作家与白日梦读书报告篇1

从孩子的玩耍到创作性作家

1.孩子的玩耍的特点

孩子玩耍的方式是用自己喜爱的新方式重新组合自己天地中的一切，并且非常认真倾注了极大的情感，而与这种玩耍相对的：“非严肃之物，而是实在之物”，这句原文如何理解呢？一般情况下我们会将玩耍与严肃作为一个对子，但是弗洛伊德在这里恰恰指明了，孩子通过游戏用以阻挡的并非生活中的严肃，而是对于孩子来说的一个实在。

我们知道3-6岁的孩子如果顺利的话，这个时期他们已经进入幼儿园，初次走进社会关系当中，这个时期的孩子其实是有着非常多的焦虑的。那么，恰恰是为了对抗这样实在的一种焦虑，孩子创造了游戏，这就使得孩子一定会对这个游戏倾注非常重要的情感。但由于他们已经遭遇阉割，所以还是能够将这种“游戏与现实很好的区分”开来，加入和退出一个游戏，对他们来说都是容易的。

那么除了孩子会“对游戏倾注情感”之外，还有一个特点就是“孩子喜欢把想象中的事物和情境，与现实世界中看得见摸得着的事物联系起来”，正是这个特点将“玩耍”与“想入非非”区别开来。关于这种玩耍，只要我们在生活中稍加留心，就能观察到许多例子，比如我们小区楼下那群孩子常常会在一条石凳上面玩，他们说那个石凳是烧烤炉，去捡不同形状的树叶树棍做成鸡翅、鸡腿等各种烧烤串，有人专门找食材有人专门售卖有人专门扮演食客；又或者他们中的一个扮演部队的军官，指挥五六个男孩子排队踏步做各种训练；有的小孩喜欢乐高积木，醉心于将各种版本的乐高小人编排成庞大的军队围绕着城邦，不断变换军队的布阵，调整、组合乐高小人身上的武器，这时候孩子一个人都可以玩很长时间。有时候看着这些孩子会由衷的感叹，天呐他们真的好容易快乐！当然，等到他们上了小学，时间被越来越多的课业挤占，能沉浸在这样游戏里的时间就会越来越少了，但是没有办法，这就是人生。

2.“创造性作家与玩耍的孩子做着同样的事”

相同点在哪里呢？作家创造了一片想入非非的天地，而这片天地，与孩子们对待玩耍的态度正是一样，都是“倾注了极大的情感”的，同时，也和孩子们一样，作家又严格的将创作与现实世界区分开来。从作品本身来看，作品会利用现实世界中看得见摸得着的事物作为元素来组织故事的情节，但是如果是真的事情就不好玩了。作家想象世界的非真实性也就是那些与孩子在玩耍时，对游戏本身所赋予的那些幻想，才是一个作品真正吸引人的地方。

弗洛伊德还提到“许多令人兴奋的内容实际上是令人悲痛的。”这让我想到若有人喜欢看悲剧，其实也就是这样，作者在作品中投注的这个悲剧性本身成为了让人兴奋的来源。所以读到这里我们就可以看到弗洛伊德将孩子的玩耍和创造性作家之间的相同特点呈现出来了。

并且在德语中，还保留了孩子玩耍和诗歌创作之间的关系，充满想象的写作形式字面意思是“玩耍”，喜剧和悲剧，字面意思是“快乐玩耍”和“悲伤玩耍”，将从事表演的人称为“表演—玩耍者”等。在我们的语言里有没有类似的呢？

作家与白日梦读书报告篇2

创造性作家——“光天化日下的做梦人”

1.研究的对象是自己原创素材的作家，这类作家拥有非常庞大的读者群，他们的作品很容易从本能上去吸引大众，那么这些样的作家的作品中有一个明显的特点就是，有一个主人公，这个主人公就是引发读者最大兴趣的所在。主人公往往处于一个被诸神护佑的位置上，一方面不管发生怎样的危险最终都可以化险为夷，作出种种英雄行为等等，通过这种刀枪不入的特性，可以立刻认出“本我陛下”，是一个唯我独尊的自我；另一方面，小说里所有的女人都会爱上男主人公，而现在很多大女主的作品里，也会有所有男人都爱上女主人公的设计。显然这在现实中很难发生，但是如果我们回顾一下前面谈到幻想的两种，抱负性愿望和情欲愿望，就很容易理解了，非常符合幻想的特点。这种作品里往往好人和坏人是截然分开的，无视现实生活中所见到的人类性格的多样性。

2.接下来弗洛伊德又对一些充满想象但是看起来似乎与前面那种天真烂漫的形式相去甚远的作品类型进行了分析（他真的是个非常严谨的人，方方面面周详分析，看起来啰嗦却又并无一句废话），这一类就是主人公不像前面那种，在一个拥有所有目光的位置，而是在旁观者的位置，但这无疑也是作者的白日梦。

3.接下来弗洛伊德给了我们一个很有价值的公式，该如何去研究一个作家的生活与其作品之间的联系呢？这是文学评论家喜欢干的事情，弗洛伊德总结了一个方法，这个方法就是前面提到过的，幻想的三个时刻。我们来回顾一下，作家在现实中有一个怎样的强烈的经验，唤起了他早年经历的记忆（通常是童年时代），在这个记忆中产生一个在他作品中可以得到满足的愿望。就是：过去、现在、未来三要素，未来就是创造出来的幻想这个很容易找到，弗洛伊德说过去和现在这两个要素也可以找到，因为一般来说作品中能够显示出近期的诱发事件和过去的记忆这些因素的。或者我们可以去着重了解一下作家的童年记忆（在这里，这个记忆我感觉也用得很恰当，我不知道原文中是不是也是用的记忆，而不用经历，不用童年经历，因为经历倾向于客观的外在的发生的事件，然而不论客观事件如何发生，对主体产生影响的只能是来自主体本身的想象建构，即主体是如何认为的，他选择将什么保留在记忆当中？）之所以强调记忆，弗洛伊德说来自一个假设：一篇创造性作品像一场“白日梦”一样，是童年时代曾做过的游戏的继续，这是一个结论性的假设。虽然我们讲与作者的个人记忆有关，但是也必须承认作品不可能完全原创，这并不是说作家抄袭或者作家在创作的时候不够独立，而是说作品的取材也与孩子的玩耍一样，是对现成素材的再造、再组织，可能来自流行的神话、传说、童话等。

终于来到了结尾部分，弗洛伊德谦虚的承认，这个文本对幻想的论述是更多的，但是对于一开始就提出来的，作家采用怎样的手段来激发我们内心的情感效应，却根本没有涉及。

但是他仍指出一条从幻想通向诗的效应的道路：这条道路从幻想出发，成年人的幻想如果直白的说出来只会让人反感，但是当作家将一部承载幻想的作品呈现在我们面前，我们却感到快乐、享受。作家是如何做到的呢？弗洛伊德认为“诗歌艺术的诀窍在于一种克服我们心中厌恶的技巧”，关于这个技巧，他提出两种猜测：一是软化白日梦利己主义的性质，二是表达形式是纯美学的，以达到取悦人的目的。于是，我们从作品中享受到自己的白日梦而不必感到羞愧。当然也有一部分作家会说他们坚持“不取悦”的态度，但是，这种“不取悦”依然是取悦了那些喜爱他们的读者那“不取悦”的白日梦。

作家与白日梦读书报告篇3

1、弗洛伊德从孩子的游戏引出作家的创作的状态：作家和孩子一样，创作了一个想的世界，同时又明显地把它与现实世界分割开来。——弗洛伊德的著作学术性自不必说，

在写作技巧上也颇为讲究，娓娓道来，行云流水。作者先从小孩的游戏讲起，但归结点是作家的白日梦。这种梦来自于儿童游戏的转换，而不是彻底遗忘。白日梦是同年游戏的的转化，是成人换一种方式做游戏。

2、作家那个充满想象的世界的虚构性，对于他的艺术技巧产生了十分重要的效果，因为有许多事物，假如是真实的，就不会产生乐趣，但在虚构的戏剧中却能给人乐趣；有许多令人激动的事，本身在事实上是苦痛的，但在一部作品上演时，却成为接受者乐趣的来源。——故文艺作品不可过于坐实，否则文章便无韵味。冷眼向洋看世界，世界与我隔了一层距离，因距离感的存在或者说与受众无利害的角度看戏，便是审美距离。

3、作家分为两种：接收现成材料的作家（英雄史诗和悲剧的古代作家）；创造自己的材料的作家（不难么自负地写小说、创奇和短篇故事的作家）。后者的每一部作品都有一个作为兴趣中心的主角，作家试图运用一切可能的手段来赢得我们对这主角的同情，他似乎还把这主角置于一个特殊的神的保护之下。“自我陛下”，作家是每一场白日梦和每一篇故事的主角。——作家的作品是作者的心灵史，但是对实录其事的作家例外。当然，从材料的选择上来说，作家要不虚构，不将自己的“幻想”融入作品，难矣！

4、作家也可能是白日梦的旁观者。——如左拉的小说。全知叙事的作者，乃是一个傍边的观察者。但是我们应该这道，舞台的安排和人物的规定动作，却都是这个“旁观者”安排的。从这个意义上，看是客观的客观化叙事，主观性仍然极为明显。

5、从材质上看，作品中有诱发性的最近事件和旧事的回忆。这是童年游戏的继续。——一些文章，“每当看到…的时候，我就想起了…”这类开头，即可当做例子。

6、对于神话这类东西，很可能是所有民族寄托愿望的幻想和人类年轻时代的长期梦想被歪曲之后所遗留的迹象。——佛洛依德和荣格尽管在学术出现了重大的分歧，但是，神话的深层心理研究却成为他们师承关系的纽带。

7、作家通过改变或伪装来减弱他利己主义的白日梦的性质，并且在表达他们的幻想时提供我们以纯粹形式的、也就是美的享受或乐趣，从而把我们收买了。这种形式称为“预感快感”。——艺术家和普通话痨的区别，乃在于艺术家是艺术地表达自己的欲望。

8、一种虚构的作品给我们的享受，就是由于我们的精神紧张得到解除。甚至于这种效果有不小的一部分是由于作家使我们能从作品中享受我们自己的白日梦，而用不着自我责备或害羞。——我们是生活的参与者，但是我们不愿看到自己的生活，而愿意看到生活在别人艺术品中的投射。个人的生活显得琐碎，渺小，平庸，甚至不见阳光。但是，在道德和美学的保护之下，我们心安理得地观看别人的生活。

作家与白日梦读书报告篇4

弗洛伊德不仅是心理学领域的一个伟大人物，他的学说对文学的冲击也是极大的。和他结交的文人，例如阿图尔·施尼茨勒和茨威格，这两位以人物心理刻画见长的奥地利犹太作家，都深受他的影响。当然，弗洛伊德本人在文学上也是颇有研究，莎士比亚、陀思妥耶夫斯基都是他熟稔的文豪，并结合他们的作品作了很多心理学上的探索。

《作家与白日梦》，这篇写于1908年的论文，是弗洛伊德从心理学角度对文学的分析，在文学批评上也是具有重大意义。

弗洛伊德以儿童游戏为例，认为“作家的工作和孩子游戏时的行为是一样的”。人总是追求和体验快乐的，游戏给儿童带来了快乐，但他们长大成人后，不可能再玩儿时的游戏，但又无法忘怀游戏所带来的乐趣，于是以幻想替代了游戏。弗洛伊德的说法是：“事实上，我们从不放弃任何东西，我们只是用这一样东西去交换另一样东西。看上去是被抛弃的东西实际上变成了替代物或代用品。同样，长大了的孩子当他停止游戏时，除去和真实实物的联系外之外，他什么也没抛弃；代替游戏的是幻想。他在空中建造楼阁，去创造所谓的白日梦（daydreaming）。”与孩子对待游戏不同的是，“成年人却羞于表现自己的幻想”。

在《释梦》中，弗洛伊德已经指出梦是欲望的满足。而此文中，弗洛伊德认为“幻想的动力是尚未满足的欲望，每一个幻想都是一个愿望的满足”。而愿望可分为“野心的愿望”和“性的愿望”两个类别。

弗洛伊德认为，幻想是会变化的。而且，“幻想与时间之间的关系是至关重要的”。他以“一个贫穷孤儿为例”，说明“愿望利用一个现时的场合，在过去经历的基础上描绘出一幅未来的画面”。但是，幻想到未来的画面，是否一定与儿时或早年的经历有关，这倒是值得商榷。实际上，我们幻想中的东西很多是道听途说或是从其他与本人无关的渠道来的，不一定和自己的亲身经历有渊源，例如，看电影或小说（甚至体育赛事），也会刺激起观众或读者产生关于自己与电影或小说中人物有类似故事、行为的幻想。

关于作家，弗洛伊德区分为了两类：“像古代的史诗作家和悲剧作家那样接收现成题材的作家和自己选择题材的作家。”而后一类作家，“每场白日梦及每篇小说里的主角如出一辙，都是一个‘唯我独尊的自我’”。

最后，弗洛伊德说到了我们会对别人倾诉的幻想反感甚至扫兴，却能从作家的白日梦的故事中体验到快乐，这是由于作家采取了技巧，一是软化了白日梦的利己性质，二是利用纯形式（美学）的快感。

作家与白日梦读书报告篇5

内容摘要：文章以著名精神分析学家弗洛伊德的重要论文《作家与白日梦》为读解对象，详细分析了该文以幻想为核心的主要内容，对人的想象活动和文学创作现象结合原著予以深度阐释，并作出中肯评价。

关键词：作家幻想弗洛伊德心理文学

奥地利著名精神分析学家弗洛伊德在1908年发表的《作家与白日梦》一文，以解释作家创作现象为目的，将人的幻想作为主要探讨对象，并联系与之相关的游戏、白日梦、梦等现象论述了人的精神世界中的想象活动。作家的创作构思与白日梦存在某种相似性，两者都打开了一个充满非理性色彩的想象空间，在林林总总的形象之域中穿行，激起了人们无尽的神秘感和好奇心。

幻想：一口鲜花遮蔽的井

弗洛伊德为解释作家的作品，寻找到一条独特的路径：童年时代想象活动的最初踪迹——玩耍和游戏。游戏是孩子独创的一个世界，他认真对待游戏情境中的一切，这一切又与现实有着某种联系，或者说它是对现实的一种戏仿，而这一点与作家创作极为相似。无论游戏还是创作，都带有一定的幻想色彩。弗氏谈到，“长大了的孩子在他停止游戏时，他只是抛弃了与真实事物的联系；他现在用幻想来代替游戏。他在空中建筑城堡，创造出叫做白日梦的东西来。”这里我们不禁要提出一系列的疑问：未长大的孩子就没有幻想吗？那一幅幅奇妙的儿童画又是什么呢？成人是否真的停止了游戏？那一个个搞笑的娱乐节目又是什么呢？

弗氏这样认识幻想的特征：“我们可以肯定一个幸福的人从来不会幻想，幻想只发生在愿望得不到满足的人身上。幻想的动力是未被满足的愿望，每一个幻想都是一个愿望的满足，都是一次对令人不能满足的现实的校正。”幻想者以非理性的方式构筑起自己的想象世界，虚假却唯美地满足个人欲望，在失去真实事物羁绊的同时，达至灵性的飞升。然而物极必反，长期沉溺于臆造的精神空间，理性的迷失与放逐，使幻想者难以自拔，极易走向精神崩溃的边缘，正如弗氏所言：“如果幻想变得过于丰富，过于强烈，神经官能症和精神病发作的条件就成熟了。而且，幻想是我们的病人抱怨的苦恼症状的直接心理预兆。这里，一条宽阔的岔道进入了病理学。”那么如何防止过度幻想带来的负面影响呢？弗氏在文中并未给出明确答案。其实重建幻想空间与生活现实的关系，撕开幻想的虚假面纱，是一条返归健康心灵家园的重要途径。具体说来便是回到肉体感觉，回到与外物接触得来的真实的感官感受，承认人类肉体感受的相同性，从而摧毁幻想的私密性、个人性、非实在性。“解铃还须系铃人”，重新体验和思考真实的肉体感觉不失为沉沦于幻想之河的人们进行精神自救的一个良方。

“幻想同时间的关系是十分重要的，我们可以说幻想它似乎徘徊于三种时间之间——我们的想象包含着的三个时刻。心理活动与某些当时的印象，同某些当时的诱发心理活动的场合有关，这种场合可以引起一个人重大的愿望。心理活动从这里追溯到对早年经历的记忆（一般是儿时的经历），在这个记忆中愿望得到了满足；至此，心理活动创造出一个与代表着实现愿望的未来有关的情况。心理活动如此创造出来的东西就是白日梦或幻想，这些东西带着刺激它发生的场合和引起他的记忆的特征。这样，过去、现在和未来就串在一起了，似乎愿望之线贯穿于它们之中。”成年人的白日梦可能受到童年经验的影响，形成一种历时的感应。同时可能来自内心深处的潜在欲望，包括随着身心发展、生活环境、人生际遇的发展变化而逐渐形成的体欲（对身体感官产生刺激并带来致命影响的欲望，如、对烟酒的偏嗜等）、权欲、物欲（对物的占有、使用的欲望）。弗氏观点看到了白日梦的童年幻影，却似乎把童年经验扩大化了。

“在夜晚，我们也产生一些令人羞愧的愿望；我们必须隐瞒这些愿望，因此它们受到了压抑，进入了无意识之中。这种受压抑的愿望和它们的派生物只被允许以一种相当歪曲的形式表现出来。当科学工作成功地解释了梦的变形这一因素时，我们便不再难以认识到夜间的梦完全与白日梦——我们全都十分了解的幻想——一样是愿望的实现。”梦作为一种幻想，无论发生在白天或是夜晚，都意味着理性（意识）的退场，给了非理性（无意识）驰骋的空间，但脱缰的野马在经历了瞬间的“自由”后，毕竟要回复到理性控制的疆域内，维持正常的生活，否则将梦魇无限扩大（从时长和内容两个向度）以至混淆与现实的界限，后果将极其可怕，因为人最终需要的是理性地生存，愿望、幻想、梦都是暂时的、超验的。正是在这一点上，白日梦与艺术创造有了某种亲缘性。梦与艺术是在想象中达到欲望的满足，或者说达到一种完美境地，从而弥补现实中的不完美，进而引导现实走向完美，尽管完美的东西很难在现实中扎下根来。这也是导致个别过于执著梦幻与艺术世界的作家或诗人在理想受挫后精神崩解，甚至自杀的重要原因之一，如海子、顾城。由此看来，幻想是一口被馥郁的鲜花遮蔽着的深井，美丽与危险同在。

作品：不仅仅是一场白日梦

弗氏将作家分为两类：“像古代的史诗作家和悲剧作家一样接受现成题材的作家，和似乎是由自己选择题材创作的作家”，并对后者进行了着重分析，寻找出与白日梦的相似点。无论是以自我为中心的故事，还是内聚焦的“心理小说”与外聚焦的“怪癖”小说，都是为了满足自己的某种愿望，都内隐着这样一个假设：“一篇创造性作品像一场白日梦一样，是童年时代曾做过的游戏的继续和代替物。”

先前对幻想的研究为分析作家作品，理清作家生活与作家作品的关系提供了某种启示和方法论依据。弗氏认为，“现时的强烈经验唤起了作家对早年经验（通常是童年时代的经验）的记忆，现在，从这个记忆中产生了一个愿望，这个愿望又在作品中得到实现。作品本身展示出两种成分：最近的诱发场合和旧时的记忆。”

这样，作家通过作品完成了一场白日梦。其实作品虽然在结构、目的上与白日梦有着一定程度的相似之处，并且作家在构思作品时已经闪现出“梦”的影子，但不管是构思过程还是作品本身都决非天马行空，毫无秩序，相反，它们始终受到作家理性精神的支配，因为做这场“梦”的更主要的目的在于用理性的文字来传达相对集中的思想感情，在于奉献给喜爱它的读者，而梦幻则只属于梦幻者自己。此外，童年经验对作家创作具有重要影响。人在童年时期具有相当强的记忆力，任何事件经历、生活细节都可能在孩子的心目中留下难以磨灭的印象，因而快乐或痛苦的童年记忆会在作家的作品中以不同方式表现出来。童年经验是作家取材的一个宝库，却并非唯一源泉，作品也不一定都与童年经验有关。当下生活经验的积累也是作家表达愿望的一种来源，这种愿望可能囿于一己之悲欢，但真正伟大的作家永远以对人类、人性的终极关怀为最高追求。

弗氏认为作家对白日梦的言说不同于常人之处在于它会使我们感到极大的快乐，取得这种效果的诀窍在于“一种克服我们心中的厌恶的技巧”，并猜测出发挥这个技巧的两种方式：“其一，作家通过改变和伪装他的利己主义的白日梦以软化它们的性质；其二，在他表达他的幻想时，他向我们提供纯形式的——亦即美学的——快乐，以取悦于人。我们给这类快乐起了个名字叫‘直观快乐’（fore-pleasure）或‘额外刺激’（incentivebonus）。向我们提供这种快乐是为了有可能从更深的精神源泉中释放出更大的快乐。”前者从表达内容方面指出了作家的白日梦模糊了利己主义色彩，然而将作品性质仅仅归结为利己主义的白日梦，将作品非个人化的一面当作伪装，不免有失偏颇；后者则从表达方式方面肯定了艺术形式的重要作用，认识到审美愉悦作为文学接受效果的独特之处。弗氏依然以白日梦来解释“直观快乐”，认为“这个效果的不小的一部分是由于作家使我们从作品中享受到我们自己的白日梦，而不必自我责备或感到羞愧”。也就是说，读者在阅读过程中获得了一种替代性满足。

文学作品离不开奇特的幻想，更离不开生活的土壤，因为幻想也并非凭空而来，真实的生活之水灌溉着梦幻之花。当然，将作品简单地等同于白日梦，未免会忽略构成文学作品魅力的其他来源，但无论如何，弗洛伊德的《作家与白日梦》从精神分析的角度让我们看到了幻想的内里，看到了作家在作品中可能蕴藏着的白日梦。无庸讳言，弗氏的分析重心理、轻文学，在许多问题，特别是艺术问题的探讨上还不够深入，诚如他在文中所言：“虽然我的论文题目把作家放在前面，而我对作家的论述却比对幻想的论述少得多。我意识到这一点，但我必须指出这是由于我们的知识的现状所致。我所能做的只是提出一些鼓励和建议，从研究幻想开始，导向对作家如何选择他的文学素材这一问题的研究。”

（作者单位：天津财经大学珠江学院基础课部）

以上是有关作家与白日梦读书报告的全部内容。总之，帕姆·穆克的《作家与白日梦》是一本非常有价值的书。它不仅使读者更好地理解白日梦的本质，并学会如何将其融入到自己的写作和生活中。

作家与白日梦读书报告篇6

无论是哪个时期，对弗洛伊德《作家与白日梦》的研究大多是以梳理、解析居多，或许是由于其本身太过晦涩难懂。但除此之外，每个时期的总有一些独特的研究角度。在这一个时间段内，多是对《作家与白日梦》中理念思想的解析，并与前两个时期的观点无太大区别，笔者就不详细展开，仅挑选某些与前人不同的文献来分析。

在学者张晓娜的文章《浅谈文明与人性的关系——对<作家与白日梦>的思考》中，她由《作家与白日梦》中的思想引申出对文明与人性之间的关系问题的思考。张晓娜学者认为弗洛伊德关注到人与动物的不同，将人格划分为本我、自我和超我。本我是一种欲望冲动，它与肉体满足联系在一起，相当于人的本能；超我是在压抑本我的情况下，对外在道德原则的内化。他的理论对人的预测与解释是模棱两可的。按照一些人的观点来看，弗洛伊德所言的人在本性上锁遭受的破坏，从文明的发展来看是解构性的么人不是建设性的。实际上，人只有依靠人性才能实现最终的发展和进步，而弗洛伊德所看重的人的动物性是不能起巨大性作用的。作为人性的产物，文明必须通过压抑和控制过度的动物性来实现人本性发的发展。用康拉的结构主义及后结构主义语言学理论来理解弗洛伊德主义，会发现人的无意识就像语言一样有自己的规律和结构，而它的结构会受制于语言经验，无意识是语言的一种以特殊作用，是语言对欲望加以阻止的结果，这里可以将“语言”理解为一种文明的形式。

作家与白日梦读书报告篇7

《作家与白日梦》是一本哲学著作，探讨了人类与自然之间的关系。本书提出了“生态学的平衡论”这一观点，认为人类应该摆脱对自然的控制和剥削，而是应该与自然和谐相处，达到生态平衡。

在本书中，作者提到了很多有关人类与自然之间关系的问题，比如人类对自然的依赖、自然的价值和人类应该如何与自然相处等。作者认为，人类应该摆脱对自然的控制和剥削，而是应该与自然和谐相处，达到生态平衡。这一观点对现代社会具有重要意义。现在，全球变暖、环境污染等问题日益严重，人们对自然的认识和对自然的态度已经成为了关键。因此，本书的主题，即如何与自然和谐相处，对我们来说是非常重要的。

此外，本书还探讨了人类的白日梦、想象力和创造力对于人类与自然之间关系的影响。作者认为，人类的白日梦和想象力不仅能够帮助人类发现自然之美，还能够促进人类对自然的保护和尊重。

总之，本书是一本具有启发性的哲学著作，对于我们认识自然和保护自然具有重要的意义。通过本书的阅读，我们能够更好地了解到人类与自然之间的关系，从而更好地应对现代社会面临的环境问题，实现生态平衡。

作家与白日梦读书报告篇8

从孩子的玩耍到成年人的想入非非

1.作为一个成年人，不会再像孩子那样玩耍了，从而更加严肃的对待生活，但如果“成年人能够将那貌似严肃的投入和童年时代的玩耍之间画个等号”，就是说成年人如果能将工作等看似严肃对待的事物，用一种儿童时期玩游戏的心态对对待，那么工作起来就可能更幽默更灵活，也就能从中获得快乐了。想起以前有位年轻人跟我说，他把每一个工作项目都当成一个游戏，每天都在过关斩将，这样就不会感到工作太乏味了。

所以弗洛伊德接下来就说了，“想叫一个人放弃自己曾有过的快乐，真是难上加难”、“其实我们什么都不会放弃”。如果真是如此，贪玩的成年人并没有放弃过这样的快乐但却不再玩耍了，那他们究竟是用了什么方式代替呢？无疑，他们放弃了小孩子玩耍时那些与现实事物紧密联系的部分，而“想入非非”了，他们创造了白日梦，也就是——幻想。

2.事实上弗洛伊德在这个文本里讲幻想比讲作家的篇幅要多得多，他主要想谈的就是幻想。但是，成年人的幻想是不会向他人透露的，除非走投无路要去做一个分析。而孩子却是毫不掩饰的，弗洛伊德认为虽然孩子和成年人在这件事上有行为上的差异，但也只是源于他们的动机不同，其实是互依互存的。所以我们的幻想并不是突如其来，而是早已有之。接下来弗洛伊德将孩子玩耍的动机和成年人做了一番对照，他说孩子玩耍其实只有一个愿望，就是“希望长大成人”。同样，只要我们对前面例举过的那些孩子们的情况作进一步了解后就会发现，那些发起烧烤或部队训练游戏的孩子，他们的父母可能常带他们去烧烤或者正是一名军官，他们的游戏其实是受到了父母的启发，通过游戏想象着长大之后的情形。而这种长大成人的愿望，在大人面前没有理由需要掩饰，因为他们的大人也是欲望着他长大的。而成年人因为他已经长大了，却仍然还保留着那些幻想，这件事本身就让他们难以接受，所以这是需要掩饰的并且会感到羞愧的。弗洛伊德也是因为从事了精神分析的临床工作才得以发现这个秘密。