人文主义和文艺复兴的关系篇1

[文章编号]：1002-2139（2016）-03--01

一、意大利文艺复兴的时代背景

1.中世纪封建制度和教会神权统治下的文化落后

中世纪的文化落后，不单受制于政治腐败、战争频繁，阶级斗争阻碍着生产的发展，生产落后、经济贫困、动荡不安的社会环境不利于文化发展。统治阶级为维持政权，扼杀世俗教育，禁止、仇视世俗文化教育活动，反对文学和艺术，宣扬神权中心与来世主义。中世纪的美学不以文艺为主要审美对象，但宗教性的文艺尚存。

2.意大利发展新文化的需求

文艺复兴运动早在13、14世纪就在意大利酝酿，不仅是这场运动的发源地也是主要的活动场所和领导者。随着生产力的发展与生产关系的改变，相适应的科学技术需要提高，相适应的社会制度――资本主义开始形成。受外来科学文化的影响，促进了生产力的提高，加速了生产关系发生变革，资产阶级在意大利最早登上历时舞台。

新的经济基础需要新的上层建筑和意识形态为其服务，所以新兴的意大利资产阶级有发展新文化的需求，以打破中世纪以来封建制度和教会神权残酷统治和压迫。另外它是古罗马文化的直接继承者，也是古希腊的一部分，接受古典文化遗产，将古典学术再生是其发展新文化最快的捷径。

二、中国古代文明的推动影响

中国古代文明的传入，不仅带来航海术上的变革，新航线的成功开辟为其建立了新的交通网络，从经济方面讲，就此为欧洲人开辟了新市场和新殖民地，为生产提供了原料和资本，从而在物质上促进了工商业的发展；从精神文化方面讲，打破了闭关自守的状态、开阔了其眼界、破除了他们的封建迷信思想，提高了对新世界的好奇心同时也增加了抢占更多殖民地、获取更多利益的野心。

1.火药

火药，13、14世纪经阿拉伯传入欧洲，引起了军事上的革命。新兴资产阶级利用这种新型武器击败了主要靠骑射的传统封建骑士军队。火药变革了欧洲火器的发展、改变了作战方法，而且对欧洲近代社会的变革和科学的兴起，乃至人类的文明进步，都起着无法比拟的重大历史作用。

2.罗盘

罗盘，由阿拉伯商人传入阿拉伯国家，而后传入欧洲，为欧洲的历史带来了不可估量的变化。哥伦布运用罗盘测定航行路线，因此成功改写了航海历史。罗盘传入欧洲，对于西欧开辟新航线、发展对外贸易、建立殖民地以及资本主义的产生和壮大发展都起到了重要的作用，可以说罗盘的传入直接推动了文艺复兴时代的到来。

3.印刷术、造纸

造纸术由中国造纸工人亲自传授，传入阿拉伯，后由阿拉伯到埃及至西班牙这条路径传到欧洲，15世纪造纸术传遍整个欧洲，引起了教育和文化宣传上的革命。在此之前西方书籍都是通过手抄方式书写在皮革上，这种方式严重阻碍文化的广泛传播，因此文化只能垄断在少数统治阶级阶层（僧侣）。中国古代文明的造纸术和印刷术，改写了文化传播方式，广大人民群众才开始广泛的获得受教育机会和文化知识。

三、意大利文艺复兴的美学思想

中世纪的文艺思想和美学思想是将普洛丁所建立的新柏拉图主义附会到基督教的神学上。经院派学者是唯一的受教育人群，谈到美大都认为美只存在于形式上，很少结合现实讨论美。在文艺复兴的萌芽阶段，意大利的人文主义者首先是反对中世纪基督教会对文艺的攻击和摧残，为文艺进行辩护。由于其反对对象是中世纪神学和美学的禁欲主义观点，他们努力恢复人体美的崇高地位、弘扬古希腊罗马的人性传统，并未完全脱离封建思想和神学的束缚，因而其斗争仍带有宗教色彩。随着工商业的发展，资产阶级地位得到的巩固，重视发展自然科学，中世纪美学家所推崇的上帝是最高美的神学唯心主义观点开始被唯物主义的理性和经验替代。逐渐认识到美的规律可以用科学和技术来加以解释和总结，意大利文艺理论家们才开始从科学的角度来总结美的规律，逐步脱离宗教影响。

人文主义和文艺复兴的关系篇2

关键词：人文艺复兴；人文主义；特征；局限性

从古希腊到中世纪的哲学传统中关于“本体”的观念是对象性的关注，而近代西方哲学则发生了转向，由对象性的关注转向认识论问题，即由关注本体“是什么”转向关注“对本体的认识如何可能”，从而自觉地将认识本体的主体，也就是把人作为研究对象，从而也展开了对人的意识问题的探究，但这并没有使得这一时期的哲学偏离本体论问题，相反，这样使得古老的本体论问题得以在“人学”的视角中展开，形成了“人学本体论”。

一、关于“人学本体论”的概述

（一）古希腊的人学传统

叙述近代的人学本体论，要对古希腊关于“人”的学说进行梳理，古希腊的哲学家中，对于“人”的问题的关注源远流长。普罗泰戈拉认为“人是万物的尺度”，“人是万物的尺度”的含义是：“人是一切与人有关事物的衡量评判者或者标准，是那些事物的‘它是什么’和‘它不是什么’的评判标准。普罗泰戈拉命题的意义在于，它第一次在哲学中凸显了人本身。苏格拉底对人的关注也值得注意，他的主题是认识人本身，“认识你自己”是苏格拉底的格言。他认为人之为人在于灵魂的求善，他对“人是万物的尺度”的判定表示赞同，但又指出，如没搞清人自身究竟是什么，就不可能对这个命题有正确的运用，更不可能有正当的行动。“自知自己无知”，了解到人的不完善和神的真正完善，是苏格拉底的主要论据和方法。在诸多对人的定义中，亚里士多德提出的“人是理性的动物”最为根本。这一定义包含两重的含义：一方面，只有人能独立地运用自己灵魂的功能进行思考和选择；另一方面，人能自觉到自己的这种思考和选择行为，并因此能对自己的思维和行为负责。因此，古希腊和中世纪以及启蒙时期的哲学实际上也是以人为中心的，是人对自身不同形式的定位。

（二）文艺复兴和“人文主义”

文艺复兴被看作中世纪与近代的分界。我们从字源上可以揭示文艺复兴时期的文化特征应是人文学科的复兴，这也就体现出与“人文”的关联。人文主义所指的是，意大利和欧洲各国新兴资产阶级中先进的知识分子，借助复兴古典文化的名义，对古代希腊、罗马的著述和文物进行整理和研究，一时出现古典文化的再生和复兴的局面。从实质上看，“文艺复兴”是新兴的资产阶级利用古典作品文学艺术中的现实主义成分，自然科学和哲学中的唯物主义因素去反对封建神学和经院哲学。人文主义”在文艺复兴时期无疑是号召人回归现实、关注真实生活，关注人的感性世界。

文艺复兴运动的基本思想是人文主义，人文主义最显著的特征是主张以人为中心，以“人性”、“人道”、“人权”反对教会以“神”为中心的主张。强调人生的价值和意义，重视道德问题和人的问题，尤其重视人的尊严和人在宇宙中的地位，标志着人类自我意识的觉醒。从某种意义上说，这种种以“人”为中心的观念共同构成了所谓的“人学”。它与教会神学的世俗文化有很大的区别，并把矛头指向“神学”。人文主义把人们从对神的关注拉回到对人自身的关注，客观上加深了人对自身的认识，肯定了作为个体的人的价值。

二、“人”的本体论内涵

“人学本体论”的根本问题是“人是什么”？与此相关的另外两个问题是：“我从何处来？”“我向何处去？”在对这些问题的探讨中，需要在有限中去把握无限，在相对中把握绝对，在短暂的人生中把握宇宙的永恒，去追问终极的存在是什么、人生的意义和价值是什么。它们就构成了“人学本体论”最基本的内容。

（一）人在“人学本体论”的位置

在“人学本体论”看来，在属人的世界，一切意义和价值都依赖于人而存在，没有人的话，也就不存在所谓意义和价值。人学本体论的真谛是：人虽然不是客观的物质世界的本原，但却是属于人的意义和价值的世界的本原，人是人学本体论的中心。把人看作属于人的意义和价值世界的本体并不意味着否定客观的物质世界的本体。我们在这里所说的人学本体论，重在经历把物、把神作为膜拜对象以后终于把人作为哲学研究中心的意义，重在强调人的幸福、人的尊严和价值的至高无上。

（二）人学本体论的四个基本价值维度

1.人学本体论以关注人的现世幸福作为哲学的根本要义。人学本体论认为神学压制人学是野蛮的、不人道的，人们追求自己的现实幸福是天经地义的事情，文艺复兴以后，人们继承了古希腊哲学关心人的生存意义的传统，重新把人的现世幸福作为哲学研究生的根本要义。

2.人学本体论对人的物质生理需求和欲望重新做了肯定。人为了生存就离不开吃喝穿住用，这些是人们生存的基本需要，因此满足这些需求是必须的。另外人分为男人和女人，必须在与异性的关系中才能构成一个具有完整意义的人，所以说男女是人类能够生存和延续后代的基本欲望。

3.人学本体论把人作为意义和价值世界的当然的唯一的主体。人学主体论认为，人既是认识的主体，更是实践的主体。人可以分为人类主体、社会主体、组织主体和个人主体四种形式，每一种形式既按从事活动的组织方式、组织范围而相互区别、相互联系和依赖，构成统一的活动系统。人作为主体，有自己特定的认识结构在认识和实践活动中把原有的认知模式作用于客体，构成人们从事人事活动的一种前提张力和准备状态，而且是知情意相统一的有机整体，在意义和价值世界，人的需要，主体的需要，就是最根本的标准。

4.强调个人意识、个人生活的不可取代，把个人幸福的实现看成是天经地义的事情。在揭露基督教神学假借神的意志剥夺了无数个人幸福的特定社会历史时期，人学本体论把个人的利益、个人的幸福看得高于一切，是有其特殊价值和意义的。

三、“人学本体论”的主要特征及其价值

（一）人学本体论发现了人类在宇宙中的主体地位及其价值，反对神权，提倡人权。文艺复兴时期的思想家们充分肯定人的价值，竭力维护人的尊严，反对宗教神学主张的“人应该蔑视自己”的观念。人学本体论主张个人看作自己命运的主义，可以通过后天的努力实现自身的价值和创造自己的幸福生活，实现个性独立和自由解放。

（二）人学本体论肯定现实世界和现世生活，向往享乐、功利和致富，反对悲观、禁欲、遁世，反对来世幸福，提倡现实幸福。人文主义者认为，有血肉有感情有欲望的现实的人，应当追求现实的生活，追求世俗的生活，追求爱情和荣誉，因为这是人性的自然要求，是人的权利，他们充分肯定了人性及人的感求的合理性，反对超自然的禁欲主义，坚持灵肉一致。他们认为人的幸福不在天国而在尘世，不在来世而在现世。

（三）人学本体论否定对教皇和教会的绝对服从，反对教会的虚伪，反对封建特权和等级制。在中世纪，人们受到封建专制主义与等级制度的禁锢。人文主义者提出了自由平等的思想，要求砸碎封建等级制度的枷锁。人的高贵就被赋予了新的内涵，人的高贵源于其天赋的理性和自由的一直，这也是人区别于禽兽之所在。

（四）人学本体论提倡理性，追求知识和技术，重视科学实验，反对先验论，主张探索自然。中世纪基督教泯灭人的理性，贬低人的思维，迫使人们盲目信仰教条，绝对服从权威言论。人文主义者都坚信人的力量的伟大，坚信人具有感觉能力和理性思维能力，能够认识自然，造福人类，因而提倡积极思维，勇于怀疑和否定所谓的权威理论，要求回复理性的权威。文艺复兴时期中变现出前所未有的对人的主义，把人放在宇宙的中心，这是从人的理性和外部世界的关系着眼，发现人的理性的至上性，看到人的伟大是与人的理性和科学知识联系在一起的，理性不应该成为人的通知力量，而是发展科学和弘扬人类主体创造性的精神动力。

四、“人学本体论”的历史局限

首先，近代的人学本体论与基督教之间保持着一定的延续性，而不可能彻底摆脱宗教的束缚，这是文艺复兴时代资产阶级思想家的一个共同特征。正如人们一再提及的很多人文主义者都是基督教徒，他们的心中都会为天主留出一个位置，更主要的是，在思想观点上也存在着联系。

其次，文艺复兴时期的人学本体论多停留在人性的张扬上，而忽视了其中对人性的忧患与反思这一深层内涵的把握。随着人性觉醒和人的自由精神的增强，摆脱“神学”束缚的人又陷入到精神无家可归的困惑中。纵观这一阶段的文化史，文艺复兴时代的人并不是理性的人，感性远远胜于理性。他们对人的认识带有很大的理想成分和超前性，缺少现实层面的针对性和可操作性，其人性的内涵有待更深刻的反省和补充。

最后，“人学本体论”带来的后果是双重的，它对“人”的主体性的张扬，对理性主义的肯定，同时也带来理性的妄。文艺复兴时期的人文精神在得到继承和发展时，必然要贴近实践要求方面的理性和人类主体性成为主导价值目标，充满世俗感性自然欲求的活生生的个体和具有丰富个性的个人这方面的内容便暂被搁置不论，最多只能充当一种文化副本，这就造成文艺复兴时期人类自我认为的丰富成果被片面的发展了。

五、结语

人学本体论是在文艺复兴时代对古代西方文明的批判和继承，一方面它继承了古希腊文明中一切关于人的优秀学说，把它们作为自己的思想养料；另一方面它对古希腊到欧洲中世纪哲学中的神学传统和神秘主义糟粕进行了尖锐的批判，近代“以人为本”思想的诞生以及不断发扬光大，是人学本体论的精髓，也是此后数百年来人学本体论兴旺发达的根本原因。（作者单位：贵州师范大学历史与政治学院）

参考文献：

[1]杨适：《古希腊哲学探本》，商务印书馆2003年版

[2]杨寿堪：《20世纪西方哲学―科学与人本主义》，北京师范大学出本社2003年版

人文主义和文艺复兴的关系篇3

一

“文艺复兴”一词，原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起；对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。

恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（注：《马克思恩格斯选集》第三卷第445页。）

如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位。

首先是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人价值观念的转变。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。提倡乐观主义的人生态度。这种不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，对一切事物都要研究个究竟，决不满足于一知半解的精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。1500年前后的地理大发现，就是这种人文主义精神的外在表现。意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人。他们都是在人文主义精神的鼓舞下参加地理探险事业的。哥伦布不顾艰难险阻，投身于充满危险，艰苦的探险事业，就说明他富于乐观进取和积极冒险的精神。趋使他远渡重洋，翻水越浪的动力，是寻找黄金的强烈欲望，也是为了追求现世幸福的渴望。向西寻找去东方的航路，是建立在地球是圆形的科学信念上的，也说明他坚信科学实验的精神及探求精神。可以说“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品。当然促成地理大发现还有一系列其它因素及条件，但是地理大发现与文艺复兴的时代精神相吻合，是毫无疑义的。

其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。如：比克的坎特伯雷赠予的辩伪，导致宗教改革运动爆发。从路德的思想也可见一斑。路德认为人比君主还重要：“我是一个人，这个头衔比君主还要高些。原因是：神未曾创造君主，神唯有创造人，使我成为一个人。”他个人从独身到结婚，都表明他重视人的价值，重视世俗的享乐。这说明他接受了文艺复兴的强烈影响。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。如：伊拉斯谟《朱利叶斯被拒绝》、《愚颂》揭露教会的丑恶，为路德攻击天主教提供了大量有力的炮弹。文艺复兴对新教义的形成发生了影响。伊拉斯谟编辑了希腊文新《圣经》，这个工作有助于恢复被歪曲和被掩盖的基督真正教义。他这个工作为马丁路德制定新教义铺平了道路，无怪乎伊拉斯谟曾半开玩笑地说：他首先下了蛋，然后路德用这个蛋来孵鸡。以上事例都充分说明文艺复兴对宗教改革的助力。从此，世界从不可知、不可为、不可能变为可知、可为和可能。

第三、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。

第四、否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。波吉奥认为，只有个人的美德才是高贵。彼得拉克说：“真正的贵族并非天生，而是自为的。”在当时意大利的社会生活中，才干、手段和金钱代替了出身门第，成为任何出身的人爬上社会顶端的阶梯。米兰大公斯福查原不过是个农民；佛罗伦萨的统治者美第奇则出身商人。封建贵族被剥夺了特权，如果个人无能无为，在社会上也不再是最受尊敬的人，贵族作为一个阶层也不是社会上最受尊敬的阶层。

第五、否定了君权神授。在中世纪，国家和君主被说成是上帝所赐，为的是拯求堕落的人类。君主是上帝的代表，对君主的服从是一种宗教义务。但人文主义者却把国家看作世俗幸福的工具，它的基本任务是维护社会安全与和平。他们相信，君主如果成为暴君，必为人民所，这是历史规律。他们反对专制，提出自由和平等的口号。自由的概念不同于古代，具有了鲜明的政治内容。布鲁尼把每个市民有同等机会参加政府管理和批评自由称为“真正的自由”。平等也不再是早期基督教那种在上帝面前的平等，而是在法律面前的平等。布鲁尼明确地提出全体市民在法律面前的平等。

第六、破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。

第七、文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。

以上足以表明文艺复兴确实在思想界带来了一次大解放。它称得上是在意识形态领域内与中世纪的一场大决裂。在思想内容上，当时那种趋向于直接现实、趋向于尘世享乐和尘世利益的倾向是与资本主义生产方式相适应的。个性自由是资产阶级展开活动的首要条件。政治平等和政治自由是针对建设贵族和专制统治的。而对现实人和世界的探索和科学研究，也是资本主义发展所必需的。所以恩格斯指出，文艺复兴时期的哲学是和“中小市民阶级发展为大资产阶级的过程相适应的思想的哲学表现”（注：《马克思恩格斯选集》第四卷第250页。）。如果说文艺复兴已经建立起完整的资产阶级思想体系未免夸大其辞，但是，文艺复兴已为这种思想体系奠定了基础，开辟了一个科学文化的新时代是不容否认的。从思想方式上说，文艺复兴的意义更为巨大。它首先打破了中世纪神学和其他外界权威对思想的牢牢束缚。它不但抛弃了神的眼光而改用人的眼光，而且用自己的眼光来观察人、社会和自然。达·芬奇说：“谁要靠引证权威来辩论，他就是没有运用理智。”（注：《外国自然科学哲学资料选辑》第6辑第47页。）运用自己的理智，运用自己的头脑，运用自己的判断力，而不是人云亦云，不加思考，把所谓神定论视为超越一切的绝对权威。这就是文艺复兴树立的思想原则。

这样，文艺复兴就为以后的思想进步扫清了道路。从此，自然科学大踏步地前进。从哥白尼到牛顿，自然科学的发展使上帝的立足之地日益缩小。“礼拜堂日趋没落，实验室欣欣向荣。”（注：费尔南·布罗代尔著，顾良、张慧君译《资本主义论丛》，中央编译出版社1997年版第32页。）人类开始向自然挑战，向神学挑战，向人类本身挑战。

虽然这个时期的艺术家、文人学者都大力表现和发扬人文主义精神，认识和揭露天主教会和教皇的腐朽、罪恶，但由于他们所处的时代的局限，还是乐于接受教皇及教会的保护，对教会势力抱和解的态度，人文主义者没有也不可能彻底地抛弃宗教；虽然大多数人文主义思想家提到了民主政治的思想，要求民主自由，但无论在思想解放程度、革命斗争精神和政治要求方面，都具有早期的、不成熟的特色。其民主政治的理论都带有早期的不成熟的特点。但它冲破封建枷锁的开创性作用，是任何运动也不能替代的。

二

有的学者认为文艺复兴不如启蒙运动意义重大。理由有三：第一，文艺复兴反教会的斗争，是在复兴古代文化的旗号掩蔽下进行的；第二，绝大多数的人文主义者都是宗教信徒；第三，启蒙运动中有伏尔泰、孟德斯鸠那样的对专制制度的批判和卢梭的民主思想，而文艺复兴时期在这方面是欠缺的，并且他们的反封建活动也仅局限在思想意识领域，没有进一步触及封建制度。因此不宜评价过高。启蒙思想家们则以崭新的面貌出现于历史舞台。他们丢弃了前人所披的种种外衣公开向宗教神学和封建君主专制开火。他们用信仰自由和宗教容忍对抗宗教迫害，用自然神论和无神论来摧毁天主教权威和宗教偶象。带有托古改制情调的文艺复兴时期的人物，其思想解放的深度与广度，比启蒙学者显然要差。

在具体分析之前：首先我们应该明确如何进行历史比较。从本质上说进行历史分析有两种不同的比较方法。一种是静态比较即从绝对的角度对事物进行比较；一种是动态比较即从运动、发展的角度对事物进行比较。前者可以帮助我们探讨不同历史事件（不一定同时发生）的共性与特性，作出定性鉴别，进行定量分析，其中包括确定性质上基本相同的历史事件或它们的某一方面在历史进步程度上的差别。例如，将文艺复兴与启蒙运动单独加以比较，有助于我们确定两个历史事件各处于什么水平或发展阶段。但是，这种比较实际上是共时性、“平面式”的。我们如果要比较历史发展序列中不同的历史事件的历史意义，对它们作出评价的时候，这就不够了。从形式上看历史分析也有两种不同的比较：即横向的比较和纵向的比较。横向的比较可以是不同地区，不同国家同一类事件的比较。这有助于我们了解同一类事件在不同国家发展的程度，及不同特点。比如：英国革命和法国革命的比较。纵向比较是指同一类事件在不同时期的比较。这可以帮助我们更准确地把握不同历史时期相类似的事件在历史上所起的作用。比如文艺复兴和启蒙运动的比较。动态的比较应该说是对事件进行动态的比较，对运动过程的比较，运动中的成果和作用的比较，是一事件区别于它事件的相对状态的比较。例如文艺复兴和启蒙运动的比较也可以作动态的比较。

另外我们还必须明确比较历史作用能否用同一标准。从历史发展的总趋势来看，后人一般比前人认识得更深入，因为后人是站在前人的肩膀上的，是在前人认识基础上的再认识。但后人的历史贡献、他们在历史进程中所起的作用则并不一定比前人更大。因此，历史事件的进步性不能用同一标准来衡量不同时期的事件。要判断这些，我们必须求助于从运动发展，即从进步的相对性上去进行比较。所谓历史进步性是相对于历史事件特定的出发点来说的；判断历史贡献的大小须以其既有的历史基础为参照。文艺复兴与启蒙运动在发展史上的功绩，也首先应该从它们各自的历史起点来评定，与它们以前的历史相比较。而不能用简单的定量分析一个标准来确定其历史的进步性。因此说文艺复兴不如启蒙运动的观点显然失之偏颇。

因此，由于二次运动所处的时代不同，可以说从15世纪文艺复兴到18世纪的启蒙运动，二者相差三个世纪，对相差几个世纪的事件用一个标准来考察其思想深度显然是不合适的。十四、五世纪和十八、九世纪的人的思想深度，认识世界的能力肯定有所区别。理由很简单。随着经济的发展，科技文化的进步，人们的思想观念必然发生变化，近现代尤为明显。无论在认识客观世界和主观世界的深度还是广度上都不可能与以前的思想处在一个水平线上。尤其是自然科学的发展，使人们不但开始真正认识外部世界，更进一步真正了解人类自身。而我们必须承认，对任何一种新思想新事物的认识要经过一个过程。哥白尼的“日心说”就是经过三个世纪的艰苦斗争，最终获得完全胜利并为社会所承认。文艺复兴和启蒙运动所面对的外部世界相差甚远，一个要面对的是中世纪宗教禁锢的封闭的世界，另一个要面对的则是已经完成了宗教改革、文艺复兴、地理大发现、英国资产阶级革命、德国农民战争等重大历史事件；自然科学的许多新观念已经确立，并得到普遍承认；英国已经开始工业革命。而这些变革、革命无不是对旧世界一个有力的冲击。基于此基础产生的启蒙思想的确更深入。但是，启蒙学者批判基督教对人的压抑和对尘世生活的否定，要求人的解放和个性自由，这与人文主义者一脉相承。当然，人文主义者的一般论点是，上帝置人于世界的中心，予人以自由意志。而启蒙学者，特别是狄德罗、爱尔维修、霍尔巴赫等则否定了上帝，而从自然规律和人的本性来论证人的解放的合理性。启蒙运动反对迷信，提倡科学，宣扬用理性去批判世界的一切，其基本精神正如狄德罗所说的那样，“是偏见，传统、古法、普遍的同意和权威……除了感觉和理性所能证实者之外，不承认任何其他事物”。（注：索布尔《法国革命》三联书店1956年版第21页。）这正是文艺复兴精神的继续，是完整的资产阶级唯物主义哲学的建立和对宗教从理论上的批判和否定。

启蒙运动反封建特权，要求社会地位的平等，这在文艺复兴时期的意大利已经有了反封建贵族的实际斗争。但文艺复兴时期资产阶级要求的“平等”往往局限在“市民”范围之内，而启蒙学者中较先进的人物如卢梭则把平等明确地扩大到一切人，而且从政治平等上升到财产平等。“人们所面临的问题就是：‘要找出一个组织形式，用共同的力量来防守和保护每个成员的生命财产，组织里每个成员虽然和其余的人联合，可是只服从自己，并和从前一样自由。”（注：卢梭《社会契约论》。）启蒙运动反对专制，主张政治自由和共和国，其历史原形之一便是文艺复兴时期的共和政治。对平等、自由、共和国的具体理解在两个时代不尽相同，但其反专制、要民主的精神是一致的。而孟德斯鸠、洛克、卢梭等人用“天赋人权”、“社会契约”、“人民革命权”等理论扩大了这些要求的内容，并从理论上给予论证，使这些口号具有了更鲜明的感召力。

无疑，启蒙运动是人类思想史上的又一重大进步。它使新思想更趋成熟，对旧意识的清除更彻底。但是，启蒙运动本身是文艺复兴的继续。在基本精神上，两个运动并无二致。在思想性质上，启蒙运动也没有超出资产阶级的思想范畴而导致一次新的质的飞跃。启蒙运动砸碎了中世纪思想锁链的最后环节，但首先冲破这一锁链的是文艺复兴；启蒙运动为新思想大厦新添了不少砖瓦，但埋下这一大厦基石的是文艺复兴。应该说文艺复兴在思想发展史上是划时代的。因此从这个意义上说，文艺复兴的思想解放作用也许更大。当然，文艺复兴和启蒙运动的历史影响是多方面的，不能简单地用何者更先进，何者更落后来评价，只是比较它们各有什么特点。

文艺复兴是早期资产阶级的思想解放运动，它是西欧史无前例的伟大变革，是启蒙运动的先驱，正如东方天际不先出现启明星不会迎来黎明的曙光一样，我们必须充分肯定文艺复兴活动家们冲破中世纪神学枷锁所取得的卓越成就。这些历史成就是启蒙运动不能替代的。但同时也必须看到它存在着局限性。由于文艺复兴运动未曾具有启蒙运动产生的历史条件，不可能起到后者所起那样直接的革命作用。如果要求前者能与后者起同样作用，那是苛求于古人，是背离历史主义的。同样，对两者的作用不加区分，混同一样，那只能是主观虚构，也是违背历史主义的。因此，由于两次运动所处的时代不同，不能起同样的作用，因此说文艺复兴不如启蒙运动有思想深度也是不合适的。二者由于所处的历史时期不同，面对的对象也不同，文艺复兴时期的人文主义者所面对的砍头的危险，是极其强大顽固的封闭的宗教一统天下的局面。而事实上但丁被流放，客死它乡；彼特拉克虽死在祖国，却被教会暴尸示众，手段卑劣而又残忍；伽利略、布鲁诺更是为之受尽牢狱之苦。因此，向强大的教会势力开战，不仅需要理想和智慧，更需要勇气和胆量。而启蒙运动中的思想家所处的环境就相对好多了，就连俄国女皇叶卡捷琳娜二世还以和启蒙思想家通信来标榜自己，从这一点上来看文艺复兴的思想家们更勇敢、更富于创新精神和牺牲精神。因此二者最好不作抽象的概念比较，而作具体的历史的比较更好，看它们对当代所起的作用，对历史发展的进程有何影响。

文艺复兴就其思想深度上看是有很大的局限性，但是这对于资产阶级革命、资产阶级政权的建立是一个由量变到质变的过程。反传统的、开创性的工作都是最难的。而且思想认识也是一个由浅入深，由初级向高级，由不成熟到成熟的过程。任何一个完善的计划都是在前人的成果基础上实现的。如果没有文艺复兴等一系列思想解放运动，英国革命和法国革命是不可能发生了。用长时段的观点来看，在历史长河中文艺复兴是方向性的运动，而启蒙运动则是加速器。

因此，所谓复兴古代文化，实质上是新兴资产阶级利用古典文化进行反封建的斗争。中世纪人们思想长期受到束缚，教会宣扬的信条与资产阶级的要求格格不入。资产阶级产生之初，不可能凭空设想出一套适合自己要求的思想理论，而古典文化在其自由和民主精神方面正与新兴资产阶级的要求合拍，因而他们从古典文化中寻找思想武器是很自然的。这决不是去寻求什么掩蔽，因为古典文化作为异教的东西本身被中世纪教会视为敌人而在受戕伐。

人文主义者没有彻底地抛弃宗教，这是他们的历史局限性之一。但文艺复兴时期的宗教徒，与中世纪那些默守教规、慑服于教皇权威、不敢作世俗斗争的宗教徒已大不相同。他们不再因宗教而束缚其自由思想。如：薄伽丘着意攻击教会的丑行；瓦拉无情地揭露教会的谎言。文艺复兴总的说来是还没有否定宗教，但是，资产阶级并不是宗教的天敌。任何一种社会形态或者个人都必须有信仰，或宗教或其它。启蒙思想家伏尔泰就认为“如果没有神应该臆造出一个神来”。卢梭也认为，宗教表现了真正的人民需要，是文明社会的必然结果。在资产阶级进行革命时期和确立统治之后，宗教也从未被抛弃过。所以问题的关键不在于有无抛弃宗教本身，而在于宗教是否还是束缚思想、言论、行动的枷锁。文艺复兴首先打烂了教会的枷锁，因此说它是一次思想的大解放。

人文主义和文艺复兴的关系篇4

【论文摘要】：十四世纪初至十七世纪上半期在西欧发生的文艺复兴运动，使西欧社会由中世纪转向了近代社会。其中两个世界的发现是这个世界的本质特点，它们是人的发现和世界的发现。人作为历史的参与者和创造者起了至关重要的作用，研究一下人在文艺复兴时期的实现就显得是那么的必要了，而生产力的发展与分工的专业化保证了独立个人的出现。

十四世纪初至十七世纪上半期在西欧发生的文艺复兴运动，使西欧社会由中世纪转向了近代社会，在这个过程当中人文主义是这场运动的核心。"人文主义"来自于拉丁语，是受世俗教育人的含义。它注重人的尊严，赞扬人的价值，肯定人的作用。文艺复兴运动不仅是古典文本和视觉艺术品的恢复，这就像丹尼斯.哈伊在他的名著《意大利文艺复兴的历史背景》中论证过的那样：文艺复兴在文学、艺术、语言文字、政治体制、宗教观念、战争与外交、以及法学、史学、世俗教育等各个方面都起到了潜移默化的作用。两个世界的发现是这个时代的本质。布克哈特发展了米什勒的观点，他认为意大利文艺复兴对于人性的发现主要特点和本质特征是个人主义，个人的发展使人的发现和世界的发现成为可能。

在经济条件比较匮乏的中世纪，人们的心灵和思想就难于从相互依赖中独立出来。"在中世纪，人类意识的两方面--内心自省和外界观察都一样--一直是在一层共同的纱幕之下，处于睡眠和半睡眠状况。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。人类只是作为一个种族、民族、党派、家族或社团的一员--只是通过某些一般的范畴而意识到自己。"①中世纪的人大部分是作为某某的封臣、封君，以及谁的农奴和谁的领主存在的。对于大多数的农奴来说，除了满足自己的衣食起居之外，剩余的精力只有投向被教会牢牢控制的基督。一个资料可见一斑："关于交换杜兰的儿子巴夫德里克.李儒等人。受神宠爱的巴黎主教威廉向所有看到本文的人们并通知---已故杜兰的儿子巴夫德里克.李儒：属僧侣会的人身依附人，和巴夫伦提亚的女儿伊萨伯拉，属我们的人身依附女子，结婚。而胡格的儿子奥里克，属我们的人身依附人；愿和杜兰的女儿康士坦楚娅，属僧侣会的依附女子，结婚。因此-------我们和上述的僧侣会取得协议：所说的巴夫德里克和伊萨伯拉以及他们所有的子子孙孙作为我们的人身依附人------奥里克和康士坦楚娅以及他们的所有的子子孙孙作为我们的人身依附人------"②

十到十一世纪欧洲生产力得到显著提高，进而使手工业更容易地从农业中分离出来。城市也在这个基础上发展了起来，它不仅起到为封建领主提供手工艺品、消费品、武器装备的作用，而且也为农奴、自由民提供了一个庇护所。在城市里过上一年零一天，就可以获得自由。同时在"波隆尼（1256年颁布了农奴赎买的法律，1282年又重新颁布一次）、佛罗伦萨（1289年颁布了禁止出卖农奴的法令和以解放为目的购买农奴为权利）"③以及其他许多城市都颁过这种解放法令。这种法令的出台为农奴实现自身自由提供了一个较好的平台。城市的发展又是与乡村经济发展联系在一起的，乡村的粮食、手工业源料支撑着城市发展的基础。"城乡之间劳动和交换分工以及农业品的输出，破坏了领地生产的自然经济和农奴制组织的旧形式，提出了改变采邑的经济政策的要求，因为在采邑面前已出现了新的经济活动范围。城乡生产力的发展要求改变生产关系的形式，改变剥削农民的形式。"④经济层面的变动，必定能在意识层面找到相应的变化。随着城市与农乡的互动，农奴、半农奴的依附关系开始松动。人们思考问题的出发点也发生了变化，摈弃了庄园、农奴主而采用自我来思考问题。

私人自我观念的意识经历了一个传动的过程。从经济地位附属关系的逐渐独立，扩展到思维方式改变。中世纪的农奴、自由民、半自由民，在封建的经济体制下，集中在以庄园为中心的劳动范畴内。一定意义上他们是作为庄园封建主的附属品，换句话讲是他们的存在是以封建领主的存在为前提的，他们不过是作为庄园组成的一个有机部分的形式存在。

中世纪末期到文艺复兴时期，在法律层面上存在两个空间，一个是公共空间，一个是私人空间。"'公共'和'私人'的意义在十九世纪的法语和拉丁文里都是相同的：'公共'的最基本的意思是全体民众的共同占有。'私人'一词的两个派生意义一个表示不为大家共同使用的意义，另一个表示家庭内部生活--某个人及与之亲近的人组成的圈子--的意义。"⑤在这两个空间上，存在着相对扩大与缩小。在分工越来越专门化，人与人之间经济关系交流的层面上讲，人们开始作为一个利益整体--行会--来与外界竞争。行会在整个经济体中是以私人空间的形式存在的，而在行会内部每个参与者又把行会看作了公共空间。在乡村的农奴境遇逐渐改变，货币地租的流行使领主对农奴的束敷越来越小。农奴以家庭作为经济单位来与市场发生关系。

在宗教领域里，中世纪教会那种繁琐模式，逐渐成为了一种桎梏。宗教的那种禁欲的，强调呆板的生活亦不能满足人们自身的需求。他们要求一种积极的肯定个人能力的宗教，扔掉那种约束性极强的说教。正如菲利普.阿利埃斯指出的那样正当雕像的脸部日趋世俗化时，一个引发激烈争论的新观念在圣经学者中兴起。救赎被认为不再仅仅通过被动的绵羊般温顺地参加宗教仪式而获救，它可以由个人努力修行得来。而这也是从个人角度上涉及到的宗教改革，与通常意义上的经济、政治层面的原因有所不同。

自我的实现更直接的是从世俗文化上表现出来的。中世纪教会严格掌控人们的日常生活，不仅从宗教领域也从世俗领域进行干涉。教会所奉行的禁欲主义严格束缚着人们身心，然而教会本身所具有的问题又使人们对它厌恶至极。罗马教会所关心的永远是教众的金钱，正如所谓的"赎罪券"。认清教会的实质，要求从意识形态上去革新教会，就要求从现实生活上去实现个人自我。世俗生活包罗万象，就取其一点做以下表述。从服装的变化这一侧面来作一下论证。从中世纪末到文艺复兴时期服装穿着有逐渐打破阶级限制的趋势。"豪华的服装不再是贵族的权利，这是在那些试图用法律规定来允许和禁止人们着装的城市和国家那里，用法律条款明显表现出来的事实。"⑥经济的发展财富的增加，使服装的种类和款式急剧丰富。有了钱的各个阶层为了满足自己追求美好生活的愿望，就直接体现在对服装的热衷，商人、手工作坊主、富裕手工业者乃至各级神职人员有了穿着豪华服装的资本。

文艺复兴作为从中世纪到近代社会的过渡阶段，这段时期内社会各个方面都在改变，而人作为历史的参与者与创造者，是这些转变的核心。从中世纪个人的忽视，神的突显，逐渐转变成突出人的世界，个人的现世。人被强调出来成为自己的主人，这在人的历史上十分重要。

参考文献

[1]布克哈特,著.何香,译.《意大利文艺复兴时期的文化》,北京:商务印书馆,1979,p125.

[2]耿淡如,黄瑞章.《世界中世纪史原始资料选辑》,天津人民出版社,1956,1:23.

人文主义和文艺复兴的关系篇5

关键词：女性；意大利文艺复兴；男性审美；社会规诫

一、文艺复兴时期艺术的发展情况

文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别

“文艺复兴”，法语作“renaissance”，其语源于意大利语中的“rinascenza”，本义是指艺术与学术的“复活”与“再生”的意思。这个复兴不仅是古代美术文化的复活或再生，而是全面新文化的诞生与繁荣，具有一种新兴和蓬勃的气氛，同时在政治、经济和一般生活上的各个方面，均产生了广泛的社会影响和深远的历史意义。文艺复兴的历史跨度大约在公元1300年至1650年，这350年为文艺复兴时期。文艺复兴的根本特色在于重新肯定了人类的生存价值和个人的意义，这就是对个性的重新估价，用自己的眼睛来观察世界和判断世界。

二、社会背景

西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺科学技术也没有什么进展。

1、经济

中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。从经济层面来看，14、15世纪意大利的商业化趋势凸显，这在佛罗伦萨、威尼斯、没看等地表现的尤为突出。至15世纪，佛罗伦萨已经发展成为文艺复兴时期意大利商业城市的象征。随着这种商业化趋势的发展，意大利劳动力的新别构成也逐渐发生了变化，例如家庭女佣的数量在增加，的人数也在增加。最值得注意的是商人的低位随着这一时期商业的发展获得了提升。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。

2、政治

从政治层面来看，14、15世纪教皇和霍亨斯陶芬家族争夺意大利的统治权，是得意大利分崩离析，从版分裂状态的国家彻底分类为小型城邦归家，这是意大利文艺复兴的第一前提。因为在交通和生产力不断发达的情况下，行政实体小型化更便于实现灵活高效的管理。但是意大利四分五裂的政局在为高效化行政实践提供奇迹的同时，也带来了显而易见的弊端，即每个城邦独立的结果是整个民族受人奴役。

3、文化

从文化层面来看，意大利这个民族非常幸运，不曾被日耳曼人同化，入侵的北方民族对他们的改变程度也不像欧洲别的地方那么厉害。老百姓一遍讲着初期的意大利语，一遍仍旧懂得古典语言，这就为伺候的文艺复兴运动奠定了坚实的群众基础。

三、解读文艺复兴时期绘画中的女性形象

参照玛格丽特・金对女性社会角色分的分法，将女性分为三个层次：一是作为家庭成员的妇女们，例如妻子和母亲；二是社会边缘女性，诸如修女、；三是在文化上做出表率的的知识女性。例举这三个层次的女性在绘画中所出现的形象，释读文艺复兴时期，女性的社会地位，社会面貌及其在艺术发展史中所体现出来的意义。

1、妻子和母亲的形象

文艺复兴时期的意大利社会对于普通女性价值观的规训主要集中在对他们的美德的规训上，传统上对于女性美德的理解大致可分为“顺从”、“守贞”与“教养”三个方面，这与中国古代封建社会时期的“三从四德”内在涵义是完全一致的，都是一种对女性的规定训诫。

因此，在所有关于女性的教育中，女性都被教导要亲切、细心和富有奉献精神等所谓的“女性特质”，这些身体和天之上的规范造就了一个个驯服的女性形象。

2、边缘女性的形象

文艺复兴时期意大利女性的宗教生活大致可以分为两个方面：意识世俗女性的宗教生活，而是修女元的中交生活。修女元的中交生活在深度和广度上都打打超过了世俗女性的宗教生活，针对修女的价值观、空间、社交、物质和服饰五大规训在修女院中飞到了淋漓尽致的体现。在中世纪，“服从”、“贞洁”与“安贫是修女院绝大部分修女必须许下的重誓。

修女作为当时社会的一种特殊存在群体，她们是禁欲的，索霍你斯巴・安古索拉的《修女像》（图1）很好的说明了以上特质。社会对修女的规诫，画中的修女手中还拿着圣经，表现了对上帝的服从于遵从，浑身的白衣包裹，不施脂粉的形象从内在和外在都很好的表达了贞洁这一要求。

提香曾画过一幅画――《抹大拉的玛利亚》。抹大拉的玛利亚是一位，被耶稣救了之后忏悔自己的罪孽最终皈依基督教弃恶从善。而也是因为如此，莫拉大的玛利亚在教会被看做是一位通过自我忏悔得到“超升“的典范。虽然抹大拉的形象在宗教中获得了崇高的低位，但是在文艺复兴时期意大利许许多多和抹大拉一样的们却生活在困顿和压迫之中。

文艺复兴时期的意大利吧古代遗留下来的娼妓活动制度化了，这就为们的生存和发展提供了必备的温床。加布里・贝拉的那副《交际花行列行进在运河上》为我们在线了文艺复兴时期威尼斯运河上的盛况。在薄伽丘《名女传》中，描写了很多或具道德，或具才华的们。薄伽丘认为“任何地方的美德都弥足珍贵，不会因与罪恶接触收到玷污，犹如太阳的光辉不会因为照到污泥上而稍减。倘若他们以某些符合美德的行为被人们记住，就应或得更真诚广泛的赞美。这个时候女子已经不再是“恶”的代名词，还可以是美德和才华的象征。即便处于社会底层的，也可以应为她深具的美德以及拥有的矿石才华收到不同程度的尊重。

3、知识女性

虽然意大利文艺复兴时期的男性们在文化方面占据着不可动摇的主导地位，但不可否认，那些受过良好教育的妇女在当时的历史上也占据了一席之地，他们扮演的作家、赞助人甚至统治者的角色都为文艺复兴增添了浓墨重彩的一比。凯尔森画的《正在写作的克里斯蒂娜・德・皮桑》。就为我们展示了这样一位杰出的知识女性，她创作的《妇女城》一书，不仅为女性们构拟了一个美好的乌托邦，还对现实中备受贬低的女性进行了有力的辩护。

知识女性形象的出现经一部说明在文艺复兴时期，女性的低位在一点一点的改变中，在当时的一个社会中没有人去探讨女权和为妇女权益的问题去进行一个专题的研究。当女权主义运动爆发的时候，才使人们回国偷来去研究文艺复兴这一个特殊时期的女性当时所处的一个状况和境地。

四、总结

拂去文艺复兴女性华美的面纱之后，我们会发现这个时期的意大利女性不是我们想象中的天使，绘画作品中美丽动人的形象不过是柏拉图理想世界中的“原始的想象”。在现实社会中，这些艺术形象根本无法掩盖社会针对女性的种种压迫。这些规训从本质上来说，是社会中占据统治地位的群体将自我价值投射在女性身上，对其思想行为进行调节与改造，将女性他者化的一个过程。

景观从常识结构来看，形象只是意味着外在，然而在形象学研究中，形象却不是一个外在的问题，他是“直指实物最主要的部分，是一种摘要、概括，是作为一种文化、一种意思形态和文化体系标志的表述。从社会对女性的规训入手，解读规训中隐含的诸多信息，不仅有助于我们更好的把握那个时代女性形象的外在表现与内在构成，更有助于我们跟好的把握那个时代女性形象的外在表现与内在构成，有助于我们了解当时的大众心态与文化精神。

意大利文艺复兴的个案向我们展示了“女性形象是如何被制造出来的“，其背后关联着妇女与社会之间的诸多关系。不过意大利的个阿兵并非是孤立的，在中国，流传甚广的对女性的”三从四德“的教导和意大利社会的规训极为相似，而中国传统社会中的“女四书”也和皮桑等人的“阴性规训”极为类似。

本文不再以以往从女性看女性的局限性，而是从文艺复兴时代男性精英们所描述的女性形象中寻找这一时代女性的社会地位的真实情况以及女性观念上的转变，文艺复兴时代商业经济的迅猛发展、政治权力的分散、教会的腐败、旧有等级关系的动荡、对宗教观念的半信半疑的态度都使这一时期的意大利既面临着巨大的机遇，又时刻涌动着不安，男性精英们所创造出来的女性形象一方面依然让我们看到了其对妇女的控制和胁迫，而另一方面也确实让我们看到了男性主义审美对女性的部分空间以及女性自身呈现出来的主体性意义。（作者单位：淮北师范大学）

参考文献

[1]《文艺复兴美术――意大利的辉煌》谭平，主编，重庆出版社

[2]《十日谈》意/薄伽丘，著，方平，译，上海译文出版社

[3]《意大利医院名人转・中世纪的反叛》意/瓦萨利著，刘耀春，译，湖北美术出版社

[4]《话说世界第十卷・艺术》瞿文明，中国和平出版社

人文主义和文艺复兴的关系篇6

论文摘要：文艺复兴是人类文明史中的一大飞跃，其美育思想内涵值得人们思索继承和创新运用，给当今美育思想以及音乐教育带来良好的现实启示。

文艺复兴发生于14至17世纪上半叶它是人类文明史中的一大飞跃．人们不仅对世界和自然美有了崭新的认识．人性也得到了复苏．在文学艺术领域中人们尽情地歌颂美、抒发自己的情感，积极探索大自然的奥秘。当时自然科学哲学探索、文艺创作等都空前活跃、繁荣。笔者旨在阐释该时期美育思想的内涵及对当今美育和音乐教育的现实启示。

一、文艺复兴时期羹育观的特点

1美育思想核心和美育教育目标

人文主义是当时美育教育思想的核心．其思想精髓是对现世人生的重视把个性自由人生幸福，甚至感官快乐看成是人性的理想。人们提倡人性人权和个性自由，要求文学艺术表现人的情感科学为人生谋福利、教育发展人的个性提出一切以人为本一切为了人的利益自由”平等博爱等口号．赞美人、歌颂人和培养全知全能的完美的人是当时文学艺术美学和教育的中心内容与主要职责。人们逐渐认识到，只有不断提高人类自身的素质，不断提升和完善自我并顺应自然本性生活才能达到幸福的境界，一系列的思考带来了哲学思想和文学艺术创作的繁荣。

2美育教育途径和方式

(1)注重文学艺术作品的美育功能该时期的作家、艺术家以及思想家、理论家深切感受到文艺的强烈美感教育作用并善于运用文学艺术的特点来宣传和培育人文主义思想代表作有《巨人传》《抒情诗集》《十日谈》《愚神颂》《堂吉珂德》等这些作品有的鞭挞了经院教育思想的弊端，有的热情歌颂了大自然以及人世间真挚美好的情感，有的塑造了向往自由世界，具有斗争精神的青年形象，很好地浸染了人们的心灵。西班牙现实主义作家塞万提斯认为，艺术作品应该既有趣又有益．既可以娱人又可以教人它们应该是人生的镜鉴风俗的范型和真理的假象”。莎士比亚的系列作品则更是创造了人类文学艺术史的高峰．他通过诗歌及悲、喜剧等多种形式尽情抒发对美的感受以及人类高尚而美好的情感。

(2)把文艺的认识、教益作用融合于”和娱乐、消遣之中德智体美结合采用直观生动、适合儿童特点的教育方式。他们认为悲剧有和“净化”作用指出诗是模仿的艺术．是一种指向教益的娱乐，能够娱情悦性。他们注意教学的吸引力和学生的兴趣尽可能调动儿童的积极思维能力，让儿童在游戏中进行学习，并注重儿童的个性发展和培养，认为学习音乐、舞蹈等知识和技能尽管看不出直接的使用价值．却可以给人们带来奇特的享乐，并得到丰硕的成果，也即有着潜移默化的教育作用。

二．文艺复兴时期美育思想的现实启示

1美育教育是以人为本”思想的体现

笔者认为，进行美育教育本身就是以人为本．学校教育日益提升美育教育的地位，体现了人们对生命的珍视对自身价值的认识、对推进社会发展的深刻而又全面的哲学认识。如果说几百年前的文艺复兴提出人文主义是对人性的复苏和回归，那么现在的以人为本就是这一思想的成熟和发展。如我国的政治教材中已明确提出：努力促进人的全面发展是建设社会主义新社会的本质要求。

2音乐教育是艺术教育的重要一环是美育的重要途径

艺术教育的效应主要在两个方面，即个体素质的全面发展和提高、社会文明的进步和建设，可以看出其与文艺复兴思想的渊源关系。艺术教育因其比其他事物的审美含量充盈、集中而成为实施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。文艺复兴时期的思想家、教育家中有不少对音乐教育有着较高的评价和认识。维多里诺就非常重视音乐的美育教育作用．认为音乐的旋律和节奏对提高感觉和知性的能力都有好处维尔吉利奥则认为音乐这类学问是超脱于实际的利益而自身成为自由的科学，弗莱佛认为．音乐舞蹈对发展人的身心健美有重要意义今天的音乐教育越来越多地强调以审美为核心让生活变得非富多彩，人类变得文雅和充满爱心的内在目的．它从感性入手，以情动人．以美感人重视教育的潜效应和教育的愉悦性，随着音乐教育研究的推进和改革的实施日益发挥更大的社会作用。

三．对音乐教育方式和理念的再思考

1注重学科的交叉、融合和渗透文艺复兴时期的音乐教育中人文主义倾向十分明显，教育内容及教育形式都出现了多元化、自由化、分工化发展的新趋势同时音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密。美国著名音乐教育学家雷默提出了综合艺术教育的观点。他认为音乐教育只有和其他姐妹艺术结盟，才能够朝学校的核心课程迈进，更好地发挥美育教育的作用。美育教育也离不开艺术之外的其他学科的养料，这一点文艺复兴时期的思想家已给我们启示。例如他们认为音乐与数之间有着紧密的联系，达·芬奇丢勒等艺术家们把艺术作为～门科学来进行研究。历代音乐流派众多很多都得益于其他学科或是人文哲学思想的启示．如德彪西创立的印象主义音乐风格来自于印象主义诗歌和绘画的启示：中国古琴艺术讲究清、微．淡远的意境有着深刻的哲学内涵。今天环境音乐医疗音乐等概念的出现也证明了不同学科领域间的融合渗透，不仅具有理论意义而且具有实用性。

2寓教于乐”的同时注重创造性是美育工作者不懈追求的目标文艺复兴的教育思想是我们今天“寓教于乐思想的前身，同时，我们今天讲求寓教于乐也是以人为本思想在教学中的体现。国际音乐教育学会在审视音乐课程价值时指出音乐课程能有效开发个体潜能，激发创造冲动．升华精神境界．提高生活质量作为人类的巨大潜能，当今世界创造潜能的开发被日益得到重视，人们的教育思想和方式也随之而发生着改变。创造能力与美育教育之间有着相辅相成的关系，～方面美育教育能开发创造潜能，创新能力需在感受和创造性实践中培养，另方面好的文学艺术作品又有待于人们将时代精神给予创新性的运用不断创造出新的、好的艺术作品，使人们从中汲取营养、升华心灵，并从中获得灵感，进一步激发人的创造力。文艺复兴距今已经过去了3o0多年的时间．但它的美育思想精华却至今仍影响着人们值得我们不断去思索继承和创新运用。

参考文献：

[1]涂途西方美育史话[m]北京红旗出版社，1988