视觉传达艺术专业篇1

随着现代科学技术的发展，摄影已经是一种非常普及的技能与艺术了，已经融入进了千千万万的人们的日常生活当中。很多人会摄影，也略懂一些简单的常用的摄影技术与方法，也能拍出非常漂亮的照片。我国的国力在提升，人们的生活水平也在提高，这样有助于摄影的持续与发展。在每年的各个摄影比赛中，获奖者往往来源于各行各业。在现在各种刊物、书籍的设计上，也越来越多地应用到了摄影作品，这些非常直观的图形表示，很好地与内容相结合，强化了其视觉性与传达性。在综合性的高校中，现在摄影课程已经成为艺术系方向中的一门必修的课程，我觉得除了介绍摄影历史、摄影知识、摄影技术外，应该还有很多的共通点来让学生吸收、强化。在别的专业课里，也会找到能与摄影相联系的相关技巧，摄影也能给别的课程带来一定的共通性和互补性。现今，摄影在视觉传达方向体系中应该是非常重要的一门基础学科。这种存在，有它独到的一面。

二、摄影的特性

摄影是表现瞬间美感的视觉艺术，目前多数普通高校都开设有摄影类教学课程。在学习过程中，有一部分学生喜欢摄影，在生活中也坚持摄影，在课堂上学习过硬的摄影技术，能够把摄影技术与别的设计专业课程相互联系，相互促进。但也有一部分学生对摄影表现出的是一种冷淡的态度，以为有网络，有软件，这样可以很好地弥补设计上对图片、对素材的寻找。其实这样的现象有其两面性，有好的地方，也有不好的地方，我觉得，结果肯定是利大于弊。因为摄影是一门独立性、适应性非常强的学科。它有独立特色，单独成为一门艺术，但是也有着对别的专业共通的特点。随着现代科技，特别是数码摄影技术的飞速发展，我们必须与时俱进地、有针对性地对摄影课的教学方式方法进行改革，将原本单一的、神化的摄影教学方法多样化、大众化，让学生接触摄影不是为拍而学。在我国各高等院校中，除了专业的摄影院校外，有很多院校都将摄影课程作为该校艺术方向的专业课程。摄影作为一门独立的学科，不仅涉及很多方面的知识，而且形式越来越多样。加上现在数码摄影时代的来临，新摄影表现方法的出现，摄影影像数字化的形成，让更多的人以一种新的视觉观察方式来看待摄影。数字时代，支撑摄影教育的技术平台有了新的变化，社会对人才知识结构、能力结构要求也发生了转变，我们必须对此进行认真思考和研究。我们可以通过转变教学理念、采用新的教学模式来大力培养学生的专业实践能力，提升其创新能力和综合素质，使其成为新型的社会专业人才。摄影不是学好技术，按下快门的人为肢体语言，而是以一种全方位的、个人的、客观理解的思想活动而存在着的。这就要求教师必须认真地、专业地、合理地教学，处理好培养操作性与艺术性这两者的关系。

三、针对性的强化过程

强化基本功的训练，这是非常必要的环节。在胶片时代，专业摄影师以经验和技术的熟练程度取胜，但在数字时代，这样的情形发生了很大变化，人们对影像可以进行精确的量化控制。数字摄影相对于传统摄影的这一变化，所要求的不仅是对训练方法和内容的改革，而且要求在摄影教学中贯穿这样的理念，影像的控制应该从基于经验、主观判断的传统摄影影像控制方法转变为基于计算机技术的精确、量化调整的数字摄影影像控制方法。不要把数字化理解成为一种单纯的数码技术，而要把摄影应用到数字化当中，利用数字化的特点来摄影，了解和掌握数字化带来的特殊环境，适应数字化带来的兼容性与扩展性。在专业技能培养中要将技能训练与设计创新融为一体。摄影是视觉的艺术，包含了视觉传达视觉传达基础、色彩学、艺术美学、传播学等相关领域，且这些领域关系密切。由于摄影重摆布拍摄的创意、重技法表现的创意、重构成表现的创意，更重现代艺术意识理念的独创、启发和诱导，自然具有现代视觉艺术表现观念意识的强烈性、趣味性和深邃性。摄影是构图的艺术，是自我创意的过程，除了发挥摄影本质的再现功能外，我们还要在艺术摄影中将摄影的表现功能发挥出来。可以看出，我们所要学习的一些构图法则，运用光线的技巧，曝光的技巧，后期处理的过程，这些都是可以在自主控制的范围内，根据个人的想法来描写对象，抒发自己的情感。这些法则可以很好地与平面设计的各个专业相结合，共同来为视觉服务，起到很好的视觉性、直观性、传达性。所以在这个共通的范畴内，我们可以最大化地运用摄影所带来的这种传播媒介，交流工具的性质，利用其独特的造型艺术，改进教学手段和教学方法，积极引导学生充分应用网络资源来实现摄影专业知识拥有量的最大化和高速更新，并将数字摄影技术与网络技术更有机地结合起来，开展有特色的摄影课程教学，使摄影教育在高技术平台上实现效益的最大化，使摄影最大化地为视觉传达专业服务。强化对社会和时代的认识与思考，不是训练会使用照相机的人，而应是培养会用照相机思考的人。

视觉传达艺术专业篇2

关键词：计算机辅助教学；视觉媒介；综合技能；教学形式

课题：2012年常州大学人文社会科学研究项目《非遗对高校艺术设计学科影响研究》（编号：2012QN01）

视觉传达设计是一门创意性、实践性较强的应用型学科，其教学具有自身的科学性和规律性，依据艺术设计教育的客观规律，着重培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、创新能力、动手能力和应用能力，从而引发他们自觉尝试并完成对课程方案的‘无形’构建与‘有形’塑造。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达信息的设计，是一门交叉学科。当前，高校纷纷加大对艺术类专业的投入，众多院校的视觉传达专业在课程设置上也是各有特色，但是有一点是相同的，即把计算机辅助课程归纳到教学计划之中的，且将其作为该专业的骨干课程。

一、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的设置现状

在以往的视觉传达设计教育中，各院校把国内外的艺术院校的模式或是办学经验作为主要的参考对象，大多数的院校把建筑、设计、手工艺、绘画等归为一体，强调办学的综合性和专业性。艺术设计专业种类繁多，分为产品设计、平面设计、展示设计、陶艺设计、环艺设计、动画设计、多媒体设计、数码设计等。而根据目前市场的需要，我们应该把视觉传达设计划分为平面设计方向、动漫设计方向、影视媒体制作方向、广告策划设计方向四类课程体系，同时细化这四类课程体系，并开设有针对性的课程。

视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。总的来说，视觉传达专业计算机辅助设计类课程主要分为以下几类：平面设计软件类（Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Indesign）、二维动画软件类（Flash）以及影视后期制作软件类课程（Aftereffect、Premire）。Photoshop作为一款图像处理和绘图软件成为该专业学生必须掌握的工具，其强大的功能几乎渗透到了视觉类专业的所有科目。Coreldraw、Illustrator软件作为视觉传达专业学生必须掌握的矢量软件，在制作插图、标志、书籍装帧、版式设计、VI设计、包装设计等主干课程中发挥着不可忽视的作用。二者作为基础性软件，容易学习和上手，是学生学习的入门软件。Flash软件可以用于二维动画的创作。Aftereffect是目前世界上应用最广泛的视频合成软件之一，广泛用于数字电视和视频的后期制作，在PC系统上可以完成较好的合成效果。

二、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的设置原则

教学内容陈旧，更新不及时，会导致学生毕业后不适应市场的需要。因此，我们应顺应视觉文化时代的需求，将视觉传达专业教学与科学技术结合起来，提高对新媒体这个艺术设计载体的认识，把握静态知识和动态发展之间的联系。随着视觉文化时代的到来，视觉传达领域专业知识的更新，从前被前人奉为真理的理论和观点正在被颠覆，而教学内容只能针对过去或正在发生的事情，它是受到时效限制的。因此，设计专业要在不断地组织和再组织的过程中形成开放的计算机辅助设计类课程体系，打开学生的视野，让学生随时可以掌握目前最先进的设计技术和表达手法。

高校艺术教育以市场需要为导向，着重培养学生的动手能力。因此，计算机辅助课程相对于其他课程来说，实践课时较多，这样才能强化学生运用软件的能力。计算机辅助设计类课程要求学生利用日益增多的各类设计素材库，对图像进行处理，变化出更为丰富的视觉语言。如今软件升级换代十分迅速，这就要求学生及教师要不断地更新知识，学会质疑和尝试，触类旁通地去学习和寻找不同的操作方法。

三、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的教学方法

（一）案例式教学法

案例式教学法指教师通过讲解具体软件的功能、界面、菜单、面板以及工具的基本使用方法，来让学生对计算机辅助设计软件有一个大致的了解，进而提升学生的软件运用能力。学生除了要在课堂上消化和吸收教学案例以外，还要学会举一反三，并开展大量的课外钻研。

（二）项目式教学法

项目式教学法是指在实践教学活动中教师对指导学生切实完成一个完整的“项目”的培训方法。在教学实践中，拿实际项目里的课题作为教学内容，能为学生日后进入工作岗位积累丰富的实践经验，这对学生设计实践能力的提高也有很大的帮助。

四、视觉传达专业计算机辅助教学存在的误区

在教学方面，有的教师侧重于工具的教授，并辅以大量的图例。有的教师则完全把软件课变成单独的软件培训班的模式，一味地进行填鸭式教学，而不去培养学生的创新能力。这样只会使学生的软件学习能力停留在很低的层次。

在学习方面，学生不愿意去探讨原理和基础工具的运用，只是默默地跟着范例走。另外，有些学生不善于做笔记，不勤加练习，今天会明天忘，并没有充分意识到软件的学习过程也是个需要潜心修炼的过程。

五、改进视觉传达专业计算机辅助教学的策略

（一）有针对性地设置课程

学校在开展计算机辅助设计类课程的初期，可以尝试着要求学生对常规软件（例如Photoshop、Coreldraw、Illustrator等）达到创新运用的程度。而对于其他的软件，学生可以根据自身的学习情况和接受能力进行多样性的选修。同时，学校也可以加大对三类基础软件的课时投入，以巩固学生的学习成果。

（二）教学与实践相结合

学校要与相关单位紧密协作，定期组织学生到单位参观实习。此外，学校还要鼓励学生积极参与国内外的各项比赛，以赛代练。

（三）加强师资培训，提高教师业务水平

教师在完成繁重的教学、科研任务的同时还需要不断地提高业务水平。教师的业务水平很大程度上决定了学生学习效果的好坏，对学生的影响是深远的。因此，学校应加强对视觉传达专业教师的业务培训，从而为计算机辅助教学提供强有力的师资保障。

综上所述，高校计算机辅助教学，必须要根据学校自身的特点，结合师资力量和学生的实际情况来开展。此外还要突出专业特色，利用多重手段和多重资源来促进学生的专业学习，从而切实提高计算机辅助教学的水平。

参考文献：

视觉传达艺术专业篇3

关键词：学习型组织；视觉传达；创新

近年来，国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注，取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的，有助于文化创意产业的发展，其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求，视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容，仅仅依靠教师的传授、指导，以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此，更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次，提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论，构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式，在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效，保持学生强盛的学习能力，使其不断突破极限。

学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题，使组织进行不断的尝试，从而提高学生解决问题和面对问题的能力，其基本核心在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中，对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标，从学生自身出发，真正意义上的设计课程安排，激发学生的潜在能力和设计思维，在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配，用以提高教学效率，确保每个学生都可以完成学习任务。

在学习型组织理论的实施过程中，要在教学中进行教学实践目标的明确，将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用，是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中，学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成，有效地在课堂中引领学生学习。从无到有，从弱到强，完成知识的积累过程，是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中，更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法，理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动，安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动，了解和尊重教学对象的差异性，对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异，个体不同，思维不同，不能一概而论。对于学生间存在的差异，比如思维差异，学习能力差异要客观分析，因材施教。帮助学生了解自身，对自己进行定位，找到目标任务和自身能力的最佳契合点，帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如，在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定，作业的数量，参考素材等问题，有效地进行课堂的教学活动，按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。

基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计，为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线，有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排，进行人才培养的方案优化，贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性，通过参与具体项目的策划和设计案例的过程，锻炼学生的实际工作能力和沟通能力，在学校期间培养和加强学生的工作能力，在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面，也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性，可以灵活地设置课程任务，贴近实际操作，结合实际应用，培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的，而不是简单的课程叠加，教与学的过程都是统一完整的互动过程。

基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程，核心问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本，学中实践”。教师作为辅助引导力量，要以学生作为主体，共同完成课业要求：设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程，建立分阶段的学习方法，以此作为设计信息传递的方法，师生之间，学生之间真正的进行交流和探讨，力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力，促进和加强了学生之间的沟通，利用协调的方法完成工作任务，让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作，使每个学生都有知识的积累转换过程，真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中，成为有效的学习型组织。

培养学生良好的设计艺术理论基础，提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中，重视学生的基础理论学习和培养，设计理论是设计创意的前提和基础，必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程，对于提升文化素养，改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式，可以引入到教学中进行讨论研究，为视觉传达设计的后期课程提供设计素材，扩大加深学生的设计知识，也弘扬了传统的艺术设计。

创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下，教与学的思维受到的限制越来越多，局限固化。对于视觉传达设计的教学，可以结合专业的创造性特点，对学生进行思维的启发，逐步解放思想，突破限制。在教学过程中结合专业知识，进行活跃思维的训练，加强创意练习。比如，在传统的写生教学过程中，在保证写生的基本教学前提下，可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制，从不同的视角进行表现，创造出不同的设计素材，有效地提升学生的创新创意能力，提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论，在教师中广泛开展提升自身的学习活动，定期进行设计理论知识的交流和学习，探讨教学实践活动的开展过程，进行教学成果的展览与评价，有效地提升自身的综合素质。

参考文献：

[1]赵海燕.视觉传达设计专业毕业设计探微[J].艺海，2012.

[2]宋军.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析[J].教育与职业，2015.

视觉传达艺术专业篇4

长春大学是省属综合性大学，面向全国招生。学校坐落在美丽的北国春城——长春市。学校学科门类齐全，涵盖文学、理学、工学、农学、医学、法学、经济学、教育学、管理学、艺术学10大学科门类。设有20个教学院部，50个本科专业，全日制在校生15000余人。

一、培养目标

培养德、智、体、美全面发展，具有创新意识和创新能力，能够从事美术创作、音乐表演、教育教学和理论研究工作的应用型高级专门人才。

二、招生范围

美术专业：山东、山西、河南、河北、陕西、福建、广西、吉林(吉林籍考生使用省专业统考成绩)。

音乐专业：山东、山西、河北、吉林、河南。

三、学制层次

各专业学制均为四年，本科，授予艺术学学士学位。

四、报考条件

符合全国普通高等学校招生统一考试报名条件，身体健康，五官端正。

视觉传达设计、环境设计、绘画、动画专业要求无色盲、色弱。

音乐表演专业声乐方向招收美声、民族方向考生。

器乐方向招收小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯、钢琴、唢呐、二胡、打击乐考生。

流行音乐方向专业招收吉他、贝斯、键盘（钢琴、手风琴）、鼓、萨克斯、民乐及流行演唱考生，民乐考生入学后主修吉它、键盘、贝斯、鼓四大流行乐件。

歌舞方向招收有一定舞蹈及演唱基础的考生。

音乐学专业招收有声乐、钢琴及其他乐器基础的考生。

所有报考我校艺术类的考生，如本省有艺术类专业联考，则必须参加专业联考且专业联考成绩达到本省合格线，方可参加我校艺术类专业报名及考试。

五、招生专业及招生计划

招生专业

招生人数

学制(年)

学费

招生省份

视觉传达设计

72

220

4

5400

吉林、山东、山西、河南、河北、陕西、福建、广西

动画

36

环境设计

40

绘画

72

音乐表演

140

180

4

6200

吉林、山东、山西、河北、河南

音乐学

40

注：具体招生计划以各省区招生办公布为准。

六、专业考试科目及分值

专业

考试科目

考试内容

时间

满分

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画

素描

人物头像写生

150分钟

100分

色彩

静物默写

150分钟

100分

音乐表演

声乐

视唱

看谱即唱

20分

演唱

自备一首曲目

(中外歌曲不限，自备伴奏)

100分

器乐

视唱

看谱即唱

20分

演奏

自备一首曲目

(练习曲、奏鸣曲、协奏曲、乐曲任选)

100分

歌舞

视唱

看谱即唱

20分

歌曲

自备一首歌曲(清唱，唱法不限)

100分

舞蹈

舞蹈剧目一段（不考基本功，舞种任选）

流行音乐

视唱

看谱即唱

20分

演唱/演奏

自备一首曲目(自备伴奏音乐)

100分

音乐学

视唱

看谱即唱

20分

演唱/演奏

自备一首曲目(自备伴奏音乐)

100分

音乐类考生可自带伴奏，使用存储设备的考生须将文件存储为.mp3或.wav格式。

七、专业考试报名时间及地点

专业加试日程安排(详细考试时间及地点见准考证)

省份

招生专业

报名时间

考试时间

报名地点

科类

吉林

音乐表演、音乐学

2016年

1月5日-6日

2016年

1月7日-9日

长春大学

艺术文

山东

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学

时间待定

时间待定

潍坊会展中心

艺术文

山西

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、

时间待定

时间待定

太原师范学院

文理兼招

音乐表演、音乐学

时间待定

时间待定

山西艺术职业学院

河北

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学

时间待定

时间待定

石家庄信息工程职业学院

文理兼招

陕西

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画

时间待定

时间待定

西安美术学院

艺术文

河南

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学

时间待定

时间待定

中原工学院

文理兼招（美术类）

艺术文（音乐类）

福建

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画

时间待定

时间待定

福建师范大学

艺术文

广西

视觉传达设计、环境设计、动画、绘画

2016年

2月15日-16日

2016年

2月18日

广西师范大学

艺术文

八、成绩及录取原则

1.我校于2016年4月15日前公布考生加试成绩及合格信息，成绩及《专业合格证》的发放原则在我校招生信息网上公布，合格证发放比例为1:4。

2.音乐表演专业录取原则：

取得我校专业考试合格证的考生，高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按专业课成绩从高分到低分择优录取。

3.音乐学专业录取原则：

取得我校专业考试合格证的考生，高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按综合成绩从高分到低分择优录取。综合成绩=文化课成绩总分+专业课成绩总分。

4.美术专业录取原则：

取得我校专业考试合格证且省统考成绩合格的考生（吉林省考生只需省统考合格），高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按综合成绩从高分到低分择优录取。综合成绩=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%。

九、考生报名须知

1.考生须持“高考艺术类专业考试报名资格证”（或艺术类专业准考证）及身份证原件直接到考点报名。

2.美术类各专业报名时专业可以兼报，录取时按考生所报专业志愿录取。

3.参加音乐表演和音乐学专业加试的考生，要自备乐器(钢琴除外)。

4.音乐表演、音乐学专业按成绩分省分专业排名发放合格证。

5.音乐表演专业入学后根据考生意愿及入学后测试成绩分声乐、器乐、歌舞、流行音乐四个方向培养。流行器乐（民乐）考生入学后主修吉它、键盘、贝斯、鼓四大流行乐件。

6.音乐学专业考生入学后统一开设钢琴或声乐课，不再开设其它乐件专业课。

7.根据教育部规定，新生入学后，我校将对新生入学资格进行复查。

十、联系方式

联系地址：吉林省长春市卫星路6543号

联系部门：长春大学招生办公室邮编：130022

视觉传达艺术专业篇5

【关键词】区域文化视觉传达设计教学创新应用

一、引言

我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。

二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用

当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。

（一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径

中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。

（二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果

根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。

（三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段

区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。

艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。

三、教学应用实例分析

创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。

现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。

（一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计

桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。

设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。

（二）特色食品包装设计

桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。

山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。

四、结语

区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。

【参考文献】

[1]桂林市旅游局.桂林旅游志[E].北京：中央文献出版社，1999.

[2]吕胜中.再见传统[M].北京：生活、读书、新知三联书店，2003.

[3]陈旭.艺术设计教育模式改革与思考[C].Proceedingsofthe2008InternationalConferenceonIndustrialDesign（Volume1），2008（12）.

视觉传达艺术专业篇6

北京科技大学2015年招收视觉传达设计专业(艺术类)学生，欢迎有一定美术基础的考生积极报考。

一、培养目标

本专业旨在培养掌握艺术设计相关知识，具有良好艺术修养、艺术设计及实践能力，能够从事视觉传达设计、数字媒体设计、影视动画等工作的高级艺术设计专门人才。专业方向上以平面及数字媒体中的视觉传达设计为主导，课程设置强调交叉性和开放性，侧重信息社会环境下视觉传达设计与多媒体技术的结合，培养的学生能够适应时展，对社会需求具有较强的适应能力。

本专业注重培养学生的创新意识、设计策划能力与跨媒体的设计实践能力，有针对性地设置了不同方向的选修课程系列，对优秀本科生每届均有保送研究生的名额。就业领域包括国家重点发展的信息产业相关领域、专业设计机构、政府部门、教育机构、文化艺术单位、广播影视及新兴媒体行业等。

主要课程包括设计导论、设计思维与方法、视觉形象设计、广告设计、视听语言、摄影摄像、计算机辅助设计、动画设计、游戏设计、网页设计、界面设计、数字媒体设计等。

二、招生计划

专业名称：视觉传达设计(艺术类)

招生总计划：40人

层次：本科

科类：文理兼招

招生地区：北京、河北、河南、山西、山东、内蒙古、辽宁、吉林、湖南

录取批次：参加全国艺术类提前批录取

视觉传达设计专业在招生地区的分省招生计划依据我校组织的视觉传达设计专业考试成绩和合格生源分布比例制定。

三、报考条件

1、具有参加2015年全国普通高等学校统一招生考试所要求的资格，外语语种为英语的考生。

2、报考我校的考生，应按照所在省级招生机构艺术类招生的有关规定，参加所在地区省级招生机构组织的艺术类统一专业考试且成绩合格。

3、身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。

四、报名方式及所需材料

我校只在北京科技大学校内设立考点，报名流程如下：

1、网上信息填报：请于2015年1月12日-3月10日登录北京科技大学本科招生网，点击“网上报名”，先进行注册，再登录网上报名系统按步骤如实填报信息，信息填报完成后用A4纸打印《北京科技大学视觉传达设计专业招生报名表》，本人简历和家庭成员必须考生本人手写，否则无效。请提前准备好近期(近三个月)一寸正面免冠彩色证件电子相片和身份证(临时身份证无效)正面清晰电子照片(为电子扫描件)。

2、现场报到：考生本人须按规定的时间现场报到，现场需采集考生照片，不受理函报、代报。

3、考生本人现场报名时需携带下列材料：

⑴近期素描习作一张。

⑵考生所在省级招生机构发放的2015年艺术类专业考试准考证(或报名资格证等)。

⑶考生身份证，身份证需和网上填报信息提交的身份证电子扫描件一致，未在网上填报信息者不能现场报到。

⑷考生打印并填写完成的《北京科技大学视觉传达设计专业招生报名表》，同时须再提交一张纸版照片(与网上提交电子照片同底版)，照片背后注明姓名。

⑸报名考试费：人民币180元。

注：考生准考证将在现场报名时制作、发放。

五、考试安排

现场报名时，我校将依据考生所提供近期素描习作进行初审，初审合格方有资格参加专业课考试。

(一)专业课考试及考试安排

报名地点

报名时间

考试时间

考试地点

考试内容

北京科技大学学生活动中心（7斋）

2015年3月5日全天；

3月6日上午8:00—11:00

2015年3月7日

北京科技大学校内

色彩（静物默写）、速写（风景、静物、人物默写）、素描（人物、静物默写）

2015年3月12日全天；

3月13日上午8:00—11:00

2015年3月14日

专业考试成绩满分为750分，其中素描满分300分、色彩满分300分、速写满分150分。

注：

1、考生只可任选其中一次参加考试，并必须在当次考前报名，违规者成绩按零分处理。

2、考试科目安排：上午考色彩，下午考速写、素描。

3、考生须持本人身份证和北京科技大学考试准考证参加考试，并自备画具及绘图工具(含画板)。

4、考生应严守考试纪律，发现有替考等作弊行为者，我校将依据教育部有关规定严肃处理。

5、专业考试合格者，我校将在2015年4月10日前后寄发专业考试合格证，专业考试不合格者，学校不再另行通知。考生可于4月10日后在我校网上查询。

6、专业考试合格人数约为招生计划的4倍。

(二)文化课考试

我校在考生所在省市自治区有视觉传达设计专业招生计划且已获得我校视觉传达设计专业考试合格证的考生方可填报我校视觉传达设计专业高考志愿，并须在规定时间到户口所在地报名参加全国统一高考，高考科目与非艺术类考生相同。

六、录取方式

1、录取原则：全面考核，择优录取。体检须合格，文化课考试成绩须达到考生所在省市自治区划定的艺术类本校批次录取控制分数线以上，外语成绩要达到该学科满分的40%以上。我校将对符合以上条件的考生按照文化课和专业课考试成绩各占50%的比例计算综合成绩，按综合成绩从高分到低分、分省、不分文理排序进行录取。综合成绩(不分文理)=文化课考试成绩×50%+专业课考试成绩×50%

2、新生入学后，我校将根据招生政策和录取标准进行专业复试和体检复查，凡不符合要求或有舞弊行为者，均取消其入学资格。

七、学费要求

根据国家关于艺术类学生收费标准，我校视觉传达设计专业学费为每人每年10000元(如国家调整2015年艺术类本科收费标准及有关艺术类招生政策，我校将按国家新规定执行)。

八、联系方式：

通信地址：北京市海淀区学院路30号北京科技大学招生办公室邮政编码：100083

招生网址：zhaosheng.ustb.edu.cn咨询电话：(010)6233289362325294

电子信箱：zhaoshengzixun@ustb.edu.cn

乘车参考路线：

途经我校的公共汽车有：北京科技大学西门(成府路口南站)：26、331、375、438、632、753;北京科技大学南门(学院桥东站)：386、660、751、753、944;北京科技大学北门(北京科技大学北门站)：307、484、508。

北京站--北科大：出北京站乘地铁到西直门站，出西南口到西直门公共汽车站乘375、438路公共汽车到成府路口南下即到。

北京西站--北科大：北京西站乘387路公共汽车,至明光桥北站;换乘632路(或490路,375路),在成府路口南站下车即到。

北京南站--北科大：北京南站乘地铁4号线，至西直门，出西南口到西直门公共汽车站乘375、438路公共汽车到成府路口南，下车即到。