戴望舒的《印象》读后感篇1

诗歌的最后一节，“从一个寂寞的地方起来的，/迢遥的，寂寞的呜咽，/又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地”则直接抒发内心的寂寞、惆怅，有了前面5个意象的铺垫，诗人这样直接抒发就显得水到渠成，自然而然。诗人连用四个“寂寞”，强调内心的孤独，这自然让人联想到诗人在爱情方面的失意。

戴望舒一直在寻觅人生伴侣的知音，找一个“懂”他的人，然而始终未能寻觅到，这或许是诗人戴望舒一身惆怅不展的缘由吧。其实，无论初恋施绛年，还是后面两段婚姻里面的妻子，她们都不是戴望舒内心渴求的知音型的恋人。或许因为对施绛年爱而未得，戴望舒才将最深的渴望投注到她的身上，但戴望舒内心应该知道施绛年也并非他寻找的知音伴侣，他只是不愿意醒来。

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戴望舒的《印象》读后感篇2

戴望舒，一个让人提到名字就感到忧郁和浪漫的诗人，很多人会将他和徐志摩对比。

同样的英年早逝，同样的才华横溢，同样的，他们一生经历了三次婚恋，然而最爱的初恋永远都得不到。

戴望舒去世之时只有45岁，说到他的婚恋，可以说一生总是在不合适的时机遇到不合适的人。

戴望舒的两次婚姻，始终受到初恋的影响，施绛年不仅仅是他的白月光，也是时时让他自卑的阴影。

才子配佳人，总是给人赏心悦目的感觉，而戴望舒本人可能和我们想象之中的民国文人不一样。

他很儒雅，但因小时候天花留下了后遗症，一脸都是麻点。他自己的朋友都说他长得像一个运动员似的，根本就没有那种诗人的气质。

戴望舒的《印象》读后感篇3

真是有点伤感的诗歌，美好事物总是会逝去，尤其是爱情，最后大家又回到了原点，而且只会更寂寞，因为美好事物留在脑中的印象不会那么容易逝去，事物慢慢地在变化，而印象往往得以保存，似乎很难改变，寂寞是一个地方的寂寞么？不是，更多的是一颗心在的地方，寂寞的不是地方而是印象。

戴望舒的《印象》读后感篇4

谁能够想象，看似一心只有儿女情长的诗人，竟然用自己的血泪写下了抗击侵华的日军的诗篇。“我用残损的手掌/摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。”“因为那里有太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的’中国！”

在一路寻找伊甸园的路上，手无缚鸡之力的诗人毅然转身，想要凭灵魂的力量撑起支离破碎的河山。在香港，他写下抗日歌谣，教民众传唱，唱出一身豪情，满心壮志。日军监狱里，立起铮铮铁骨；战火纷飞中，留下了不朽传奇。

借用戴望舒先生的高论：竹头木屑，牛溲马勃，运用得法，可成为诗。罗绮锦绣，贝玉金珠，运用得法，亦可成为诗。

诗的假劣不在形式而在内容。

我读不懂诗歌之中的复杂的格式写法，只是看到诗人的生活——他的热爱，他的守护，他的心。

戴望舒的《印象》读后感篇5

《印象》里的一组组意象，唯美、幽峭、轻灵，并充满一种淡淡哀怨，这股淡淡的哀怨，正是诗人发自内心而流露于笔上的惆怅和失望。“深谷”、“铃声”、“烟水”、“渔船”、“珍珠”、“古井”、“林梢”、“残阳”，所有的意象如此清冷，幽远，是诗人的心境么？是的。每一个意象，恍似一根纤纤细指，轻而柔的，敲打着每一个人的心窗，缓而沉的，拨动着每一个人的心弦。他将我们带入的审美世界，走进那空渺又如真实存在的意境，聆听着幽微的风铃，在空谷的熏风中发出叮咚脆耳的铃音，遥望着那驶向迷蒙烟水深处的渔船，孤独而迷茫的身影，这些，都象征着诗人对希望背后的迷茫感到阵阵挫败和无力，他的希望，竟是如此渺茫，恍如捕捉不住的风，从指间无情般流走。他的希望，纵使是一颗青色发亮的珍珠，也会像是坠入幽沉的古井一般，褪尽光彩暗淡无光，甚至不见天日吧？希望，由此变成了失望，失落也从此铺天盖地般袭来。曾经的轰轰烈烈和孜孜不倦，那一段终于隐没的奋斗历程，亦如林梢间颓唐斜照的残阳，在空寂的林间发出幽微的余光，诗人浅浅的微笑，终于渐渐隐没唇边，希望已湮灭，微笑又如何？终是无法再展露笑颜，唯有让笑容伴着破灭了的希望，陪他一起藏在心底苦苦挣扎，纵是有笑，亦是苦笑了吧？希望与理想，从寂寞的心中而生，又从寂寞的心中逝去，空洞了的心房，唯有满满的落寞填满，渗着苦涩寂寞的潮水，呜咽着，蓦然拍打到希望的岸上，又悄无声息般，随着身后寂寞的潮汐，往寂寞的方向，寂寞地，徐徐而去。诗人的“哀愁”，和那梗在喉间的“呜咽”，终于随着孤独、寂寞，和忧郁，远远而去了……

戴望舒的《印象》，只有慢慢赏析，静心地细细品味，方能感悟得到它背后的韵味。他所采用的暗示与象征主义的手法，为我们铸就一幅幅美丽空灵的画面，同时，也一层层的掀开了他发自内心的、对人生的思考。我们哀叹诗人的悲愁，感悟他构造的“印象”，可是，尽管希望逝去，生命依然在继续，纵使青春隐含了诸多无奈和失落，我们都要相信——明天会更好。

戴望舒的《印象》读后感篇6

作者选取了几个常见的又别有蕴含的物象来表达自己的忧思。“铃声”是表达某种情感的声音信息，那清脆的笑语、柔婉的娇音，不都是这样的铃声吗?这里，铃声“飘落深谷去”了；“渔船”本是获取成熟、幸福和喜悦的工具，这里它却“航到烟水去”了；“真珠”本来就是痛苦的分泌物，人们常把它看作某种情感的凝结，这里它却“堕到古井的暗水里”去了；太阳一向被当作光明、恋人的象征，这里却“颓唐”地在“林梢闪着”，并且“轻轻敛去了”。这四个各自独立的物象经作者稍作点染，便成为四个蕴意深厚的意象，它们分别从声、态、色、形几方面具体而又形象地摹绘了作者的感觉和情思。这四个意象互不牵扯，又有内在的联系，在实质上是作者感情的不同表现形态的交叠重合。表达程度上也有不同，从“深谷”的“铃声”，到“烟水”里的“渔船”，到“古井”“暗水”里的“真珠”，再到“敛去”的“残阳”，感情之水在向物象系列丛中渗透浸润，渐进渐深，已经感情化，个性化，成为作者感情的替代物。

那么给作者留下了梦水般的“印象”的到底是什么呢?似乎就是他曾经得到的情爱的允诺。这首诗发表于1932年5月，订立了婚约的戴望舒和施绛年并没有缔结同心，甚至可以说，婚姻关系的确定更促进了他们感情关系的破裂。因为施绛年的允诺并非感情发展的自然趋向，作出这种允诺而出于勉强会自然产生一种逆反心理，这比没有这种允诺更为糟糕。事实也证明，他们订婚以后，双方距离并没有缩短，而心距的实际距离比想象的更为遥远。“铃声”从来没有为他萦绕，“船儿”没有在他心中停留，“真珠”没有在他握中，“太阳”没有在他心头驻足。那昔日的交往，感情的纠葛，只给作者留下了模糊的“印象”。这印象带着苦涩和悒郁，在作者头脑里浮现。作者的心本来就是寂寞的，虽然感情丰富，也擅长发抒情怀，但他不愿向别人剖露自己的内心世界，寂寞的心间渗出的血珠，还让它消逝在心间的寂寞里。作者的感情是真诚的，但他没有理由一定要别人报以同样的真诚，所以他只能默默地忍受自己的痴情带来的烦恼。杜衡说，从1927到1932年，“五年的奔走，挣扎，当然尽是些徒劳的奔走和挣扎，只替他换来了一颗空洞的心；此外，我们差不多可以说他是什么也没有得到的”。

戴望舒的《印象》读后感篇7

诗，是一种艺术，是由人创造的，细细品味，我们能看见作者高贵的灵魂。而戴望舒——一个艺术流派的著名诗人，他也拥有着一个寂寞又狂热的灵魂。

戴望舒原名叫戴梦鸥，戴望舒的诗是“象征派的形式，古典派的内容”。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。所以，在他的诗里，多带有伤感的情感，这一份孤独融入到诗里，让人禁不住的心灵触动。作为杭州人的戴望舒，也有一份江南人的细腻之美。戴望舒写的诗，都带有浓浓的颓废与伤感之情，形成了特有的韵味，戴望舒也被世人所称赞。

我也爱写诗，也爱写如同戴望舒一般伤感的诗。它带给人一种美感，如纱巾一般飘渺却又是那样现实。穿插着失望和希望、幻灭和追求的双重情调，可望不可求，愈是失望，希望也就愈大。对希望的一份渴求，对和平的一份向往，戴望舒在诗中把这份感情体现的淋漓尽致。

戴望舒，一个了不起的诗人，他的灵魂永远藏匿于忧伤的诗中，给人一种幽静的美。戴望舒，他永远存于我心中。

戴望舒的《印象》读后感篇8

这首诗被外国评论家称为“印象派和象征派的典型”，也有人认为这首诗是纯粹意象主义的作品。不可否认，这时的戴望舒已经在较长的一段时间里沉浸在法国象征主义诗歌的艺术美里，受到了现代各种艺术流派的影响；但从根本上说，这首诗还是传统的爱情生活题材和象征的创作手法。这一点突出地表现在作者所创造的几个意象里。铃声飘落深谷，船儿航进烟水，真珠堕入古井暗水，残阳轻轻地敛去，都是中国古典文学作品中常见的意象。只是和占人相比，戴望舒运用象征手法更有渊源。