艺术与民族的关系范文篇1

[关键词]喀什师范学院民族民间美术教育维吾尔土陶艺术积极意义

一、喀什师范学院艺术系美术专业及师资现状

（一）、喀什师范学院艺术系美术专业现状

作为丝路边疆古城喀什的唯一一所高等院校――喀什师范学院，是一所民汉合校，具有浓郁的、并融合了新疆各民族特色的一所高校。艺术系成立至今有15年的历史，美术专业分为美术学与设计专业，美术学为师范类教育，一、二年级为基础专业学习，三、四年级分为油画、国画专业，设计专业为非师范类四年制教育，普修设计专业课程。美术学与设计专业的课程设置主要还是以中国美术与西方美术体系建构的课程体系，其中加入一部分新疆民族图案、民族手工制作等课程作为普修课程，民族民间美术课程的涉及较少。

二、喀什师范学院美术专业民间美术教育

（喀什地区维吾尔民间传统土陶艺术）

的必要性与可行性分析

（一）、民族民间美术教育的紧迫性

1、民族民间美术进入中国高等院校的教育体系是从上世纪70年代末开始的，已有三十年的历史。首先在中央美术学院民间美术教学基础上发展起来的，后来发展为民间美术系，包含了从专科、本科、研究生完整的教学体系，其中从办学宗旨、教学大纲及各类课程的设置，都有较全面的涉及。之后将系改为民间美术研究所，从原来的单纯的教学单位转变为理论研究与高层面的教学相结合的综合机构。因此全国有一定具备民族民间美术资源与优势的高校相继建立民族民间美术专业，中国美术学院、云南艺术学院与云南民族大学等多所学校都建立了与自己地域文化资源相关的民族民间美术专业。

2、新疆自古以来就是一个多民族聚集生活，具有多文化相互融合但又有各自文化发展的地域特点，从远古到丝绸之路文化到现在的现代文明，新疆的多民族文化一直吸引着世界各地的研究者。13个民族的传统民族文化越来越引起新疆高校教育的重视，新疆师范大学建立民族民间美术研究所，致力于新疆各民族传统民族民间美术的基础研究，近年来已成功申报国家课题多项，基础研究成果颇丰。新疆艺术学院的民族民间美术已作为学院的精品课程。如此看来，在具有地域优势与资源优势与人才优势的天时、地利、人和的新疆高校，应该首先认识清楚本校的学科发展规划与专业建设特点。喀什师范学院艺术系美术专业的学科建设应该在此发展的大前提下，尽早建立民族民间美术专业发展的初步规划与长期规划，借鉴区内外高校成功发展模式与教学经验，完善我校民族民间美术学科的规划与建设。

3、新疆各民族传统民族民间美术形式目前的发展现状值得反思。以喀什地区维吾尔族传统土陶艺术为例，首先，制陶作坊越来越少：主要的收入来源从主业制陶开始转变，同时另一身份为农民，为了生计不得不务农或干些其它的营生养活家人。制陶家族中继承人不愿意继承此业，继承人将面临失传的可能。然而我们的美术教育中又缺失民族民间美术教育，缺少艺术创作之源，由此形成了两方面的矛盾与现状，但在我们看来是可以整合地域优势、土陶艺人、高校教育资源、传播平台等各方面的资源，为保护传承维吾尔民间传统土陶艺术探寻新的传承模式。

（二）、地域优势

喀什地区维吾尔民间传统土陶艺术作为新疆维吾尔土陶艺术重要的代表，在新疆民族民间美术中有着重要的地位。传统土陶制作工艺区主要分布在喀什地区的喀什市高台制作作坊、阿克陶土陶制作作坊、英吉沙土陶制作作坊，这些作坊内有着非常重要的遗产继承人，2006年维吾尔族土陶模制技艺被列为国家非物质文化遗产，重要的遗产继承人就在喀什地区从事土陶制作。这些地域优势对于喀什师范学院美术专业在民间传统土陶艺术方面的学习有着得天独厚的地理优势，这是其它北疆高校缺乏的资源优势。同时学校对于非物质文化遗产的保护与继承会由于地域优势变得方便与合理，能够最大限度的节约与整合资源。

（三）、师资储备

美术专业中教师年龄在24岁―42岁之间，属于年轻化队伍，大部分教师的学历均为硕士研究生，研究方向基本以民族民间美术为主，其中研究维吾尔土陶艺术方面的2人，同时公开作品共十余篇，教学与科研能力较强，对维吾尔传统土陶艺术研究与民族民间美术教研教改方面有着丰富的经验，同时内地多所支援高校与新疆各高校有着较好的专业合作，因此美术专业在对维吾尔土陶艺术的工艺研究、课程体系的建立、保护与传承、后期实施对策研究方面能够胜任并能取得预期的效果。

（四）、国家、自治区、学院的支持政策

喀什师范学院仅为新疆南疆唯一的一所高校，在国家大力发展西部经济与教育的的同时，喀什师范学院与喀什一样面临着巨大的发展机遇。喀什师范学院的学科建设与专业建设在与内地高校学习的同时，也在向着自己的办学特色专业方面积极发展。艺术系美术专业在国家、自治区、学院的发展政策下申报南疆少数民族民间美术实训中心，可以看出学院在民族民间美术特色教育方面是积极支持的，因此在民族民间美术实训中心下，喀什地区维吾尔土陶艺术保护、传承模式与课程体系的建立就有了依托与实施的平台。

三、喀什地区维吾尔土陶艺术民族民间美术教育在喀什师范学院美术教育中的积极意义

艺术系美术专业艺术教育主要以中西方教育体系组成的培养教育模式，在新疆以众多民族聚集、多元文化并存的特殊地域环境中，其丰富的少数民族民间美术资源却捉襟见肘。一方面，各民族民间美术在民间的发展现状令人堪忧。另一方面，在新疆高校艺术教育中少数民族民间美术资源的利用与传承却少之又少。因此以喀什地区维吾尔族民间土陶艺术作为少数民族民间美术教育的突破点，在高校艺术教育中实施、传承研究的理论与运用价值有以下五个方面：

1、对新疆高校艺术教育中民族民间美术教育研究及学科建设做出相应的探索

对目前新疆高校艺术教育现状调查分析，在少数民族民间美术教育方面进行探索研究。在喀什师范学院美术专业进行维吾尔民间传统土陶艺术实践课程的设置，带动相关土陶课程体系的研究，甚至在民族民间美术学科建设方面的研究，能够非常显著的突出新疆区域性文化特征，也突显了喀什师范学院美术专业的办学特色，以此来进行少数民族民间美术教育教学改革的具体新尝试，为新疆高等美术教育体制改革提供相应对策研究，这对本学科的发展是有积极意义的。

2、对新疆少数民族民间美术的保护与传承做出相应的探索

探索新疆高校美术教育学科建设中开设民族民间美术专业，具体以维吾尔土陶艺术课程为突破点进行课程设置，从对传统维吾尔组土陶艺术的保护、研究、传承为主要目地，成立研究机构，对传统土陶艺术的制作工艺、土陶艺人、陶艺史进行系统的研究，在对土陶艺人、土陶艺术史、制作工艺的研究过程中，制定出相应的对策研究，探索在国家政策、民间保护、高校艺术教育中形成切实可行的保护与传承模式。

3为新疆教育部门在少数民族民间美术教育制度方面提供参考

以新疆喀什维吾尔族传统民间土陶艺术为突破点，进行在纵向考察、调研、分析研究的基础上具体实施，以新疆少数民族民间美术的单门种类设置课程，真正意义上完成新疆少数民族民间美术学科的建立，丰富新疆艺术教育多元化的学科门类，凸显新疆地域文化特色，新疆主管教育部门可在其研究基础上制定相关民族民间美术教育制度，或成为课程评估、考核制度的参考性意见。

4、可为非物质文化主管部门制定相关保护措施与制度提供参考

在制度层面保障新疆少数民族民间美术在美术教育中的地位。非物质文化主管部门不只是单方面进行保护，高校艺术教育及其传承的功能性应该得到肯定，国家如何有效地实行导向性的政策，以保证新疆少数民族民间美术教育及传承的正常化发展，成为保护与传承新疆传统文化的名片，为非物质文化遗产的保护模式提供参考。

喀什师范学院作为边疆丝路古城喀什的唯一高校，其在地理位置、政治位置、学术位置都具有重要的历史地位。由于它重要的历史地位，在对于新疆民族民间文化教育方面及学校的学科建设方面，应该具有学校的办学特色。喀什地区维吾尔传统民间土陶艺术作为喀什传统民族民间美术的优秀资源，应该体现在我校的美术教育体系中去，为学校的美术学科建设、非物质文化遗产的保护做出努力，真正完成新疆高校教育的神圣使命。

参考文献：

[1]李虹.关于在艺术院校中建立云南民族民间美术教育体系的思考[J].云南民族大学学报，2003年，第20卷第5期.

[2]刘建新.新疆民族民间美术教学实践及思考[J].中国美术学院学报，双月刊2009年，第3期.

[3]宋红雨.新疆少数民族民间美术研究现状[J].美术，2012年，第12期.

[4]李勇.略论新疆少数民族民间美术教育资源的开发和应用[J].东北师大学报（哲学社会科学版）.2010年，第6期.

艺术与民族的关系范文

民族民间艺术产生于历代普通劳动者的生产生活实践中，它不仅记录了人们的所作所为，更表达了人们的所思所想、所爱所恨，这些多种多样的、具有浓郁的民间艺术气息的艺术形式都渗透着丰富的情感（当然民族情感也蕴含其中），并且在生产生活中发挥着积极的作用。民族民间艺术的创作过程始终贯穿民族情感。民族民间艺术创作的一个重要方面就是满足精神层面的需要，主要是情感表达的需要，其中创作冲动的产生、创作过程的实施以及作品的欣赏品评都要受到情感的支配。民间艺术家在创作时一方面受情感的支配，从更深层面看，还要受内在的民族情感的影响。民族民间艺术对于培养民族情感具有独特的优势：一是民间艺术总是渗透于人们生产生活的方方面面，存在于人们周围，因此不会造成陌生感。对于大学生来说，他们都来自民间，生活在民间文化艺术的氛围中，不管自身意识到与否，都与民族民间艺术有着千丝万缕的联系，在心理上易于产生亲切感；二是民族民间艺术率真、质朴、粗犷，传达感情寓意清晰，易于理解，不同于高雅艺术“曲高和寡”，因此与大学生的心理隔阂较弱，易于对大学生产生亲和力；三是多数民间艺术创作使用材料普通廉价，创作方法简单易学，大学生更容易产生兴趣并学习掌握。由此可见，将民族民间艺术作为艺术教育的重要内容，通过民族民间艺术教育强化大学生传统文化教育对于培养其民族情感具有相当的优势。高校应该充分利用这一优势，更好发挥民族民间艺术教育对大学生民族情感的激发和培养作用。

2多角度为学生提供体验、感受民族情感的空间和机会

尽管民间艺术表面看起来都是极为平凡、普通的情感表达，但点点滴滴都折射出更深层次的情感意义，蕴含长期的积累与凝练，代表整个民族爱恨好恶的普世性情感——民族情感。民间艺术教育可以借助丰富多样的艺术形式为学生提供丰富的情感体验途径，通过各种技艺的学习实践，为学生创设一种鲜活的体验场景，通过特有的“润物无声”的方式帮助学生充分感受民间艺术中蕴含的特有的民族情感，在学生心中播下精神记忆的种子，促使学生道德、理智等高级情感的形成，引发他们爱家乡、爱人民的情愫，最终使他们的情感升华。中国的艺术教育由于长期受西方教育价值理念的影响，忽视多元文化的发展，在西方强势文化的冲击和渗透下，使得大学生对于作为民族文化标志的人文历史意识越来越淡漠，这容易造成内在心灵的真空，从而导致民族元气的丧失、精神的颓废、道德的沦丧、人际关系的扭曲等各种不良结果。

教师可以通过有目的地筛选出优秀的、健康向上的、崇善惩恶的、正面反映生活的、具有鲜明民族特色的民间艺术内容对大学生进行教育，帮助学生真切感受劳动人民的勤劳与智慧，找到生命的意义所在，反复体味劳动者的心路历程和实践的艰辛，并在此过程中激发应有的民族自豪感和使命感，从而抵御不健康的文化对他们的影响和侵蚀，使其身心健康成长。一个全面发展的人应该既有合理的知识结构，又有合理的情感结构。这当中合理的情感结构的培养显得相当重要，因为合理的情感结构包含时代情感、审美情感和民族情感等内容，是一个人全面发展的重要保证。产生于一定的历史条件和环境的民族民间艺术，在不断演进的过程中积累了丰富的对世界本身、对人本身以及对人与世界关系的认识，其中最核心的内容就是强调人的和谐发展，这些思想脉络时常闪现于民间艺术活动及作品中。因此，民族民间艺术教育自然显现出既强调人文性又强调技术性的特征，即民族民间艺术教育一方面能培养和丰富大学生的情感体验能力，另一方面能陶冶大学生的情操、净化他们的心灵、升华他们的情感，最终达到合理构建大学生的情感结构、培养大学生完善人格的目的。高校通过艺术教育使大学生亲密接触民族民间艺术，可以更深刻地揣摩民间艺术家的创作心理和行为，更为真切地感受劳动人民的勤劳与智慧，领悟浓郁的民族民间文化艺术的特色，以及其中蕴含的对于生命的感悟与意义的探索，并在此基础上充分了解民族民间艺术所代表的民族优秀文化赋予人们的独特民族气质和性格，以及伟大的民族精神，从而认识到民族文化对于民族生存、发展的重要意义，唤起大学生保护、传承民族文化的强烈责任感，并能让大学生积极践行。

3高校应积极营造氛围和提供平台

在充分考虑学生学习实际的基础上，选取那些具有代表性、经典性、适宜性的民族民间艺术资源，开发一批形式独特适合学校实际的民族民间艺术课程。这当中要特别关注本地区民族民间艺术课程的开发，因为本地区民族民间艺术课程存在于本地区特有的文化氛围当中，学生学习时更容易从多角度、多方面获得对学习内容的感受和认识，更容易产生亲近感，从而在一定程度上拓宽学生与民族民间艺术的接触面，使学生对民族传统文化价值有更多的认识和理解，利于对学生民族情感的培养。高校可以重点开发与民间艺术相关的网络课程，并使其在整个艺术课程体系中占有相当的位置和发展空间。网络平台信息含量更加巨大，可以容纳丰富的民族民间艺术相关信息，有利于学生获得最新研究信息，建立符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构。网络平台交互能力强大，能够保证学生个性化学习的可能性。此外，高校还应以更丰厚的民族民间艺术成果熏陶、感染学生，提升其精神境界。艺术在很大程度上要靠学习者自己去体会和感悟，而这种感悟只有在具体的情境中才能获得最佳效果，民间艺术的学习也是如此。学生只有浸润在民间文化艺术环境和氛围中，才能通过亲身接触获得对民间文化艺术更多的认识和理解，因此学习中体验空间和机会的创设尤为重要。

艺术与民族的关系范文

【关键词】马克思文艺理论；民族化；艺术设计；发展

【中图分类号】D432.62【文献标识码】A【文章编号】1007-4198（2022）02-167-03

【本文著录格式】庄宜君，张俊洁.马克思文艺理论下艺术设计的民族化发展[J].中国民族博览，2022，01（02）：167-169.

一、马克思主义文艺理论下的艺术设计

文艺思想作为马克思主义理论的重要内容之一，在与中国具体实践相结合的过程中，形成完整独立的马克思主义文艺理论，它旨在用马克思主义的观点探究文艺领域发展的一般规律，是马克思主义不可或缺的一部分，包含极为丰富的内涵价值，具有科学性与实践性。

（一）艺术设计的史学观点

马克思主义在政治上为中国开辟了从民主革命到社会主义革命与建设的胜利道路，同时也在文艺领域指明了新的发展方向，从一种全新的思想艺术境界对文艺活动进行指导，建立起具有中国特色的世界观、人生观、价值观以及文艺观，使文艺工作焕发新的活力。对于马克思而言，社会上每一个人的实践活动都是在各种复杂关系中存在的活动，通俗来说，就是在具体的自然关系中、在具体的人际关系中、在各种特色的文化传承关系活动中进行分析考察。在中国发展的历史长河中，最早的粮票、邮票、宣传画等都带有浓厚的时代特性，都是结合当时具体的历史活动进行创造，用艺术作品来记录当时的时代。因此，人们创作艺术作品的时候，根据马克思主义文艺理论中提出的史学观点，就是要与它所处的具体的时代背景、具体的关系以及具体的实践活动相联系在一起，要把艺术设计作品放在人类社会的发展过程中，让作品感受历史所带来的感觉，从而促使艺术设计创作成为一种高效的进步发展。[1]

（二）艺术设计的美学观点

“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”中国的艺术设计一步步由幼稚走向了成熟，是因为马克思主义文艺理论的指引。而其中对于马克思主义文艺理论对艺术设计所提出的美学观点，简单来说，就是把一件艺术设计作品看作是审美活动的结果，并不是简单的、纯粹的哲学思想活动。在艺术设计中，不同的设计创作代表着不同的风格，使人们对于审美具有直接的反映，例如，在室内设计中，色彩的不同、材质的使用以及功能的展现不同，呈现出不同的审美感觉，中式风格一般在空间上讲究层次，采用隔窗、屏风来进行划分，对于家具的陈设，会用对称的手法，整体设计重视文化意蕴，色调以深色沉稳为主。而现代简约风格，则大量使用一些纯洁质地，精细的制造工艺，常常会选用一些简单的工业作品，多采用直线以及使用玻璃金属，整体以简洁为主。所以，在艺术设计创作中，要让其作为一种审美活动的产物，被人类大众所接受、所认可，充分考虑它存在的价值。艺术作为上层建筑中特殊的艺术形态，解放人们保守的思想，促进社会百花齐放，百家争鸣。

二、马克思主义文艺理论下艺术设计民族化

艺术设计作品需要遵循的重要原则之一就是关于民族化的概念，列宁对于民族化理论做出的贡献之一就是提出了民族的差异性和民族文化的阶段性概念。在我国，毛主席更是在《延安文艺座谈会上的讲话》提出：“民族的科学的大众的文化”，给文艺民族化的发展指明了一条新的道路，这也是中国马克思主义文艺理论进入成熟阶段的重要标志。[2]马克思主义文艺理论化是由于它自身的研究对象所选定的民族化特征。文艺的民族独创性，是以一个民族所特有的生活条件、风土习俗、心理素质、语言文学等表现为文艺内容和形式上的各种具体特点的总和。作为民族艺术成熟的标志，不断在历史的长河中发展形成。[3]

（一）艺术设计民族化的内容

在艺术设计中，大量的案例告诉我们，民族设计是具有魅力的，世界欣赏带有民族的作品，民族设计的灵魂和核心则是艺术设计中的民族化，把民族特有的本质和独有的传统包含其中。对于艺术设计的民族化基本涵盖四个内容：一是对于本民族优秀传统文化的继承和发扬，就是在创作之中设计加入历史的大量民族元素，促使整体作品带有民族特色。比如唐宋元明清不同时期背景、不同的神话故事、不同时期的现实历史，所创作出来的作品都具有不同的韵味。近几年，评分很高的动画电影《哪吒之魔童降世》借鉴中国古代神话传说故事，融入民族特色，整体所展示的人物特色、场景、语言也都带有浓厚的民族化。二是在创作设计中要从现实生活的角度出发，具有鲜明的时代风格。马克思与恩格斯曾在《德意志意识形态》中明确提出：“不是意识决定生活，而是生活决定意识。”举例来说，罗中立所创作的油画《父亲》就是一幅典型的乡土写实主义作品，作者从在大巴山生活的体验经历出发，带着对农民深深的爱与关怀，创作作品表现画家的乡土主义情怀，呼吁大家去关注农民生活，关注质朴的美与勤劳的品格。基于唯物主义观点，艺术设计被划分为观念形态范畴，反映了社会存在。因此，社会生活的经历成为了艺术设计创作灵感的源泉之一。三是要取其精华，去其糟粕，推陈出新，吸收借鉴其他民族创作的优秀作品，加以吸收、消化、分解，对其特征进行重组，相互融合，从而丰富和发展本民族的艺术内涵，创造出符合当代民族欣赏的艺术设计。四是“以人民为中心”的文化理念。胡乔木在《当前思想战线的若干问题》一文中指出：“在今天的社会主义社会时代，党中央提出文艺要为人民服务，为社会主义服务，这是毛泽东同志的文艺思想的社会主义条件下的运用和发展。”[4]文化形态之所以能够为人民大众所接受，真正成为人民大众自己的文化，以人为本，必须具备必要的文化特征内容。马克思主义文艺理论一直把广大人民群众的利益作为衡量文化意识形态历史价值和审美价值的前提。藝术设计创造的关键就是为人民群众谋福利，这是社会主义时代背景下人民当家做主的必要前提。在艺术设计中，根据马克思主义文艺理论的指导，要放眼世界，学习西方优秀的文化内容，把握世界性与民族性的辩证统一，创造出与时俱进，具有民族特色的作品。

（二）艺术设计民族化的应用

文学艺术与客观世界、意识形态，以及审美、文艺、心理等具有诸多关系，它们之间的关系通过马克思主义文艺理论所表现出来。对于艺术设计，认同和如何发展民族文化将成为一个必然的话题，而继承和延续设计民族化是发展民族传统审美的重要途径之一。在平面设计中，民族化对于它来说也是至关重要的，设计师更多采纳和使用具有民族化的创作特色。在服装设计中，整个民族的整体面貌通过服装审美和形式得到体现，中国传统的元素常常被一些设计师运用在服饰上，例如龙凤、青花、黎锦等。服装融入传统的色彩后，以重组、提炼的方式进行重新设计，让服装的整体设计不失时代感，同时具有民族化的艺术气息。在环境设计中，其发展风格与文化背景息息相关，一个民族的文化精神通过它的发展得到体现，例如苏州园林，运用传统写意山水的艺术手法，园林设计处处蕴含浓厚的中国传统思想和文化内涵，因此享有“江南园林甲天下，苏州古典园林甲江南”[5]之誉。对于室内设计的中式设计风格，最能将传统文化的审美意蕴和中式的家居风范结合起来。在中式设计的装修中运用传统家具，室内的装饰品造型多采用对称式，简朴优美，在装饰色彩上，多运用黑、红两种颜色，表现出浓重而成熟的风格。艺术设计中民族化的应用无处不在，不但将国家的传统文化完美演绎与传承，而且成为传统与现代文化之间重要的发展枢纽，为艺术设计提供了生命力。

（三）艺术设计民族化的意义

我国的民族文化艺术经过了漫长的历史积淀，创造出了属于自己的独特民族价值。在经历时间的推移下有属于自己的独特民族价值，并在马克思主义文艺理论的指导下，我国的艺术设计获得了很大的成就。比如，苗族的蜡染作品，壮族、黎族的纺织作品，瑶族的刺绣作品等，这些都很好地体现出民族化中也具有个性展示，共性之中体现个性，可以使大众艺术更具独特魅力。而随着国家经济的不断发展，各个国家的文化不断融合，一些优秀的西方艺术作品进入我们的视野，设计不仅要把握本民族的优秀文化，更要去适当吸收其他民族优秀的存在。纵观艺术设计的发展，不同的国家背景不同，所设计创作出来的民族风格也各具特色，举例来说，我国的民族化更多结合人文以及哲学的观念，整体是一种和谐与朴素的感觉。艺术设计的多元化正是由于每个民族所展示出来的独特文化。在当今，人们由于压力较大，变得浮躁敏感，从而过多地追求一种简单的生活，而民族化巧妙地迎合了这一需求，改变现在社会的快节奏，做到以人为本，绿色设计，所以民族化也可以让艺术设计更加人性化。在艺术设计中，民族化是不可或缺的，就如同一种力量，能够促进社会物质文明和精神文明的进步。

三、马克思主义文艺理论下艺术设计民族化的走向

马克思主义民族化强调独特的历史化与当代化，斯大林认为：“民族和其他历史现象一样，是受变化法则支配的，他有自己的历史，有自己的始末。”[6]马克思主义文艺理论虽然作为一个独立完整的个体，但是它的发展应该符合社会规律，符合时代要求。文艺理论的民族特色往往带有鲜明的时代性与阶级性，它在民族的共同生活中形成，又处于不断地变化发展之中。

（一）艺术设计与民族文化的契合与交融

中国的传统民族文化是中华民族发展的不竭动力。历史的发展与社会的进步都是造就艺术审美提高的营养基础，艺术设计的民族化不仅带有深深的社会历史感，而且还展现了传统的人文精神和价值。中国灿烂的民族文化是由各个民族文化共同创造的，是其共性与个性共同发展的结果。在马克思主义文艺理论的指引下，可以发现传统的民族艺术是最具有原创力的文化，它們带有创造者对于自己民族文化的理解和情感。艺术设计与民族文化两者相互契合与交融，通过理论联系实践，不仅可以彰显出传统艺术的魅力，而且借此发扬艺术设计理论的延续性。艺术设计向民族性、向民族文化借鉴优秀内容，是中国艺术设计赢得独立审美的特征，谱写独有文化的重要途径，两者的有效结合，将会促进中国艺术设计获得一个全新的发展契机。

（二）艺术设计与民族文化的传承与发展

“时运交移，质文代变”象征着艺术设计发展的普遍规律。中国艺术设计的历史风格的演变不仅与中国的历史巨变相互关联与影响，与马克思主义文艺理论的指导和作用也是密不可分。[7]传承与发展的最终目的就是通过创新来表现，如果只是模仿前人现有的方案，不融入自己的理解与感受，所创作的作品是缺少灵魂，没有生命力的。古人曾指出“文贵创新”，作为社会生活的重要规律，对艺术设计的发展有着不可磨灭的作用。对传统有无传承与发展，正如毛泽东先生所说：“这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。”马克思主义文艺理论的与时俱进在中国艺术设计理论的发展的基础上迸发出新的动力，从而鼓励当代马克思主义文艺理论在其他难题上有更全方位的思考与发展。例如，作为上层建筑的美学思想和经济基础的艺术关系，艺术设计与社会生活的关系，艺术设计与人民的关系，艺术设计与政治的联系，艺术设计与传统的联系，艺术设计与科学技术的进步，艺术设计与经济文化产业的影响等。这些问题都围绕着两个基本的核心内容：对艺术设计的本质和发展规律的深刻理解以及对社会主义艺术设计生态健康发展的推进。

在生活中每个人的具体行为总是要被镶嵌在一种具体的文化传统之中，根据马克思主义文艺理论的指导，中国艺术设计的未来趋势是建立在文化的基础上，随时间的变化而进行传承与发展。民族化与审美化的设计理念包含在整个设计流程之中，就如同室内设计中新中式设计风格就是艺术设计与民族化的传承与发展的典范，新中式风格是将中国传统文化元素放在现如今社会的时代背景下，创作者通过对中国传统文化的理解和解读，进行加工设计的过程，其传承传统中式风格的精髓。在环境艺术设计中，最重要的就是让人们可以简单舒适地居住，享受生活，回归以人为本，回归日常，回归民族化。所以，当今社会，不仅应该将两者结合，更重要是在艺术设计中将民族文化进行传承与发展，展现民族的魅力。

四、结语