关于电影西游记观后感(精)篇1

《羞羞的铁拳》是开心麻花影业、新丽电影和猫眼影业联合出品，由导演宋阳、张迟昱联合编剧并执导，由马丽、艾伦、沈腾主演的一部喜剧电影。

《羞羞的铁拳》根据同名话剧改编，主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小，因为一场意外的电击灵魂互换的搞笑爱情故事。

tip1

作为观众知道互换身体是一个老梗，男女主角会相爱，经过从从的困难，最终走到了一起。

tip2

对于铁拳，电影或多或少吸引我们的是，能够折射到的生活中的我们，吸引我们一点就是困难一定都会被打败，我们都应该去坚持，再坚持一下，可能看完电影后我们，生活还是回归于平常，但在电影院那一刻，我们热血沸腾就够了。

tip3

生活中洒脱真的是一种幸福，在女主身上就看到，或许之前就是相互瞧不起看不上男女主角，最后走到一起。人与人其实何尝不是，相互从陌生，到了解，到做盆友。都是一个过程。或许刚开始不喜欢，通过了解也就喜欢上了呢？

关于电影西游记观后感(精)篇2

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前两天得空和爱人一起去看了电影《烈火英雄》，当时内心并没有对剧情产生太大的兴趣，只是大概了解到是讲关于消防员的故事，评分也还相当不错，就想着看看高评分的吧。

电影讲述的是滨港市海港码头发生管道爆炸，整个罐区的原油都顺着a01油罐往外流，化成火海和阵阵爆炸，威胁全市、全省，甚至是邻国的安危。慌乱的市民都四处奔进，一辆辆消防车却返向冲进火海并产生了一系列的救援。电影看完之后，好像让我真直实实感受到了消防员战士们他们到底会面临着多么令人可怕的工作环境和他们敢于牺牲自我的无畏精神。

他们没有很多时间陪伴自己的家人，却还要做好随时会牲永远离开的准备。无论在干什么，只要听到有出警任务，便会不顾一切的冲向火场。当我知道这部电影是有原型事件的时候，真真的打心里对消防员这一职业感到无比敬佩。以前还以为消防员就只是很厉害，以为对他们来说灭火轻而易举，却不道他们每一次任务可能都部是与死神的一次较量。因为毕竟还是电影，呈现给我们的一定还是有所保留的，可想而知现实中实际情况一定是比情还要惨烈。

当看到平时胆小却依然为战友葬身火海的时候，当看到为人夫为人父的队长选择让队员活着出去的时候，当看到即将成婚却因此一双爱人阴阳两隔的时候等等一系列情节，所有人都不禁掉下眼泪，泣不成声。

看过这部电影后，我感受到了消防员战士们迎难而上、不怕牺牲的坚定信念，并对这些烈火英雄们肃然起敬。

关于电影西游记观后感(精)篇3

电影《我和我的祖国》观后感心得：小人物见证大时代

在竞技赛事里，中国女排于国人心中的地位是特殊且不可撼动的。1984年女排姑娘首次奥运折桂，用“三连冠”站稳巅峰向世界展现中国力量，“团结拼搏、不畏困难、为国争光”的女排精神凝聚成整个时代的精神符号。

作为电影《我和我的祖国》的七个故事之一，由徐峥执导的《夺冠》正是借一个小男孩的视角回顾了1984年女排奥运会夺冠、首获世界大赛三连冠的历史瞬间。《夺冠》重现了中国女排奥运赛场的英姿，同时将镜头聚焦到大时代背景下的小人物，记录80年代全民欢腾共为女排喝彩的场景。

重温国人骄傲记忆女排精神凝聚人心

各位听众，各位听众，台湾同胞们，海外侨胞们，现在我们向大家转播，第23届奥林匹克运动会女子排球决赛，这是由中国女子排球队对美国女子排球队……

现在中国队侯玉珠在发球，美国队一传没有到位!打探头球!好球!郎平把球扣中了!

在黑白电视机里，央视解说员宋世雄传来了捷报，1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠。熟悉的解说声音响起，唤起了一代人的时代记忆。“八几年的时候，在弄堂里，大家一起看女排比赛。这个给我的印象是特别特别深刻。”作为《夺冠》的导演，徐峥将自己的女排记忆融入电影中，当时十二岁的他经历了中国女排首次奥运夺冠的时刻，成为了这段历史的见证人。

当女排队员站上领奖台，五星红旗高高飘扬，国歌声回荡在体育馆里……这一切组成了观众们记忆中的经典画面。在那个没有手机没有互联网的年代，人与人之间的关系更加亲近，注意力也相对集中，“所以一场比赛，它的话题从头到尾，始终贯穿。带给我们精神世界的充实感是很强烈的。”徐峥说。

在故事中，徐峥将女排精神与时代情感紧密结合，通过独特的叙事风格，将35年前洛杉矶奥运会那场激动人心的女排决赛“搬到”上海弄堂里“现场直播”，以弄堂的邻里情，再次重温女排传奇，重现中国女排首夺奥运冠军的巅峰时刻。

徐峥回忆道：“那个时候大家看这么一场比赛真的是万人空巷，在80年代也是在改革开放刚开始的这个阶段，带给我们中国人一剂强心剂，种下了一颗自信的种子。”运动是最能够凝聚人心的，徐峥表示，女排精神所体现的不仅仅是女排，也不仅仅是运动，“它所产生的这种凝聚力，是能让你感觉到，你跟你的祖国之间有这么一种相通的感觉。”

小人物见证大时代小情怀点燃大梦想

黑白电视机摆在弄堂中间，前排马扎、中间椅子、后面踮起脚尖，邻居们层层叠叠聚在一起观看那场振奋人心的比赛……

房顶的天线时不时需要有人手动的寻找信号，每当中国队得分，欢呼声仿佛能穿破天际……

徐峥将儿时对上海的记忆在《夺冠》中情景再现，还原了80年代老上海石库门弄堂的生活气息。故事的主人公正是那个在房顶举着天线手动寻找信号的小男孩。通过小人物见证大时代是徐峥对于《夺冠》的创作理念。

徐峥认为，每一个故事都应该树立一个英雄，可以是民族英雄，也可以是平民英雄。“像在电视机里大家看到的女排，就是我们的民族英雄。她们在世界体育的大舞台上，站上了巅峰。而我们故事所讲的这个主人公，是一个小孩，一个普通人。”当他在天台上举起天线的时候，他就是一个英雄，徐峥笑称：“(做音乐的时候)，我跟作曲老师说，‘您就照着超级英雄那个来’。我觉得在那个时刻，在在下面看比赛的观众心里，他跟超级英雄是一样的。”

1984年的女排姑娘用“三连冠”向世界展现中国力量，弄堂里的小男孩为了保障其他人观看直播放弃了看比赛的机会，徐峥说：“我们这个故事的核心，其实是讲个人为祖国默默奉献的那一刻，那一点点能量。那种能量可能微不足道，但是都具有一种信念。无数感人的瞬间汇聚在一起，形成了一股强大(的力量)，是真正的跟国家之间的那种血脉相连。”

关于电影西游记观后感(精)篇4

最近有部电影《隐入尘烟》被人们吵得沸沸扬扬，我忍不住就在电脑上观看了，尽管看得不是很流畅，但所有的情节内容，我也明白了。

影片讲的是一对普通农民夫妻的日常生活以及在生活磨砺中建立起来的相濡以沫的一份感情，最后女主翁曹贵英由于送饭不慎落入池塘淹死了，男主翁马有铁最后在还完所有的债务后自杀了。

看完后，我有几点感受写出来想和大家分享一下。

第一：试问他们两人最初有爱情吗？

有人评价说电影从头到尾没有说出一个“爱”，但却爱入骨髓了。试问他们最初有爱情吗？

他们两个人是经别人介绍认识的。男主人翁马有铁除了一头驴，一无所有。女主人翁曹贵英腿有残疾不说，左手还抖个不停，关键是她还不能生育，更狼狈的还有她存在严重的尿失禁，动不动就尿裤子了，不是把尿尿到人家车上，就是看电视尿到人家的凳子上。

大家试想一下：一个是老大难光棍汉，一个是女大难残疾人，两个人的结合纯粹是没得选择，迫不得已而为之。在我看来，谁也不要嫌弃谁，在后来的生活中，他们之间是互相怜惜，相互疼爱更多一点。就是这样一份感情也是在生活的磨炼中才慢慢建立起来的。

第二：他们所干的农活，在我们那个年代都是人人干过的最普通的农活。

也许是现在的有些年轻人都没有干过农活，所以在他们眼里，这两个夫妻真是苦透了，他们为之流泪伤心。

在我看来，他们所干的所有的农活，我们那个年代的人基本上全都干过。耕田、播种、除草、打药、翻地、打土块、抹房泥、盖土房、割麦子、扬麦子、捡麦子、掰玉米，搬煤炭、盖棚子我都帮忙干过，相信你也是干过的。

所以对于他们夫妻二人来说就是靠自己的双手改变自己的生活，只有勤劳才能浇开幸福之花。

第三：相濡以沫的感情算不算爱情？

我提出这个问题，是因为我自己也搞不清楚这对结伴鸳鸯是不是有真的爱情？实际上这对夫妻就是在形影不离地干着这些农活中，在日常生活里彼此体恤疼惜建立起了相濡以沫的感情。确切地说我认为他们彼此相伴，相依为命，所以贵英死了，有铁没了精神支柱和寄托，他也服农药自杀了。这样一来好像真的感觉有铁是为情而死，真的是爱到骨髓的爱情了。

但最后我仔细想想觉得这个结局不好，没有正能量。现实中再美好的伉俪情深的夫妻，大多数不会因为一方的离世而放弃自己的生命。何况马有铁身体真的很棒，他太能干了，他就这样放弃了自己的生命，我一时也迷惑了：这算不算爱情？他的离去让为此我感到遗憾。

第四：影片始终给人一种感觉就是缺乏美感

女主角曹贵英是由大牌明星演员海清主演的。且不说她到大西北体验了十个月的农村生活，为了演绎这部片子，她把自己几乎整成了丑八婆。她是把农村女人表演得淋漓尽致，逼真形象，但我们看起来真没有了一点美感。加上甘肃方言以及听不懂的一些土话，整个影片真的没有美的享受。关键是一个农民马有铁时不时还能说出一番哲理的话来，显得与他的形象格格不入，觉得很不真实。

缺少美感的另一个原因是：好像整个村里的人都非常冷漠，事不关己，高高挂起。而马有铁是好人，老实人，又成了每次都无偿献血的人。被献血的人家有钱有车有房，而马有铁什么都没有，居无定所，被迫搬家。最后他自己是盖了土房子。

关键是每次献血时，他还要为村里人说话，让这家有钱人赶紧给其他的农民工发工钱。而这家算的上是村霸的人家却总有借口延迟再延迟，而其他的村民就说只有马有铁能献血后全都躲得远远的。

当曹贵英三番五次举不起来捆绑的麦草时，反而每次都会摔倒在地，遭到马有铁的责怨，说她把麦草压坏了，从毛驴车上下来后一把把她推倒在地。关键是居然没有一个村民来帮助他们。包括马有铁为那家有钱人无偿献血了好几次，也没见人家来帮助他。

整部影片看得人感觉很压抑，除了显示出他们夫妻二人之间有感情外，其他的正能量没有得到闪光的地方。这到底是宣扬的一种底层小人物的高尚爱情，还是要把以前的落后无知再走一遍？我不得而知。但无论什么结局如何，最后是人间疾苦，生于尘土而归于尘土。

关于电影西游记观后感(精)篇5

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。

根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。

再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。

在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。

此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

关于电影西游记观后感(精)篇6

为了营造良好的校园文化氛围，提高大学生的艺术气质，促进高校之间的交流与合作，武汉科技大学电影协会与湖北中医学院电影协会、中南民族大学商学院电影协会联合举办了黄家湖大学生电影艺术节。本届电影节的主题是体验电影，享受生活，引导大学生学会欣赏电影。

感受电影，享受生活。

武汉科技大学、湖北中医学院、中南民族大学商学院全体学生。

4月4日-4月26日

武汉科技大学黄家湖电影协会。

协办单位：湖北中医学院电影协会、中南民族大学商学院电影协会。

活动将通过拉动横幅、广告牌和海报进行宣传。

1、前期宣传

我们会在校园里拉横幅，用宣传板表达我们电影节的主题。

2、开幕式

为了给热爱艺术的学生一个展示自己、丰富课外生活的机会，我们将举办黄家湖学院电影艺术节开幕式。

（1）活动时间：4月4日晚7点

（2）地点：青年站综艺厅

（3）出席者：理学院团委书记张联华、学校团委老师杨云、电影协会全体会员、湖北中医学院代表团、中南民族大学商学院代表团等。

（4）准备阶段：武汉科技大学将准备六个项目，湖北中医

该研究所和中南民族大学工商管理学院将各开设两个项目。我们的六个节目将邀请长笛和长笛协会、吉他协会、音乐风暴俱乐部、景韵俱乐部等协会，也将为那些愿意为电影节做出贡献的团体或个人留下机会。

3、电影节活动

为了加深学生对电影的理解，拓宽他们的知识面，我们将在电影节上以分析电影的方式进行活动。每个周六晚上，我们都会在三个大学交流场地进行自己的精品活动。我们武汉科技大学将对《辛德勒名单》《泰坦尼克号》《霸王别姬》《罗马假日》《血色英雄》等经典电影进行点评。我相信我们可以给学生带来非凡的艺术盛宴。

（1）活动时间：4月4日至4月26日每周六晚

（2）地点：武汉科技大学理学院22101商学院中南民族大学湖北中医药大学

（3）参会人员：电影协会会长、秘书处部和影评部全体成员。

4、电影配音比赛

为了丰富大学生的课余生活，我们退出了一场电影配音比赛。

（1）活动形式：

玩家根据自己的爱好选择一部电影，从中间部分选择2-3分钟的片段。模仿电影里的声音细节，电影无声播放的时候现场配音。

（2）活动时间：

4月14日4月23日晚报名预赛

4月26日晚上的决赛

（3）参与者：每个学院两个团队

（4）竞赛奖品：我们将向表现突出的队伍颁发学校协会印章的证书