传统文化的设计案例范文

论文摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。

在日益国际化的今天，“的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族的精华。它既是中华民族悠久的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨

1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

三、传统图案在艺术设计中的应用探讨

中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。

传统文化的设计案例范文

关键词：传统图案;现代标志;标志设计

中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1008-3561（2015）23-0029-01

标志是能够鲜明地表现事物特征的大众传播符号，是以显眼、简洁和易识别的图案、文字或者其他物象为视觉语言，不仅能体现其表示的含义还能体现出背后的意义、文化、情感等。标志在信息传播的第一印象中远超文字、声音，给人更为强烈的视觉刺激。随着全球经济、文化发展的一体化，人们在标志设计中更注重民族性和地域性，力求以民族、地域特色来深化标志内涵，加深文化意蕴。本文从中国传统图案在现代标志设计中的审美表现进行分析，探讨现代标志设计应用传统图案的美学理念。

一、中国传统图案在现代标志设计中的美学特征

1.外形美与内涵美的统一

现代标志设计的要求不仅包括了对其外形的表达更要表述出标志的内涵。一件成功的作品仅靠外形也很难打动人心。外形与内涵是现代标志设计的基本要求。标志是一个非常具象的视觉艺术，对标志的欣赏也是对艺术的审美。中国传统图案以其自身所散发的艺术美和深厚的文化价值，为标志的信息传播提供了内涵意义。在现代标志的设计中许多人忽视了内涵的应用，只注重了外形的模仿，造成设计的空洞感。必须坚持外形与内涵的统一，才能设计出成功的作品。

2.创新美

利用中国传统图案进行标志设计，难免陷入了一味“仿古”的误区。然而面对现代标志设计的成熟套路，突破原有思维模式，打开设计的新局面才能创造出耳目一新的作品。传统图案在应用中结合现代美学思维进行优化和提炼，为设计注入传统文化的灵魂，传统图案的融入，使之更加具有创新美。

3.符合传统图案的特质

在漫长的历史发展中，不同的传统文化图案都有着不同的内涵。例如，“牛”是勤劳、忠厚和拼搏的象征，“牡丹花”有富贵、吉祥的寓意。“龙”在我国是祥瑞、权威的体现。对于传统图案的应用应当对其背景、发展和内涵进行详细考证，明确所设计的主题与所选择的图案是否符合，避免出现文化习俗的认识偏差。

二、现代标志设计中对中国传统图案的造型审美体现

造型美是现代标志设计中的重要审美原则。造型美注重的是设计的对称、统一和平衡感。中国传统图案恰恰以独特的太极思想和中国汉字独特的方块结构满足了标志设计的审美要求。例如，中国网通标志设计就是以中国传统太极图为原型，进行了抽象化的设计而成。太极的融贯八方恰好符合中国网通的宣传需要，也以其圆润饱满的设计造型带给人们更加稳重和可靠的感觉。

中国传统文化中对于图形的思维模式是求其阴阳相合和圆满完整。民生银行的标志中将中国古代太极图形进行抽离解构，将本身的原型设置为“S”型，保持了太极中的两点不变，这种造型设计既以流畅的线条吸引人们目光，又符合了阴阳对接的理念，两个“S”首尾相连，道出了阴阳相连、互动互生的概念，寓动于静，给人以“一生二，二生三，三生万物”的审美感受，体现了民生银行生生不息的企业精神。

三、现代标志设计中对中国传统图案的形象运用体现

中国传统图案的形象美是与生俱来的，经过了悠久历史积淀的外部形态美，是通过颜色、明暗、线型、位置等其他表现方式展现的审美意象。现代标志设计中的形象美是通过作品的表现手法展示的深层次的审美面貌，在表达内涵美的同时，还能使得整个图案和谐、比例柔和，符合人们的审美观。例如，老牌国货化妆品“谢馥春”，将一个古代盘发少女的头像作为其品牌标志。古代少女略微低头浅笑，流畅的线型一泻而下，尽展其温柔、娇美。整体设计中少女图案只展示了其侧脸，更给人一种“大家闺秀”的神秘美感，这里的少女头像不单单是一个传统图案，而是中国古代女性追求美的文化映射，体现了“谢馥春”品牌的悠久历史和神秘的化妆品制作工艺，其形象的设计就是一件艺术作品。

四、现代标志设计中对中国传统图案的意境审美体现

中国传统图案在现代标志设计中的应用不仅因其深厚的文化内涵，更因其内涵背后所承载的美好意境。中国联通的标志是以中国传统图案“中国结”演变而来，也有人说是根据“盘长”纹路演变，无论是哪一种图案，其圆润流畅而迂回婉转的线条象征了通信事业的四通八达和天下联合的美好意境。其中六个圆环各个相连，代表了对中国联通事事都通畅，处处都圆满的祝福。“白云边”白酒的品牌设计是以水墨画的形式，勾勒了一位醉卧水边的古人形象，几笔抽象化的勾勒展现出了一幅悠闲自在的生活场景，给在城市工作中压力大的人以美好的想象。中国传统图案的意境反映了人们对美好事物的向往，抽象化地表现了人们的情感与追求，在现代标志设计中将其提炼，运用在视觉语言的表达上，唤起人们对美好的向往，完成作品的意境美。

参考文献：

[1]杨瑞峰，马琳.传统图形元素在现代标志设计中的继承和发扬[J].大舞台，2012（12）.

传统文化的设计案例范文篇3

关键词：中国传统；吉祥图形；平面设计；应用

引言

中国传统吉祥图形所传承的是中华民族精神以及深厚的历史底蕴，是中国民间几千年经久不衰的历史奇迹。随着时代的变迁，中国传统吉祥图形所赋予的精神内涵仍旧没有抹去，它早已在当地人民心目中根深蒂固，甚至是平安或是美好生活的象征。倘若在平面设计的过程中将中国传统吉祥图形的元素加入进去，并赋予其新的内涵，就一定会带给人们一种全新的视觉冲击。

一、中国传统吉祥图案的基本特征

我们必须在充分了解中国传统吉祥图案的基本特征及其所富含的内涵以后，才能在平面设计的过程中将其巧妙地切入进去，将中国传统吉祥图案的特征与设计内容相互融合，作品定会展示出现代平面设计的艺术感以及中国传统文化的历史感。2011年夏季的达沃斯年会期间，总理在与一名企业家交流的时候提到，他希望中国的产品是“中国制造”，而是“中国创造”，希望中国的产品有着独立的知识产权，能够通过中国创造，创立出中国效益高且可靠的中国品牌。目前，全球经济一体化，如何将现代的平面设计和中国传统的吉祥图案相互融合是设计界需要着重考虑的问题。

中国传统吉祥图案以符号或汉字为元素的例子非常多，比如，由两个喜组合而成的双喜，这在中国人人都会，由此衍变的表示美好的词语有很多，诸如龙凤双喜、双凤双喜、双喜临门、欢天喜地等等；再比如为大众所熟知的福字，将其倒着悬挂则表示福到，也可以将黄金万两、招财进宝等四字成语组合成一个图案，这都是家喻户晓的例子。

非常出众且具有浓厚文化气息的中国传统吉祥图案所代表的是中国深厚的传统文化底蕴，而其往往是中国最为普通的老百姓或是名不见经传的艺人打造的，图案中汇集着这些人对地域文化的理解，凝聚着他们的智慧和对生活的希望，是他们情感的寄托，所以，多数中国传统吉祥图案的元素都是老百姓日常生活中喜闻乐见或与自然直接相关的事物。这些具体的事物通过老百姓的塑造以抽象的形式表现出来，给人以视觉上和精神上的巨大冲击。因为中国传统吉祥图案表现出来的是不同的视觉感受，其图案也通过不同的组合而成，用均衡或对称的方式表现出来，这便是中国传统吉祥图案具有装饰属性的基本条件。

一般情况下，中国传统吉祥图案复杂多变，很难从中寻找变化规律，这也是现代艺术美的一种表现形式，其通过变形、加工，抽象地表现出来，以具象为基础通过人为的思维改造成为符合人性愿望和怅惘的意境，体现出美满、幸福的视觉感受，往往在复杂多变中将主次、动静、疏密、虚实、大小、聚散的手法协调、统一在一起，局部服从整体，这便为图案的视觉感官更增添了层次感，赋予了其精神内涵。例如，大众经常可以见到的万字、八卦和盘长等。

二、中国传统吉祥图案在平面设计中的运用

（一）中国吉祥符号在平面设计中的运用

中国的吉祥图案、符号等非常多见，但却不能鲜为人知，吉祥的概念深入人心，但却不能用言语表达，要追溯其发源的话，那无外乎就是人们对于美好生活的向往，人们在追求幸福的八卦、时候，吉祥的图案和符号就顺其自然地创造出来了。比如人们熟知的如意、寿字、万字、喜字、元宝、方胜、银锭等等，不计其数，形式多样。人们熟知的盘肠，与“长”同音，代表的是“幸运盘”、“吉祥结”等的象征，从具象到物象，体现的都是人们的期许和愿望。盘肠就是将人们的美好愿景和生活环境有机结合，用中国“花结”的形式表达出来，以示幸福、吉祥的象征。这些中国没处可见的图案或符号就是美好事物的代表，象征着人们对于幸福生活的向往和追求。

（二）中国传统年画在平面设计中的运用

中国传统的民间艺术表现形式多种多样，其中年画就是其中的一种。年画的表现手法较为抽象，代表的是民众的纯真和古朴，其中的每一个元素都可以作为平面设计的基础素材，为设计的作品增添色彩。比如，民众经常张贴的门神年画，其是朱仙镇传统年画的一种，以普通的元素勾勒出尉迟敬德和秦琼的形象，使用了中国传统的基本素材，将其用人格化和立体化的手法表现出来，代表的是民众对于平安的追求和向往。再比如，我们非常熟悉的一句广告语，美酒虽好，可不要贪杯哦，这针对的便是劝人健康饮酒的内容，这以人对健康的基本诉求为主，与中国文化相结合，能够满足大众的心里需求。

（三）中国汉字符号在平面设计中的运用

中国平面设计的表现形式多以海报招贴、产品包装或是标识为主，而汉字也可以千变万化，赋予多充内涵，比如华、乐、禄、鼎、盛、福、寿、荣等字在吉祥、祝福的时候使用的非常多，福满多、福临门等等。例如，我国著名的设计师林家阳、陈绍华、勒康强、陈幼坚等，他们的设计作品中往往会含有传统的书法元素，且设计成效显著，陈绍华设计的北京申报奥运会的标志时便使用了书法的写意手法，将书法笔触的刚劲有力和飞白巧妙地融合，其标志更像是打太极的人，这不仅完美地展示了中国传统的体育文化，更能直观表述中国对于奥林匹克精神的理解和阐述。

三、结语

中国传统吉祥图案是中国传统文化的宝贵财富，也是中国特有文化的一种表现形式，手法多样，内涵丰富，题材广泛，这是中国其他任何艺术形式都难以复制和超越的。在平面设计中将其巧妙的运用，我们还需要对图案或符号予以充分的理解，明确其所赋予的真正内涵，将涉及内容与图案、符号的内涵相互融合，这样才能将中国传统吉祥图案巧妙、恰当地运用在平面设计当中，确保其更富有民族和时代特性。

【参考文献】

[1]翟东伟.视觉设计管理案例教学分析[J].艺海，2016（10）.

[2]王蒲.王蒲作品[J].术与设计（理论），2016（11）.