美术学科知识点范文篇1

一、正确理解美术教育

1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。

2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。

3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。

二、引入语文元素，凸显诗情画意

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

三、引入音乐元素，凸显节奏韵律

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

四、引入数学元素，凸显立体思维

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

五、引入科学元素，凸显无限奥秘

美术学科知识点范文

关键词:小学美术教学;特殊性

中图分类号:G613.6文献标识码:A文章编号:1673-0992(2010)04-149-01

在今天素质教育不断发展的过程中,小学美术教学越来越得到学校、家长和孩子的重视。许多学校都开展了丰富的美术教学,并保证学生拥有足够的美术课时时间。但由于一些学校的实际情况决定了他们无法拥有足够的专业美术教师,因此,各学科教师都担当起了美术教师的任务。可是,小学美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异,小学美术教学是有它的特殊性的,绝非其它学科教师可以随意替代教授,也并不如一些人普遍认为的美术课堂就是单纯地画画而已。

一、小学美术教学知识技法传授的特殊性

关于传授知识留意看看美术技法工具书,我们发现有一个共同特点:美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字,后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例,是美术知识得以流传的习俗,而绝不是因为美术家做不成大块文章,只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到,美术知识的传授固然离不开语言文字,但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”,只能由美术作品去说话,用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其它学科作横向比较,语文课中语言的运用是至关重要的,因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课又是另一番景象,形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前,能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息,且必不可少,但它毕竟只能用语言符号描述形象知识,相对于用形象直接传授美术知识,它就显得间接乏力多了。唯其如此,在美术课中,作为传授知识的工具,课堂用语应为形象服务,因为我们所从事的是美术教学,是视觉形象,而不是语言文字或其它。

演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来,从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识,这是看作品、听讲解所得不到的,是美术教学中又一特别需要的教法。值得一提的是,演示在以往的教学中,往往被曲解为“完成作业的示范”,或者说是“完成作业的规定”,老师在演示,学生亦步亦趋练完为止。事实上这样的演示反而成了束缚学生的框框,因为学生在作业中的表现是老师的演示无法实现的。从提高课堂教学效率的角度分析,演示确是引导学生理解教学内容、解决教学难点的好方法,不可不用。

二、小学美术教学练习辅导的特殊性

关于练习辅导学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文、数学知识。学习美术知识技法,除了接受老师讲授的那一部分,还有一大半靠练习中去体验,去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外,语文、数学作业强调独立完成,因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反,它需要在群体的互相影响中进行,哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此,美术课的练习时间中,根据需要和可能组织同学互相看看,讨论作业,是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排,非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题,反而是体现美术教学特殊性的良好方式。有些学校领导听美术课往往只是注意讲课如何,学生练习时就离去了,认为听课就是听老师如何讲课。其实,美术的练习不是简单地像语文、数学的练习那样运用知识解决问题,如果课堂练习时间美术老师不作巡视辅导,或巡而不视、视而不导地走一圈了事,学生诚如在黑暗中各自摸索,其作业失败率一定是居高不下。因此,在学生练习时,教师要鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,要俯下身去,观察每个学生的作业效果和心态,轻声地个别交谈,给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导,应是对学生宣泄个别独特情感的渠道的沟通,是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间,这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导,这是区别于其它学科的又一重要特点,是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

总而言之,小学美术教学无论是在知识技法传授方面,还是练习辅导方面,甚至作业评价等方面都是区别与其它学科的,小学美术教学具有它的特殊性,绝非其它学科教师可以随意替代教授的。希望在素质教育不断发展的今天,在小学的校园里,能拥有更多专业的美术教师带领孩子们飞翔在美术的天空。

美术学科知识点范文

关键词：美术馆管理；学科建设；美术馆学

中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）40-0159-03

美术馆管理既有着自身独立的学科研究领域，也与其他相关学科存在着交叉及边缘模糊的范围，如博物馆学和艺术管理学。现代博物馆学一般与考古学和历史学关联密切，相近学科有历史学、考古学、民族学和文物保护技术等。世界各地的博物馆藏品中，大量的古代近代艺术品收藏显示了美术馆与博物馆的近缘性。

曾任台北市立美术馆馆长黄光男教授在他新出版的《美术馆管理》一书的前言中说过：美术馆的重要性，已随着世纪交替而有更新和更前瞻性的规划与发展。他认为，美术馆作为一个特别的文化载体、文化现象，它是用最为直观的图像保存着人类的记忆、见证着历史的变迁、传承着文化的延续、传播着人类的知识。在过去的社会文化各类别的发展中，人们对美术馆的认识是较为陌生的，疏于美术馆管理专业人才培养，乏于制度的建立，经营者的理念常被忽视所导致。但是在全球化时代的今天，美术馆早已不只是一个固定的、局限的建筑空间，它被看做是一种“思维方式”，一种以全方位、整体性与开放式的观点洞察世界的思维方式。美术馆，作为一个公共领域内的文化机构，能在中国近几年内大数量的产生与发展，既是中国现代历史自身写作的需要，也显示了中国文化艺术史自觉努力地进入一个统一的世界文化艺术史的进程。这种美术馆文化的自觉、自省和自信意识对于整个国家形象和民族精神的壮大，社会文化和社会秩序的建构将发挥出积极重要的作用。所以，美术馆及其学科研究的发展意义是引领人们在精神生活领域中寻找一份价值，其价值源于先人智慧的传承，而突破囿于物质的局限性。

一、美术馆管理的学科化进程

美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，已日益成为人民文化生活中不可或缺的重要场所。但在迎来前所未有的发展契机的同时，我国美术馆面临着管理专业人才匮乏、服务水平不能完全满足公众需求等方面的问题和挑战。据不完全统计，在我国的2011年有近5亿人次走进美术馆和博物馆，但全国168家公立美术馆的2000多名从业人员中，专业技术人员所占比例不足50%。平均每个美术馆拥有的专业人才不足7人，平均拥有高级职称的专业人员不到2人，而其中大多数专业人才集中在少数大型国有美术馆。近年来频繁的美术馆管理学术培训在各地相继举办；美术馆学的理论性建构也在这个过程中不断地完善与突破。培训涉及的内容主要以美术馆管理模式、内部工作程序为切入点，将之与社会、文化、教育相关系，揭示隐含在作为一个公共文化机构的美术馆背后的丰富的政治、经济、历史和文化内涵，阐释美术馆的文化和社会价值、美术馆的知识生产和美育的意义。

2011年12月，北京民生现代美术馆与巴黎市立现代美术馆合作，在法国驻上海领事馆的帮助下，以讲座的方式举办了首期《美术馆管理培训专业课程——如何收藏？如何展览》。虽然这次培训课程为时一周，其教授的核心包括了美术馆运营、展览陈列、收藏管理、对外传播及公共关系等方面的主要内容。培训对象面对的是全国各当代美术馆、艺术中心及画廊的管理人员，当代艺术策展人，专业艺术媒体记者，艺术收藏家，专业展览布展技术人员等。2012年5月，由全国美术馆专业委员会、中国美术馆、中央美术学院协同德国柏林自由大学文化与媒体管理学院，共同策划了“文化管理在中国——高级培训与研修计划”。“2009年、2010年、2011年连续三届的‘文化管理在中国’项目取得了巨大的成功，为博物馆、美术馆、剧院、舞蹈团、表演机构以及电影/戏剧节等文化领域培养了五十多名新一代年轻领导人”。全国美术馆专业委员是2006年成立的、一个开展美术馆界协作与交流的专业组织，其团体会员到2012年止，已有中国各地的公立美术馆及部分民营美术馆72个，在开拓、推动中国美术和美术馆的发展中，搭建了国内与国外相互合作、交流的平台。如组织了2006年的“亚洲美术馆馆长论坛”，举办2010年“国际现代美术馆协会年会”等国际学术论坛等。

作为文化部“十二五”期间实施的“国家美术发展工程”的重要组成部分以及“全国美术馆发展扶持计划”的重要内容，2012年的6月和11月，由文化部艺术司和文化部人事司主办的全国美术馆高级管理人员（馆长）培训班（两期）、全国美术馆高级管理人员（策展人）培训班、全国美术馆高级管理人员（典藏专业）培训班分别在浙江美术馆、中央美术学院、中国美术馆和广东美术馆举办。这是迄今为止在中国美术馆学界所举办的专业性、学术性及内容较为深入全面的一次高规格的教育培训，无论从实践还是学理及学术的角度，针对中国现状的美术馆问题，对“美术馆”的规范化建设、“美术馆学”的理论性建构，美术馆的职能和范畴，美术馆的“文化意识”和“公共意识”诸多问题进行深入的思考与实践。

在美术馆学科理论研究中，最值得我们思考的一个观点，即当代“作为知识生产的美术馆”已从传统意义的“美感”为收藏与展示原则的美术博物馆上有所突破的提出，认为“知识生产”是美术馆的核心动力，美术馆应该是一个“知识生产”的综合体，在美术馆里发生的一切与艺术及文化相关的行为，都可能并应该构成“知识”的意义及价值并成其为意义之所在。如视美术馆的任何一次展览“都穿透了美感和装饰，以一个问题作为主题，然后对之进行全面的调查、研究，结合原始材料，特别是视觉形式的原始材料，会同文字、影像、各种新兴媒体可能记录传播的所有机制”做一个全面的呈现，这就是知识的生产和对知识生产过程的显现。

在我国，相关的学科研究论著在近十年来有极大的突破，在中国知网“文献全部分类”搜索引擎中输入“美术馆”这一主题，便可得到具体的数字。2000年的有关论文仅为33篇，2012年已达1219篇相关文章，期间的学术研究的为37倍，平均每年的增长率为308%。在《美术馆》（广东美术馆主办，2001年创刊）、《大学与美术馆》（中央美术学院美术馆主办，2010年首辑）、《中国美术馆》（中国美术馆主办，2005年创刊）等刊物中，讨论了“博物馆转型与中国现当代美术史研究”、“博物馆展示文化与藏品管理”、“美术馆的公共性与知识性”、“作为知识生产与文明体制的美术馆”、“当代文化中的美术馆”、“美术馆的文化策略与学科建构”、“艺术品修复：一种独特的文化焦点”等专题。这些研究与思考剖析并梳理了国内的美术馆学科的多元化面貌，是日前我国美术馆和策展机制面对的问题和特点。

二、美术馆管理的学科性与学科区域

一门学科的构建，需要有自己的研究对象和研究方法、研究的目的及目标，在研究领域中，要具有排他性，即相对独立的知识体系。在我国，美术馆的性质更趋于“近现代”或“现当代”，这是相对于传统的中国博物馆体系而言。一般而言，传统意义上的博物馆主要致力于收藏和长期陈列、展示古代文物、文献和大概念下的艺术品，而中国的美术馆则侧重对中国近现代以及当代的艺术作品的收藏、展示、策划、教育、运营、学术的研究等相关内容，并以综合性的功能实践体现美术馆的社会学、文化学意义。在此基础上产生的知识与经验，便形成了美术馆学的学科研究领域、学理与学术范围。

“美术馆学”一词是对美术馆知识体系的一种理论性描述和学科的概念定义，最早出现在卢炘的《中国美术馆学概论》一书中，他辨析道，“美术馆确实是最具有活力的博物馆形态。其活力的来源主要在于其积极参与当下艺术史的发展进程中，这和历史博物馆、自然博物馆等有较大的区别。美术馆除了对历史上的艺术作品作长期的收藏、展览以外，还要对当下的艺术作品进行研究、展示、收藏。”中央美术学院美术馆馆长王璜生在《知识生产：美术馆的功能与职责》一文中说，“美术馆是由‘知识产生’而构成其运作系统，以‘知识生产’为出发点，从而展开具有目的性的知识制造、传播、交流、保护、再生产的一系列工作，形成有效的知识生产机制。”王璜生所指的“知识生产”，主要由以下几个部分组成：美术馆展览及相关的学术性建设；对历史文化和资源的学术梳理、合理利用及当下阐释，尤其是对美术馆藏品及文献资料的研究、整理、保护和相关理论建设；关注当下正在发生的艺术动态；公共教育；交流和互动。

根据英国教育社会学家伯恩斯坦（B.Bernstein）的跨学科研究中的学科与学科区域的理论，当学科（他称其为单学科）的研究达到一程度后会出现知识的区域化：即单学科变成一个大的区域，根据研究对象的不同而对单学科作出选择，学科区域是产生知识的领域与实践领域的中介层面。美术馆学的研究可视其为单学科研究，如同物理、化学、社会学等；在美术馆工作实践中，管理学知识的介入，使美术馆学与管理学在各自纵向的知识结构中构成了横向交叉的话语与相互关注和共鸣的基本条件。管理知识体系所涉及的以规范化、科学化的管理替代经验管理；管理工作要靠法治而非人治；良好的职业伦理道德；管理人员专业技能掌握；策略规划与决策；组织设置与人力配置等。所以美术馆管理是跨学科研究的一个新领域，在若干工作实践—理论研究—相关学科交叉、整合后，形成了自己的研究范围。2010年9月北京中国美术馆与中央美术学院合作创办国内首个“艺术管理与美术馆学”交叉学科的研究生课程班开学，中国美术馆馆长范迪安在典礼上表示，首次把艺术管理学和美术馆学结合起来，在艺术管理的大领域里思考美术馆的课题，将为全国美术馆界今后培养人才做先行的、具有示范意义的教学实践，有望为全国美术馆界的人才培养工作创造新思路。

三、美术馆管理的学科建设理念

唐斌在“关于2012全国美术馆高级管理人员（馆长）培训班学习心得与认识”一文中谈到，“中国目前的雨后春笋般地建造（新建、改扩建）起来、各种类型各种规模和不同归属体系的美术馆，其复杂性是世界任何国家所罕见的。”在国内美术馆数量急剧增长、事业扩大，学术研究领域深化、专业人员倍缺的大背景下，唐斌提出解决现状诸多问题其中最主要的是要建立与完善三个体系：艺术资助体系、艺术评价体系和艺术传播体系。事实是这三个体系的实质对应着美术馆实践工作的主要内容，即藏品收藏、学术研究、展示及公共教育与宣传功能。每一个体系都可成为美术馆管理学科结构的主体内容，并可成为我国高等院校该学科教学理念的依据。早在2007年，中央美术学院、中国美术学院人文学院、清华大学美术学院都开始陆续设置了“美术博物馆学研究”、“美术博物馆公共美术教育”、“艺术展览与策划研究”、“艺术市场与收藏管理”等硕士研究生或本科生程度的专业课程；中国艺术研究院于2012年设立了艺术学门类、一级学科美术学下的“美术博物馆学研究”的博士学位。“美术馆管理”专业于2008年在吉林艺术学院美术学院首次招生，2012年设“美术馆应用研究”硕士学位，顺应了国内美术馆文化及该学科建设发展的大趋势。

但是高校的学科建设是一个长期的、连续的过程，非一蹴而就，不论外界环境如何变化，保持着自身学科发展的连续性，从而形成自身的传统和优势是最基本的条件。作为较新学科的美术馆管理专业，可以说它策划了一个新知识体系，其学科使命肩负着在我国美术馆文化的自觉、自省和自信意识建立的过程中，对整个国家形象和民族精神的壮大、社会文化和社会秩序的建构发挥出积极重要的作用。特别是该学科功能的确立，是立足于美术馆的发展，引领人们在精神生活领域中寻找一份价值，传承民族精神，展示多元文化。

进入到高校内的学生接受了美术馆管理这一学科的专业知识的理论教育，完成实践、个人能力的培养，走向社会后不仅能胜任美术馆公共教育、美术馆藏品保护与修复、视觉艺术策划与批评、美术馆学术研究等工作，也适应美术馆（艺术博物馆）的高级管理、视觉文化公共项目的策划与管理人员、视觉文化出版项目的策划与管理人员等领域，覆盖艺术媒体、画廊、博物馆、美术馆、艺术品投资、艺术品拍卖等行业。

参考文献：

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[6]黄光男.美术馆管理[M].北京：北京文化艺术出版社，2011：01.

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[8]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012.

[9]卢炘.中国美术馆学概论[M].上海：上海书画出版社，2008：21.

[10]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012：12.

[11]中央美术学院美术馆网[EB/OL].