家装合同书范文篇1

宜兴紫砂是中华陶瓷文化艺术的精神领地。数百年来，宜兴紫砂就以其温润的色泽、精湛的工艺、独特的装饰、雅致的品味而为众多文人、爱茶人和收藏爱好者所钟爱。历朝历代文人在参与紫砂器皿制作的过程中，不仅将诗词书画、铭印雕刻等中国传统艺术形式引入紫砂装饰，而且将他们的生活品味、审美趣味和哲学感悟融入到器皿的创作之中，从而使精美的紫砂器，极具文学价值和艺术价值。在紫砂界，“字以壶传，壶随字贵”，已经成为一种共识。岁月漫漫，光阴荏苒。

历史源流曼生文化

同古代的陶器一样，紫砂的刻饰最初只是在器皿上刻划制陶人的姓名和铭号。根据史料，元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。明蔡司霪《荠园丛话》里记载道：“余于白下获一紫砂罐（当时俗称壶为罐）有‘且吃茶、清隐’草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦”，由此形成了紫砂陶刻的先河。时至明万历年间，制壶艺人署名落款逐渐发展成为一种装饰形式。此后，制器者和爱好者日渐追求紫砂器皿上的书法绘画和铭刻趣味，钟情紫砂的书画名人、金石大家、文人骚客纷纷介入其中，促进了紫砂陶刻工艺的发展。

明代的时大彬制六角壶壶底镌“万历丙申年时大彬”二行楷书，《阳羡茗陶录》记载他“镌壶款时，初请能书者落墨，以竹刀画之，或以印记。后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》《乐毅》贴间，人不能仿，赏鉴家用以为别”。

曼生壶的文化现象，在宜兴紫砂陶刻史上最具成就、且最具影响者莫过于清代嘉、道年间的陈曼生。陈曼生，本名陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公，别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，浙江钱塘人，是清代著名的书法、绘画和篆刻大家，被誉为西泠八家之一。这位造诣浓厚的学者，倾心于紫砂器皿的造型与装饰，他与紫砂艺人杨彭年合作，融造型、诗词、书法、绘画、金石于一体，设计出宜兴紫砂经典之作——曼生十八式，即陈曼生创作的十八种款式紫砂壶。传世的“曼生壶”上，诗文金石都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩满腹，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身，因而格外引人注目。

陈曼生在紫砂器的创新中倾尽自己的心血，从而设计创造出这一套流芳后世的紫砂佳作——文人曼生壶。他与制壶人的完美合作，不仅为中国的金石书法表现找到了一种新表达方式，而且成就了中国文人紫砂壶之梦，使紫砂壶成为受人推崇的最具艺术感染力的文化载体。他也由此为后人尊称为壶之尊圣和古今紫砂第一人。他与制壶人之间的融洽无间的合作和探索，不仅创作出了无与伦比的紫砂传世珍品，而且为后人归纳出来一套独特的紫砂装饰艺术，形成了一种历史上难得的“曼生壶文化现象”，为尔后壶艺的精粹发展，创造了紫砂陶刻史上最为辉煌的时期。

自陈曼生开创一代新风之后，朱石楳、瞿应绍、邓奎、胡公寿、梅调鼎、徐三庚等一批书画家积极参与其事，推动了紫砂装饰艺术的发展。清末，宜兴著名书画金石家沈瑞田、崔克顺、陈研卿、陈懋生等，积极地与制陶名家合作，创作出一大批紫砂经典之作，他们功底深厚，技艺娴熟，所刻之器布局，雅俗共赏。

从历史的角度来看，这种文人与制陶者之间的合作，赋予以实用为主的紫砂器以更多的文化艺术内涵，充满了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，由此形成了中国陶瓷史上一个独特的艺术文化现象。这种结合，将制陶技艺与装饰艺术完美结合，将紫砂艺术纳入艺术创作的范畴，推动紫砂艺术向深的文化层次发展，从而确立了紫砂陶刻艺术的“金石文化艺术典范”的地位。

技法形式融于茶道

数百年来，文人雅士对茶道和茶器的钟情，以及对紫砂茶器装饰的偏爱，特别是历代文人的直接参与，将他们的审美情趣与艺术理念融入到紫砂器的装饰之中，因而赋予其独特的文化和艺术内涵。如同传统的中国书画流派纷呈一样，紫砂的陶刻装饰或古朴、或典雅、或清逸、或纤秀，不同时期和不同流派的制陶大师们也由此形成了紫砂装饰的多样化和个性化。

尽管紫砂陶刻装饰是以刀，融传统的书法绘画、金石篆刻等于一体，但其独特的表现形式和装饰技法可以说是将笔墨艺术与工艺技巧高度结合，从而形成了紫砂器独特的艺术表现形式和多样化的艺术风格。

就陶刻技法而言，紫砂器的陶刻装饰方法大致可分为两种，即誊印画稿陶刻和直接陶刻，也就是我们常讲的印刻和空刻。

印刻是我们最常见的刻陶方法。先将事先临摹或创作的书法、国画、图案等底稿誊印到紫砂器皿的表面，然后再按照这些誊印稿进行刻饰。一般情况下，普通的制陶者会采用这样的陶刻方法，因为这些人没有较好的创作能力，或者从业时间较短，没有更多的实践经验。

与之相比，雕刻经验丰富的制陶人则常常采用空刻这样的雕刻技法，这样的技法不仅能够充分展示自己的陶刻功底，而且能够给自己的创作创造更大的活动空间。这些装饰大家或是精于陶刻技法和制陶工艺的书画家，或是经验丰富、技艺超群的制壶大家。心中所思，刀下所刻。线条奔放流畅，犹如行云流水，透出如绘画般传神的韵致。根据自己的构思，制陶人手中的刀笔或重或轻，或粗或细，或点或线，或实或虚，如书画大家般完成自己心仪的作品。

紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛和丰富多彩。我们在中国画中常见的山水、花鸟、人物等内容，以及各类传统装饰图案都是陶刻的入画素材，其中书法则更是不可或缺的装饰内容。陶刻作者们尤其注重中国书法中的各种形体，充分利用中国书法中的正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等不同形式的书法来装饰紫砂器，以此体现作品的艺术韵味。这些绘画和书法装饰作品或图文并茂，或独立成章，或情趣皆有，或构图严谨。

除此之外，中国传统艺术和民间艺术中的装饰元素也常常成为制陶人的选择，秦砖汉瓦、木雕石刻、钱币铜器、民间剪纸等等，丰富的装饰题材，多样化的形式风格，使造型和装饰成为有机的结合，两者相得益彰，艺术地体现了陶刻艺术的精髓，使观者全面领悟到紫砂器与中国文化艺术结合而构成的完美统一，以及强烈的民族风格和质朴的形式美。

造型装饰继承衣钵

今天，历代文人的紫砂铭刻和装饰，因其独特的文化艺术和收藏价值，而成为收藏家手中的瑰宝。不同的造型装饰的形式和技法，给宜兴紫砂器带来各具特色的装饰方法与艺术效果。其中陶刻是紫砂主要装饰技法之一。紫砂陶坯所具有的良好可塑性，使得文人雅士在紫砂陶装饰上可以随心所欲。

从造型上，紫砂艺人关于运用对立传统规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有二种：一是运用重复的方法，在统一中求变化；二是运用对比的方法，在变化中求统一。

所谓重复的方法，就是用大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来设计造型，如掇球壶的壶体、壶盖和纽分别为三个圆球体；又如双线竹古壶是由性质相同但方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，既统一又有变化。所谓对比方法，就是两个极端组合在一起，称为对比。利用线条的曲直、长短，体形的大小，壶面的宽窄，空间的虚实，泥色的明暗等对比手法，使紫砂壶造型变化丰富、生动活泼。例如线圆水平壶、秦权壶的造型，以曲线构成壶体，安上直形壶嘴，对比强烈而又统一，也符合使用功能的要求。采用对比的方法，必须在变化中求统一，要取得整体的协调。

装饰上，无论是魏碑汉瓦、钟鼎铭文等经典书体，抑或花卉虫鸟、山水人物等绘画形式，紫砂都是理想的媒材。他们以刀，融诗书、绘画、金石、篆刻诸艺术于一体，以其笔墨艺术与工艺技巧的完美结合，形成中华陶文化中一种独有的雕刻装饰工艺。与其他门类的艺术相比，陶瓷装饰的创新要受到诸多方面的制约。就目前清代紫砂器在装饰方面的技艺大致有素面素心、模仿像生、刻铭题装饰、印纹装饰、泥绘装饰、贴花装饰、釉彩装饰、抛光装饰。

素面素心，又称“光货”，就是除了器型本身所具有的棱角和线条外，通常不施任何装饰。壶的里外不加纹饰，又不加彩施釉，人们便说它是素面素心。模仿像生是在紫砂器上或刻饰花草，或雕琢瓜果，或捏塑动物，均取自然物象为题材，不仅模仿形象，还做出颜色，作品生动逼真。

刻铭题装饰是紫砂壶中最为常见而好用的一种。是由在壶底镌刻署款发展而来，在壶身镌刻诗句及金石文化，书体不一，清代中期以后发展为书画并刻，壶身一面镌刻壶铭，另一面刻划绘画，将造型、诗文、绘画、书法、金石汇于一体，形成紫砂壶的装饰独特风格，蕴含儒雅的文人韵味。

印纹装饰是刻画装饰衍生的一种装饰手法，即将装饰纹样先刻在模板上，模板的木质必须细密坚硬，然后压印出带有花纹的泥片，再将花纹泥片与壶体其他泥片镶接成型。

泥纹装饰是在明代沈君，用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的。就是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆，堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。

贴花装饰是清初出现的。做法是采用印模，先将用作装饰的图案纹样模印好，经过加工装饰，然后粘贴于紫砂壶的装饰部位，立体感强，有着浓厚的装饰意趣。釉彩装饰是在素烧的紫砂壶上加施釉彩，始于清初康熙年间，是吸收瓷器的釉彩装饰工艺而发明的紫砂壶装饰手法。抛光装饰，是将紫砂壶通体打磨光滑，经过抛光处理的紫砂壶，表面光鉴照人，另有一番风情。

我们懂得这些装饰都是艺术上的创新，并不意味着是摒弃传统。有时是结合，有时是融合，只要艺人善于拿捏，增强个人修为，艺术构想，在传统的基础上，按照社会和文化的发展需要，不断赋予其新的内涵。我们在紫砂的创新中，应正确地处理传承与创新、个性与共性。

首先，继承传统是为了更好的创新。从历代的创作中，我们可以看到，一些作品是各个时期独有的创新，而更多的作品则是经过数代人的共同努力，才完成我们今天看到的经典之作。每个朝代的陶者根据自己对形式和内容的理解，不断地去修正和改进前人的创作，最终共同创作出近乎完美的历史经典作品。因此，传承就是将传统的经验充分运用于当代的创作之中，在吸取传统精华的基础上不断地创新。

其次，要充分重视自身的文化修养、艺术造诣、专业素质的积累与提高。历史上每一位大家都是在日积月累的学习、继承与创新之中，才形成个性化的风格。最后，只有对艺术的独特理解，在作品中不断赋予其新的艺术细胞，才能逐步形成自己的个人风格和装饰语言。

家装合同书范文

关键词：设计民国时期书籍装帧艺术功能性艺术性

何谓设计？是人们多年以来不断努力追寻、探索和研究的重大课题。概括地说,设计是一项以追求功能性和艺术性为最终目标的改造世界和创造世界的人类活动。设计范畴的书籍装帧艺术正是如此，书籍装帧艺术不仅是为书籍设计一张封面，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多层次、多因素、立体的、动态的系统工程。

一、民国时期书籍装帧的功能性

首先，我们从民国时期的书籍装帧艺术谈起。

中国大陆的民国时期指公元1912年至1949年。在这样一个特殊的历史时期里，中国的书籍装帧艺术正迈向现代书籍装帧艺术阶段。20世纪初，西方的艺术文化强烈地影响着中国的书籍装帧行业。雕版印刷转为铜锌印刷，装帧样式也越来越丰富，既保留了中国古籍的传统样式，又创造出封面画式的新型样式，而且书籍的种类也日益增多。当时的一些作家、艺术家、出版家，如鲁迅、钱君??⑻赵?斓龋?追准尤胧榧?爸⌒辛小

鲁迅先生虽不是装帧家，但他十分关注中国的装帧艺术事业，亲自动手设计了不少书籍装祯，并在他的文章中阐述了有关书籍装帧艺术的独到见解。他说：“……较好的中国书和西洋书，每本前后总有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。而近来中国排印的新书则大抵没有副页，天地头又都很短，想要写上一点意见或别的什么，也无地可容，翻开书来，满本是密密层层的黑子；加以油臭扑鼻，使人发生一种压迫和窘促之感，不特很少‘读书之乐’，且觉得仿佛人生已没有‘余裕’，‘不留余地’了。”可见，在书籍装帧艺术中对功能性的强调是非常必要的。笔者认为可以包括以下几个方面。

第一，装帧形式的合理性

由于外来技术的影响，西方新思想的传入，人们的思维方式和生活方式都发生了颠覆性的变化，推及到文化领域，自然要提到书籍装帧艺术。这个时期，书籍从折装、卷轴装、蝴蝶装、包背装等装帧艺术形式过渡到西式双面印刷形式；线装书籍转向胶粘合式装订书籍；人们的阅读行为和以往也有所不同，打破了传统古籍题签形式的封面样式。这种改变不但满足了人们在新时期所追求的新的阅读方式，而且丰富了装帧的内涵，贴近了生活，符合人们对书籍的新要求。

第二，书籍内容传递的准确性和简洁性

书籍利用文字、图形记载着人类的思想和情感，书籍装帧的根本功能就是将这些元素进行有效的组合，准确而又简洁地传达给读者。设计之前对书籍内容进行深入地理解分析是第一位的。比如对封面的设计，读者选择书籍多是根据封面来获取关于此书的第一手信息：书名是什么，作者是谁等等，如何解决这些问题？我们可以通过已成为中国书籍装帧史上经典之作的——《故乡》的封面设计来了解。这是陶元庆先生的一幅题为《大红袍》的图案画。该书出版后，由于封面画色彩淳美，构图巧妙，引人入胜，有让人梦回故乡之感，极受读者欢迎。它将信息简单直白地展现在读者面前，让人一目了然。若只通过堆砌大量的素材，获得花哨封面的做法，多少显得有些自欺欺人。

第三，书籍装帧材料使用的恰当性

当读者在一堆书面前，能直接体会到不同的书籍装帧材料会给人带来不同的心理感受，或冰冷、或温暖、或软、或硬。材料为书籍增添了许多趣味。我们可以从林风眠、叶灵凤等设计的书籍中发现，书籍封面的纸材比正文的纸材稍厚，能起到保护书籍的作用，便于携带和保存。如果书籍所选用的材料过硬或者过薄，都不利于读者的翻阅使用，基本上丧失了装帧的功能性，是不合适的，所以，要选用恰当的材料语言传达内容的信息。

二、书籍装帧的艺术性

人类自古以来的设计品无不在功能设计的基础上追求完美的艺术形式。不管对古代装帧艺术，还是对现代书籍装帧艺术，都同样如此。

20世纪30年代的作家、艺术家设计的优秀作品对今日装帧艺术仍起着深刻的启示作用。鲁迅设计的《心的探险》引用中国民族艺术特色，发扬中华传统文化经典；《引玉集》，对书名进行了精彩的设计，简洁大方；闻一多设计的作品如《猛虎集》《落叶》，构思新颖，手法丰富。钱君??淖髌贰读教跹?邸贰抖∧?贰督峄榈男腋！返瘸2捎米笥叶猿苹蚓?獾男问剑?灾参锿及肝?鳎?倍??匮纤啵?倍?杂苫钇茫环嶙逾?灿寐??硐质址ǎ?⒁庑问矫栏校?雇级捞厍叶嘌???纭睹啾弧贰逗5目誓秸摺罚惶赵?斓淖髌范谰吒鲂裕?猿煞绺瘢??咦笆我馕叮?康髂诤??の缎院芮浚?纭冻?ㄏκ啊贰夺葆濉贰痘丶摇罚换褂幸读榉锏摹痘弥蕖贰⒍〈系摹缎禄??ā贰⑺锔N醯摹斗?坝渭恰返龋??堑纳杓品岣涣耸榧?爸∫帐醯纳杓朴镅裕??琳哂?斐錾??⑾拭鳌⒆既返氖榧?瘴В?萌嗣飨缘馗芯醯蕉潦槭且患?浅P腋5氖虑椋??艘跃?裣硎埽?逑殖鲆帐跏窃诼?闳嗣堑纳竺佬枰?校??艘跃?竦挠跋臁

艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形，而且还可以用自己丰富的想象去另外创造无穷无尽的形象。装帧家通过自己对书稿的理解，自然产生一种感情，用具有美感的装帧形式，具体形象，有感而发，顺理成章，传达着书稿的精神和主题，让读者去理解具体形象之下的内涵，和读者的心灵产生碰撞，从而打动读者，吸引人们产生阅读的兴趣，引发读者更广阔的想象。

结语

总之，在书籍装帧艺术中，功能性和艺术性是相辅相成的。

单纯的重视功能性,与艺术性分离会将书装陷入设计粗糙简陋丑恶的困境。忽视形式，就是忽视艺术美的特性，会导致书籍装帧艺术沉闷、缺乏个性的倾向。然而，忽略功能性，只强调艺术性，为形式而形式，同样会导致设计的失败，设计不是附加的装饰，装饰得过了头，都只会影响正常的阅读。只有艺术性和功能性完美结合，才能体现出书籍装帧艺术的价值，对读者产生深刻的感染力。

参考文献：

[1]邓中和.书籍装帧创意设计[m].北京：中国青年出版社，2004.

[2]鲁迅.华盖集[m].北京：人民文学出版社，2006.第2版.

家装合同书范文

施工队（以下简称乙方）：联系电话：

甲乙双方本着友好合作的态度，按照《合同法》等相关法律，在平等公正的情况下签定如下合同

一、工程概况

工程地址：

二、价格

清包工费：￥5200元，大写：伍仟贰佰元整

其中水电工元

木工元

瓦工元

油漆工元

垃圾清运费元

三、付款方式

1、施工队进场，预支生活费：1000元

2、木工完成，付1000元

3、瓦工完成，付1000元

4、工程竣工，付1800元

5、保修金400元，从竣工之日起1年后支付

四、设计

1、甲方若有图纸须向乙方提供图纸一套，并负责交底工作。

2、甲方若无图纸，须向乙方交代清楚要求，乙方施工前须画草图让甲方认可。

五、材料

1、乙方应提前3天向甲方提供需购材料清单，甲方应在4天内及时采购材料供施工队使用，双方应各自承担各自拖延工期的责任和经济损失。

2、未经甲方同意，乙方不得自行采购材料，若已采购，甲方有权无条件拒绝使用并可拒绝支付该材料的费用。

3、乙方应在甲方指定的建材供应点购买材料，并开具正式发票。

4、乙方应验收甲方所购建材的质量，发现质量问题应向甲方及时提出并有权拒绝使用。若甲方坚持使用，应书面要求乙方，并承担因材料质量引起的损失。

5、乙方应帮甲方收货，核对数量和配件的准确性。

6、乙方应做好材料的保管工作，禁止闲杂人等进入工地现场。

7、乙方应保证在本小区内没有双包和半包的工程。

8、乙方应做好对施工完成的成品保护工作。

9、未经甲方许可，乙方不得携带任何建材出门，若发现此类现象，按材料价格加倍从人工费中扣除。

六、工期

从2004年月日起至2004年月日止，工期为天，因甲方因素拖延，工期顺延，因乙方因素拖延工期，甲方可扣除乙方人工费50元/天

七、材料搬运

甲方材料送至工程所在地的楼下，乙方任何施工人员应无条件搬运。

八、垃圾清运

1、垃圾袋装化

2、垃圾应日日清

3、垃圾应由乙方清运至物业指定的垃圾堆放场所

九、劳动力管理

1、开工前乙方应向甲方提供所有施工人员的身份证复印件。

2、未经甲方许可，非工地施工人员不得在工地过夜。

3、甲方应及时替乙方办理小区出入证件并支付相关费用。

4、乙方应具备在上海市暂住的一切证件，因证件不全引起的相关损失由乙方自行承担。

5、乙方指定由为工地现场负责人，为替补负责人。

6、在合同价内，乙方应提供人次跟随甲方挑选材料。

7、乙方未经甲方同意不得任意调换施工人员，每天工地现场必须保持2（1人）人以上的施工人员。

8、未经甲方同意，任何情况下乙方不得停工或殆工。

十、施工机具

1、乙方自带施工所需工具，并保证工具的安全性和良好使用性，乙方自行承担工具维修费。

2、因工具所产生的易耗品（如钻头、锯片等）由甲乙双方各自承担一半，甲方代购，在工程完工后结算。

十一、工地现场管理

1、现场禁止使用明火。

2、现场禁止吸烟。

3、油漆材料必须和其他材料分开放置。

十二、维修

1、因乙方施工原因导致的质量问题，乙方应在两年内无偿维修。

2、普通维修乙方应在甲方通知乙方后三天内及时维修，特殊情况（水、电问题）乙方必须在24小时内赶到并维修。

3、若因乙方未能按合同及时完成维修，甲方可以安排其他施工队进行维修工作，所发生的人工费用按实从保修金中扣除。

十三、合同附件

1、施工项目清单。

2、双方认可的报价单。

3、乙方开出的材料采购清单。

十四、合同争议

1、出现争议甲乙双方先协商。

2、协商不成可向争议所在地法院提讼。

十五、装修要求

A.装修工艺

“电路安装工艺要求：

1、电路安装时，必须用有合格证书的产品材料。

2、三线制安装必须用三种不同色标。原则上，红色、黄色、兰色、为火线色标。兰色、绿色、白色为零线色标，黑色，黄绿彩线为接地色标。

3、所有导线安装时，必须用相应的pvc管子穿起来，埋在事先凿好的深宽为4X3cm的槽子里，如遇并排线路槽子凿宽时，不能影响其他工种施工，必要时可和木、瓦工协商解决施工中的难题，不得有只顾自己，而不顾大局的施工作风。

4、所有线路必须按横平竖直的方向分布，严禁蛛网式分布。pvc管一头要穿进总开关箱约3cm左右，然后沿墙壁，顺地面垂直分布，转弯处用90度弯头或软管联接好，并用管卡固定好。所有导线在pvc管子里不能有接头。

5、预埋导线的线径大小是按电器的功率来测算的，空调，浴霸，电热水器，冰箱的线路必须从开关箱单放到位。

6、所有预埋导线留在接线盒处的长度为20cm，按线盒必须用水泥砂浆封装牢固，并使其保持端正，不得歪斜，其合口要略低于墙面0.5cm左右。总开关箱大小可视客户用电线多少来确定。