文艺复兴的艺术特点范文

［关键词］编辑主动性创造性欧洲文艺复兴史

［中图分类号］G23［文献标识码］A

《欧洲文艺复兴史》（十二卷本）已由人民出版社出版，从2001年选题立项到2010年11月全部出版，历经十载。它的出版凝聚了编委会、各卷作者和出版社各级领导及编辑的集体智慧和创造力，也是出版社在学术领域发挥创新性作用的一个例证。本文以此为案例谈谈编辑工作的艰辛以及编辑群体的主动性和创造性问题。

一、选题的策划和立项

2001年，时任中国“世界中世纪学会”会长的刘明翰教授在与我的谈话中提起，同志在一个非正式场合指出，要弄清明以后中国逐渐落后的历史，弄清西方经济科技文化发展到今天的历程，都应抓住文艺复兴这个历史阶段。20世纪90年代国内有关文艺复兴的专著和译著不多，更没有对文艺复兴各方面的成果进行系统总结的图书。

了解了上述情况之后，人民出版社立即组织相关力量调研并写了《关于组织撰写和出版〈欧洲文艺复兴史〉的策划报告》，开始了《欧洲文艺复兴史》的选题策划和出版立项工作。

在领导的支持下，我们将这套书定位在力求反映国外最新的研究成果和国内最高研究水平。要求作者广泛收集材料，尽可能遍阅国外研究文艺复兴的名著和文艺复兴时期流传至今的作品，提出新论点，并着重对其思想和制度进行考察，完善我国世界史学者关于欧洲文艺复兴史的理论体系，同时发挥史学的经世致用功能，为我国现代化建设提供借鉴。

欧洲文艺复兴虽然是波及全欧洲的一场思想、文化、科学等各方面的革新运动，但主要活动和成果产生在意大利，意、德、法、英等国参与程度深、成果多。对于大国，我国国内研究人员相对较多，对于小国，国内几乎无人问津。为了防止按国别设卷出现此重彼轻、卷与卷之间篇幅极不均衡，经与主编刘明翰先生讨论，拟将这套书分政治卷、经济卷、文学卷、艺术卷、法学卷、教育卷、哲学卷、科学技术卷、城市与社会生活卷、史学卷共十卷（后来增加了总论卷和宗教卷）。

在提交这个选题报告的时候，我们心中仍存有疑虑。虽然文艺复兴研究在西方是一个比较成熟的学科分支，也是学术研究持续的热点和重点，但大部头的全面宏观的著作并不多，1999年美国出版的《文艺复兴百科全书》是该领域唯一的全面宏观的大部头图书。我国的研究基础薄弱，微观的专题研究成果也不多，现在出版这套宏观的大部头图书，是不是为时过早？再者，我国专门研究文艺复兴的人员不多，是否能找到合适的作者？

对于上述疑虑，时任编辑室主任现为我社副总编的乔还田同志谈了他的看法。他认为，西方学术路径跟我们有区别，西方习惯于微观、实证研究，也许会出现“进得去、出不来”，只见树木不见森林的窘境。我国在此领域已有一些成果，加上我们有自己观察历史、研究历史的方法，宏观研究与微观研究同步推进，完全可以从中总结出一些规律性的东西；而且，支持这样一个重要的出版工程符合人民出版社的定位，人民出版社除了要出版高质量的马列主义经典著作、党和国家重要文件文献，维护主流意识形态外，还应该出版原创性的学术著作。关于专业研究队伍缺乏的问题，他认为可以采取以时间换空间的办法解决，给以七八年的时间，以选题为龙头，带领与之相近领域的学者参与其中，以培养中青年学者为主，壮大文艺复兴研究队伍。

由于定位准确，目标明确，特别是选题自身所具有的价值意义，选题很快被社里批准。该选题在我社立项两年后，又被国家社科规划办列为社科基金资助项目。

如果说，我们当初提出这样的选题是一种大胆创新，甚至有一点冒险，那么，当我们知道文艺复兴的发源地意大利同行也有这样的“冒险”想法并付诸实施后，就会感觉这乃事物发展的必然。2010年11月我社全套十二卷本书完整出版之时，意大利一家出版社也出版了十二卷本《欧洲文艺复兴史》的前六卷。而且我们进一步得知：这家出版社也是在2001年前后策划了十二卷本的欧洲文艺复兴史的图书。他们这十二卷的卷名分别是：《总论》、《人文主义和教育》、《生产和技术》、《商业和商业文化》、《科学》、《地点、空间和建筑》、《仪式和生活方式》、《政治》、《艺术品的流通》、《宗教和精神生活》、《哲学》、《文艺复兴与欧洲以外的世界》。他们的分类与我们的分类大体相同。这说明我们在这个领域的创新不是空中楼阁，这种按专题分卷来研究文艺复兴的方法是研究成果积累到一定程度后的必然选择。虽然当时我国在这一领域的微观研究、实证研究还落后于西方，但我们有自己观察历史、研究历史的方法，完全可以宏观研究与微观研究同步推进，总结一些规律性的东西，从而增强我国学者在这一学术领域的国际话语权。

二、全程跟踪写作过程

十年磨一剑。书稿的写作和编辑无疑是艰辛的。为了确保书稿的学术质量，我社提议成立了五人编委会，主编刘明翰教授是前任中国世界中世纪研究会理事长，有大量的学术研究成果，有极强的组织能力。其他四人分别是：文艺复兴研究大家、北大教授朱龙华，在文艺复兴史和比较史学方面研究成绩显著的天津师大教授庞卓恒，对欧洲近代早期和文艺复兴研究著述丰富、多年留学德国和美国的北京大学教授朱孝远，以及国内文艺复兴史研究基地的领军人物、曾在哈佛研修的四川大学教授王挺之。他们都是文艺复兴研究领域卓有成果的教授，由他们负责把关书稿学术质量。之后，由编委会推举，出版社研究决定，最终从全国大学中遴选出25位作者参与编写。

写作队伍建好了，关键是要拧成一股绳、劲往一处使，才能确保写作的质量并按要求顺利推进。为此，我社相关部门与中世纪学会多次举行这套书的编写工作会议，对书稿写作方案、写作体例规范、学术委员会分工、材料收集、写作进度等等具体细节进行详细商讨、推进。

为了充分调动各卷第一作者的积极性，加快写作进度，我们与主编签订约稿合同，确定其对书稿质量把关，还与每卷第一作者签订图书出版合同，将著作权权益明确给予书稿的第一作者。

在图书写作过程中，编辑能否创造性地发挥主观能动性，与作者进行有效的学术交流，直接影响书稿的写作质量。我们与作者一道调研国外有关文艺复兴运动研究的图书市场，在此基础上策划引进外国文艺复兴研究著名学者的著作，出版了“文艺复兴经典译丛”四部，即彼得・伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》、《欧洲文艺复兴：中心与边缘》，克里斯泰勒的《文艺复兴的思想与艺术》，玛格丽特・金的《文艺复兴时期的妇女》等。我还参与其中一部书的翻译。这对于进一步提高作者和责编自身的学术素养有很大帮助，特别是有效地提高了责编对文艺复兴史方面书稿的审稿水平。

我们还利用在京的有利条件将最新翻译著作提供给作者。2006年，我们先后将由山东画报出版社出版的中译本《反思文艺复兴――遍布欧洲的勃艮第艺术品》和由中国建筑工业出版社出版的《文艺复兴在罗马》寄送给艺术卷的相关作者，为作者提供相应的参考资料。

认真审读书稿，提出修改意见并与作者沟通，完善书稿是编辑的基本功，也是编辑创造性劳动的重要体现。对于十二卷本《欧洲文艺复兴史》这样一个庞大规模的书稿来说，我们审稿关键抓住两点：一是看书稿内容是否真正实现了选题策划意图；二是结构体例是否符合统一的规范要求。

这套书按专题有十二卷，每一卷均包括总序、导论、正文、参考文献、后记五个部分，其中总序是全套书各卷通用的，由主编拟稿，编委会定稿。总序是整套书的灵魂，读者从总序中就能知道这套书的大致水平，一定要精益求精，编辑要非常重视并反复研读、把关。我们提出两点要求：一是要反映近一个世纪国内外的研究状况；二是谈谈本套书要在哪方面有突破。为此我们约请两位老专家撰写总序。其中朱龙华先生的总序对西方文艺复兴研究“正、反、合”的辩证发展过程，即充分肯定、否定再到综合分析的过程作了概说，点明本书要对西方由弱变强、中国明清之际由强变弱进行探讨。主编刘明翰教授在此基础上进一步补充完善，最后形成了总序的定稿。这篇总序比较符合我们的设想：第一部分阐述文艺复兴的性质，对其核心思想人文主义进行概说；第二部分简单梳理了学术史；第三部分点明本套书的主旨：寻找中西落差的原因，指明先进文化在历史进程中的作用。

导论肩负着各卷内容总括和理论升华的重任，新方法、新观点都要在此体现出来，同样非常重要，尤其是《总论卷》中的导论。《总论卷》中的导论由主编刘明翰先生主笔，包含三部分内容：欧洲文艺复兴总特征和各国特点、欧洲文艺复兴前后中西发展的比较、欧美与国内有关文艺复兴研究的近况和新趋势。前两部分内容，我们只是进行文字修饰，没有提修改建议。我们特别关注第三部分的内容，这是研究综述，最能看出本书的学术水平。这一部分作者做了四次修改。原稿对学术史的梳理缺乏提炼、个别翻译错误、个别史实错误等，对于这些问题，我们都提出了书面修改意见。主编对我们的书面意见非常重视，充分肯定，同时配合我们的要求反复修改：更正了译名和史实错误；删除了缺乏提炼的日本文艺复兴研究成果部分；对我国研究状况作了进一步整理，按几大研究专题作了归纳，避免了简单罗列、眉毛胡子一把抓。

文艺复兴的艺术特点范文

该词是法文Renaissance,意为再生、复兴,有的英译为“theRenaissanceoftheArts”,中文通译作“文艺复兴”。但大家应该注意到的是,我们一般所说的“文艺复兴”与这一词的本意是有区别的:其本意是再生,而我们把它译作文艺复兴,这在一定程度上缩小了其意义所指范围。因为复兴可以包括的范畴是非常广泛的,可以包政治、经济、文化等诸多方面的复兴。历来关于这一词的所指,在学术界就有一定的争议,有人把它看作是一个时代,彼特拉克作为文艺复兴的先驱,曾清醒地认识到他所处时代与前代的不同,他说:“当我瞻前顾后的时候,我是正站在两个世界之间的人。”有人则把文艺复兴看作是一场有关科学、艺术、文学的运动。

由此可见,如果我们持第一种观点,既认为“文艺复兴”所指的是一个时代,与Renaissance一词的原意更符合,也更全面。如果我们持第二种观点,即认为只是关于科学、艺术和文学的一次运动,那么,一定程度上我们就把文艺复兴与人文主义文艺思潮紧密地联系在了一起,甚至可以说,把二者等同了,但却在一定程度上忽视了文艺复兴中除了文化艺术之外,其他方面的“再生”,如经济等,而只是把这些看作了文艺复兴的一个前提或背景。但我们不能忽视的一点是,文艺复兴的“复兴”是以文学艺术为先导的,并在这些方面取得了辉煌的成就,可以说文学艺术在当时得“复兴”的风气之先,由此我们可以说,文艺复兴运动是一场以文学艺术复兴为主体的文化运动。

根据传统观点,“一般认为文艺复兴始于十四世纪后期的意大利,十五、十六世纪在西欧继续得到发展”的一场文化运动。关于这一段历史一直存在较大的争议,甚至有人否认存在文艺复兴这样一个历史阶段,其实这无关紧要,所谓的历史阶段不过是历史学家强加给历史的外在之物而己。不过,不可否认,西方文化史上的确存在这样一个时期,一般的历史学家把这个时期描写成“从黑暗时代的灰烬里诞生的现代世界,或把它描写成一个发现世界、发现人类和在生活、思想、宗教、艺术等方面不受约束,自由发展的时代”。所谓复兴主要是指复兴古代文化,即古希腊罗马文化,当时一些新兴资产阶级的代表人物打出了“回到希腊去”的旗号,声称要把淹没的古代文化复兴起来,使之“再生”,文艺复兴即由此得名。其实,真正复兴是不可能的,所谓复兴不过只是新兴的资产阶级试图利用古代文化作为反封建、反教会的思想武器,用以摧毁中世纪的神权统治,尽力消除基督教思想的束缚,从而建立起新的以人为中心的资产阶级人文主义思想体系,而这样的思想,后来被称之为“人文主义”。但这样一来,在客观上造成的结果就是,将“文艺复兴”这个历史上的文艺高峰期与古典时代直接联系到了一起,从而跨越甚至是忽视了文艺复兴以前中世纪漫长的近千年的历史。事实上,中世纪时期的人们并没有否定古典文化,在这一点,可以说中世纪与文艺复兴是相通的,其不同之处是,文艺复兴在对待古典文化与文学时,更明显地体现出一种修正态度,既对古典文化进行一种相对客观与公正的评价,对其进行有甄别地吸收。

有人曾经这样评价文艺复兴早期的杰出作家薄伽丘的《十日谈》,认为这部作品“是在中世纪的垃圾堆上怒放的一朵奇葩,是文艺复兴现实主义初期自由思想的代表作品,也可以说是欧洲第一部资源共享产阶级现实主义作品”。无论如何,我们很难相信在垃圾上可以长出奇花异草。事实上,中世纪为文艺复兴的发生提供了丰富的营养,同时也提供了巨大的发展可能性空间。因为我们不能否认的是,毕竟文艺复兴是在中世纪的基础上发展起来的。这些是有史实可证的。早在公元8世纪,在查理大帝在位时,出台了一系列鼓励文艺的政策,鼓励人们对古希腊罗马文化进行发掘、整理和加工,并进行研究,在这个过程中,当时基督教的一些思想观念,也不可避免地融入其中了。这被史学家称之为“加洛林文艺复兴”。到公元12世纪,暴发另一次所谓的“文艺复兴”式运动。美国史学家哈斯金斯将其命名为“十二世纪文艺复兴”。“这次文艺复兴有其外部原因,也有其基督教内部的原因。外部原因是出于为封建制度的巩固和发展建立思想文化体系。内部原因是在基督教内部出现了一股重新阐释基督教教义、建构基督教解释新体系的强烈热情。这种对基督教教义的重新诠释中,基督教文化和多种其他文化要素有机整合,人们从关注‘灵魂被基督拯救’转向了‘基督拯救和人自身拯救的统一’。由此可见,当时的人们已经开始关注人的主体性。人的地位被从神的灵光中逐渐突显出来。”

有鉴于此,我们可以说,文艺复兴与古典文化之间并没不是,也从来没有出现过一个不可跨越的鸿沟。发生在中世纪时期的两次“文艺复兴”充分证明:穿着古典文化的外衣,扛着古希腊罗马的大旗,高呼着“回到希腊去”口号的文艺复兴先贤们,实际上都是中世纪的直接受益者,并深受其影响。

文艺复兴之所以会发生在十四世纪的意大利,除了以上原因外,还有一些具体原因。首先,在当时的意大利,较早地出现了资本主义的萌芽。工商业发达。新兴资产阶级要反对封建统治。使意大利成为贸易中心,城市兴起,资本主义手工工场发达。城邦国家,大学众多,有利于新思想发展。是罗马古典文化的发源地,是东西文明交流的中心。其次,中国的四大发明的传入,推动了西欧文艺复兴的兴起和发展。马克思说:“火药、罗盘、印刷术――这是预兆资产阶级社会到来的三项伟大发明。为火药把骑士阶层炸得粉碎,罗盘打开了世界市场并建立了殖民地,而印刷术则变成新教的工具,并且一般地说变成科学复兴的手段,变成创造精神发展的必要前提的最强大的推动力。”另外特别值得一提的是,在当时,教皇不但没有置身于当时文化潮流之外,反而成为文艺复兴的积极参与者与支持者,甚至领导者。出现了多位文艺复兴教皇――这无疑是文艺复兴的巨大推动力。教皇之所以会出此,主要与教权的衰落和教皇的世俗化有关。但在客观上对当时文学艺术的发展,对文艺复兴运动的开展是不无积极意义的。

虽然打着古典文化的旗帜,继承了中世纪的诸多文化因素,但作为新时期的一股文化运动。文艺复兴运动的领导者们倡导的思想理念与传统有着巨大的差异性,如果说,传统的,特别是中世纪思想的主体是关于“神”的的话,那么文艺复兴时期思想的主体则是关于“人”的。可以说,那是一个人被发现的时代。因此这一时期思想的核心被称为人文主义,人的地位在西方的历史上首次超越了神的地位。文艺复兴的先驱,被恩格斯认为是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人的但丁曾经说过这样一句话:“人的高贵就其许许多多的成果而言,超过了天使的高贵。”但丁的话,代表了那个时代人们对神人关系的认知。人成为了独立的存在,而不再是神的奴仆,人的权利与尊严自然也就得到了肯定。但还是但丁,他的代表作《神曲》却建构的是一个人文主义思想和基督教思想融合混杂的世界。从作品的构思来看,诗人通过梦幻的形式向人们暗示,无论是对个人而言还是对整个人类而言,只有经得住苦难的洗礼,历经了灵魂净化与涤荡,才能走向新生,达于无比光明与至善至美的彼岸之境。而要完成这一过程,人必须具备理性和信仰。从中,我们不难看出作品对人的重视与关照,其思想内核中有人文主义思想的因子。他并未能完全脱离宗教的影响。作为虔诚了基督徒,他并不完全反对基督教,而是怀着深厚的信仰之情。这在一定程度上决定了作品的风格与样式:地狱、炼狱与天堂无疑是宗教的概念,作者以此来结构全书;从作品中人的得救过程也可以看出,诗人显然赞同基督教的“原罪论”和“灵魂拯救”的思想,认为人只要克制,苦修苦炼就可以上达天堂之境,反之生前放纵、不思悔改就必然要被放逐于地狱的黑暗之中。由此可见,在但丁的思想中存在着根深蒂固的宗教情怀,而所谓的人文主义思想只是这个深厚背景下的一线光亮而己,虽然这一线光亮具有无限的生命力,而且历史证明,它最终照亮了人类灰暗的前方之路。

文艺复兴的艺术特点范文篇3

关键词：文艺复兴；音乐；文化

文艺复兴是十四至十六世纪在欧洲众多国家先后爆发的文化和思想上的资产阶级革命运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到注重，因而获得“文艺复兴”称谓。但“文艺复兴”不是古代文化简略单纯的复兴，而是象征着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。文艺复兴运动的开展，最早是在意大利的各个城市发起，然后扩大到西欧国家，是十六世纪在欧洲流行的一场思想文化活动，带来了一段科学与艺术的革命时期，从而开创了近代欧洲的历史，被公认是中古时代和近代的分水岭。马克思主义史学观则认为是封建主义时代和资本主义时代的分水岭。文艺复兴是中世纪转入近代的关键。西方世界从此脱离了中世纪封建制度和教会神权统治，渐渐得到了生产力的解放和精神上的解放。

在文艺复兴运动里所产生的资产阶级思想体系，被称作“人文主义”。人文主义者主张以“人”为本，反对神的权势。在中世纪里，人们把意识形态方面的东西都合并到神学里边，往往针对封建制度所展开的一系列攻击，最后进攻的矛头都指向教会。资产阶级准备把妨碍其兴盛的宗教条文和封建观点重新评估。为了反对教会所宣扬的人生是苦难和罪恶的言论，反对禁欲主义和来世观念，资产阶级肯定现实生活，主张人人有追求财富和个人幸福的权力，歌颂爱情，提倡个性解放，全面开发个体才智，倡导冒险进取。为了反对愚昧主义、诡秘主义，资产阶级大力倡导崇尚理智，认为人是有理智的动物，应该探究知识，探索自然，探究科学和唯物主义哲学。为了反对等级制度，资产阶级极力赞颂友谊和个体品行道德，要求平等。总之，人文主义反映了新兴资产阶级的追求，它在那个时期的思想是先进的思想，表现出资产阶级强盛的革命朝气、满怀信心的乐观主义和强大的创造能力。

人文主义者担当了资产阶级在文化思想区域内反封建斗争的使命。他们的行动深入到社会生活各个部分，在自然科学界里，有意大利的但丁、伽利略，波兰的哥白尼等，哲学界里有英国的培根，法国的蒙田，艺术界里有意大利的达·芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔。像所有的社会生活的各个区域一样，音乐成为一门独立的艺术，在欧洲文艺复兴时期，也烙上了人文主义的印记。音乐由于其拥有完美的、包罗万象的巨大本领，从而荣获了完美无缺的万能职位。它仅仅通过声音就能够传递丰富的想象、联络和语言联络，间接地触及到人类思维和感受的各个方面。

文艺复兴时期的欧洲音乐文化在创作手法和发展上提升到一个重要阶段，荣获了崭新的成绩。在文艺复兴、人文主义思想的直接影响下，造就了新的音乐品格。

一、造就了歌剧

欧洲文艺复兴的伟大成就——歌剧光荣诞生。歌剧是一种概括了音乐、诗歌、舞蹈、编剧、舞台美术、化妆、灯光、演出艺术等因素，把音乐作为重要表达手法的综合型艺术。当做一门单独音乐文体的歌剧，它从雏形至成型，然后到诞生，经过一个漫长而艰辛的探索和完善历程。其中，古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧、假面剧和以后的意大利的牧歌剧、田园剧等，这些不断发展的戏剧里，包含了歌剧中的主要元素，从简单的单音旋律到丰富多彩的多声部音乐，从单一的化装假面发展到具有造型艺术的表演，从露天剧场发展到“透视感景观”的舞台，从宗教剧发展到世俗剧目等等，它们为歌剧艺术的形成奠定了坚实的基础。特别是文艺复兴运动，它对歌剧的形成起着决定性的作用，并为歌剧提供一个广阔的空间，无论是在音乐上还是在思想上，都渗入了文艺复兴的审美观念。

文艺复兴时期的音乐对歌剧产生了重要影响，欧洲文艺复兴时的世俗音乐获得了迅速发展，它代表着文艺复兴起初阶段的进步方向。十五世纪的作曲家开始把创作宗教方面的音乐和世俗方面的音乐当成他们艺术生活中的头等大事，造成世俗音乐开始向宗教音乐渗入。到十六世纪欧洲各国具备本国特点的世俗音乐文体急速流行，音乐方面宗教式的束缚开始被冲破，这些都变成歌剧新文体产生的土壤。十六世纪的音乐新文体，当属法国著名的歌谣曲和意大利的牧歌为代表作，为以后的独唱抒怀歌曲打下了基础；戏剧的繁荣也为歌剧的戏剧冲突做好了准备。尤其是和声系统的产生，复调音乐在世俗音乐和宗教音乐中的广泛使用，以及器乐的高度兴盛和音乐理论系统的不断完善，使得歌剧这门音乐艺术文体变成表达音乐的一种必然的手法。

二、造就了器乐体裁

十四世纪新艺术之后，音乐家打破了教会的一统天下，开始充分运用音乐来展示个人的情感，从此在器乐中产生了更能表达人们内心丰富的情感和精湛技巧，有力地推动了器乐的发展。而在社会音乐生活中，跟随人文思想的普遍传播，科学与艺术不断发展，广大市民对音乐的需求与爱好剧增，人们对情感展示的追求渐渐表达出来，不再满足于倾听教会音乐，而是希望听到激动人心的音乐。这种对音乐情感表达的渴望，促使教会音乐变得世俗化，这在器乐中得到极其突出的展现，所以，从一定程度来说，音乐与音乐家都逐渐得到解放，结果使器乐在文艺复兴后期渐渐从声乐的伴奏中分离出来，获得一个相对独立的位置。

三、发展了音乐理论

文艺复兴运动的思想对音乐理论产生的影响是新兴资产阶级反封建、反神权的斗争在思想文化上的反映，标志着封建文化的没落。在音乐理论上它不可能断然抛弃自己的传统，同时也会悄然地预示着未来的发展。它作为一个历史的链条，处于纵向的音乐历史脉络之中，承上启下，体现出一脉相承的衔接性。文艺复兴时期的音乐在精神气质上处于一个全新的历史时期，似乎是对漫漫千年、顽固闭塞的中世纪经院文化的自觉反叛与否定。

站在文艺复兴时期上看，它预示着近现代音乐理论的发展进程，是整个西方音乐理论史中一个必不可少的历史环节。这时，功能和声理论初步形成。文艺复兴时期功能和声的集大成之作是它的晚期由扎尔林诺所著的《和声规范》。这部著作标志着和声第一次作为一种音乐技法来进行研究和理论化，是西方第一部关于和声的理论专著。无论是巴洛克时期拉莫的《和声学》著作，还是此后作曲家所进行的各种和声实践，《和声规范》都具有至关重要的启蒙和开创意义。但是，从文艺复兴音乐实践中来看，《和声规范》不是一蹴而就，它是中世纪音乐理论的延续，杜费、奥克冈、若斯坎、拉索和帕里斯特利那从实践者的角度推动着和声的理论化进程。功能和声的先驱是中世纪的音程理论。在中世纪，五度、八度音程被认为是最谐和的，宇宙谐和、灵魂完美通过五、八度音程来体现。而三、六度音程被认为是不谐和的，遭到排斥。到文艺复兴时期，三、六度音程的使用受到广大作曲家的认可和喜爱，作为一种新的和声语言广泛应用到作品之中。这一历史性的跨越，应归功于泛音列的发现及文艺复兴时期的作曲家们。

四、意大利牧歌

文艺复兴时期，意大利作曲家们最喜爱的体裁是牧歌。牧歌是当时音乐文化天空中的一颗明珠，也是人文主义思想的最好体现。

十四世纪的牧歌是一种篇幅较大的两三个声部的作品，它的内容极其多样，从爱情到寓言，从诙谐到讽刺。牧歌的织体写法是复调音乐，但是非常清澈，高声部具有独立的曲调意义，低声部起着次要的和伴奏声部的作用。曲调的特点是简单曲式，由两个分节和一个副歌组成，旋律自由，富于表现力，曲调新奇。而十六世纪的牧歌，按它的风格来说是新的体裁，这种牧歌的曲式也不是循环性形式，曲式上获得极大的发展，没有重复，而是一种不断发展的贯穿形式，按照诗词的发展来变换各种不同的插部。它的织体写法的特点是复调音乐陈述与和声陈述结合在一起。由于音乐的心理刻画的内容加深，和声和曲调都逐渐复杂起来，以前那种自然音列的旋律结构和音乐表现手法已不能适应该时期人们在音乐旋律上的心理要求，自然音列的旋律已不能充分表达出人们复杂的感情和心理特征。半音是和当时音乐的宗教性质分不开的。当时，教会通过其作家想统治人们的精神世界，大力扶植封建的音乐文化。他们宣扬诡秘主义、禁欲主义，拥护教会统治，目标在于禁止宗教改良和文艺的复兴。在十六世纪九十年代，意大利牧歌的表达方法更加丰富多彩。它在抒情性方面，为以后的独唱抒情歌曲打下基础；在戏剧性方面，为以后的戏剧、音乐奠定了基础。值得特别一提的，是这时的两位作曲家：玛林秋、杰苏阿尔多。从玛林秋的牧歌中，可以看到他所运用的艺术手法是既丰富又灵活的，不同的节奏在变化着，复调手法与和弦式的手法在互相交替着，自然音列和半音进行在相互配合着；而这一切，都服从于诗的内容的细致入微的表达。杰苏阿尔多的牧歌表现力更强，更加细致。他提出“用音乐刻画心理”，他以非常大胆的和新颖的态度来处理音乐语言。而另一方面，在他的牧歌中，表现了苦闷绝望的颓废情绪。这样，他的音乐就形成了自己独特的风格——这些都体现了人文主义的观点。

从以上对牧歌作品以及歌剧、器乐体裁、音乐理论及作家的分析，可以看出，在文艺复兴时期的音乐已不再像中世纪的宗教音乐那样呆板、单一，不再是一切为着神的宗教音乐，不再是以格里哥利圣咏编成的唱经本曲下的音乐体裁。格里哥利圣咏是一种单声部，它是吸取了古代东方、古代希腊的音调和当时民间旋律的特点而形成的。它的唱词都是拉丁文，内容选自圣经。当时的教会为了扩大自己的宗教势力，专门编成了一个格里哥利咏唱经本，而当时的作曲家都是从这上面选取曲调。封建社会初期，音乐理论缺少与实践的密切联系，而文艺复兴时期，这种空前的昌盛和兴旺是不屈不挠斗争的成果。从十四世纪的“新艺术”到十六世纪后期歌剧的诞生，在这漫长的发展之路上，众多进步的音乐家不停地向教会权势，向艺术创作手法上的经院哲学式的烦琐目标以及手工业式的技艺目标，进行了不屈不挠的斗争。