设计美学的类型篇1

摘要：中国制陶技艺的产生可追溯到远古时代，历史悠久性堪比中国民族发展史，所以说陶瓷文化在跟随世界的脚步，如今已成中华民族不可缺少的部分。而仿生设计也随陶技演变至今，我国仿生技术可追溯到古代设计理念，最初陶瓷源于实用，但而后由手工匠开始仿照自然对陶瓷产品进行艺术创作，因而演变出陶瓷技术中的仿生技术，综上所述，仿生技术与陶瓷技术都有较高的文化底蕴值得探究。文章对仿生设计展开分析，利用不同的方式，参考相关资料，研究古代仿生思想对当代陶瓷造型，从中获得启发。

关键词：古代仿生陶瓷造型发展仿生设计

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1672-3791（2016）07（a）-0132-02

中国陶瓷以创新造型为审美体现，陶瓷造型创新直接影响陶瓷美感，其在陶瓷制作过程中居主导地位，同时也是陶瓷艺术的基础结构，因此陶瓷创作需要造型渗入陶瓷制作过程中。陶瓷设计造型方式居多，但主要以仿生技术为主流，因此仿生学被众多陶瓷产品应用，可见仿生学在我国陶瓷制作过程中起关键作用，总而言之，仿生学值得我国深入使用与研究。

1仿生学的相关概念

1.1关于仿生学

仿生学是由两个不同意思的单词拼接而成，一个是代表生命的希腊语bion，另一个是具有工程技术意思的ices。仿生学大概在20世纪60年代出现在社会中，至今为止，所有人造的机器都比不上生物自身存在的能力。此类问题促进了仿生学的出现，即在工程上高效利用生物功能，比如：有关讯息的接收、传送等，这类生物自身的构造和能力给机械设计提供了参考，促进了机械的多功能。就目前来看，应用仿生学的例子有很多，例如：在锯刀的设计中运用了螳螂的螳臂；设计船桨利用到鱼鳍等。仿生学和控制论相互联系，控制论是把生命表现与机械理论进行对比，进而展开分析与探究。

1.2设计仿生学

仿生设计分类具体指的是分析仿生的艺术设计学科下属的各科专业门类，依照设计艺术理论，依据对象不同的分类，大概包含以下几个方面，即产品设计、服装设计、平面设计和环境艺术设计等。仿生设计理论是依照仿生设计门类进行分析，即注重在概念的纬度解释仿生设计，经过分析，这类分析主要有两个注重点，即符号学和设计方法，总而言之，先者着重在符号学方面分析仿生设计，后者把仿生学看作设计方式。

2中国古代陶瓷造型仿生艺术设计的特征

仿生造型的装扮性、性能的精妙性与标志含义性是我国过往陶瓷仿生造型的典范特点，表现了我国过往的审美情调、设计思想、民俗心绪等角度，具备中国独有的文化底蕴与审美方向。深化学习与探究我国过往陶瓷仿生造型的特点，便于大众更全面地参考与传承我国过往陶瓷仿生造型的精华，同时也能对日后担任仿生设计有所帮助。

2.1造型的装饰性

普遍来说，组成陶瓷器物的审美特点有着多个角度的要素，不单有性能效用的合规，有原料与技术的恰当应用和展现，更加主要的是造型与装扮样式美观的体现。陶瓷器物由造型而定夺其基础的状态，使得陶瓷器物的性能构造受到影响，装扮有着增强总体形态美观的作用。在通常情形之下，所言的装扮，其重要方面指的是图案纹样。不可以忽略的是陶瓷造型本身也具备相关的装扮性能，造型体现一定程度上的装扮意蕴。陶瓷造型的装扮性，实质上是经过造型形态的创造，各个部位比例关联的掌握等各个角度的要素形成陶瓷造型的装扮结果，丰盛了总体造型形态的视觉效果。这几种特征在某些造型中体现的不突出，在另外一些造型上却可以体现得较为清晰。仿生造型就能够很好地释放这种造型的装扮美观，其除却追寻性能构造的在理性和各个部位的比例关联之后，首要是应用仿生造型形式的本身体现其装扮美观，例如仿生造型表现的仿照目标的丰厚，仿生造型形态构造的多种与形式的多样等角度表现出来的仿生造型所具有的装扮特点。

2.1.1形式结构的多样

无论哪一件陶瓷造型，都是其有关的每个部位的构成。而造型构造较为简易的碗、杯、锅等，可以分作嘴部、腹部等这些明显的部位。陶瓷造型每个部位的署名和动物或人的身体构造的署名极其相似，表现出人们在制作陶瓷器物造型的过程中，首先对于自然生物形式仿照也一同把其署名参考了过来，由此可以更加适合地表现陶瓷造型各个部分和总体造型之间的联系。

2.1.2造型形态的多样

形态普遍是指事物在特定要求下的表达方式，尤其是事物本身的物理本质、化学本质与生物本质的内部关联和外部原因互相作用的成果，是某种内涵的样式，同时具备空间与实践的观念和特点。因为时间的相异，自然生物表现出来的外在形式也是多样的。自然生物在相异的时间与情况下表现出来的视觉化的外在形式为仿生造型在形式表现中添加了装扮美感。

2.1.3表现手法的多样

表达方法在广义上是制造者在制造陶瓷器物的过程中，传达想法情感的时候应用的一种创造形式与构造形式。陶瓷的仿生造型是大众应用陶瓷质料，经过仿照的手法，凭借自然的形态来传递大众对于自然界非主观事物的认知。详细体现是利用概括的方法或者具体形态来体现仿生造型

2.2功能的巧妙性

在审美方面来说，仿生造型提高了总体陶瓷器物在装扮方面的美观感，在实用方面来说，仿生造型是陶瓷造型中主要的措施，同时对陶瓷器物的使用构造起到重要作用。陶瓷造型的使用能力有很多种。重要在于实用性，具体它能够用来干什么，使得变成实用功能；也可以用来作为装饰物作为观赏，具体适合群众的审美感，通常称作是审美能力。大多注重的是仿生造型的实用性。多数的仿生造型都具备相应的实用功能的器物造型，不管是用作饮食器的造型，还是用作陶瓷文具的造型，例如钢笔等，都具有较好的实用功可以将生物状态的能动性进行仿照。总而言之，仿生造型对生物的仿照上会得到阻碍，它一定是适合其造型功能的以器物造型为基本的。

3结语

综上所述，仿生技术设计以大自然，是大自然也是仿生技术设计的基础，总而言之，仿生学能加入技术学当中，是属于设计中本应有的储备，而仿生技术在陶瓷中的应用，满足于当下人对陶瓷产品设计的需求，但陶瓷产品设计过程中任需要设计师的熟练应用技术，仿生设计能够激发设计师灵感，因此能设计出具时代感，满足更多人需求。

参考文献

[1]吴紫薇.古代仿生思想对当代陶瓷造型发展的启迪[J].艺术与美学，2015，3（10）：62-64.

设计美学的类型篇2

【关键词】建筑结构设计美学关系

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

建筑设计的基本原则就是保证建设的安全、经济、使用美观和便于施工，一个完美的建筑结构设计应该是这几个方面的整体结合。当今的社会是个自主创新的时代，伴随着社会的快速发展和人们生活水平的日益提高，对房屋建筑设计也提出了更高的要求，结构设计作为建筑工程中不可缺少的一项，必然对整个设计的成功与否起到了重大的影响。想要设计出既能满足建筑外观的美化，又能使建筑的使用功能完善，保证安全、经济、合理的条件并达到相应的标准，就需要每个建筑结构设计者去探索和创新。

设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与技术的载体。现代技术的发展，对建筑造型产生了巨大影响，技术与艺术的结合，改变了建筑创作的观念，拓

展了建筑设计的方法与表现力，打破了以往单纯从美学角度追求造型表现的框框，开创了从技术的角度出发，以“技术性思维”捕捉结构、构造、设备技术与建筑造型的内在联系，将技术升华为艺术，并使之成为富于时代气息的表现手段。人类创造了建筑，而建筑又重塑了人类，这是一位历史名人的格言。这有两方面的意义。一是在人文技术上的，建筑是人的本质的外化，建筑体现了人性，所以，建筑才成为了一门艺术，无论人们怎么从功能上、技术上质疑这是不是艺术，可作为建筑艺术，已被划入了人文学科，设立在艺术学院，已成了不争的事实。另一方面，当然是技术上的，它开发了人类的智慧，促进了人的大脑发达，不仅使建筑逐渐变得美仑美奂，而且更为牢靠、更具有多种功能，乃至智能。

1．建筑艺术的结构美一建筑结构设计与艺术设计的统一

建筑艺术的结构美，包含着两方面的理解，一种是支承意义上的建筑结构，这个支承结构要构成建筑物，并为使用功能提供所需的空间，因此要研究其结构体系和构造形式，影响建筑强度、刚度、耐久性和稳定性的因素，尤其在一些大跨度或特种要求的建筑上，其结

构体系及其美学上的要求成为整个建筑形式美的重要部分，有些甚至是合为一体，密不可分，亦即“建筑就是结构，结构就是建筑”。另一种就是哲学或语言学上的结构定义，即认为任何研究对象之中都存在着复杂的层次结构，这是把对象组织、联系在一起的内在关系，法国人类学家c•莱维一斯特劳斯就把各种文化都视为系统，并可按照其各成分之间的结构关系加以分析，文化系统中的普遍模式是人类思想中恒定结构的产物。这些思想对于城市设计和建筑设计也有过重要影响。这种结构的完美性，以及由完美到不完美的辩证转化，都是美学思想中的重要方面。

2．体现形式和内容统一、造型和功能一致

在结构设计中，如何体现形式和内容的统一、造型和功能的一致一直是长久以来人们追求的目标。建于1957年的罗马小体育宫堪称钢筋混凝土大跨建筑的代表之作。这个5000座的体育馆是由钢筋混凝土肋组成的穹项，由1620个混凝土预制构件组成，由现浇梁联系在一起，这些的拱肋形成了美丽的网格图案。而穹顶中心的开口又使人们能清楚地欣赏到它的起伏和图案，最后穹顶由36根倾斜的Y形支柱支撑着上部结构的重量，细巧的支柱和波形穹顶边缘也取得了很好的视觉效果。在都灵劳动宫的十字形变截面柱及伞形屋盖也是理性地分析了钢筋混凝土的受力特点后，又经过艺术加工形成了富有感染力的可塑造型，把形式和内容自然地融合在一起，为建筑增加了一种三维空间设计手法，大大地丰富了建筑语言的词汇。

3．建筑结构设计与艺术设计的协调案例

某幼儿园的设计则表现了建筑设计与结构设计的紧密配合。该建筑的设计以正南为主要朝向，总体布局合理，设计时满足了儿童安全防护、游戏运动、获取知识等要求。还考虑了幼儿建筑要活泼、明快，追求“新、奇、趣、美”的建筑风格，选择生动、鲜明有益于儿童身心健康的造型、材料和色彩。因此，该建筑的平面活泼多变，有伸有缩，立面高低错落，房屋各部分体形不一样。这样的建筑造型给结构设计带来了一些困难。但此时，建筑的艺术效果及便用功能是很重要的，结构设计就要想办法配合建筑设计，理解建筑设计的意图，相互配合解决问题。

例如：幼儿园层数不高(三层)但房屋高低错落、刚度、高度、重量相差悬殊，在地反力的作用下，由于自振频率不同，各部分的连接处会引起相互挤压，造成震害。因而采用了防震缝，伸缩缝二缝合一将建筑层数不同，结构形式不同，体型复杂的平面分成简单体型和独立的结构单元。在缝的两侧各设置墙体或框架。即双墙、双柱、双梁，其次用圈梁、构造柱及现浇楼、屋面板来加强房屋的整体性，使凸出部分与整体变形尽可能相互协调。该幼儿园地质情况较差，地基做开挖换上回填处理，保证地基承载力，控制基础沉。又例如，该建筑有许多悬挑、悬挂结构，还有幼儿园入口处的重叠钢筋混凝土门式刚架，轻巧别致的钢结构屋顶风车，城堡式钢筋混凝土锥形屋厦及蘑菇形屋顶：这些奇特的建筑造型是为满足幼儿建筑需要而设计的，结构受力是合理可行的，经济上也是可以承受的。因此，结构设计通过认真地受力分析，选择相应的抗震构造措施及概念设计来满足建筑的需要，施工单位也改进施工工艺配合设计施工。通过建筑设计与结构设计相互间的密切配合，建成后的幼儿园造型优美、新颖、奇特，不仅增添了幼儿建筑的情趣与生机，还展现了建筑新材料、新技术的运用，使整个建筑具有高度的时代气息。一个好的建筑是建筑与结构设计相互密切配合的结果但要分清具体配合的侧重点，有时是艺术、美观要求是重要的，有时又是使用功能、生产工艺是重要的。总之，建筑师的设计可以将优美的建筑造型，完善的使用功能与结构设计有机地结合，而不能简单地追求奇特。

总之，时至今日，建筑方面的种种问题依然还是建筑工程们所研究的主题。如何在建筑结构设计经济合理的基础上，充分发挥艺术设计的优点，并做到合理的发展和开拓性的创新。将对今后的国内乃至世界领域的建筑行业产生很大的影响。所以，相对于建筑的结构设计与艺术设计的协调和创新问题，始终还是我们当前要不断深入研究的对象。

参考文献：

[1]黄秀芙．建筑结构设计与艺术设计的协调及创新[J]．今日科苑，2009年(19)

[2]贾刚．论建筑结构设计与艺术设计的协调创新[J]．科学与财富，20l1年(04)

[3]王淑华．建筑的设计与结构[J]．科学与技术研究，2009年(18)

[4]郑志刚．建筑结构体系设计[J]．民营科技，2010年(20)

作者简介

1.张永男建筑结构设计山东省枣庄市市中区建筑设计院助理工程师

设计美学的类型篇3

1915年以前,汽车属于探索阶段,由于科学技术还不够发达,每个制造过程都由人工完成,消耗的时间较长,质量也不够理想。1880年至1910年,工艺美术运动”以英国为中心开展起来,这场运动使人们只重视产品的性能,而忽略了造型方面的设计。就在这时,欧洲也开展了新艺术运动”,使人们学会利用对自然物形态的抽象表现来设计汽车等产品。世界大战期间,由于政治局面不稳定,人们的思想发生了剧烈的变化,导致设计方法的重大改变。19世纪末,德国通过开展分离派”设计和提出实用与功能”把造型的美感和使用功能巧妙结合,并为后来的现代设计和构成派形成奠定了基础。后来德国又成立了包豪斯学校,现代设计终于开始了。30年代空气动力学的研究对汽车的造型产生巨大影响,流线型的造型设计得到科学的验证,被人类广泛使用。1945年后,世界经济迅速发展,技术水平逐渐成熟,各国间交流也日渐频繁,产品设计相互影响,取长补短,进步迅速。

2审美能力在汽车中的体现

2.1审美能力是人对事物的一种审美评价,是对审美价值的一种判断。每个人都具备审美能力,但由于个体的差异,审美能力也会不同。影响审美能力的因素有很多,提高自身素质,增强文化修养都可以提高人们的审美能力。

2.2地域性对汽车设计的审美能力的影响。北美以美国为代表。美国人身材强壮不拘小节性格霸气且追求自由。因此,美国汽车体积大,车身设计简单却不失豪华,线条笔直硬朗,霸气十足。欧洲为汽车和汽车工业的发源地。汽车都具有较强的机械性能,操作方便舒适,造型稳重。德国是工业之国,具有悠久的文化历史。德国人理智冷静踏实,注重实际。因此,汽车造型平稳均衡,具有典型三厢型结构特征,流露出一种严谨并且传统的气息。亚洲汽车造型设计主要以日本为代表。由于日本地形狭长等地理环境的影响,人们勤奋细腻,勇于接受外来文化的优点并加以改善,这也决定了日本的汽车造型善变,小巧,轻薄的特点。

3中国审美观对汽车设计的影响

3.1中国审美观对汽车造型的影响

3.1.1对称。对称指某一图形或物体相对的各个部分,无论从大小,排列和形状上都一一相对应。这种对应关系使物体看起来具有均匀平衡,工整稳定的特点。汽车设计都以中轴线为基准对称,条理清楚,庄重简洁。中国偏爱对称性不仅来源于传统的审美文化,同时也深受儒家思想的影响。对称与礼”相联系,也使产品多了一份庄严静穆。

3.1.2秩序性。有变化的统一特征按照一定条理进行,有和谐严谨纹理清晰的结构美感。

3.1.3单纯性。规律性就是构成有条理的形态要素,如具有强烈规律性特征就可称为单纯性。单纯性使汽车各部分逐渐融合在一起,减少线面变化,把复杂结构简单化。中国是农业大国,人们农耕文化的历史悠久,所以这就使中国人逐渐形成质朴,真实,追求实用,喜爱寿命时间长的产品设计。

3.2中国审美观思想内涵

中华民族深受儒家中庸思想影响,把中和之美”的核心运用到设计中,注重和谐,讲求恬静淡泊,不在设计中过分强调某一点,这与中国的政治体系和文化背景都息息相关。中国的审美判断也深受道家求真求美设计思想的影响。这些因素决定中国的设计讲究传统,自然,保守和实用的特点。

4汽车产品设计的时代性与审美能力的统一

时代性和审美能力相互影响,时代性制约审美能力,审美能力提高也会促进社会进步。汽车作为最具有时代性的产品设计,它的选材,性能和对造型的审美要求都可以作为一个时代经济水平和生产实力的标志。汽车的发展过程中,空气的阻力和拥有完善的稳定性一直都是人们追求的最佳设计。汽车理论上所受的气动倾力矩和横摆矩为零,空气阻力的减小,使汽车的速度和性能都逐渐的走向完善。汽车现在已经成为人类重要的代步工具,与人类生活有着密不可分的联系,合理的运用人体工程学,使汽车的操作更加简单,舒适,满足人的生理和心理需求,从而更好的为人类提供方便,快捷的生活环境,保障人的健康与安全。随着现在科学技术水平的提高,造型设计逐渐电脑化,三维效果图生动的展现了汽车的造型设计。运用一系列虚拟世界的动态和仿真设备的结合,使人们真实的感觉到虚幻的模拟世界,逐渐代替了人们手工平面效果图和实体模型的设计形式。由于现在交流方式的多样化,各国之间交往的频繁,民族风格和传统文化相互影响。各国的汽车设计也与大众的审美要求逐渐统一。

5结论

设计美学的类型篇4

【关键词】学科交叉综合性民办高校工艺美术应用型人才

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）12C-0122-02

学科交叉理论认为，培养大学生的综合素质能力及健全的人格，有必要从艺术、人文科学、自然科学和社会科学等多学科综合交叉培养，使学生不仅能熟练地解决本专业的实际问题，同时还要根据市场变化，从一个领域转到另一个领域，使学生能触类旁通，灵活应变，有能力解决相关的实际问题。本文拟以南宁学院为例，探讨基于学科交叉的综合性民办高校工艺美术专业应用型人才培养路径。

一、学科交叉与工艺美术

（一）工艺美术专业是交叉学科衍生出来的应用型专业。工艺美术横跨了自然、社会、人文三大学科，涉及人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、系统工程、包装、广告、设计心理学、设计美学以及围绕工艺设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。工艺美术专业学科交叉应用型人才培养的研究，正是基于这一理论和客观规律，着重从文化艺术与工业技术工艺的交叉融合的角度，研究工艺美术人才的培养模式、教学方法、课程设置、实践训练形式等问题。

（二）时代背景下需要跨界思维审视工艺美术。2012年高等教育学科专业目录恢复了工艺美术专业，与有着西方工业文化背景的“设计艺术”概念相比，“工艺美术”在中国文化背景下显得更有自己的“话语权”。2014年国家工业和信息化部《关于工艺美术行业发展指导意见》指出，我们应从保护传统文化、民族文化认同感、生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化的角度和跨界的思维审视“工艺美术”，保留并发扬工艺美术在表述中国传统造物文化方面沉淀的丰富内涵的同时，还应引导学科交叉应用，将新技术、新工艺、新材料、新思维融入工艺美术当中，让工艺美术更具实用价值、文化价值及艺术价值，能更好地融入市场。

二、学科交叉对工艺美术专业人才培养的现实意义

南宁学院作为以工科为主的综合性应用型大学，其对现有以及未来要发展的专业按集群的方式进行优化整合与结构调整，明确了专业建设的机电与先进制造业专业集群、信息产业专业群、城市公共服务经营管理专业群等6大专业群。专业群下的工艺美术专业立足南宁市乃至广西的工艺美术行业，依托学校专业集群，以及室内设计技术、工业设计、服装设计、计算机科学与技术、计算机应用技术、机械制造与自动化、电气工程及其自动化等专业的多个学科门类、宽泛的知识点和齐全的设备优势，充分整合学校优质资源，渗透工、文、艺等学科各自教学特色，创新工艺美术专业教学方法，将艺术设计、计算机辅助设计、智能数控技术和金工工艺等在工艺美术专业中交叉应用，将现代技术与传统工艺技艺相结合，推动工艺美术技法创新、工艺创新和材料创新，将生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化，有利于工艺美术专业特色的培育。

南宁市作为广西的首府，有着广阔的工艺美术市场，其中最具有南宁市本土特色的工艺美术有：宾阳壮锦（中国四大名锦）、南宁红陶、马山刺绣、武鸣福彩绣、民族腰刀、牛角工艺品、桂式家具、竹编等。作为南宁地方高校，培养为南宁本土特色工艺美术服务的应用型人才，探索培养南宁地方经济社会传统工艺美术、现代日用工艺美术生产、建设、服务一线人才以及基层单位和中小企业的业务骨干、管理骨干是南宁学院工艺美术专业的重要选择，对地方经济与工艺美术专业本身的发展极具现实意义。而学科交叉无疑有利于促进工艺美术专业人才的培养。

三、国内高校工艺美术专业的人才培养现状

（一）单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立。单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立，办学条件、师资队伍、人才培养模式、教育教学方法等都有着得天独厚的优势和良好的历史积淀，并且更容易吸收具有特殊艺术天分和才能的学生入校培养，其人才培养面向高雅艺术、传统艺术、民族艺术以及艺术管理等领域，培养高、精、尖人才。随着社会经济结构的转变以及“艺考热”的不断延续，单科艺术院校的人才培养也在悄然改变。

（二）老牌综合性大学工艺美术专业更侧重知识的传授。老牌综合性大学拥有多学科的教育背景，在学分制教育模式不断普及的大环境里，工艺美术类专业学生可以直接修读大学中其他专业的相关课程，对学生的知识结构、知识面、文化熏陶和素质培养有着充分的优势，对学生更侧重知识的传授，注重学科本身的逻辑和结构，引导学生具备比较扎实的艺术理论素养和较为广博的文史哲及其他相关知识。但对艺术技能的精湛程度要求则处于次要的位置。

（三）人才培养目标定位模糊。由于工艺美术专业是2012年高等教育学科专业目录增设专业，此前的工艺美术相关专业或课程都是依托在艺术设计专业下面的一个方向或者一个模块，使得“艺术设计”与“工艺美术”两者在使用时的意义不明确，人才培养目标定位模糊。

四、工艺美术应用型人才培养是必然选择

2013年初，为适应产业结构调整与转型升级的需要，我国决定对高等教育进行分类管理，调整高等教育发展结构，完善现代化教育体系，南宁学院迅速捕捉到其中的发展机遇，经过慎重的思考与论证，决定走应用技术大学的发展道路，成为教育部首批应用科技大学改革试点高校、中国应用技术大学（学院）联盟首批联盟理事会成员。作为一所新建本科的地方民办高校，培养为地方经济服务的应用型人才是南宁学院的主要价值取向。

长期以来，国内美术、艺术院校将培养拔尖艺术专门人才视为主要目标，但结合当代艺术发展内涵、艺术观念和体系的转变，从时代、社会对艺术人才的现实需求出发，必须认识到：拔尖艺术专门人才固然应该成为美术、艺术院校的培养目标之一，但从整个艺术文化市场人才状况类看，一流的艺术人才位于整个“金字塔”的顶端，只能是有限的少数;而复合型、应用型艺术人才是市场需求的主体，所以这类人才的培养是高校艺术教育的重要任务，对于新建地方本科院校的工艺美术专业来说，应用型人才培养是必然的选择。

五、南宁学院工艺美术专业基于学科交叉的应用型人才培养路径

（一）构建工艺美术专业学科交叉应用型人才培养课程体系。南宁学院工艺美术专业建设，必须结合地方民办综合性应用技术大学的特点和实际情况，立足地方工艺美术行业需要，吸收和借鉴全国相关院校的工艺美术专业人才培养方案，针对工艺美术专业人才培养目标定位、人才培养要求、学科之间相互交叉融合以及教学资源整合等方面开展研究实践，探索符合地方民办综合性应用技术大学工艺美术专业的人才培养模式，使得学生掌握扎实的美术基础、地方特色传统工艺美术技法，创造性思维、计算机辅助设计技术、智能数控技术、金工工艺等。采取工作室项目化教学，将理论课程教学与工艺美术师、民间艺人担任实训教学相结合，建立新型师徒关系，实施分段式、递进式教学，创新教学与实践方案，构建符合应用型工艺美术人才培养课程体系。

（二）美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合。美术基础课程是工艺美术专业的学习基础，为了构建本专业的课程体系和培养学生的专业认同感，提高学习效率，根据本专业学习的认知规律，将工艺美术史、工艺美术鉴赏、传统工艺美术临摹等课程与美术造型基础课程有机结合，将课程内容相互渗透交叉，强化课程之间的关联性和连续性。

将工艺美术课程模块的主要内容相互衔接与融合，将课程模块化的主要内容转化为学生具备的能力。如在美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合中，将素描课程与工艺美术鉴赏相结合，学生基础造型练习将传统的静物素描转变为对传统工艺美术精品的描摹，既培养学生的美术基础造型能力，又促使学生进一步地了解工艺美术创作的结构、塑造方法、细节处理等知识，为今后的工艺美术学习打下基础。这解决了原有的基础课程、专业课程、实践课程之间相对孤立和缺乏关联性，而教学内容又存在重复的问题。

（三）创造性思维课程与计算机辅助设计课程相结合。创新是工艺美术专业的灵魂，创造性思维课程也是该专业的核心课程。计算机辅助设计是工艺美术创作重要的表现形式，工艺美术的创造性思维通过计算机辅助设计的表现能更好地将作者的创意得以成为方案，创造性思维课程与计算机辅助设计课程相辅相成，互为依托，因而要将创造性思维课程与计算机辅助设计课程有机结合。

（四）工作室项目化教学与智能控制技术课程相结合。采取工作室项目化教学是一个综合实践教学环节，为了实践工艺美术的生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产，工作室在项目实施的过程中，将充分利用工科背景大学的技术和设备，将现代新技术、新工艺、新材料与传统工艺相结合，如雕刻机、激光机、车床、切割机等智能控制技术机械设备的运用，丰富工艺美术创作的材料和技艺。通过项目化的实施，促使学生不断提高自主学习、团结协作和组织实施能力，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，实现学科交叉，凸显人才培养特色。

综上所述，许多科学前沿问题和多年悬而未决的问题在交叉学科的联合攻关中都取得了可喜的进展。南宁学院作为地方民办高校，其学科师资队伍、教学设备、图书资料等条件相对于公办高校而言是薄弱的，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，对地方民办高校而言极为重要。可将多个学科门类、先进技术与技法、宽泛的知识点相结合，利用工科背景学校设备优势，整合学校学科优质资源，创新教学方法，凸显办学特色。

【参考文献】

[1]聂立家.高等艺术院校人才培养模式改革研究[M].济南：山东大学出版社，2014

[2]刘焕阳.地方应用型人才培养改革的探索与实践[M].济南：山东大学出版社，2012

[3]夏明忠.地市级新建本科院校应用型人才培养探索[M].成都：四川大学出版社，2010

[4]韦锦业.跨界广告创意思维研究[J].传媒，2014（10）

[5]潘鲁生.为“工艺美术”正名[J].南京艺术学院学报，2009（2）

[6]吴卫.论我国艺术设计与工艺美术的关系[J].株洲工学院学报，2006（1）

[7]韦锦业.地方本科高校艺术设计专业应用型人才培养探索――基于艺术设计再认识的分析[J].广西教育，2015（2）

设计美学的类型篇5

高校作为机械制造人才培养的高地，必须履行国家赋予的职责，培养具有高技能、创新性和综合素质高的人才。但是长期以来，由于在机械工程类人才培养中缺乏产品造型设计教育，以及对工业设计的肤浅了解和不加重视，造就今天中国机械制造业走向国际化的瓶颈，严重制约了行业的健康发展。因此，在机械工程类专业人才培养中，通过开设《机械产品造型设计》课程，加强学生工业造型设计知识背景的教育，对于中国从制造大国”向制造强国”转变可以起到积极的作用。

完善课程体系建设，提高人才培养质量和学生就业质量

目前，全国大多数高校机械工程类专业课程体系中并未涉及单独开设产品造型设计的课程，部分高校开设了工业产品造型设计”选修课。据了解，华中科技大学、东华大学等部分学校在机械工程类专业本科阶段开设了专业方向选修课工业产品造型设计”。但《工业产品造型设计》教材内容设置是立足于工业设计专业的，对于机械工程类专业而言，针对性和实效性不高。将机械产品造型设计”课程列入机械工程类专业课程体系，在进一步完善该专业课程群建设的同时，提高机械工程类专业学生的造型设计能力、艺术素养和审美水平，让学生在开展机械产品设计时，将外观美感性、创意新颖性、设计实用性和技术领先性等进行综合考量，提高机械工程类专业学生的综合能力;同时有助于学生在激烈的人才竞争之中，在综合实力强的公司谋得一席之地。

机械产品造型设计”课程设置

(一)课程性质、开设时间和学时

根据机械工程类专业细分方向不同，应将机械产品造型设计”课程列为专业技术必修课或专业必选课。作为一门提升设计能力的课程，应安排在本科三年级第二学期和专科三年级第一学期。需要完成机械设计基础、现代设计理论与方法、先进制造技术、三维建模渲染技术等专业课教学，再进行该课程教学。总学时一般应安排60—80学时，理论讲授和实践教学各占50%。

(二)教学内容和方法

教学分为理论教学和实践教学。因机械工程类专业的学生并未接受完整的艺术基础教育，理论教学的内容不仅要包含人机工程学、机械工业产品设计方法与程序、计算机辅助产品造型设计等，还要加入美学基础。美学基础应包括美学法则、三大构成基础、产品形态设计等。人机工程学重点讲解人———机———环境”系统、人体感知与运动特征、人的心理与行为特征、人机的信息界面设计、工作台椅与工具设计、空间环境设计等(注:如人机工程学”已作为一门单设的课程，此部分则可以略讲或者不讲)。机械工业产品设计方法与程序着重讲解目前国内外先进企业先进的产品设计方法与程序。计算机辅助产品设计主要是为了把三维造型设计软件应用于机械产品设计中，优化设计方案，提高产品设计质量。课程实践环节主要包括:三大构成基础训练、机械产品外观造型设计与模型制作等。课程理论教学全程采用多媒体教学，为学生展示国内外优秀机械工业产品设计案例。

(三)考核方式

本课程以卷面考试成绩(50%)、平时作业(50%)成绩综合分数作为最后学习成绩。意在理论与实践并重，既要引导学生加强对设计理念的学习，又要重视学生理论联系实际和动手能力的提高。

开设机械产品造型设计”课程应注意的几个问题

(一)转变传统教学观念

尽管产品造型设计属于工业设计”范畴，而工业设计”又是机械工程学科下的分支，但是随着产业转型升级和市场竞争压力的加大，不妨以机械产品造型设计”课程作为切入点，从工业设计”领域中学习先进的产品设计理论与方法，以满足市场对机械工程产品外观、情感、技术和质量等方面的新需求。

(二)教材编写与使用

笔者认为适合机械工程类专业机械产品造型设计”的教材寥寥无几。就从网络检索来看，俞志豪、王祖铭1992年编写的《机械产品造型设计》、机械设计手册编委会2007年编写的《各种机械造型产品色彩设计加工生产工艺技术汇编》和《机械设计手册单行本造型设计和人机工程》是为数不多的可参考教材。作者曾在为计算机辅助设计与制造专业的学生讲授《机械产品造型设计》时，就因无合适教材而把《人机工程学》作为学生上课的教材，但需要补充大量的课本以外的资料和知识。简单地将偏重于工业设计专业的《工业产品造型设计》应用于机械工程类教学中，有失大学教育之颜面。在探索开设机械产品造型设计”课程的同时，也需要尽快编写与之匹配的教材。

(三)教学大纲制订应紧密结合机械工业产品设计与制造实际

教学大纲应对课程内容提出明确的要求，对各章节的重点、难点进行详尽说明;教学内容避免生搬硬套、老生常谈、脱离机械工程产品设计与制造领域实际，精心设计、优化教学内容，将课程美学基础、人机工程学等几部分的内容有机地融合，将现代设计理论与方法、计算机辅助设计、材料与工艺(金属工艺学)等课程涉及的内容删减，或者保留与造型设计教学必须的基础知识和最新研究成果。

(四)加强任课教师业务培训

师资队伍建设是课程建设的关键，事关人才培养水平。具有工程技术知识背景的教师对加工工艺、结构、技术等方面的问题较为熟悉，但在进行产品外观设计时，由于不具备系统的工业设计知识，他们不能从外观造型设计角度出发，很难提出合理、形象化的设计方案，不能准确理解和较好讲授课程内容。对大多数具有工业设计知识背景的教师来说，他们明悉产品设计的程序、方法，对产品设计整体视觉效果能够较好地把握，但在机械产品的结构设计、技术、制造加工工艺等方面知识有待强化，同样不能很好地胜任课程教学任务。这就要求，讲授机械产品造型设计”的教师必须具备扎实的机械制造和工业设计方面的知识，在教学中能够将两者有机地相融合统一。目前，应加强机械工程教师工业产品造型设计方面知识的系统培训，或者工业设计教师机械工程知识的系统培训。

(五)实行小班教学”，提高教学质量#p#分页标题#e#

设计美学的类型篇6

摘要：19世纪工业革命之后，坐具的设计一度备受东西方设计师们的青睐，随着20世纪仿生设计学的建立和发展，设计中对自然界动植物的“模仿”有了新的参照数据，此间产生了诸多经典的仿照自然生物形态设计的坐具产品，这些坐具中包含着深刻的美学意蕴。本文对坐具的造型型理分析，并对其进行形式美学的探讨，以此来发现仿生设计学中对型理关系的表达，这或许能为当今的坐具造型设计提供一定的借鉴和启示。

19世纪工艺美术运动的领袖人物威廉•莫里斯曾将设计视线转移到室内设计的家具及室内装饰中，他的婚房“红屋”自然藤蔓的家具纹样别具一格；这一时期的维克多•霍塔设计的泰赛尔旅馆，更以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆正面开始，图案一直延伸到前厅、楼梯、柱顶以及家具装饰。从地板、楼梯到整个室内的墙面都充满了全新的自然装饰风格和气息。从这个实例可见，西方设计很早就开启对自然生物形态的关注，这一点与中国传统家具造型及雕刻图案相比，虽时间不及后者久远但却足以说明两个地域纬度和时间跨度的家具设计同样关注到了自然生物造型所显示出的形式美对人类生活及设计的重要意义。纵观历史，自坐的行为固定以后，人类就从跪坐逐渐发展到垂足而坐，随之大量优秀的坐具产生并出现了矮型、高型两种“座”具。笔者下文中将以具有动物造型特征的坐具产品，如：阿诺•雅克比松设计的“三足蚁椅”；汉斯•威格纳的“孔雀椅”；娜娜•第赛尔的“蝴蝶桌椅”为例展开对动物造型家具形式美学意义的探讨。通过对这些经典动物造型坐具型理的分析，思考动物造型坐具中通过形式要素这一点所体现出的型理关系，进而对造物设计开启新反思。20世纪的形式美学观认为，由线条、色彩的排列构成的形式以及造型显示的形状，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快，贝尔称为“有意味的形式”，只有它才能产生出审美感情。而设计形式要素中的造型其中蕴涵着当下更深刻的符号语言哲理——“型理”：“将‘事理’升华到美学和艺术的高度，通过对‘形’的把握和创造、运用等语言，形理于‘物’上的造物之学”。具体以形状、形序、形义与之相对应的形意、形境、形情体现在产品的造型中。

许多设计者在其设计中也在潜移默化地践行这种现代设计观。丹麦建筑师和设计师阿诺•雅克比松设计的“三足蚁椅”，构造简洁、耗材极少且经济适用。其造型只分上下两部分：上部为滚圆形，下部为“臀部”造型。通过蚂蚁，进行了仿生设计，并以新的“形序”表达出了“三足蚁”椅的形义。其后他又设计了四足“蚁椅”，轻便、可叠置、多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销售量最大的产品之一；另一位丹麦设计师汉斯•威格纳的代表作是“孔雀椅”。他在设计中遵循一个原则：“我试图剥去旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。”孔雀椅线条的构成及形序就是来自于对孔雀仿生造型的理解。从上述案例可见，动物造型家具基于仿生设计学基础上的形状、形序、形义表达能让家具设计造型上更加严谨，制作更加科学，也从侧面说明生物界本身就是一个能够为人类现代设计提供观察和启发的科学场。设计师娜娜•第赛尔，因为对蝴蝶有极大兴趣，通过多年的精心观察让她试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉用在设计中，由此产生了一批美妙绝伦的家具设计经典之作，像1990年设计的“蝴蝶桌椅”。“蝴蝶桌椅”的设计采用完全不对称的上部构件支联于变形钢足上，这种设计的形式要素在对称与均衡中迸发的美能使观者强烈感受到一种生命的律动，给以人最直接的感性冲动。这则案例在基于仿生设计学基础的形状、形序、形义上表达出的形意、形境、形情更贴近人们的情感因素。“三足蚁椅”、“孔雀椅”、“蝴蝶桌椅”都具有明确的动物造型特征，是设计者在深入观察蚂蚁、孔雀、蝴蝶的形态特征和生物特性基础上进行的形式美学元素提取、运用设计而成的。“三足蚁椅”接近生物原型的坐具造型能体现出人类视觉体验及心理审美与自然界呈现相吻合的一致性；“孔雀椅”是孔雀开屏美妙瞬间的形象符号凝固，增加了体验者的美感体验与满足；“蝴蝶桌椅”来自设计者对蝴蝶行为的捕捉，两只蝴蝶分享一朵盛开花朵的形态语义让造型上反映一种亲密、分享的型理关系，也从形态（形状、形序、形义）的呈现中表达了设计者对形意、形境、形情的把握。这些动物造型的坐具设计是对仿生设计学的运用，在坐具造型设计应用中体现在四个方面：形态仿生、功能仿生、结构仿生和色彩仿生。上述案例共同体现了仿生设计学造型的一个特征：形序、形义首先都要寻找到一个合适的形状来表达，即关注生物形态的仿生,对自然生物外部形态的认知，对生物外部形态的美的理解、把握，可将其中某些形态特点转化并应用到产品设计中，以求达到设计方案的创新。通过模仿、表现、抽象概括等手法，可以对生物形态结构或功能进行合理地转化并进行形序的安排引出适合的形义。借助作品还可看出，基于仿生设计学的产品能与自然界相贴合，更能跟人的心理相融合。这不仅能够唤起人类对自然的热爱，更能促进生态设计的不断完善和发展，这也是现在坐具造型设计的发展的一种趋势。

从更深层次的索绪尔符号学角度看，家具的形式语言要素是符号系统，像形状、形序、形义衍生于造型内部的语义就能够成为家具的造型符号语言，语言符号是携带意义的感知。造型中对形状、形序、行义的研读，是发现和创新家具产品新形态的必须。因为形状、形序、形义传达出来的形意、形境、形情是满足体验者心灵感受与精神愉悦的支点。而家具中对生物形态的模仿又涉及到现代仿生设计学，它是将仿生学原理与设计实践相结合，通过深入观察、分析、提取自然界中百万余种生物形态特征来设计成千姿百态设计产品。具有生物形态造型的家具的形式美学与仿生设计学的互构又使得设计产品造型上有了新的传达，能给体验者新的形意、形境、形情。设计的责任感促使设计者去思考：新体验已经成为设计中的常态，就使得设计师不得不寻找设计的新型态，以此来满足用户不断追求新的体知、认知、感知。但同时设计的生态性一方面要求设计者要努力提供具有刺激的设计体验，另一方面也要尽力保持体验者对设计产品有恒久的喜爱度，这才是让产品成为经典的一种范式。“在过去的很长时间里，似乎描摹大自然的表面形式就已经足够了，但现在我们的任务是要探究大自然的含义的根源，因为除了了解能使我们看清藏于事物表面之下的这种原因之外，别无他路可走。”人类面对自然的现状，兹生了更多的热爱，对自然界的学习和保护之一也就体现在仿生学上，现在所做的努力是不断地完善仿生设计学的数据，对数据的深入分析，会源源不断地产生出具有型理的造型。这正如王朝闻先生所讲：“我们的质朴和自重不比那些装出来的天真更缺乏审美价值”。

作者：邱霞