建筑法的调整对象范文篇1

1.形式与内容统一

建筑是一门追求实用、坚固、美观的科学，德国艺术家保罗·克里曾说：“艺术家可以画方形的轮子，但是建筑师必须画圆的，这是建筑与艺术的区别。”形式与功能的辩证统一是现代建筑设计的基本原则之一，尤其是剧场建筑，由于其形象地位突出，建筑类型多样，内部空间复杂，声学要求严格，文化表达多样，形式与功能联系得更加紧密。不同剧种对舞台和观众厅的要求不同，因此，剧场建筑的外部造型必须由其内容作支撑，形式要与剧场内部各个功能用房协调一致，使外部造型合理地反应内部空间。

2.整体与部分协同

对于剧场建筑造型而言，整体和部分指的是建筑总体和各局部功能用房之间造型的协调关系。各个部分的形态、样式、肌理、色彩等都应当服从建筑造型的总体要求和建筑的整体构思，不能自成体系、孤立地进行设计。首先，部分是属于建筑整体的一部分，是整体的一个片段，各部分之间在发生关系的同时表达着建筑整体的内涵和个性。其次，各个部分也有自身的内涵和个性，在观察部分对整体作出的贡献时，也应该看到建筑局部具有的美感。建筑各个部分之间应当分清主次，观众厅是主要空间，建筑师在创作过程中应该注意主从有别，强调观众厅的主体地位，把辅助用房设计在次要位置。

3.建筑与环境共生

建筑与环境和谐了，协调了，建筑本身就更美了，其生命也自然长了，使用价值和历史地位就更高了。剧场建筑设计中要突出内涵和个性的表达，但并不是说建筑可以脱离周围的环境而孤立地存在。剧场建筑作为某个城市或者区域的标志性建筑，应该利用环境、创造环境，与环境和谐共生。例如，悉尼歌剧院在宽阔海面的衬托下，其风帆状的屋顶灵动飘逸，那一片海也因为歌剧院的存在而更有魅力。

4.形态与意境关联

一个成功的建筑作品，其创意表达一定是超前的，造型表现一定是优美的，意境诠释一定是准确的。剧场建筑造型表面上是建筑实体的创作，更深层次是对意境的诠释和表达，是建筑个性与内涵的释放和展示。建筑形态应当是意境的合理延伸，但绝非生搬硬套，而应在容易引起人的联想之外，还经得起理性的推敲。要发挥主体素养的作用，用个体凝炼、个性的典型形象来表现建筑造型艺术普遍、一般、规律、必然性的内涵特质，以感动人和打动人心。

二、剧场建筑个性与内涵的表达方法

1.几何元素的综合运用

平面几何图形有圆形、矩形、多边形等，立体几何图形有球体、立方体、锥形体等。剧场建筑由于其大空间、大体量而具有很强的可塑性，运用几何元素作为表达方法的情况较为多见，也更易形成剧场建筑个性与内涵的独特魅力。

1几何形体的组合

法国夏邦杰事务所设计的上海大剧院由一个圆弧形屋顶和矩形屋身组成，巨大的屋顶向天空展开，犹如文化的聚宝盆，象征着上海对世界文化艺术的热情追求。矩形屋身让建筑稳定平衡，楼梯间组成的竖向体块穿插其中，既对两种几何形体进行了过渡，又打破了矩形的呆板，显得极富节奏韵律。

2几何形体的包裹

在综合性的剧场建筑设计中，将不同功能的几个体量（如歌剧院、音乐厅、礼堂等）包裹于一个简单完整的几何形体中，创造出一种简洁且十分具有视觉冲击力的造型，同时强调主体建筑的外形寓意，还可以创造室内共享空间，整合各功能分区。这种设计方法近年来在我国的大型综合性剧院设计中比较流行。由保罗·安德鲁设计的国家大剧院就是这类剧场建筑的典型。建筑师采用一个简洁的椭圆壳将戏剧场、歌剧院、音乐厅包裹在一起，形成一个巨大的圆弧形几何体量。完全由曲线组成的外壳在水中宛若仙阁，灰色的钛合金面板和玻璃组成的建筑表皮与昼夜光芒交相辉映，大面积弧形玻璃幕墙寓意舞台拉开的幕布，让建筑内部空间依稀可见。

2.自然形态的提炼转化

将自然形态提炼转化用于建筑造型和立意之中，不仅形象直观、易于联想，能表达建筑本身的个性和内涵，而且能表现出当地城市的文化和气质。徐州音乐厅的设计就是通过对徐州市花——紫薇花形象的提炼，用抽象的建筑手法展现花朵绽放时柔美的姿态，建筑整体宛若在水中盛开的花朵。建筑师采用这样的立意和造型，一方面是从市花的特殊性出发，希望这个代表性的公共文化建筑具有城市专属的内容；另一方面是从场地特征出发，希望建筑展现出更贴近自然的形态。

3.建筑文化思潮的多元表达

1地域主义

建筑不能脱离地域环境而存在，无论是民居棚屋还是摩天高楼，都扎根于具体的环境之中。剧场建筑也是如此，其作为文化建筑的特性更有利于地方文脉的表达。当前全球文化一体化、同质化的趋向反而激发了建筑师们在设计中对地域文化建构的热情。武汉琴台大剧院设计以“楚歌飞舞、激情飞扬”为主题，以“楚文化”和“知音文化”为基点，发掘地域文化和城市特色。建筑总体顺应汉江、月湖东西延伸的形态，舒展的造型如行云流水，同时，南侧入口大厅遥指古琴台，形成历史之轴。造型类似水袖的构架大气灵动，呈现出动感和张力，更凸显楚地文化、古琴新韵的文化主题。

2隐喻主义

建筑中的隐喻是指建筑师通过特殊的建筑造型和空间处理方法，或者引用历史片段来暗示建筑与传统文化，人与自然、历史的关系。隐喻主义分为具象隐喻和抽象隐喻。具象隐喻即形喻，是通过整个建筑的造型来隐喻，如绍兴大剧院的设计是对绍兴当地一大特色——乌篷船空灵飘逸的蓬和坚实沉稳的舷的提炼和转化。建筑师利用剧场门厅、观众厅、舞台的功能空间特质合理造型，错落形成4块富有韵律、层层跌落、相互穿插的双坡屋顶，和晶莹剔透的玻璃幕墙构成的屋身稳稳地落在厚实的花岗岩贴面基座上，在水池的倒映下仿佛一艘即将起航的巨型乌篷船，简洁而富有民族文化特色。抽象隐喻是用抽象的空间来隐喻建筑的意义，如柏林爱乐音乐厅。在这座建筑中，帐篷式的体型、船舱般的圆形窗，看似有些古怪，但是建筑师抓住了创造有意义的空间这一主题：音乐厅首先是一个“音乐的容器”。其外观像薄的音箱，建筑本身也就隐喻一种乐器。

三、结语

建筑法的调整对象范文篇2

关键词：建筑；规划；城市；设计

随着国际竞争机制和规则的逐步引入，城市间的协调竞争也成为城市发展的重要问题，使城市规划工作的性质和内容都发生了变化，城市规划显出了前所未有的重要性。建筑作为最终城市景观的核心要素，直接对城市的整体形象和景观产生影响。但如果两者之间不能良好的进行沟通协作，而是各自为政，最终会导致城市建设的混乱和低水准。所以，在城市规划设计和建筑设计过程中，只有真正体现建筑设计的重要性，加强两者在实际工作中的沟通联系，才能取得城市规划设计和建筑设计的和谐统一，最终达到社会、经济等方面的良好效果。

一、城市规划设计与建筑设计的定义

（一）城市规划设计

城市规划设计是对一定时期内城市的经济和社会发展、土地利用、空间布局以及各项建设的综合部署，是对城市空间的分析与设计。即对人活动的区域空间和各区域空间关系的协调，是动态地解决和协调各类建筑之间的联系以及建筑群的整体形象，以生态的、可持续的观点延续城市的历史，展望城市的未来，是一种空间地域的规划，是属于宏观的，其研究对象是整个城市和城市所在的区域，其总任务是为各种活动（或土地利用）提供空间结构，这种规划也称“实体环境规划”。

（二）建筑设计

建筑设计是城市规划在空间上的具体落实，是解决室内空间的使用、经济、美观的要求，同时在外部形体上，在一定时代特征风格的前提下，与周围环境、城市历史文脉及城市控制性规划相协调的结果。因而，建筑设计是一种微观层次上的空间地域上的规划，其关注的主要对象是建筑单体室内外或建筑群落的空间特性。

二、城市规划设计与建筑设计的关系

（一）二者是相对独立的

城市规划设计的总任务是为各种活动提供空间结构，它涉及城市的外观形式、性质与分工产业发展与布局、社会发展与设施、规模投资及城市各部分的组成、管理、政策等。作为一门正逐步完善和发展的综合性学科，城市规划设计对城市空间的分析与设计，在实践中安排城市发展规划与建筑设计、景观设计相对关系，具有相对独立的基本原理和方法；建筑设计是在城市规划的前提下，根据建设任务要求和工程技术条件进行全面设想，解决室内空间的使用、经济、美观的要求，并根据其功能具体确定建筑物的空间组合形式和详细尺寸，构造及材料做法，同时在外部形体上，具有一定时代特性风格的前提下与周围环境、城市历史文脉及城市控制性规划相协调。

（二）建筑设计应服从城市规划

城市规划是动态地解决和协调各类建筑之间的联系、建筑群的整体形象，以生态的、可持续的观点延续城市的历史，展望城市的未来，因此在城市的发展过程中城市规划对城市的有序发展起着重要作用；建筑作为城市构成的基础要素之一又必须服从于城市内容，他们之间在空间上是点与面的关系，好的建筑如同凝固的音乐，是城市的灵魂，但建筑也不能脱离城市环境，必须与城市环境相融合，城市规划首先要解决的就是建筑的问题，建筑设计服从城市规划设计。美国城市规划师伊•沙里宁曾说：“通常做设计是要把它置于一栋房子中；将一栋房子置于周围的环境中；将周围的环境置于一个城市规划中”。在设计单体或群体建筑时，必须考虑建筑的大环境和开发地盘红线内的小环境问题，必须服从与整体的城市规划设计。

三、建筑设计在城市规划设计中的重要性

（一）建筑设计制约场地设计

建筑设计不仅仅是对单个建筑物体的设计，还牵涉到场地设计问题。场地设计是为满足一个建设项目的要求，在基地现状条件和相关的法规、规范基础上，组织场地中各组成要素之间关系的设计活动。其根本目的是通过设计使场地中各要素和谐，其中，建筑物是场地设计中的核心内容，与其他要素能形成一个有机的整体。具体体现在：从工作内容上看，场地设计即是整个建筑设计中除建筑物单体的详细设计外所有的设计活动，一般包括建筑物、交通设施、绿化景园设施、场地竖向、工程设施等的总体安排以及交通设施、场地竖向与工程设施的详细设计。

（二）建筑设计影响城市规划设计

随着经济的飞速发展，建筑设计也得到了长足进步。在建筑创作繁荣的同时，也存在着令人担忧的问题，建筑师在建筑创作时往往对人文的关注、对环境的关注不够。存在着一味追求“新、奇、特”，而不考虑建筑物所处的环境问题，往往给城市的景观等带来了负面影响。如北京的长安街，虽然每栋建筑单体都采用了中国最好的设计院和最优秀的建筑师的作品，但往往也是业界人士批判的焦点，究其原因，主要不在于建筑本身造型，而在于对周围环境的忽视，以及强烈的个体表现欲所造成的整体不和谐；而比如希腊的爱琴海上有一座叫伊特拉的小岛，每年都吸引大量的游客，尤其是摄影家和画家，被称为“艺术家之岛”，整座岛上布满了十分简单的希腊式的民居，连警察局、医院、饭店都化整为零，成为民居式建筑尺度。几百年来，岛上的居民始终恪守一个规则，就是所有建筑均不超过三层，所有外墙均为白色，这种热爱自然、相互协调的观点，已经形成了一种设计理念。可见，建筑设计在城市整体规划中占有非常重要的地位，建筑设计过程中能否注重与周围环境的协调，决定着最终能否取得良好的效果。

（三）只有做好建筑设计才能做好城市规划

建筑是城市规划的基础，城市规划对建筑设计起着引导作用，通过规划将建筑组合形成有机的建筑群体空间，因此在对建筑进行设计时应考虑以下方面：

1.结合环境。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合：建筑的整体轮廓上，与周围的现有建筑呼应，立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调，流线上符合环境的肌理；从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理。通过人的生理和心理需求来感受塑造空间。

2.注重造型。应有自己的风格，整体性强、简单中体现复杂，不变中起变化。这方面我喜欢板材效果，直接、明了、轻佻。

3.理性规划。在整个规划设计中要承传历史文脉，用抽象化的手法引用或延续历史的痕迹。最重要的是把视线集中在人的视觉所能及的范围内进行思考，视线所能及范围内着重考虑；高层建筑顶部以及多层不上人屋顶等视线不能及处采用简洁处理，体现一定秩序，满足可能的俯瞰效果，并从墙面倾斜、局部层高处理等来控制人的视线和控制小环境。如曲面玻璃可将天空反射向地面，使局部低层或镂空引进阳光等。

建筑法的调整对象范文篇3

美学向来被人们认为是艺术哲学，建筑这个词的拉丁文原意是指“巨大的工艺”，说明建筑原本同艺术抑或美学密不可分，因此建筑学本身就有艺术美学的内涵。

建筑的美学是相对具体的，但由于建筑是庞大的物品，人在建筑中品味的内容也是很多的。有时一块材料的色质，质感，形式能产生美感，有时一种结构形式也能产生美感，有时一个空间形态也能产生美感。有时一种构造也能产生美感，有时整体形式能产生美感，有时立面构图能产生美感，有时建筑外部虚空也能产生美感；有时由于对力的表现能产生美。建筑的内容也能产生美感，建筑的美感是由建筑外部边缘开始对整体形式风格和性格的审美到人口到内部到局部到细部。通过时间这个线索来体验建筑的美感。这些通过形式所承载的对人真善的意义象征，从而给人以超功利、超世俗的人文的理想的联想升华，给人以自由、解放、天堂般的感受而产生美的。

2、美学思想在建筑天际线设计中的表现手法

天际线的构图应尽量提倡穿插、错落、起伏的原则和具有某些韵律节奏及隽永轻盈的特色，体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美和和谐与秩序的特点。同时要考虑不同天际线可见面建筑体的高低、错落、遮挡、疏密、虚实、凹凸的间距、尺度等建筑艺术手法进行处理的适度问题，以便能逐步由自由散落无约束式天际线走向有创意的约束式天际线。

（1）均衡美的设计上应当视为强调单体设计的同时，务必把握与群体(组团)的关联性。这里和曲线美强调的重点不同，均衡美更注重不同形式屋顶组合的“度”的问题。在追求屋顶形式变化以形成美感的同时，尽量避免出现夸大的、偏激的、失调的、无动感和张力的天际线出现，把整体观赏性作为天际线设计的重点。（2）象征美的设计主要在于使得建筑天际线的观赏性存在可以联系和象征的空间。如不断上升的阶梯型天际线，象征城市不断发展，人均收入节节攀升等寓意，可用于城市商业区、政府办公区等节选的天际线片断设计(这种片断也要考虑与周边整体天际线的衔接与整合)。在天际线的建设上划分城市区域，确定发展方向，从另一个角度探寻城市规划与设计的突破口。（3）天际线的和谐与秩序的设计，主要是确定视图中的主次、从属关系。确定一个核心的制高点或屋顶形式，从而散发开去，以周边的高度和形式来配合和突出重点，以求秩序上的统一和和谐。要求消解非中心控制点的其他高层建筑的独立性，使之成为地区肌理的从属元素。轴线守望——在中轴两侧设置形态上对应的设施。同源模拟——作为空间构形的丛从属元素，采用相似的高度和体量。镜像效应——群体中各建筑在形态、材料、色彩等方面的协调统一。

3、美学思想在建筑房屋设计中的表现手法

3.1统一协调性的表现手法。建筑艺术的设计应在总体上具有统一协调性，从而通过统一的表现形式实现了建筑设计的艺术美感的表现，房屋建筑的艺术设计中，应在满足建筑需求的基本形式之上实现建筑艺术的多样化发展，从而给人们带来不同形式的艺术美感的享受房屋建筑的艺术形式如何形成统一而又有不同的建筑美感的艺术设计形式是在具体的设计中的重要和关键。

3.1.1建筑外形的统一。房屋建筑的外形统一实际上是指建筑外形的类似和统一，通过人们对建筑形状的辨识实现了有效的建筑艺术的设计，建筑的美学规律的应用不仅仅体现在单独的建筑上，而是通过城市的各种建筑的氛围而形成的建筑的美感享受。若是缺乏相应的建筑环境，那么建筑的设计将与环境格格不入，也难以给人以美感的享受，那么房屋建筑的艺术形式也就难以实现。建筑外形的统一可从对建筑中的主要部门和从属关系进行管理和控制，并且通过建筑设计主从关系的搭配实现了建筑设计的整体协调。

3.1.2通过建筑色彩实现设计统一。房屋建筑的设计通过色彩的运用也能实现建筑设计的统一发展。色彩的统一和协调是在建筑设计过程中其他因素的系统难以实现有效的统一发展的形式而采用的唯一办法，建筑材料的选择与建筑风格的统一密切相关，建筑材料的选择也与建筑色彩的统一相关，从而通过材料和色彩的变化和统一实现了在一定范围内的协调过程。建筑的统一性设计应实现设计材料的整体搭配的协调，从而才能形成统一的风格，从而才能具有建筑艺术的美感享受。

3.2均衡稳定性的表现手法。房屋建筑的设计可通过建筑的形状、大小、选用材料、颜色、层次的不同呈现出不同的建筑设计的美感和风格享受。建筑设计由于多种设计因素的不断变化实现了各种风格的设计，通过良好的搭配和层次的有效设计实现房屋建设的均衡稳定发展。

3.2.1对称均衡。对称均衡是最简单的均衡房屋设计，对于结构复杂的对称房屋建筑。房屋建筑均衡中心的凸显和强调往往难以从外观的设计中体现出来。而成功的房屋建筑设计，能在房屋建筑设计过程中自然地凸显建筑的均衡点，从而通过均衡点的凸显实现了对人们的自然引导和发展，从而也能明确体现房屋建筑的均衡点以及设计的美感。

3.2.2不对称或不规则房屋建筑的均衡设计。房屋的建筑设计具有相当灵活的表达形式和特征，从而当房屋建筑的均衡中心并不对称，但其在建筑美学的角度设计上看是平等的，从而体现出了建筑设计中的不对称均衡，通过使用杠杆的平衡原理。实现了对不对称建筑设计在建筑美学中的平衡发展，从而也能实现对人们的引导和发展，均衡点的设计实际上引导人们自然过渡到建筑的中心点，具体可通过导向的标志实现对人们的指引。