版，第1页。

[2]钱钟书：《钱钟书集·人生边上的边上·谈中国诗》，北京：生活读书新知三联书店，2002年版，第163页。

[3][日]能势朝次，大西克礼：《日本幽玄》，王向远编译，长春：吉林出版集团有限责任公司，2011年，第9页。

[4]同上。

[5][日]能势朝次，大西克礼：《日本幽玄》，王向远编译，长春：吉林出版集团有限责任公司，2011年，第16页。

[6][日]铃木大拙：《禅与日本文化》，陶刚译，北京：北京三联书店，1989年版，第146页。

[7][日]铃木大拙：《禅与日本文化》，陶刚译，北京：北京三联书店，1989年版，第156页。

[8]彭恩华：《日本俳句史·引言》，上海：学林出版社，2004年版，第3页。

[9]郑民钦：《俳句的魅力——日本名句赏析》，北京：外语教学与研究出版社，2008年，第1页。

[10][日]铃木大拙：《禅与日本文化》，陶刚译，北京：北京三联书店，1989年版，第149页。

[11][日]铃木大拙：《禅与日本文化》，陶刚译，北京：北京三联书店，1989年版，第149页。

[12]引自郑民钦：《俳句的魅力——日本名句赏析》，北京：外语教学与研究出版社，2008年，第38页。

[13]引自郑民钦：《俳句的魅力——日本名句赏析》，北京：外语教学与研究出版社，2008年，第11页。

[14][日]铃木大拙：《禅与日本文化》，陶刚译，北京：北京三联书店，1989年版，第163页。

[15]郑民钦：《俳句的魅力——日本名句赏析》，北京：外语教学与研究出版社，2008年版，第12页。

关于七夕的诗句范文篇3

夕颜见七夫人并无丝毫怀疑，就懒得解释。这时她已有些习惯七夫人的怀抱，香香的，软软的，像极了小时候妈妈的怀抱。她窝在七夫人怀里开口问：能不能告诉阿夕，要帮那个爹做什么？梁家的女儿为什么一定要精于琴棋书画？话一出口有些后悔，万一七夫人平时早告诉了阿夕，会不会惊诧。七夫人慢慢说：三儿，你还小，大一点娘再告诉你吧。夕颜急了，她急于想了解这是个什么世界，她脑袋里还混乱着，一起床就莫名其妙的变成了小孩子，还见了一群乱七八糟的一堆人，提心吊胆了老半天，不说怎么行？夕颜听到自己发出一个娇嫩的声音：早知道比玩知道好呀，说不定以后阿夕就改了性子，勤力学习，免得三月后被打板子，说完又叹，这声音真不习惯。七夫人叹了口气说：梁家为的一个儿子，先后娶了七个，没想到娘最后进门，也生了个女儿。你爹是宁国右相，眼见无后，就想把三个女儿嫁入王室，以巩固权势。他怎能不严苛女儿？他所有的希望都放在女儿攀龙附凤上了。大夫人出身显赫，如若不是没有生养，哪会容得老爷一娶再娶，娘，不过是梁家娶来生养的工具而已。

七夫人低头对夕颜温柔一笑：娘倒是没有希望三儿要出人头地，就怕你不长进惹怒了你爹，连求一温饱都不能，你像极了娘幼时的性子，任性倔强得很，老是难为张妈和小玉，功课总不放在心上，娘不忍责备你，可是三儿啊，这世道总是女子吃亏，你要是不嫁个好人家，以后苦日子就长了，说着竟流下两行清泪。夕颜看着七夫人脸上一片愁容，心知两人的命运从此连在一起，她看看自己小小的身躯，莫名其妙的穿越了时空，灵魂附体，架空历史，她本是好好的一个有家有孩子的女人，家里环境优越，现在一切都是未知，听到七夫人说女子在这里总是吃亏，忍不住就哭了起来。七夫人紧紧搂着她：三儿啊，为什么这般命苦要做女子？为什么要做梁家的女儿啊！夕颜哭着哭着就睡着了，七夫人爱怜地看着才六岁的女儿，长着和她一样的脸，不用想也知道阿夕长大后的美丽。她的美丽就葬送在了梁家的棠园，她希望她的女儿以后命会比她好，不用守在这四方的天井心寂如死。七夫人怔怔看了阿夕许久，唤张妈和小玉过来，柔声说：小姐还不懂事，你们就迁就一下她，她不是凉薄的孩子，任性了些罢了，张妈小玉红了眼睛道：夫人大恩与我们，自当对小姐尽心尽力。七夫人把怀里的夕颜交与张妈送回屋里，自己一个人定定地瞧着海棠出神，想起阿夕在旬试上念得那首诗，眼泪又簌簌落下，夕颜一觉醒来，她忙低头看自己，还是小小的身躯，周围清寂无声，没有汽车开过马路的声音，没有人声。仿佛整个世界就自己一个人，眼睛一红，泪水汹涌而出，月光照进屋子里，越发的冷清，夕颜想，难道自己就只能留在这里顶着阿夕的身体，在这个世界慢慢长大，然后嫁人，了此一生？不由得害怕恐慌到了极点，一阵放声大哭。

帐外烛火一亮，小玉撩起纱帐，紧张地搂着她：小姐又做恶梦了吗？小玉在这儿呢，小姐，不怕了。夕颜看到小玉在蓬松着头发，揉着没睡醒的眼睛，还是个十来岁大的孩子，却来安慰自己，心想，我女儿都二十岁了，怎么让你来呵护我？慢慢止住了眼泪，对小玉说：我睡不着了，小玉，你上来陪我躺会儿，给我说说话吧。小玉瞧着阿夕小脸上泪痕还没干，在烛火照耀下闪烁着光，一张脸写满恳求，说不出的楚楚动人，心里想，小姐才六岁，就这样容忍，不由自己的怜惜，以后长大了不知道怎样的国色天香呢。嘴里答应着，上床挨着阿夕躺下。夕颜对小玉说：你给我说说外面的世界是什么样子的，宁国是怎么的国家吧。小玉羞涩一笑：小玉也只知道天下有五国，西边有齐国，西南有夏国，北边有安国，南面是陈国，宁国居东，是最大最强盛的国家，我们就在宁国都城的风城。小姐，咱们风城可大了，策马从东至西都要跑上好几个时辰，元宵节最是热闹，都宁河边全是卖灯和放灯的，还有好多画舫，到了晚上像仙子住的地方。夕颜想，这地方是什么地方呀，真到了异时空了。以后再了解吧，她需要想一想，就闭上了眼睛。小玉以为她她睡着了，也住了嘴，慢慢进入梦乡。夕颜睁开眼睛看着帐顶，看来自己真的要变成这个阿夕在梁府生活下去了。初来的害怕紧张惶恐被她强力克制了下去。好歹还小，梁老爹又是个什么右相，衣食暂时无忧。等到长大要面对别的东西还有好几年的日子。说不定哪天醒来已经回到自己家的床上，南柯一梦而已，心情慢慢安定了。

夕颜分析自己所学在这里无用之极，在现代生活了几十年，懂得的知识或多或少总会用到一些。诗词可以抄袭，五千年的文化她所了解掌握的应该够了，唐诗宋词记不全也没关系，有些诗词句子她还是记得的。唱歌她不行，总是刚跑调，这也没关系，知道一些曲词，说不定还能用用。夕颜跟鲁滨逊飘到海岛上一样，发现一样有用的就兴奋一阵子。又想了半天，在没别的了。夕颜想六岁的阿夕，听说古时候的女子十三岁就有嫁人的，她至少还有七年时间可以去学。这是个什么样子的社会，以后会面对什么样的人和事，重头开始学吧。要紧的就一条，能保命能生存最要紧。夕颜对自己说，以后就是梁相家的三小姐阿夕了，今天看了一下，这里的女人都没有缠足，夕颜就松了口气，她见过外婆缠过的脚，鸡皮疙瘩起一身，夕颜回想大厅见过的众人，细细分析。梁老爹和她老爸都是政客，不知道梁老爹是不是权相，古时候的权相没几个好下场。大都功高盖主或掌权太久被皇上卡嚓了。只要不犯什么大罪，平平安安就好。她祈祷所有的神千万不要让梁老爹出现罢官抄家问斩一类的事，她一想到古代的种种酷刑，心里就害怕。