《文艺心理学》课程的心得体会篇1

美学按学科门类因隶属哲学范畴，重归纳和演绎，有趣的是朱光潜先生触类旁通，重视美的“心理感受”（创造者和观众），向心理学进军，有些像接受美学的部分观点。值得一提的是，朱光潜这本书要早于尧斯几十年，笔者认为接受美学反对美学的结构主义化的确没错，可是过于主观化的人文主义，难免陷入唯我唯心的泥潭。毕竟对于“美”，还是有些许普遍性。

可能你喜欢梵高，我喜欢塞尚，但对于例如《蒙娜丽莎》等作品，受众者又有很多，到底是物的本身很美，还是物给我们的感受产生了美感？美学在历史上一度被蒙上了神秘主义色彩。

喜欢朱光潜因为他深入浅出的大家风范，喜欢他不摆架子不故弄玄虚，喜欢他文笔清爽如和风细雨，即使是论及学术的，让人读起来仍觉得如沐春风。

什么是美？估计一千个哈姆雷特有一千种回答，每个人的都会回答出心里最直接的感受。朱老先生认为，只有美才能拯救人的心灵，这本书从人的心灵来研究美，这不外乎现在我们大谈的内在美和外在美。

美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。这就是物我两忘的境界。

《文艺心理学》课程的心得体会篇2

朱光潜先生提出，近代美学所侧重的问题是：“在美感经验中我们的心理活动是什么样？”

他认为，“因为事物能引起美感经验才能算是美，我们必先知道怎样的经验是美感的，然后才能决定怎样的事物所引起的经验是美感的。”

朱光潜先生对于美感经验的定义为：我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。并举例说明，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”，人的观赏将本来呆板的静物，变成赏心悦目的对象。甚至人的工作也能因为人的感觉发生同样的快感。这些境界，都是美感经验。

然后讲述了美学与哲学的渊源，讲述了三种“知”的方式：直觉、知觉、概念。

①见形象不见意义的“知”为直觉，不能唤起任何由经验得来的联想；

②由形象而知意义的“知”为知觉，在知觉的阶段，意义不能离开形象，知的对象还是具体的个别的事物。；

③超形象而知意义的“知”为概念，它是经验的总结账，“知”的成熟，科学的基础。

在实际经验中三者不易也不能分开。知觉决不能离直觉而存在，因为我们必先觉到一件事物的形象，然后才能知道它的意义。概念也决不能离知觉而存在，因为对于全体属性的知必须根据对于个别事例的知。反过来说，知觉也不能离概念而存，因为知觉是根据以往经验去解释目前事实，而以往经验大半取概念的形式存在心中。

朱光潜先生引出现代意大利美学家克罗齐在他的著作《美学》里的话：“知识有两种，一是直觉的，一是名理的。”并指出“名理的知识”兼指知觉与概念。朱光潜先生认为，据以上的分析，知的方式根本只有两种：直觉的和名理的。

独立自足的意象或图形即＂形象”。直觉与名理的知识有别，如上所述。本书所谓“美感的”，和“直觉的”意义相近。“美感的经验”就是直觉的经验，直觉的对象是上文所说的“形象”，所以“美感经验”可以说是“形象的直觉”，而这个定义已隐寓在aesthetic这个名词里面。

朱光潜先生认为，形象是直觉的对象，属于物；直觉是心知物的活动，属于我。在美感经验中心所以接物者只是直觉，物所以呈现于心者只是形象。在美感经验中，心所以接物者只是直觉而不是知觉和概念；物所以呈现于心者是它的形象本身，而不是与它有关系的事项，如实质、成因、效、价值等等意义。并用梅花的“形象”对这段概念做出解释。

老子说：“为学日益，为道日损。”应用到美感经验上，学是经验知识，道是直觉形象本身的可能性。对于一件事物所知的愈多，愈不易专注在它的形象本身，愈难直觉它，愈难引起真正纯粹的美感。美感的态度就是损学而益道的态度。

朱光潜先生认为，在美感态度中某物除去与其他事物有关系以及可效用于人两点之外，自有意义，自有价值，它的价值是“内在的”。

一般动物都可以说是有“知觉”。人对于外物的态度也有若干类似，不过有一个重要的异点：人有反省的本领。

所谓反省，“就是把所知觉的事物悬在心眼里，当作一幅画来观照”，我认为实际上就是指人有思维的能力，不只有本能的冲动。这副“反省的本领”用之于实用方面则为“谋定而后动”，用之于科学方面则为冷静的思考，用之于美感的方面则为康德所说的“无所为而为的观赏”。

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《文艺心理学》课程的心得体会篇3

在我所认知的范围内，识字读书学习，就是为了认知这个世界，了解这个世界，从而内省来让自己看起来不那么无知。

我所知的道德除了从父母朋友那里得来之外，其余都是从书本、影视、网络中得来。

在未看此书前，从来没有想过文艺跟道德之间的关系，更没有想过它们之间有什么关系。

中国的文化，从来都是讲究实用。

从小教育孩子的时候，给他背诵的古文，从《三字经》到《弟子规》到《千字文》到《唐诗三百首》到《论语》到《古文观止》到《道德经》，不仅仅只是让孩子感到中国古文的韵律、智慧、美，更多的想让孩子学而知之，希望在他在逐渐长大中能知礼知事知道义。

那么从我的认知和出发点看，也是认为文化中承载着道义，通过对文化的学习，从而来达到道德的释意，人格的完美趋向。

文化只是文艺的一部分，不能通概文艺全部。

这个只是我所认知的中国文化。作者也说：

……就大体说，全部中国文学后面都有中国人看重实用和道德的这个偏向做骨子。这是中国文学的短处所在，也是它的长处所在；短处所在，是因为它箝制想象，阻碍纯文学的尽量发展；长处所在，因为它把文学和现实人生的关系结得非常紧密，所以中国文学比西方文学较浅近、平易、亲切。

作者又说：

西方文艺和西方宗教一样，想于现世以外求解救，要造另一世界来代替现世，所以特重想象虚构……

这里有一点我不能苟同，作者说中国的文化较浅近之说，我想他是不是作为中国人读中国文学觉得容易了一些，如果他作为非中国人他是不是就不那么容易懂了呢？

这就像学英文，对我来说是一个大难题，语法，单词都不容易记住，对他们的社会习惯和社会环境也不了解，就像隔空打牛，难度自然就增加了。

再看国外的人学我们汉语，能学好的了了无几，看他们学我们的《论语》，所了解的也并不透彻。我在《瓦尔登湖》里看到一些引用孔子的一些语句，就知道作者并没有全然了解汉语，那么对他们来说，汉语可能就是深奥难懂的呢?

如果说艺术是美的，那么纯文学的也是美的，可以让人感受到“善”，让人的心灵多了一处美好。那么是不是可以说这也是一个道德范畴呢？

那么什么是道德呢？道德是一个社会对人的思想一种正能量的引导。作者以西方哲学家的所谓来分析种种艺术与道德的关系，总是觉得不是很恰当。

艺术是社会的产物，不同国家不同社会对所谓的艺术的定义因为国家内部的文化和社会结构不同应该也有所不同。

艺术既然是社会的产物，跟社会上的所有一切都会有这样那样的关联，因此艺术和道德的共存就一点都不足为奇。

中国的社会讲的是一个“和”的社会，人与自然，人与社会，人与艺术都是融合在一起。而作者一定要根据西方哲学的思维，硬生生地把甲乙丙丁割裂开来，进行艺术的心理分析，总觉得有些不妥。社会不同，那么人与人，艺术与艺术之间的差异是不言而喻的。

事物的发展，是一个自然的过程，发生的事是因为本来就应该发生的，艺术品的出现和发展也是如此，对个人来说可能有一定的偶然性，可对整个社会来说，那是一种必然的趋势。

艺术能给人一种美，个人与个人的欣赏角度不同，经历不同，呈现的美也各不相同。产生艺术的个体有自己特定的人生、家庭、社会、时代，艺术就会带上历史和社会的色彩。

艺术并不会凭空产生，道德的社会，艺术带有道德，何尝不可?

《文艺心理学》课程的心得体会篇4

不知不觉中,发展心理学的学习接近了尾声,发展心理学带给我的最大的感受就是非常的贴近生活,这不仅是一堂给父母的养育课程，还是给老师的教育锦囊，更是给学生们的成长指南，它给了我日后的生活很大的启发。

我刚刚接触这堂课的课本时，感到这应该是一本充满发展理论的书，可是真正上了老师的课后，才发现这些理论的背后充满着的是生活中的应用，因为我是一名师范女生，所以我关注的点可能更多的是孩子的成长及教育方面，所以我想重点通过这堂课的学习来谈谈我所体会到的关于孩子成长及教育的心得。

真正引发我的兴趣的是老师在课堂上补充的一些小知识，这些知识让我感受到“改变”的神奇，不知道我理解的对不对，我感受到其实一些行为、一些方法真的可以改变一个人的成长，甚至改变一个人的一生，在第一节课上老师提到关于小小的胎儿的一些小知识，这让我初识发展心理学“改变”的神奇，卵细胞和精子的完美结合是生命的开始，美妙的生命之歌就此唱响，可是这个历程不是像我之前想的那样，它原来是那样的充满艰辛与奥妙，就像课堂上老师说的那样，胎儿2到8周人类所有器官从无到有发育，也是最容易造成先天缺陷的时期，在7个月胎儿完成器质性发育，这两个阶段对于胎儿非常的重要，这知道了这两个关键期可以避免一些对胎儿的不必要的伤害，我还学到胎儿5个月有听力能力，这对于那些被过早胎教所蒙骗的准父母们是一个多么大的帮助啊，这些虽然都是老师在课堂上提到的小知识，但我相信这会帮到很多的人。

在这学期的课程学习中,我们主要学习了四种理论,分别是成熟势力说、行为主义心理学的发展理论、精神分析的发展理论和认知心理学的发展理论。下面我对这四种理论谈谈我的学习心得。

在学习格塞尔的成熟势力说时，我们学到成熟是推动儿童发展的主要动力，若没有成熟，学习本身并不能推动儿童的发展，强调了成熟机制对发展的重要性，同时为儿童的发展提供了宝贵的资料，也告诉人们教育要顺应儿童的成长规律;在学习行为主义时讲到了华生、斯金纳和班杜拉的观点，这三个观点层层递进，使行为主义更加的贴近生活，比如在讲到班杜拉的社会学习理论时，提到观察学习对儿童的重要影响，这给我们的启示是在儿童成长过程中，一个良好的学习环境多么的重要，儿童在家时，父母应当做好榜样作用，也要注意孩子观看的电视节目是否有害，孩子的同伴是否不良，儿童在学校时，教师要注意引导学生学习好榜样，塑造利他行为，引导学生健康成长;下面我们又学习了精神分析发展论，弗洛伊德的发展理论强调人格的发展，发展动力是力比多，而埃里克森强调同一性在发展中的作用，埃里克森的人格发展理论是最具实践性的，对我们每个阶段的自我的发展具有指导意义;最后我们学习了认知心理学的理论，皮亚杰精妙的觉察力给了我强烈的震撼，他的理论揭示了人类思维的发展规律，对不同阶段的儿童的教育提出了颇具建设性的建议，对儿童每个阶段应当发展的能力做了细致的描述，形成了一个完整的体系。当然，这四种理论都是层层递进，一个比一个更具有实践意义，他们的出现为我们的教育指明了道路。我在这四种理论中学到的是对教育规律的探寻，人类的发展是有规律可循的，还有很多规律等待我们去发现，也正是这些理论的探索，使我们人类发展越来越好。

在这学期的发展心理学习中，我确实收获了不少知识，不仅如此我还收获了一些能力的提高，如研究思维的提高。比如老师讲了发展心理学的研究方法有横向研究、纵向研究和聚合交叉设计和发展心理学研究的基本方法，这些就是方法的学习，这些方法是对学科间的融合，不仅只适用于发展心理学，我认为这种方法的习得是一种研究思维的习得，这种习得对日后的学习是非常重要的。

除了知识和能力的收获，我还收获了“改变”信念，这种“改变”的信念我在前面提到过，但在这里我想重点说一下。我学习这门课之前以为，在一个长期不变的教育环境下的教育方式是很难改版的，就像我父母对我的教育可能会跟爷爷奶奶对他们的教育方式一样，人们其实也一直延续着那种旧的教育思想，“孩子就是孩子。”“大人说话，小孩不要插嘴”大人总是期望孩子能考虑到别人之类的，殊不知，儿童的每个阶段都需要家长极其细致的护，每个阶段都有每个阶段该干的事情，盲目的教育是不可行的。我学习这门课最大的收获就是的到了“改变”的自信，我也许不能改变其他人教育的方式，但我可以改变我的后代，每一个小孩就像一张白纸，虽然遗传也起了很大的作用，但我们可以通过后天根据儿童的成长规律为这张白纸画上靓丽的色彩，这是每个教育者都可以改变的，未来的很多孩子等待我们去改变。

总之，这学期的学习使我收获了发展的知识、能力的提高和“改变”的信念，我很感谢这堂课，更重要的是感谢老师精彩有趣的课堂教学，没有老师的精彩教学，或许我难以从这么多表面枯燥的理论背后挖取实际的应用，我会带着我所学到的东西指导我以后的生活，改变自己，改变周围的人。

《文艺心理学》课程的心得体会篇5

一、刚性美与柔性美

第15章重点讨论了刚性美与柔性美的特征及其给我们带来的心理体验。

综合前人所述，所谓“骏马秋风冀北”的雄伟陽刚使人严肃、震撼、感动。感觉它时，第一步是惊，如因物的伟大（数量或精神上）而有意无意的显现出自己的渺小，这时会产生“霎时的抗拒”痛感;第二步才是喜，我们因物地伟大有意无意的又幻觉到自己的伟大，心情又欣喜起来。所以人们多觉得“雄伟”是“不仅容纳美，还要驯服丑，是美之难者”[3]。而“杏花春雨江南”式的秀美则起源于运动筋力的节省，是一种移情作用，多带有欢喜和亲爱的情感。

尼采对艺术有如下分类：“一种是酒神式的，专在自己的活动中领略世界之美，是醉的产品，如音乐和舞蹈;一种是日神式的，专在旁观的地位以冷静的态度欣赏世界之美，是梦的产品，如图画和雕刻。”[4]与刚性美和柔性美的分类也有某种程度上的契合。

根据我们自身的审美体验，知觉过程并无严格的“惊”、“喜”先后之分，多半是直观的震撼或肃穆的印象。在感受雄伟之美时，常常感受到力量和刺激，处于一种肌肉紧绷、注意力高度集中的状态。就像吃辣时的感觉，即使眼泪直涌、舌头发烫、汗流浃背，人们体验到的是酣畅淋漓的快感。这种快感被运用到文艺作品中引起的便是刚性美的美感。而秀美的确使我们感到轻松舒适，就像甜食。以此类推，“辣”得过头读者（或观众）就会感到难以接受，一直“吃甜食”也会令人产生厌腻之感。

刚性美与柔性美并无孰优孰劣之分，个人兴趣的不同所倾向的艺术类型自然有所不同。值得一提的是，英国诗人西格夫里·萨松曾有诗：“我的心中有猛虎在细嗅蔷薇”。这里的“猛虎”和“蔷薇”便恰是陽刚与陰柔的代表。人的性格有两面性，两相交融的契合往往是最适宜的，文艺作品也是如此。刚性美中掺和的柔性美显得更动人，使得读者（或观众）在审美过程中有个“缓冲”的过程;柔性美中的刚性美也会更有力量感，不至堕入滥俗的境地。

二、悲剧的喜感

第16章关注的是悲剧的喜感问题。首先介绍了以柏拉图为代表的“幸灾乐祸”说，法格和博克分别从性恶论和性善论的角度解释。其次是理性主义者，如杜伯斯类似“消遣说”的观点，丹纳尔“悲喜同源”的观点（喜感源于“这是虚幻”的念头）。休谟提出听者由痛感（起于残酷的印象）和喜感（起于雄辩、词藻、音调）的心理变化。再次，作者从哲学角度罗列了席勒的“理想主义”、黑格尔的“冲突说”、叔本华的“生存欲”概念和尼采的解释，不再赘述。最后，作者阐释了以弗洛伊德为代表的近代心理学，继承亚里士多德悲剧“净化”作用的观点，提出悲剧同梦、幻想、神话一样是冤死欲望的化装。总之，情感在悲剧中的“发散”与在实际生活中的发泄不同，前者常伴着愉快，却不带实际生活的忧虑和苦恼。

自古以来中国人多喜欢“大团圆”式的结局，甚至可以说带有乌托邦的色彩。比如《会真记》（《莺莺传》）在被改编成《西厢记》的过程中，张生就从始乱终弃的负心汉变身为有情郎，与崔莺莺终成眷属。这与中国古典文化中注重“和”的观念密切相关。而西方一直以来都以悲剧为重，被称为“崇高的诗”。

鲁迅说过，悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。胡适说：“悲剧的观念，第一，即是承认人类最浓挚最深沉的感情不再眉开眼笑之时，乃在不得以无可奈何[5]的时节;第二，即是承认人类亲见别人遭遇可怜的境地是，都能发生一种至诚的同情，都能暂时把个人的悲欢哀乐忘却;第三，即是承认世上的是无时无地没有极悲惨的境地，不是天地不仁，造化弄人，便是社会不良使人消磨志气、堕落人格，陷入罪恶不能自脱。有这种悲剧的观念，故能发生各种思想深沉、意味深长、感人最烈、发人猛省的文字。”[6]相反地，胡适给滥俗的喜剧贴上“说谎作伪”、“思想浅薄”的标签。

这两种说法各有偏颇，但值得重视的是后者对改善社会不良风气的强调。从读者(或观众)接受心理角度看，悲剧往往能使人沉着冷静地进行反思。但似乎这样的思考又不是美感范畴以内的的美感经验，称不上悲剧的美感。或许可以说，悲剧一方面以情动人，宣泄创作者情感的同时也宣泄（即“打动”）着观者的情感;另一方面，因悲剧产生的联想在美感经验之前，使其愈加充实。

三、笑与喜剧

第17章主要阐释了喜剧引人发笑的原因。对此，柏拉图仍持“幸灾乐祸”说，认为笑是出于妒忌;亚里士多德的“鄙夷说”，霍布斯则将其拓展到“突然的荣耀”一说。柏格森认为笑是“生气的机械化”，提倡我们的心灵“一要紧张，二要有弹性，才能随机应变”[7]。德国哲学家提出“乖讹说”和“失望说”，即可笑的事物大半是不伦不类的配合、笑是失望和惊讶的表现。斯宾塞将“精力过剩说”用于解释笑为“下降的乖讹”。另一重要的“自由说”的代表贝恩提出“笑是严肃的反动”，彭约恩“小时自由的爆发”，似乎过分重视了笑的社会性。至于持“游戏说”观点的谷鲁斯等人又忽视了突如其来的无目的性。

总而言之，诸多学说都有一定道理，又都不成立。重要原因还是在于笑本身的复杂性，鄙笑、失态时的苦笑、会心一笑等等原因各不相同，自然无法用同一的学说加以囊括。除了广义上结局完满的“喜剧”，喜剧也分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等，自然引人发笑的机理各不相同。

就读者（或观众）而言，同样的故事有的人可能捧腹大笑，有的人却毫无感觉。结合语言学家格莱茨提出的合作原则（TheCooperativePrincple）解释，但若从心理学诠释，观众对喜剧中笑点的理解力、感悟力、敏感度各有不同。这一方面的研究需要通过大量实验予以探讨，在此不宜深入。

朱光潜先生在《文艺心理学》的自序中说到当时仍有大部分创作者和欣赏者认为文艺理论的研究是可有可无的，并提出“一切事物都有它研究的价值”[8]。我们也倾向于认为从心理学的角度研究文艺这一感性的产物，从某种程度上比从哲学角度研究更合适。若对文艺何以打动人心、产生影响的原理了然于心，对于创作者自然可以更驾轻就熟地通过适合的媒介将自己的情感与思考传达给他人，对于欣赏者也能更方便地把握作品的价值，收获审美的愉悦。

《文艺心理学》课程的心得体会篇6

我国现代文艺心理学是在民国时期形成的，形成的标志就是这本《文艺心理学》。这本书之所以被奉为中国美学史的经典，主要有两个原因：第一，这本书把心理学与美学融合起来，强调人在美感形成中的作用，把复杂的理论拉回到每个普通人对美的切实感受中；第二，它在美学发展史上有承前启后的意义，将古典推向现代，将中国古代的审美思想与西方经典的美学思想结合起来。从某种意义上来说，这本书为中国现代美学开创了新局面，是我们了解美的必读之作。

《文艺心理学》课程的心得体会篇7

通过这段时间对管理学的学习,使我对有关心理学的基本知识有了更进一步的了解,学会了通过对别人心理的分析而更加了解接近别人，也对社会上的一些现象有了更加深入的了解。我认为,无论在学习生活还是工作中都需要具备几点管理心理学的

知识。因为，它可以帮助我们在某些方面变得更加得心应手，而且，在管理工作的同时时，也是一种捷径，更能让自己的工作达到时间少效率高的效果。

管理心理学是现在管理理论的重要组成部分，它是一门以心理学，社会学和政治学等学科为基础，以组织中人的心理活动和行为反应模式为研究对象的学科。它主要探讨组织中的个体，团体以及组织的行为规律，以便运用这些规律来预测与控制这些行为，以提高组织的效率。它是心理学知识在组织管理工作实践中的应用的结果，是研究组织系统内，个体，团体及结构对组织内人的行为的影响，以理解，预测和管理人类行为，提高组织绩效的一门科学。工商管理，企业管理以及公共事业管理中，管理心理学均是非常重要的核心必修课程，而把心理学运用到管理学里面是一种突破。什么是管理者?管理者通过别人来完成工作，他们做决策，分配资源，指导别人的行为以及达到工作目标。管理者在组织中完成他们的工作。曾有人说，所有的管理者都发挥五种职能：计划，组织，指导，协调和控制。今天，这些职能被简化为计划，组织，领导和控制者的角色有人际角色，信息传递角色，决策角色，管理不是一门只有天才才能掌握的学问，而是我们每一个普通人每一个不完美每一个充满这样那样缺点的人都能掌握的学问。简单来说就是“如果一个组织需要天才或超人管理的话，那么他就不可能生存下去。一个组织必须有一个形式，在一个有普通人组成的领导集体领导下能够正常运行。”也就是说，管理学的奇妙之处在于能够通过让一群平常的人做出不平常的事情来，管理学的关键问题是，如何让普通人发挥不同寻常的效率，而不是如何找到绝无仅有的天才。

管理心理学是运用普通心理学提示的人的心理活动的一般规律，并使之在管理活动中具体化，了从而解人心理活动的规律。譬如在企业，人是主体，是人财物诸多生产要素中最重要的要素，因而也是管理的核心。管理心理学以分析组织中人的心理与行为为重心。人是一切事业的基础，人是管理的基础，也是所以需要管理的原因及目的。现代管理的特点之一就是强调以人为中心的管理，要做到这一点，就应该掌握人在管理过程中的心理活动的规律。而管理心理学就是研究管理过程中人的心理活动规律的一门学科。因此，学习心理管理学的知识，不仅有助于管理者掌握管理过程中人的心理互动的规律性知识，而且有助于管理者树立以人为中心的管理理念。

感觉,知觉,记忆,思维等认知因素是影响组织管理中人的行为差异的重要心理条件之一,每个人都有自己的经验,爱好,兴趣及个性特征,这就是人眼中事物被打上了主观的烙印的原因,也是为什么不同的人对于同样的事物有不同的方法.管理主要是针对人的管理,所以管理学必须涉及个体行为的管理问题.人的个性是个体行为中的一个重要内容,只有了解了人的个性差异,做到人尽其才,管理工作才能收到好的效果,在一定的社会条件下,每个人都会形成自己待人处事的态度,而态度在很大程度上决定了人的工作行为和生活方式,因此在管理活动中,必须重视态度的作用.目标管理的概念扩大到整个企业,它是通过上下级共同参与制定企业目标,是个人从中受到激励,共同实现目标而努力,并检验目标实施情况和事实结果的管理方法,今天目标管理已成为一种激励技术,成为员工参与企业管理的一种有效方式,职工的心理水平对于工作效率有很大影响,人的智力体力的发挥,不但要与健康的身体,还要有健康的心理作为前提条件,所以我们必须了解有关心理健康的知识。

人是社会性的，作为社会的一个成员，人不能独立的生存。一个人总是生活在一定的群体中，他在某个群体中的行为，同他在独自一个人时候的行为是不同的，有其特殊的规律。现代社会是信息社会，信息把许多独立的个人群体贯通起来成为一个整体。信息沟通是交流意见传递感情，协调人际关系是必不可能少的手段。沟通是管理的重要组成部分，作为一个管理者，首要的任务就是进行有效的沟通。人不能脱离社会群体而单独生活，人在社会实践和群体中，不可避免的要与他人发生相互作用相互影响，形成一定的人际关系，只有维持良好的人际关系，才能使人们团结一致，协调和谐工作，提高劳动生产效率。

管理心理学是一门专门研究管理活动中个体群体组织的心理活动规律的学科，他强调以人为中心和人力资源管理和开发的理念，协调组织与团体的人际关系，改善组织与环境条件，改进领导与管理方法，调动人的积极性主动性和创造性，从而实现组织目标和促进与人的关系发展。

管理心理学的研究原则:客观性原则，管理领域中的一切心理现象都是一种客观存在的事实，活动的外部条件和内部条件是互相联系的：联系性原则，人的心理现象与外部条件的刺激，主体的状况和反应活动紧密联系着;发展性原则，世界上的万事万物都是处在运动与发展之中，所以管理心理学的研究也要观测发展性原则。

管理心理学研究的方法：观察法，是在日常不做人工干预的自然社会情况下，有目的有计划的直接观察组织中人的行为的研究方法;实验法，是研究者有目的通过严格控制或创设条件，主动地引起被试者的行为变化;调查法，是通过收集各种材料间接了解组织中人的心理活动的方法，调查的方法有谈话法，问卷法等;测试法，是根据预先制定的标准测量表对人的心理品质进行测量的方法;个案法，也叫案例法。

在管理心理学中，沟通是一个非常重要的环节。沟通，指在管理中发生的两个或两个以上的人或群体，通过一定的联系渠道，传递和交换各自的意见观点思想情感与愿望，从而达到相互了解的过程。而人与人的沟通有很多特殊性，主要是通过语言来进行的，不仅限于信息的交流，而且包括情感思想态度观点等的交流;而交流动机，目的和态度等因素有重要的意义，也是出现特殊沟通的障碍。因此，不管是面对上司还是下级，只要有良好的沟通，才能使事情进展顺利。

对于我们大学生来说，能够在毕业后找到一份满意的工作，首先自己要懂得如何去搞好人际关系，学会与他人相处的方式，为工作的需要奠定坚实的基础。

《文艺心理学》课程的心得体会篇8

朱光潜先生的《文艺心理学》是文艺心理学研究领域的经典之作。即便在各种文艺心理学的教材和读本层出不穷的今天，朱先生的这本著作依然有其不可忽视的价值。

一.《文艺心理学》的写作背景

根据朱光潜先生《作者自白》中所说，这部书作为讲稿使用，在很多所大学里面讲过很多次。理解这一点对理解本书的体例和行文风格很有必要。《文艺心理学》一书文风平易通俗，这和它作为“讲稿”不无关系。

从本书的《作者自白》以及附录中的《作者自传》里还可以看到另一个问题，就是朱光潜先生做文艺心理学研究的知识背景或者说是知识储备。作者自述：“我前后在几个大学里做过十四年的学生，学过许多不相干的功课，解剖过鲨鱼，制造过染色切片，读过建筑史，学过符号名学，用过熏烟鼓和电气反应表测验心理反应，可是从来没有上过一次美学课。”

这种知识积累对朱光潜先生能够展开专业的文艺心理学研究无疑大有裨益。文艺心理学这门学科本身是一门交叉学科，不仅要有文艺知识，同样需要有专门的心理学知识背景，朱光潜先生的写作背景在这方面给了我们有益的启示。在《作者自传》中，另外一个值得注意的问题就是朱光潜先生所受的教育。朱先生从小受的是正统的封建私塾教育，对四书五经以及传统诗文、历史以及必须的科举策论的学习时间长达八年之久。后来朱先生辗转异邦，用他自己的话说，是“受到长期的封建教育和英帝国主义教育”。朱光潜先生其时说这句话无疑是很诚恳的，但在今天看来，我们可以认为这是扎实的古典文学根基和纯正的欧洲文化的熏陶。朱光潜先生出生于安徽桐城乡，他所就读的桐城中学就是由桐城派古文家吴汝伦创办的，因此特别注重桐城派古文的学习，教学所用的课本即是桐城大师姚鼐的《古文辞类纂》。桐城派是清代影响最大的散文派别，提倡义法说和雅洁的审美标准。桐城派先驱戴名世提倡“道也、法也、辞也，三者有一之不备而不可谓之文也。”（《已卯行书小题序》），奠基者方苞树立起“义法”说的大旗，要求文章内容醇正，文辞“雅洁”。我们看桐城派的理论和创作，就会发现朱光潜先生在行文上有着很重的桐城色彩。

关于本书的写作背景，另外一点需要注意的就是其成书的时代环境。这一点在第八章的“作者补注”里有清晰的证明。朱光潜先生在第八章讨论完文艺与道德的关系之后，补充说这两章“是在北洋军阀和专制时的，其中‘道德’实际上就是指‘政治’”。政治对文学的影响是无孔不入的，尤其是在当时那样一个“偌大一个中国放一下一张书桌”的年代。

二.《文艺心理学》的核心理论

前面已经说过，这部《文艺心理学》并不是一部很具体系的理论著作，而更多可以看作是论文汇编性质。但这并不是说本书就是一部很散乱的“穿珠式”作品，相反，虽然没有清晰的理论架构，但有一个核心的“元理论”，本书中对许多问题的探讨出发点和落脚地都是很一致的，就是因为基本理论立场稳固且鲜明。笔者认为，这个基本理论就是作者前五章里用大量篇幅、从多个角度进行探讨“美感经验”问题所得出的结论。可以说，前五章是本书的“文之枢纽”，后面对具体问题的分析都是对这个基本理论不同程度的运用和展开。

前五章分别从五个方面对美感经验进行分析，第一章开宗明义地提出观点：“美感经验就是形象的直觉。”美感经验的特点是意象的孤立绝缘，物我一气。同时作者指出，“形象的直觉”中的所谓“形象”本身就是一种创造，我们每个人所直觉的物象并非是固定的，对同一物象的直觉实际上感受到的它显现于我们的“形象”，这个形象就带有了很大的主观色彩和个人的二重创造。所以作者又说，“美感经验是形象的直觉，就无异于说它是艺术的创造”。

第二章中，作者提出了关于美感经验的一个重要概念：心理的距离。这个概念并非是朱先生原创，而是他从英国心理学家布洛那里借鉴而来。在本书的第二章中，朱光潜先生所用的很多例子和布洛的原始论文都是一样的，而且从论述顺序上看来也有诸多相似。但就此得出朱光潜先生就是忠实地再现布洛的思想还太草率。仔细推究一下可以发现，朱光潜的“心理距离”和布洛的“psychicaldistance”是很着较大差异的。布洛所强调的距离作用有着很大复杂性，布洛认为，心理距离同时具有消极作用和积极作用，消极作用在先，积极作用是在消极作用的基础上生成的，两者之间有着清楚的先后关系。在朱光潜先生这里，他把距离的消极作用和积极作用看作了问题的两个方面，将布洛的前后关系、因果关系置换成了并列关系。布洛实际上是为位审美无利害说寻找论据，是把“心理距离”即“对于经验的某种特殊的内心态度与看法”，当作审美“静观才成为可能”的先决条件提出来的。朱光潜先生则把布洛的这种冲突观念“移花接木”到了中国的传统“逍遥游”精神上来。当然，这并非是说朱先生译介错误。恰恰相反，理论的旅行本来就要“入乡随俗”，西方学说的中国化是必要而且十分重要的，正是在朱光潜的阐发中，距离说的意义得以扩展。朱光潜先生所标举的经过其消化的“心理距离”说后来得到广泛流传和运用本身就说明了这一提法的价值。

第三章讲物我同一，在第一章中已经提到，这里更进一步阐明。朱光潜先生区分了美感与，并指出那些在看戏时最起劲、叫得最响的人们往往并没有把艺术当艺术看，得到是只是而非对艺术的真正欣赏。在第五章“关于美感经验的几种误解”中作者亦首先对这种混淆“”与“美感”的成见进行了分析。

总体来说，前四章分别从“形象的直觉”、“心理的距离”、“物我同一”、“美感与生理”四个方面对美感经验进行了全面的分析，既有欣赏者的角度，又有创作者的角度，既有文艺理论的论说，又有实验科学的证明。第五章反面着笔，从关于美感经验的几种误解着手来巩固前四章的论述，并作出结论。因此，前五章构成了一个完整的系统，是本书的理论核心，其中前两章可看作是核心中的核心，“形象的直觉”和“心理的距离”是朱光潜文艺心理学的分析的两根基柱，这在后面的章节可以清晰地看出。

三.学理方法的反思及细节指瑕

朱光潜先生在本书的前言中有一段很值得注意的说明，“做学问持成见最误事。有意要调和折衷，和有意要偏，同样地是持成见。我本来不是有意要调和折衷，但是终于走到调和折衷的路上去，这也许是我过于谨慎，不敢轻信片面学说和片面事实的结果。”简言之，就是“调和折衷”这四个字。

这当然是一个很严谨也很切合实际的方法，这个方法也往往是能够导向一个合理的结论的。例如第八章讨论艺术与道德的问题，作者在例证分析之后认为“为道德而艺术”和“艺术独立自主”这两个相反的主张“各有各的真理，也各有各的毛病”。朱光潜先生做出的选择是朝向另外一个方向，也就是拿实际的以往的艺术作品来进行分析，看看它们和道德的关系究竟如何。这个研究路向无疑是明智且有效的。但笔者在此想要说明的一点是，这种“各打五十大板式”的言说方法在一定程度上势必掩盖论证的锋芒，调和出来的结果往往淡乎寡味，虽看起来四平八稳、无懈可击，但正应如此，反而往往起不到任何言说的效果，难称之为真正的“学术建树”。很多时候，深刻之处恰恰在于偏颇之处

另外需要指出的，任何一部著作无论如何精雕细琢总难免存在一些细节上瑕疵，这一点也同样存在于《文艺心理学》这部著作当中。例如第十章讨论“什么叫做美”时批评“哲学家讨论问题往往离开事实，架空立论，使人如坠五里雾中。我们常人虽无方法辩驳他们，心里却很知道自己的实际经验，并不像他们所说的那么一回事。”这个批评难免有些武断了，很多哲学家本身也是文学家，像书中所提及的歌德、席勒等人，其哲学思想很多都蕴涵于文学作品或谈话书信之中，绝非“架空立论”。

四.结语

“头头是道，有味”，这是朱自清先生在为本书所作的序中所下的八字评语，确实精当。“头头是道”，言本书之辨彰学术、考镜源流、求真法理；“有味”，言本书之平易畅达、凝练朴实、说理透辟。

文艺心理学是一门既古老而又年轻的学科。“旧书不厌百回读”，作为文艺心理学方面的理论经典，朱光潜先生的《文艺心理学》是值得我们一读再读的。不仅是要学习其中所涉的具体理论，更要学习朱光潜先生的思维方式和治学方法；不仅将其看作一本理论著作，更要把它实际地运用到对我们当下所面对的文艺事实的分析评论之中。