设计美学的现实意义篇1

[关键词]创意图形设计象征主义超现实主义格式塔心理学

创意图形设计作为高校艺术设计专业的一门设计基础训练，涵盖了视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计三大学科，即从平面、立体到空间三大领域。印刷媒体、网络媒体、产品设计、服装设计、建筑设计、环境艺术设计、园林设计等近二十个专业方向。它作为创意训练的观念与方法自始至终伴随着一切艺术设计的全过程，甚至决定着一项设计的成败。创意图形设计作为一门课程登上高校设计专业课堂的历史虽不长，但它的渊源则要久远得多。探究解析它的渊源，于研究发展这门课程，促进各设计专业的发展无疑具有十分重要的现实意义。

一、19世纪末的象征意义

创意图形在观念上，其核心思想是打破现实与常规的革命与创新，以一种新视觉来传达新思想。这与19世纪末的象征主义所主张的超时间、超空间、超物质的表现是一脉相承的。首先，象征主义是作为一场文学运动出现的。诗歌象征主义认为现实的世界是虚幻的、痛苦的，诗歌的任务是通过象征、暗示，以超时空、超物质的形式来展开想象。后来象征派的思想波及到艺术领域，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调大脑的主观想象和它的精神’。象征主义的代表画家是莫罗、夏凡纳和雷东，他们的作品不是以理智或客观现实的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。在为法国里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》的壁画里，呈现出一种梦幻的、神秘的、充满诗意的气氛与意境。象征主义绘画的另一画家莫罗的思想比夏凡纳更为大胆与荒诞，在他作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》里，充满着梦幻般的神秘情调，具有强烈的超现实性。虽然这些视觉效果与后来的超现实主义还有一些区别，但在意境上是异曲同工的。在哲学上，象征主义的哲学基础有尼采的唯心主义，也有神秘主义，信仰非现实的理想世界。在视觉表现上，主张个人主观感受的抒发和摆脱现实的束缚，营造出超现实的形与色。

当今的创意图形无论观念上还是视觉上，都是以创造设计出摆脱现实与平庸和创意新奇的图形并发人想像为目的，这正是象征主义所主张的抒发个人主观受和摆脱现实束缚的艺术思想的沿承与发展。

二、20世纪初的西方现代主义美术

如果说象征主义对创意图形设计具有启蒙意义和观念上的指导意义，那么以超现实主义画派为主的西方现代美术对创意图形设计的影响则更为直接与深远。西方现代主义美术思潮，一般指的是20世纪初期在西方出现的反传统的一种艺术思潮。它大致可以分为两个阶段：第一个阶段是20世纪初至1945年，艺术活动的中心在巴黎。1945年后，艺术中心转移到美国。1945年后的现代主义又称为后现代主义。

西方现代主义流派繁多，主要有野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义，超现实主义等。不同的流派尽管有自己的主张，但是它们的基本创作倾向是反传统的如实描绘，强调作者主观感受的表达，甚至强调非现实的表达。主张表现梦境的、虚幻的、潜意识的内容。对图形设计影响最大的是超现实主义画派的代表画家雷耐・马格列特和萨尔瓦多，达利。他们将人的潜意识精神现象通过一定的艺术手法转换成视觉图像。这种方法影响到后来的无数艺术家和设计师，使之与传统守旧的、封闭的思维告别，走向一个异想天开的新天地。1931年西班牙画家达利创作了油画《记忆的永恒》，这是超现实主义的代表作。整个画面给人的感觉是荒诞而又神秘感，它不是现实的世界，而是奇异的梦境。一片空旷的海滩，一只似马非马的怪物在海滩上躺着，一棵枯死的树从怪物身边的平台上生长出来。一只软绵绵的钟表或挂在枝头，或搭在平台上，或披在怪物的背上，一群蚂蚁在一块合盖的红色钟表上爬动。这幅作品一方面它的场境是虚幻的、非现实合理的。另一方面具体的视觉形象也是超现实的，钟表被软化后挂在树枝上或搭落在平台上。这样的非合理性向人们说明。一切物体在视觉上都是可以塑造的，都是可以改变它的固有状态。这样的视觉形象反而会发人深思，使人震憾。著名的日本设计家福田繁雄不仅在二维图形设计中颇有建树，甚至将超现实的二维作品发展成三维的立体图形，在当今的设计界独树一帜。而美国的很多设计师对超现实的理解和应用更是充分，并运用到大量的商业广告设计中，起到了明显的广告效果，大大增强了市场竞争力。

除超现实主义外，西方现代主义的其他流派都或多或少，或直接或间接地影响着以后的平面设计师。如抽象主义、未来主义和达达主义(超现实主义就是由达达发展而来)，它们都从不同的方向和侧面为后来的图形设计奉献着无穷的营养。众多流派既有各自的艺术主张，相互之间也存在有一定的承袭、影响或交叉。它们共同形成现代创意图形设计的直接源泉。

三、哲学、心理学源泉

不论是东方还是西方，不同文化现象和艺术流派都与某种哲学有或多或少的联系，也有的受心理学的影响。创意图形的发展除了受历史上不同文化艺术的影响外。尼采的哲学、精神分析学派与1912年产生在德国的格式塔心理学对图形的开拓研究都有较为重要的影响。从错视觉艺术的创始人埃舍尔和日本设计师福田繁雄的作品中，都能找到格式塔心理学的影响。格式塔，德语意思为“型”、“形状”、“形态”，有构成和形成的意思。简明地说它是研究形的心理学，重点研究对形态的完整感觉。在考夫卡看来，每个人都是依一定的组织原则来整体认知的。也就是人的知觉总是将看到的汇总成一个整体，而非局部的尺度。因为在我们经验中，事物的印象总是一个整体。并且整体不是简单的各部分总和，往往多于或大干各部分。格式塔关于图形与背景的认识直接影响到埃舍尔大量的正负形转换的作品和福田繁雄的一系列作品。图形设计中的同构图形、换置图形等都是格式塔心理学的直接或间接运用。

设计美学的现实意义篇2

【关键词】建筑设计风格

Abstract：Thispaperanalyzesthecontemporarywesternvariousstyleofarchitectureanddesign.

1.自然主义设计

美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。

2.现代主义设计

二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。

3.生态伦理设计

将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。

4.后现代主义与景观艺术探索

当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。

小结

设计美学的现实意义篇3

关键词：设计设计美学人文价值

一．人文精神简述

人文精神，一般指人类的文化精神。“人文”一词起源于14世纪欧洲资产阶级文艺复兴时期，是文艺复兴文化的主导思想。主要针对以基督教神学为中心的封建文化，强调发掘古希腊、罗马的文化遗产，对其语言文字、自然科学和哲学进行研究，提倡一种以人和自然为研究对象的非神学的世俗文化。人文主义反对中世纪扬神抑人的观点，反对神学禁欲主义和所谓“来世”观念，反对封建等级束缚，反对教会的经院哲学和蒙昧主义等，强调重视人的价值，赞美人的力量，提倡尊重人的独立人格，满足人的欲求，认为人生来平等，肯定个人的品德、才能和努力对于社会发展的重要作用，具有鲜明的资产阶级启蒙性质。

1979年版《辞海》对人文主义的解释是：“指欧洲文艺复兴时期代表资产阶级文化的主要潮流。有两方面的含义：①指与中世纪神学不同的，以人与自然为对象的世俗文化的研究。②指贯穿于资产阶级文化中的一种基本精神，即资产阶级的人性论和人道主义。”

人文学的产生，意味着一种以世俗的人为中心，提倡人性或人道的新的世界观、价值观开始取代宗教神学的旧世界观、价值观，因此，人文精神又可以称为以人间的世俗现象为中心和衡量取舍尺度的批判神学中心的精神。

中国的人文精神，是一种体认和效法天地之道，以礼仪去教化和规范社会中的人及其行为，改造和美化社会的道德精神。中国的人文精神尤其强调人在对天道的认识上，充分发挥自身的主观能动性，对进退、死生、荣辱作出正确的价值判断，并进行取舍和追求，以美化人的生活，实现人的价值。

总而言之，人文精神是各种文化要素的复合体，如认知方式、语言文字、风俗习惯、、处世哲学、道德意识、审美情趣、人格理想、价值观念、政治信念、爱国主义等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。

二．设计美学中的人文价值

从人文精神衍生出来的人文价值，在各个领域都越来越受到重视。在设计中，它与设计美学关系密切，互为补充，促进了设计中人性化程度的提升。

“设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口。设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域，从产品到设计过程、设计方法；从物的使用、消费到多种价值尤其是审美价值的获得；从设计计划、构想到设计的技术、制造；从物的实用功能到设计的文化品位、艺术形式、风格；从造物的形式到造物的思想与理想；从设计之物的存在到设计艺术风格史、设计美术史的研究，涉及诸多方面。”①

人文价值的概念由人文主义思潮中派生，简单说来，即将人文精神赋予在某种载体上，通过一定的方式传达出来，体现出历史感、文化感、人性感等诸多内涵，最终获得社会认可的一种价值体现。

人文价值概念属于美学的一个组成因素，因此设计中的人文价值，也隶属于设计美学，是体现设计美学内涵的一种重要表现元素，也是当今设计中必须关注的一个重要方面。

20世纪以来，由于科技进步、交通便利、通信发达，时空距离缩小，全球化趋势越来越明显，但同时对本民族的文化发掘和保留，也成为一种趋势在各国出现。表现在设计中，就是各国经过对传统文化中人文价值的提炼和表现后，将之合理地运用于设计中。因此，对设计美学中的人文价值的关注越来越受到重视。

（一）设计美学的人文价值必须具有相应的社会基础

设计伴随着人类的出现而出现。“设计不应该只是纹样，就形式而言至少包括造形和装饰两大系。起源研究就不能只看‘原始装饰’而不看工具。因此，说设计起源于人类起源同步，恐怕是合理的。”②由此可见，设计具有很强的社会性，它是人类精神活动的一种延续。由于生产力水平的发展有一个由低到高的过程，再者人类思维水平各时代的不一，形成了不同时代的设计具有不同的特征和精神、价值诉求。中国商周重礼器，很明显，这与当时的社会制度、精神需求，以及认知的价值观有关；同样，古希腊的雕塑重视人体的真实表现，也与其当时的社会制度、哲学思辨以及自然科学的发展所造成的审美取向有关，温克尔曼对古希腊艺术的成就以“高贵的单纯，静穆的伟大”来总结，说明当时的艺术中已经有了一定的人文价值的表现；再如新中国刚刚诞生，国家一穷二白，在给人民指明国家的发展方向和美好的前景的同时，还要考虑如何解决人们的生活问题，因此，设计的标准化、简单化、直观化就成为当时的首要选择；而俄国十月革命时期也遇到了与新中国相似的问题，功能主义的出现正是顺应了当时的这种社会现状。产品设计的表现形式，外表朴实，讲求理性、素材简单，在极短的时间内成为当时能够接受的具有普遍意义的设计文化和美学风格，这种风格成为当时的一种主流风格。

上世纪60年代，美国由于越战带来的影响，曾经造成那一代美国的年轻人集体颓废，在设计的表现形式上，颓废、困惑、迷惘等各种思潮纷纷出现；另一方面，现代主义在整个西方社会开始衰落，“现代主义死了”的叫嚣喧嚣尘上，也造成西方美学思潮中的集体虚无现象的出现。这种语境下的设计，虚无现象也多有表现。

在当代的消费文化中，消费成为一种交流体系，一种语言的同等物。它既是一种理想价值体系，也是一种沟通体系和交换结构。人们对于物品的消费不再仅仅基于其使用价值，而是把它当作突出自己的符号，或让自己加入视为理想的团体的媒介。③设计在其中扮演着“沟通者”的角色。设计所创造的物品，体现出了生活方式的全部。而正是这些“为赋予有意义的次序所作的有意识和有动机的努力”，构成了人类的“生活叙事”。其中最突出的一点就是，这些日常文化中最本质的东西，因为对民族文化的重视，具有了很强的人文意味。

从19世纪末20世纪初发轫的现代主义到20世纪70年代前后发展出来并一直延续至今的后现代主义，设计完成了从对个体关怀到对群体和社会关怀的嬗变，从对科学价值的追求发展到对人文价值的追求。这种对于人文价值追求的回归，与中国一直向往的“如乐之乐，无所不谐”的“和而不同”的美学境界有着异曲同工之妙。

（二）设计美学的人文价值应如何体现

传统的文化价值是一个国家最深厚的财富。中国传统文化的人文价值强调个人内在价值，以及人、物、自然的“关系价值”，在这个基础上所产生的阴阳二元性，最终发展为“和而不同”的共生性思想。和谐是中国传统文化的人文价值最主要的表现思想，不同于西方思想中把和谐作为体现自然规律的数理关系，中国更强调其社会学意义。中国传统的人文价值的和谐思想符合消费社会中人们对文化意义和沟通的要求，同时也符合社会持续发展，构建和谐社会的要求，符合中国传统文化的价值本性。

设计美学中的人文价值存在于把人作为人文主体，在设计的过程中关注消费者使用时所体会的主观感受和心理变化，从而使产品具备了某种精神特质和社会理想的状态，设计因此被赋予了一定的人文性。设计美学中人文价值的体现必须是将设计作为一个有生命的个体。从人文角度来讲，设计出来的产品已不仅仅是具有功能性价值的一般物品，它还要具有激发人的情感的功能。正因为在设计中以设计美学为指导，注意到体现其人文价值，因而与人建立起情感联系，具有了生命力，最终具有了真正的人性。

1．对设计美学的人文价值的表现

中国古代的建筑多采用飞檐形的大屋顶，从设计美学的角度理解，是为了处理和解释人与自然“天人合一”的和谐理念，力图实现一种与天交流的心理。再如中国文化中的经典纹样——阴阳鱼，仍然是传达一种天人合一的境界，阴阳相融，生生不息。

筷子，是东方民族特有的饮食工具，最初出现于我国。一直以来，人们只是简单地把它作为吃饭的工具，很少去思考其中的人性因素和文化内涵。但筷子不仅是吃饭的工具，还具有审美的功能。筷子的使用，体现出一种和谐的动作之美，一种中华传统中的和善之美德，又深刻的文化内涵。在几千年的中国文化历史中，筷子不仅为我们带来了饮食时的便利，而且已经成为我们生活的一部分，甚至是我们身体的一部分，其中所蕴涵的丰富的美学观念，充分体现出了其的人文价值，包含了我们与生活的环境和产生的文化之间的情感关系。

民间工艺中的窗花、门花，孩童的虎头帽、长命锁，在各种木雕、石雕中出现的喜鹊登梅、松鹤延年、平安富贵等题材，都包含了一种祈福纳祥的美学思想，其中的人文价值深厚，传统文化的风情浓郁。

在当代设计文化中，设计美学于人文价值的结合更为紧密。当代的文化，是设计的文化。它既创造了当代社会丰富的物质生活，又承担着对人类未来理想的生活方式规划的重要任务。设计不能仅停留在运用现有的高科技成果，而应该借助科技为产品设计提供的物质基础，对未来的社会和世界有更远的预见和超前意识，不断探索新的设计方式和更为和谐的人类的生存方式。在充分实现设计美学的要求之外，将人文价值准确地融入到设计中，才能成为真正意义上的现代设计。

设计中人文价值的实现有它的延续性，如“大众”车，20-30年代的口号是为人民的设计，而60年代新“甲壳虫”的出现仍然还是“大众”文化的延续，顺应了使用者感情或文化上的潜在需求；实现人文价值还可以通过寓意来实现，“可口可乐”的成功即是如此，它象征“青年一代”，象征一种新的消费阶层和群体，使其成为风靡美国各个阶层的休闲文化特征，并扩展到世界各地。这些都是人文价值在设计中的作用，是设计美学合理表现的典范。

我国的联想电脑在品牌的建设上不遗余力，成为世界华人新品牌是其不断追求的目标。从最初的“LEAGUE”转变为现在的“LENOVO”，充分说明了其在品牌的设计上的用心。不仅是为了创造一个中国的品牌，还要成为世界范围内都接受承认的品牌，成为世界级的华人品牌，真正实现“民族的才是世界的”的宗旨。联想深深地植根于中华文化的深厚积淀中，获得长久发展的动力，广受国内外各层次消费者的欢迎，也成为公认的世界名牌。

2．设计美学的人文价值需求分析

近几百年来，特别是在本世纪，科学技术得到了飞速发展，科技的发展是社会进步必不可少的手段，这种质的飞跃不仅给人们带来了丰富的物质享受，也为产品设计带来了更广阔的发展空间。

但是，在社会和精神生活领域，科技的功能还是有限的，尤其对人类的精神层次的需求，如生活的意义、情感寄托、人自身价值的体现等。当物质生活得到充分满足的时候，人类对精神生活的需求日益增加。在人文科学的领域，科技人文价值的体现是科技走向成熟化的标志，而在设计领域，人文价值的实现同样具有很高的现实意义。

从设计的角度来看，一个好的产品不仅要考虑人们对物质的需求，更要考虑人们的精神需求和价值需求，即所谓的实现设计美学中的人文价值。因此，仅从技术生产上考虑的产品就必然会忽略人类的深层次需求，解决因以科技为基础的理性产品的负面作用，必须以设计美学为指导的设计理念，合理地认识人文价值的重要性，构建以人文精神为价值取向的现代设计体系，获得功能美与形式美的完美统一。

目前，无论学术界还是设计界，对人文现象和人文价值的关注，已经成为一个热门话题。人类既具有伟大的创造力，也存在很多无法解决的局限性和弱点。对设计美学中的人文价值的重视和开发，可以使我们认识到人与自然、社会、历史文化等之间的相互依赖的关系，从而理解人的生存方式、欲望及价值观念的变迁。只有很好地实现设计美学中的人文价值，才能真正认识到人类自身的特点，设计并开发出优秀的产品为人类服务。

三．结语

合理体现设计美学中的人文价值是当代设计中应放在首要位置的设计思想，不仅考虑人类本身，还要兼顾到与人类生活关系密切的环境，包括社会环境和自然环境，只有如此，才能使充分实现设计美学中的人文价值。

中国的传统文化具有时代性、民族性和社会性，即传统文化的三维性。它必须借助优秀的设计来展现文化的传承，传递不同文化下的设计价值。这种保护和发掘传统文化的产品设计其实就是对传统文化有效的传承。

设计关注人类的生存发展，也创造着人类更好的生活方式。设计者不仅是设计的创造者，同时也是消费者。设计在满足人的各种物质和精神的需求的前提下，其人文价值的体现也是设计者必须关注的课题。设计不仅是为了使用，更传递着设计者的思想、观念和情感。每一次设计，都是设计美学的人文价值的实现过程。把握这个过程，对设计者本身来说，就是与消费者的心灵沟通，是与生生不息的自然的共融。

所谓“和而不同”，构建和谐社会，从设计角度理解这个命题，正是基于合理地实现设计美学中的人文价值这个前提.

注释：

①《论设计美学中的“三美”》，李砚祖，黄河科技大学学报，2003年3月，第5卷，第1期。

②《图案设计原理》，诸葛铠，第29页，江苏美术出版社。

③《全球化语境下设计的人文价值构建》，张学东孔德宏

参考文献：

《图案设计原理》，诸葛铠，江苏美术出版社，1991年5月第1版。

《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002年9月第1版

设计美学的现实意义篇4

论文关键词：直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动，但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来，到哪里去，以及怎样发展的问题，并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善，使现代设计理论逐步完善，加之设计师的设计实践活动，才逐渐形成了今天意义上的现代设计。

三、二者比较分析

首先，二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处，但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期，但其仍根基于周代的思想理论)。这时，新的社会形态已经产生，但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高，从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。

但是，二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题，“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人a}格罗庇乌斯(waltergropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说，无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生，其目的都是一致的。

结语:从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上，我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素，从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。

设计美学的现实意义篇5

随着全球化经济的不断发展，文化不断的碰撞，促使广告设计也渐渐意识到传统美学的重要性，其中计白当黑这种视觉审美形式在实际设计和应用的过程中逐渐获取了一定的成绩，与当代的“简单即美”的美学原则不谋而同，这值得深思。因此，在广告设计的实际发展的过程中，需要对计白当黑在其应用中进行深入的研究和分析，从而为不断发展的设计提供有效的依据。

关键词：

计白当黑；传统美学；广告设计；应用

随着社会环境和经济效益的不断提升，人们对于视觉上的要求也在不断地提升，因此广告在发展的过程中不断创新，而广告设计师紧随步伐，努力引导着设计走向更符合现代人的审美需求，将目标定在营造和谐简单空灵的视觉空间。物质横流的时代，越来越多设计师追求“极简主义”这种高度提纯、摒弃繁琐细节的设计风格。在这样的时代背景下，广告设计的变革往往是今天各类设计思潮变革的风向标，如何营造出符合现代审美的视觉形态，在极少元素的基础上追寻视觉的表现力和感染力已成为广告设计师必须重视和研究的重要问题。这种情况下，计白当黑这种传统艺术表现手法受到了越来越多人的重视，也逐渐成为广告设计的一种重要的发展形式。

一、计白当黑的传统美学

中国在不断发展的过程中已经拥有了上下五千年的历史，而中国具备的传统美学也有很多的理念和方向，其中就包括计白当黑，这是一种艺术创作的经营形式。中国传统文化主要是依据中原的先秦百家文化为基础得来的，并且在之后的发展中得到了有效的结合和创新，其中道家、儒家的理念占据重要的位置，之后在东汉、晋朝等时期佛教传入中原，并且在不断发展的过程中与儒、道两家理念的结合逐渐创造出具有特点的佛学系统——禅学，同时在未来的发展过程中，还有更多的理念和思想融入到中国文化传承中，以此逐渐形成现阶段的“计白当黑”理念，这是我国中外艺术创作理念中经常应用的形式。中国画中的空白背景就讲求“计白当黑”，尤为重视空白的地方，留白的空间非无物，恰是蕴涵无穷意义的神秘感和魅力,是一种悟的意境。在任何视觉艺术中,空白空间常被忽略,但用的好，却达到了“此处无物胜有物”的视觉效果。在广告设计里，“黑”不非指黑色，而是构图中的物象，“白”则是留出的空白，将“白”的作用等同于物象来布局，是一种逆向思维，需要设计师的设计达到高度概括，精简至极。“计白当黑”这种构成形式，在广告设计中得到了很大的发展。

二、“计白当黑”的传统美学在现代广告设计中的体现

（一）现代化的招贴设计

招贴设计是一种“瞬间艺术”。优质的招贴可以让观看者在第一眼的时候就明确相应的信息，并且激发消费者的心理，达到设计的目标，同时在观看者的心底留有一定的地位。这就需要招贴具有一定的艺术构思。所有的艺术都不能展现全部的思想，尤其是在设计招贴的过程中，在有限的空间条件下，促使人们可以在一定的时间内对这则招贴广告产生一定的心理影响，并且难以忘怀，以此需要进行有效的设计。在实际设计的过程中，要想达到以少胜多的理念，需要在构图的过程中依据“计白当黑”的理念进行有效的结合，促使其具备一定的对比关系，同时结合传统意义上招贴设计的优秀案例，进行有效的设计工作。在香港的平面设计师靳棣强，就设计出了非常多具有中国传统文化的广告。并且，在实际设计的过程中，他认为美的原则只有三种：第一，创新的理念一定要是新颖的；第二，创新已经要依据承先启后，打破传统进行创新的理念；第三，灵活应用，满足需求，有效应用。在实际发展的过程中关注的也是老庄的哲学理念，更是中国山水画表达的理念。其注重中国传统文化的应用，并且有效结合西方现代设计理念，其设计的大部分作品都展现了这种理念。在设计《自在》的招贴广告中，有效的结合了中国水墨画的技术，并且融入了现代化的科技技术，促使相应的作品不但具备传统韵味，还蕴含着一定的现代技术。

（二）现代化的版式设计

在工业时展的过程中，广告设计总的版式设计有助于应用产生、擅变，其需要结合有效的形式进行信息的传递。简单、明确的现代主义风格是广告设计的重要形式，有助于更好的传递信息，提升其传递的速度，促使版式的设计更为简约有效，减少不必要的装饰，注重留白的应用。“东方绘画，尤其是中国画的黑白相应，展现了东方哲学中的对立统一思想。”“黑”和“白”在版式设计上的应用，促使版式中具备虚实结合、相辅相成的特点，从而更加丰富了版式设计的特点和意义，具备一种无限的、含蓄的魅力。在实际版式设计中有效的应用“黑”和“白”的关系，促使版式在展现的过程中更具有一定的对比性，从而激发观看者的兴趣。现代化的版式设计在应用“留白”的时候，不但有助于语言更为简洁、明确、主次分明、相辅相成，还可以促使各个版面得到有效的统一。例如，美国的纽约时代时尚杂志在实际设计的过程中，相应的版面获奖。杂志最主要的不外乎是文字和图片，图片依据重要性而决定大小，但几乎所有杂志都被格式限制住，主编和美术总监没有意识去让杂志如何做的更有可看性，而通过计白当黑的传统美学可以有效的产生对比，为观赏者带来眼前一亮的视觉冲击。此杂志不但可以明确其版面的有效性，还可以丰富整体的版面设计，提升其版面的特点，从而突破传统意义上的束缚，并且结合文章稿件、图片、装饰物等，结合有效的留白艺术技术，促使版面设计展现一定的审美理念，引导其成为现代化的版面设计美，并且依据“留白”的技术，有助于提升版面设计艺术的魅力。

（三）现代化图形设计

在实际现代化图形设计的过程中，依据消费者的需求和观念，促使实际设计满足简单、便捷、集中的特点。例如，太极图对于我们每一个中国人来说是非常熟悉的，从古至今，有多少的武侠传记中展现了太极、武当的特点，又有多少中国历史文化展现了其独特的魅力。古老的太极图依据表面看是黑白两条鱼的图形转换，但是其也蕴含着黑白对比、虚实结合的观念，这也是最为简单的论证思想。其中荷兰画家、图形大师埃舍尔在实际设计作品的过程中应用这些特点非常的娴熟。例如，在把个头像、鹅等作品中，依据形态和形状的不同，构成新的形状，并且两者拥有相同的线头，彼此生长，图底互换。其负形研究影响了现阶段设计师的设计理念。在日本平面设计师福田繁雄的设计作品中，结合自我独特的观念有效的表达图形语言的信息资源，从而为观看者提供一定的视觉冲击。这种图形之间的微妙特点和关系，要比勾画小物像更为复杂，有助于激发消费者的兴趣，促使其在观看图形的过程中不断的回味和研究，从而展现现代图形创意的特点。在实际设计作品的过程中，设计师依据自我独特的设计思想，明确有效的发展方向和极具魅力的展现形式。人们在实际发展的过程中更为关注实体的设计，以此忽视了对虚无空间的应用和创造，因为对于人们来说实物是可以明确的，在实际设计的过程中可以展现黑的部分，对于虚无来说，与实物之间是可以相互转换的，两者存在一定的相互性，在实际设计图形的过程中，从一开始到最后结束，两者都是彼此相对的，虚形一直存在于实物的周边，而两者既有不同点也有相同点，同时在实际设计的过程中，实、虚两者的互换在实际发展的过程中有助于设计者更好的进行转换思维，但若是将视觉的重点看作中心，那么其他就成为了底图，反过来底图也可以成为中心。

三、明确应用“计白当黑”美学

在实际设计的时候，需要明确其思维的发展方向，整理整体设计的理念，全面几何设计理念和审美观点进行，需要在局部进行变化，在不变中推陈出新，在不断创新找到特色。需要明确其艺术语言的特点，并且有效的结合黄金比例，全面的进行设计。全面化掌控元素的有机结合，注重简约化，关注其秩序美，促使其简单的设计图形具有一定的视觉影响力，引导其“留白”的特点和设计主题相辅相成，以此保障其“留白”可以满足消费者和观看者的审美需求，从而达到视觉艺术设定的目标和需求。空白的应用有助于主体的凸显。但是在实际应用的过程中不能随意应用，不但需要设计主体具备一定的空白，同时还要彼此对应，空白若是没有对比，那么人们就无法理解空白的真正意义，以此导致设计的意义没有得到彰显，失去意义。要想依据空白展现一种缺少的意境，需要有效依据“灵”的特点进行设计。在设计空白位置的时候，其大小、方向等都有一定的要求，需要具备美的魅力，并且依据内容促使其构成一种优质的情境。虚无等同于空，不是一事无成，而是一个意境中又存在另一个意境，其是没有尽头的，从而在整体中展现超出现实的审美观点。留白就像是生活中不飞则已,一飞冲天的人才。其中美国著名的女作家曾提到过“沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”依据中国古代文学简述这一情况，可以依据《道德经》中的“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”进行解释，这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。白话翻译：越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。喻指“越是大的成就往往越穿透悠远，越是大气度的往往越包容万物。”沉默是生存的形式，留白是设定的规划，其主要是将其作为美学的观念和哲学思想进行研究。

四、结语

综上所述，在依据计白当黑的传统美学进行广告设计的过程中，有助于提升广告设计的内涵和意义，并且为人们带来视觉上的享受和影响。不管是在实际生活中，还是实际设计的过程中，都需要实际设计的工作人员具备一定的观察和思考能力，这两种能力对于设计工作来说是非常重要的。虽然有的设计结果难以得到所有人们的理解和明确，但是在人们的心理留下了深刻的印象。这样也就明确了计白当黑的传统美学在广告设计中的地位。同时，还有人指出若是广告创意非常的乏味，那么你创造的图像也就非常的乏味。不断的研究、分析和深究，从而为创意设计灵感提供有效的发展方向，并且为那些不断努力思考的人提供有效的依据。

参考文献：

[1]唐璟.“计白当黑”之美在现代视觉设计中的运用[D].湖北美术学院，2015.

[2]宋玮.计白当黑[D].河南师范大学，2014.

[3]赵贵清,陈出云.“计白当黑”对现代视觉设计的启示[J].艺术与设计：理论，2012（9）.

[4]杨帆,宋春颖.计白当黑——浅谈创意设计中的逆向思维[J].辽宁工业大学学报：社会科学版，2012（4）.

设计美学的现实意义篇6

关键词：折衷主义；概念性设计意识；灵活性批判

【中图分类号】G40-057【文献标识码】A【论文编号】1009-8097（2014）01-0020-05

教学问题的解决需要教学设计者保持灵活性，乐于根据复杂的情境需求，吸收不同教学理论、设计原则、过程模式等，乃至更广阔的哲学视野。这种教学设计方式常被称为折衷主义（eclecticism）。折衷主义在实践中的优势是单纯强调某个理论的理论正统主义（orthodoxy）无法比拟的，因为折衷主义设计者并不拘泥于单个理论或模式的狭窄视角，而是在设计决策中自由地吸取不同观点。多种视角使得教学设计更为丰富，而且可以避免设计理论体系的抉择难题，从而有助于提高设计的灵活性。

本文并不是要质疑开放和灵活的教学设计取向，也不是要宣扬理论正统主义，而是质疑一种误解，即折衷主义就是实现开放性和灵活性的最佳教学设计方式。实际上，折衷主义在实践中有可能由于其在理论来源、方法的选择和融合的方法论问题，在思维层次会限制不同理论、模式之间真正的兼容并包，反而最终影响了其教学设计应有的开放性和灵活性。

一、折衷主义教学设计的局限

折衷主义在教学设计界具有较大影响。折衷主义源于概念资源的工具观，即强调利用不同理论的表面价值，认为可以将特定理论的基础观点与具体操作分割开来。折衷主义取向的设计者以实践取向作为旗帜，根据语境、主题材料、学习者等具体情况选取不同理论观点，并根据需要进行组合。只要概念资源能够促进开放和灵活的教学设计，它们就被认定为有用的，而最佳的促进方式就是折衷地看待不同理论，并以设计者认为合适的方式付诸实践。但设计者往往忽略了不同理论基础假设的匹配问题，也缺乏思维层面的反思。对各种学派的兼容并蓄和把折衷主义作为借口不负责任地随意选择是有天壤之别的。

折衷主义教学设计的问题可以归结为两点：第一，如果基础性理论假设之间无法匹配，那以其为基础而建立的教学观点和技巧也就无法匹配。武断的组合会导致教学设计成果的内在矛盾，进而导致无法预料、自相矛盾的实践效果；第二，不同理论有着不同的学习观和学习结果的测量和评估标准，那在教学效果评估时就很难确定评估方式。这些都表明，折衷主义无法保证设计决策的一致性和有效性。作为弥补，有些设计者提出，设计决策中应选择与自己的学习和教学观相一致的或同源的设计技巧。本文认为，这种修补并没有触及折衷主义教学设计的核心矛盾，即方法论问题。本文将这种设计者在教学设计过程中所隐含的、无意识的，但又是直接影响教学设计决策的方法取向称为设计者的“概念性设计意识”。

二、“概念性设计意识”的内涵及意义

对于教学和学习有效性的含义、目标、评估标准等，不同设计者有着不同理解，这将影响到教学设计者的设计决策。本文将这种理解看作设计者的概念性设计意识，涵盖了设计者隐含的设计假设和方法论。一些研究者也讨论了类似主题，如劳森（Lawson）的设计取向“引导原则”、纳尔逊（Nelson）和施托尔特曼（Stolterman）的设计者“评判”、阿吉里斯（Argyris）和肖恩（Schon）的“使用中的理论”。本文提出的概念性设计意识与这些内容有共通之处，但强调设计者对理论问题的概念化，如对知识、头脑认知、技术、设计等概念的理解。这就是概念性设计意识中“概念性”一词的来源；设计意识中的“意识”是强调这些看法经常是不明确、未形式化和不规范化的。笔者认为，形式化的理论有助于为设计者提供思路，但这些思路需要以具体教学设计活动为框架，而设计者的教学设计过程中又极易受到非形式化的设计取向的影响。这种非形式化的设计取向正是概念性设计意识的核心，是对教学设计理论、策略等的方法论理解，对设计决策有着直接而具体的影响，设计者必须予以认真考虑。

以下例子能够说明概念性设计意识的实际影响。比如，一个设计小组要设计一个大学外语学习环境。他们希望融入建构主义原则，也要参考行为主义的直接教学法。于是就采取折衷主义思路，根据个人理解将二者结合起来。虽然这种理论组合方式在教学设计中很常见，但为什么在这个情境中要对这些理论和原则进行如此组合？这涉及反思对设计决策的方法论取向。教学设计决策受到设计者设计理论取向、教学阅历和精力等影响。比如，这个设计小组的有些成员认为大学生的外语学习是相对积极的过程，语言技能是学生自主建构的。他们的设计就会增加建构主义成分，而减少直接教学法的内容。反之亦然。这个过程有点类似于炒菜，要咸加盐，要甜加糖。先不管不同理论是否可以像添加剂一样信手拈来，亦不管添加剂是否安全，这种配比过程就取决于教学设计者如何理解教学和学习的概念。因此，概念性设计意识可以被看作一种设计的隐藏指导框架。之所以是隐藏的，是因为调查发现，设计者能够意识到自己的折衷主义取向，但经常并不清楚用了哪些理论原则、为何和如何如此选择和使用的。很多设计者认为，将不同观点融入其教学设计之中，似乎是非常自然而有效的，但往往忽视了思维层次的考量和反思。在教学实施中，这种随意配比所产生的效果往往与预期大相径庭。

本文认为，折衷主义教学设计貌似有助于提高开放性和灵活性，但实际上有意或无意中忽略了概念性设计意识等方法论问题，往往采取一种想当然的视角，未充分反思其理论选择的取向。基础性的引导框架的缺乏必然会影响到教学设计成果及其实际教学效果。

近年来的很多教学设计研究都说明了概念性设计意识的隐藏性引导价值，说明了设计者的显性知识和教学阅历等方面都会对其教学设计会产生重要影响。因此，设计者在选择和使用设计理论、方法时，需要有意识地关注、了解并分析个人理解和假设，从而区别于折衷主义那种无理论导向的情境性随机选择。

三、灵活性批判立场

如上所述，对概念性设计意识的无知或忽视导致了折衷主义教学设计者忽视了个人因素的影响，造成其教学设计的内在矛盾和危机。因此，真正开放和灵活的设计应该重点关注设计者的概念性设计意识，关注设计方法取向问题。本文提倡设计者对概念性设计意识采取灵活性批判的立场，对理论、方法来源进行持续阐释、批判、分析和完善，尽量消除个人固有理论视角的潜在影响，尽量保持设计方法的开放性和灵活性。灵活性批判立场实际上就是概念性设计意识实现和完善的途径，是设计者在设计实践中需要保持的立场和出发角度。以此为基础，教学设计者可以通过以下三种方式来发展个人的概念性设计意识。

1.显性化

概念性设计意识存在极大的复杂性和隐含性，很难进行清晰地表述，但可以通过阐述和分析，使其显性化。海德格尔指出，设备故障、假设错误、训练不当或其他意外情况经常导致实践活动的中断。这种中断也会体现为其他形式，如探究性讨论、挑战性问题、学习者反馈、批判性互动和数据评估等等。此时就会出现反思和评估。那些原本被忽视的隐性问题会凸显出来。教学设计者可以有意识地对其进行分析和说明，从而将概念性设计意识显性化，并在此基础上对其进行批判性地分析和完善。比如，教学设计者可以通过写教学反思日记的方式，将个人的教学设计过程、隐含假设等因素显性化，将设计过程、实施过程和实施效果结合起来，明确自我概念性设计意识的具体体现及完善方式。实际上，这正是一种开放性的批判，是一种自我反思的意愿，有助于揭示个人设计实践中经常被忽视或隐含的内容。

2.批判性考量

教学设计者需要对个人的概念性设计意识进行批判性考量，尤其是要关注并阐述那些由于设计实践的中断而浮现的问题，如隐含的教学假设和价值观。逻辑、证据、方法和论点等的使用问题虽然也非常重要，但因为各有明确的理论来源，属于稍次考虑的内容，因此，必须首先考虑的就是教学设计实践的概念内涵，因为这是设计实践和批判思维得以实现的基础。

教学设计者需要对个人的概念性设计意识进行批判性考量，其中涉及诸多内容。其关键在于比较和评判不同的设计视野，其中最重要的就是批判对话和多种观点的碰撞。如上所述，设计实践经常会被打断。这可能由于面对面的互动，比如设计小组成员、专业人士、课堂上师生之间和学生之间的对话，也可能是更远距离的互动，如网络空间。设计者如果能够说明这些中断所隐含的区别、内涵和意义时，尤其是能意识到并批判地反思自身对设计理论、方法的潜意识处理，就能有助于其解释自身的概念性设计意识，比如教育教学隐含假设、对知识和学习本质的理解等等。

正如上文那个设计小组，如果有设计者认为知识是个人建构的，学习在很大程度上是个人探索的过程，这些假设会自然而然地成为其设计取向和设计决策的指导框架，其设计决策的全面性和客观性就会受到很大影响。在教学设计的实践过程中，这些潜在的矛盾和不足会不定期爆发，教学设计成果的效果也必将大打折扣。反之，反对建构主义学习和教学观的设计者也将面临类似困境。通过对自身概念性设计意识进行批判性考量，设计者可以更明确地认识到这些问题，改变其原有假设，融合其他假设，从而形成新的理解，这将提高其教学设计的适应性。而这将进一步引导设计者实践视角和职业认同的转型。

对概念性设计意识的批判性考量本身也是一种教育实践。一位设计新手往往理论知识较为充分，但缺乏实践经验，认为教学设计就是将特定过程模式付诸实践，以达到结构性要求（如一门课程的设计就是清晰展示内容、按照时间和预算完成、实现预定学习结果等等）。但实践情境复杂多样的变化会使原教学设计遇到新的困难，完全预设性的模式无法适用，其过程模式假设中存在的问题也就暴露无遗。此时，设计新手可以进行积极的自我反思，从而调整实践，如扩大知识来源、突破固有模式局限。不管设计者的处理方式如何多样，本文认为，重要的是通过批判性考量，积极改变概念性设计意识的处理意识和方式，也将是其设计专业发展的契机。

3.动态的发展

本文认为，概念性设计意识的处理是以设计者设计经历为基础的，需要坚持灵活性批判立场，使教学设计成为批判性考量、评估、修正的动态发展过程，从而避免理论正统主义的单一僵化和折衷主义的随意妄为。

灵活性批判是一种实践取向的探究，是对习惯性思维定势的挑战。要求教学设计者能够有意识地克服设计上的封闭和自满，避免程式化的设计过程和方式，寻求对行为内容和原因的更深刻理解。设计者需要持续发现并尝试创新，进行设计决策，解决教学问题。从解释学视角来看，这种实践取向的探究可以看作一种情境性解读，即对“前反思性理解（pre-renectiveunderstanding）”的解释，积极获取设计信息来源，实现更有效的设计实践。灵活性批判符合实用主义和解读性思维方式，作为自我概念性设计意识的处理方式，本身应是开放性的，其解释性、辩护性和有效性将随着设计实践而不断增加。

教学设计的美学就是一个很好的例子。对于很多设计者而言，美学与教学设计似乎风马牛不相及，很难将二者有效融合，因此，相关研究成果也就寥寥无几。但是，当设计者对美学有了更深入的理解，对设计中美学的意义更为熟悉时，他就会开始发现美学不仅仅是一种舒适的感官体验，而是“强化的、浸入的和非常有意义的”，“充满情感的预期、深入的参与、全程参与的意愿”。当其认识到教学设计的目的之一是实现强烈的学习体验时，美学就会自然融入其设计中。设计者需要坚持灵活性批判，尝试美学学习体验的不同实现方式，发现各自价值，将其融入设计之中。持续的设计实践和反思也会使设计者重新调整原有的美学理解。比如，根据不同美学原则在教学设计中的具体价值，他会形成对美学原则的个人评判和使用方式，建立以自己设计为取向的整合体。同时他也需要对自己的美学取向保持随时的反思，警惕程式化和习惯化，不断调整设计实践。总之，灵活性批判需要设计者将自己的概念性设计意识看作一个动态的发展，才有可能实现对最佳设计实践的持续追求。

四、未来研究方向

本文认为，为实现真正开放的、灵活的和自我反思的教学设计实践，对概念性设计意识的未来研究可以从以下两个方面入手：

首先，可以关注概念性设计意识在设计中的具体作用和最有效的处理方式。本文建议三个关注主题：（1）设计中的隐含假设和价值观及其在不同设计阶段的作用；（2）设计者从设计新手成长为设计专家时，其概念性设计意识所经历的发展历程，以及批判性反思在其中的作用；（3）设计实践的中断是如何引发设计者对概念性设计意识的关注的。

其次，也可以对现有设计理论、技巧等进行系统地批判分析。这不是要提出预设性的教学设计模式，而是要建构有助于设计者专业发展的资源体系，帮助设计者完善概念基础、创新设计实践。这反过来也会促进概念性设计意识这一概念的发展，从而进行设计理论和实践互惠的良性循环。