陶艺教育论文篇1

关键词：美术欣赏课校本课程开发

校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。

“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。

中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。

一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据

1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发

目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。Www.133229.CoM教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。

2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高

在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。

3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间

美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。

二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向

中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。

景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。

开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。

三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序

1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建

陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。

美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。

2.美术欣赏课校本课程内容的设置

基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：

（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。

（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。

（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。

（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。

（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。

（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。

（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。

（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。

（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。

3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定

课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。

在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。

对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。

对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。

四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素

将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。

结语

综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。

参考文献：

[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.

[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.

陶艺教育论文篇2

近年来，随着高校扩招带来的种种冲击，越来越多的高校逐渐开始增开陶艺课程，这在一定的程度上来说促进了我国陶瓷教育的普及与发展，应该说是件值得欣慰的事，但问题却接踵而来，部分高校仅仅是打着扩招的幌子将学生招进来，至于学生将来毕业之后能否找到自己合适的定位，自己所学的专业是否能够学以致用却往往被很多高校所忽略。就目前国内所开设陶艺专业的高校来看，只有真正的抓住地方特色，将陶艺教育与当地的地方特色结合起来发展，将地方特色真正的拿来为陶艺教育所用，才是真正行之有效的举措。

高校陶艺教育的现状及存在的问题

1.高校陶艺教育自身教学特色的迷失

目前高校陶瓷艺术专业教学的推进，推动了我国陶瓷艺术教育事业的飞速发展。但是高校陶艺教学最突出的特点就是过多的把焦点投入在前人总结的经验上。教师更多的是依照教学大纲的要求，将固定规范的技法传授于学生，教师教学的内容似乎也成为一种僵硬的固定“标准”，过多的“拿来”。当然，也有不少教育者提倡在陶艺教育中运用启发性思维，但仍没脱离“灌输”的教学模式，这种固化的教学模式必然禁锢了现代陶艺教学的步伐，也体现出高校教育自身教学特色的迷失。

2.高校陶艺教育地方特色的迷失

就目前我国陶瓷教育发展的现状来看，我们往往看到的是陶瓷泥料、釉料的一些制约因素，却忽略了我们具有地方特色的一些有利因素，更多的是舍近求远的去寻求我们短时间没办法去超越的一些产瓷器的成功案例。这也直接导致了学生的盲目崇拜与模仿，在不理解陶艺材料及其表现语言的形式下去追求怪异的时尚。学生对自己所处环境具有地方特色的陶瓷语言的理解和把握能力会不自觉的下降，其作品也往往存在于一种尴尬的境地——特色的没有发挥出来，创新的层次又不够，造成了高校陶艺教育地方特色的迷失。

发挥地方特色开展陶艺教育的思路

1.注重陶瓷区域性的历史文化背景与陶艺教育的融合

在当今任何一个地域文化或问题都可以立刻放大成为国际人们共同关注的焦点视点，寻找和开拓艺术的民族性和区域性就显得更加必要和迫切。

一个高校能否拥有自己的特色，关键是能否融入地方本土特色的文化内涵。地方本土文化不仅有政治上的凝聚力，而且是一种地方资源，更是一种艺术设计教育的课程资源。在陶艺实践教学中应当把专业知识、地方本土文化要素作为教学的主体对待，充分利用陶艺实践教学来宣传地方本土文化，并促进地方经济的建设与发展。

地方性高校，要因地制宜的结合本土文化的特点，将陶艺实践课程与地方特色结合起来，地方陶瓷文化不仅可以为陶艺实践课程提供取之不尽、用之不竭的文化源泉，也能为地方高校艺术教育的发展提供了许多新的空间和契机。但如何将地方特色的陶瓷文化转化为教学所需的营养就必须经过思考和设计。在教学中鼓励学生利用家乡及地方特色的优势，从自己熟悉的当地特色的泥巴和釉料入手，寻找当地浓郁的地方色彩的文化内涵和表现形式，将当地特色陶瓷文化精髓同当代陶艺设计有机结合起来，再设计塑造出立体的、独特的文化品味作品。

陶艺教育除了要继承传统的具有地方及民族特色的陶瓷文化之外，更重要的是要适应现实的需求，能够真正的适应当代社会发展的需要，做到与时俱进。所以，当代陶艺教育的发展绝不仅限于对传统陶艺技艺的传授，其核心应该是陶艺人文思想的教育，培养学生的民族主义教育观，激发其创作及探索精神，除了要具备基础的陶瓷制作工艺技能之外，还要创作出符合时代要求的、有前瞻性的复合型艺术人才。陶艺教育在当代的教育教学中，已经承担起越来越多的责任和使命，是一个全新的领域，需要我们大胆的去发展和创新。时代既然开辟了这一领域，我们就要积极迎合这一时代使命，充分发挥我国陶艺的地方特色，为当代陶艺教育事业的建设和发展做出应有的贡献。

结合地方特色陶瓷资源优势，突出独特的地方特色文化品味和注重对当地文化的表达，将有效促使陶艺实践教学及时有效地服务于地方经济发展，反过来，经济的发展也必将会给陶艺教育带来新的生机。

2.根据地方特色设置相应的陶艺实践教学课程

作为为社会培养人才的地方高校的陶艺实践教学，重要的是通过课程的特色教学和科研实践提高学生的实践动手能力，提高他们的艺术综合素质，体现地方文化教学特色。唯有如此，我们高校的陶艺实践教学才能在纷繁变化的现状中找到最适合自身特点和学生需求的平衡点，满足不断发展的社会需求。

高校陶艺教育和其它艺术门类一样，同样都需要系统的、正规的、特定的理论指导。作为一个教育者，首先自己的见解很重要，要有自己独特的个性，因为一个好的教育者首先应该是一个好的思想者。我们知道“授人以鱼不如授人以渔”，同样的我们在陶艺教学里除了交给他们基础的陶艺技法之外，更多的应该是交给学生如何去思考。有了理论指导作为精神层面的补充，一件陶艺创作才能算是真正的完整。如果我们只是过于追求基本的技法和实践认知，而不去重视精神内涵和过硬的理论知识，那么我们充其量只是个工匠。所以，要从根本上改变现在这种教学的尴尬，要求师生必须共同努力，从思想上引起充分的注意。

从思想到思维上的真正转变，也就成了教育者和学生需要共同关注的问题。一件好的陶艺作品必然是以其独特的风格和个性来体现的，思维的不同也必然会产生不同的个性。必须先从思维方式的转变入手，人的思维方式是多样的，而我们往往只习惯于这种或那种思维方式，而且由于它长期占据人的思想，难以改变。因此，要有选择的保留教学模式中优秀的成分并与现代陶艺有机融合发展，形成能与时俱进的独特教学模式。

总之，对于陶艺教育而言，盲目的模仿和崇拜西方现代陶艺形式绝对不是其正确的发展出路，只有立足于传统又不完全囿于传统的羁绊才是真正的陶艺教育发展方向，所以发挥地方特色的陶艺教育就成为保持东方陶瓷艺术美学的基础。

陶瓷教育在几千年的陶瓷传承与发展中起到了至关重要的作用，不管是传统的师徒式的传承还是现代学校教育的传承都为我们保持传统特色的陶艺发展奠定了坚实的基础。那么作为美术教育工作者，将地方特色与陶艺教育更好的融合责无旁贷。只有对传统文化，地方特色的陶瓷文化进行再认识、再思考，把传统文化从现代教育的视角去审视，将地方特色的陶瓷文化和精神作为基石，有针对性的进行创新，这样的创新才是充满生命力的，它不简单的是一种移植，更多的是遗传，在继承中创新，这样，才能有源源不断的动力推动中国陶艺教育和陶瓷艺术发展。

注明：本文为2012年河南省教育厅人文社会科学研究项目《高校教育视角下传统陶艺的拓展性研究》（项目编号：2012-QN-603）和2012年郑州轻工业学院青年教师教学改革与研究招标项目《以陶艺专业课程群建设为核心的教学研究与改革》的成果

陶艺教育论文篇3

关键词：陶瓷；传统；古彩装饰艺术；教学模式

基金项目：本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题“陶瓷古彩装饰艺术课程教学改革研究与实践”（编号：JXJG-09-22-6）成果之一。

作者简介：程幸（1974-），女，浮梁人，景德镇高等专科学校副教授，研究方向为陶瓷古彩创作。

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1001-7518（2012）35-0019-02

古彩装饰是陶瓷艺术的主要形式，它是景德镇独创的具有传统装饰特点的釉上装饰方法，是景德镇非物质文化遗产。它是从“大明五彩”基础上发展而来，到清康熙时期逐渐成熟。古彩的用色和画面具有强烈的装饰性，整个画面采用简洁线条和不同形态的点去描绘形状，色彩对比强烈，红、绿鲜明，线条雄健有力，造型追求装饰效果。古彩艺术在造型上具有意象造型特点，它将一些历史典故与风和日丽的锦绣山色联系在一起，创造一种理想的境界和高于现实生活的诗情画意，充分展示出传统古彩装饰的艺术魅力。古彩在装饰方法上吸收了宋代建筑装饰纹样及明代织锦图案等，同时还吸收了版画艺术和民间年画的特征，在画面上注重神情及形象的概括，多以简洁的线条来提炼表达各种事物，精细地刻画出人物形貌和神态，所绘草、虫、鸟、雀大都栩栩如生。在色彩处理上运用传统的民间配色方法，色彩具有明朗富丽的特色。因此成为彩绘艺术中一朵丰富多彩具有强烈民族风格的奇葩。

陶瓷古彩装饰艺术自清代康熙时期以来的三百余年中，一直是景德镇陶瓷装饰的主流，佳作、珍品不断涌现。但是受现代人们生活节奏加快和浮躁心理等因素的影响，曾经辉煌的古彩艺术因其工艺难度大、操作繁杂等因素而面临巨大的危机，出现了人才断层的现象，如何振兴古彩艺术，已成为当代陶瓷艺术家，尤其是从事古彩艺术教育工作者的重任，因此，作为高校陶瓷艺术教育，迫切需要对古彩装饰课程加以改革，加强动手实践能力的培养，培养应用型、技能型专业人才。

陶瓷古彩装饰是陶瓷艺术设计专业课程的一门重要专业学科，也是陶瓷艺术设计专业主干课程之一。古彩装饰历史悠久，发展迅速、绘画艺术表现形式丰富，古彩绘画颜料不多，但变化大，制作工艺复杂。陶瓷古彩装饰课程是一门应用性强，装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科，因此学习好本专业课程就显得非常重要。

陶瓷古彩装饰课程教学是专业性强以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学。它通过对陶瓷古彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练，要求学生：知道《陶瓷古彩装饰》这门学科的性质、地位和独立的价值，知道这门学科的应用与研究范围，学科进展和未来方向；了解这门学科的主要材料、工艺、制作方法，基本原料和颜色，尤其是古彩颜色的色彩应用；掌握古彩设计及制作技法，使之掌握本专业古彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质，以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求。

一、古彩装饰艺术教学的现状

陶瓷古彩装饰是陶瓷美术专业学生的主要课程，但却面临着巨大的危机，出现断层的局面。因为传统古彩艺术传承的方式是父承子，师徒承。真正掌握这门技能的工作者少之又少，而且学习的时间要历时几年，工艺难度之大可想而知。因此，作为高等院校的陶瓷艺术设计教育，迫切需要在古彩装饰课程的设置上重视和加强，强化古彩装饰工艺的教育。高职、高专、院校是培养应用型、技能型的造设者的场所。加强实践动手能力的培养尤其重要。为此，这就是我们从事古彩装饰教育的工作者所必须，面临的研究课题。但是，作为学校安排的一门课程，课时量只有几周的时间，往往使学生刚刚认识古彩、刚刚入门，课程就结束了。传统古彩技艺是需要多人合作才能完成的意见作品。加上古彩艺术文化内涵非常大，如何使学生在较短的时间内对古彩有全方位的认识是一个很大的难题。如今古彩装饰艺术的教材不多，从事古彩装饰工作者也少，市场上的传统古彩作品大多数是粉古彩结合的产品。这样使得学生对古彩装饰艺术难以理解，面对博大精深的古彩艺术，不知从何下手进行学习，也不知怎样辨别真正的古彩装饰艺术作品。

二、古彩装饰艺术教学模式改革的措施

作为培养技能型和应用型陶瓷艺术设计人才的高职高专艺术设计系，必须面对古彩装饰艺术人才紧缺的现象进行教学改革，对专业和课程设置进行调整，在教学改革过程中，必须针对我国陶瓷市场的发展和现状，结合市场对陶瓷设计专业人才的基本要求、知识结构以及国内教学方式进行探讨，从实际出发，针对陶瓷设计专业的教学计划要求，将理论教学和实践中的技法锻炼紧密结合起来，在实际教学中，偏重于学生动手实践和陶瓷古彩装饰技艺的培养锻炼，使得学生更全面掌握古彩装饰技艺，通过由企业的专家组成的专业校外指导和艺术系其他教师人员的共同努力，对专业培养目标、课程建设等进行研讨，确定校企合作方式。改变传统的教学模式，通过课程改革，提高学生学习兴趣，使学生有时间学精一门技艺，脱离以往刚熟悉课程，入门就结束的局面，有目的地引导学生走向社会，实现就业。

课程改革的重点在于如何培养应用型与技能型人才，使专业技能教育适应市场，它将使学生能在较短的时间内掌握古彩制作工艺，从而激发学生学习古彩的兴趣，开发学生自身的潜能，提高审美能力和文化素养，形成独特的审美个性，继而激活其创新意识，创作出优秀的古彩作品。

（一）合理规划，目标明确

景德镇传统古彩瓷在题材表现上十分丰富，从人物、山水、花鸟、走兽到传统吉祥图案等都是其表现的题材，即通过象征寓意来体现自己的构思，将一些理想事物，运用联想、妙得方法综合起来，进而达到一种意境，作品源于生活，高于生活，有着现实生活中无法达到的诗情画意和无与伦比的意象魅力。古彩除其融古开今的文化内涵和卓尔不群的线描功底外，就是超凡脱俗的设色技巧，“美于大红大绿，妙在古色古香”的艺术面貌，以及“一红顶万红”的艺术处理手法。它的调色原则，主要是工笔画随类赋彩与工艺美术色彩的巧妙融合，使色彩既有对比又有协调，既争辉斗艳，又和谐统一，因此必须要求绘画者具有相当的艺术修养。

在教学改革前必须将整个古彩操作过程进行系统化归类。制定在本课程前期需要学生学习的课程，如：平面构成、色彩构成、图案、图画、青花、新彩、粉彩装饰等。在实施计划过程中除了对有关传统古彩资料和图片的搜集，要侧重对现代古彩的研究，从而丰富陶瓷古彩装饰艺术课程的教学内容，体现时代性。具体来说必须从古彩的表现内容；古彩色彩的装饰技巧；古彩的装饰造型；古彩形成与创新几个方面收集资料。

（二）直观教学，艺术创新

古彩装饰理论讲解必须充分利用flash、photoshop等开发工具，将图形图像、动画、声音、文字等多种媒体进行集成，课件制作必须创意新颖、层次清晰、操作简便、交互合理，要有很强的视觉美感，课件内容要涵盖全部理论部分，必须多精选图片。通过多媒体课件教学，对景德镇古彩装饰艺术进行系统性、完整性的介绍，将一幅幅精美的作品画面引入眼帘，学生们可以充分、直观地了解清三代以来各时期的古彩艺术风格以及古彩与其他装饰形式的不同。多媒体课件的辅助教学可培养学生的动手、动脑能力，在熟练掌握艺术表现规律和技法的同时，开发创新思维，能独立创作较有深度的古彩作品。在辅导时边讲解、边示范，使学生能真切的感受到理论与实践的联系，从易入手，从难要求，使学生打下扎实基本功，其效果可活跃课堂气氛，丰富教学内容，同时让学生们对古彩技艺的理解更加深刻。

加强实践教学，让理论联系实践，在教学过程中，注重古彩技法的培养，改色的技法，以及艺术形式创新，同时顺应市场的需求，将实践课时拉长，并加强理论学习和观摩考察的课时量，体现重点，突出难点，以学生的具体情况为出发点，因材施教、因人而教，充分调动学生的积极性。

在理论教学方面，注重创新，从理论上将古彩艺术与粉彩、珐琅彩、浅绛彩与新彩等装饰形式加以比较，使学生容易了解古彩的艺术特色，减少学生概念模糊、盲目搜索的学习过程。在古彩技法的讲解中强调古彩线描—中锋用笔，油料性能掌握，因为线描的优劣是古彩装饰成败的关键，无论是人物、山水、花鸟、走兽、图案等绘制都不离开古彩线描，它既像工笔白描，又像图案的用点、用圈，确切地说，古彩线描科学地融合了中国画白描技法与工艺美术的装饰技巧，从而风格独特，自成一体。

三.古彩装饰艺术教学模式改革的目标

（一）建立合理的教学模式，培养应用型人才

课程设置强调“学以致用”的原则，理论职系实践相结合，知识与技能相统一，增强学生动手、动脑能力，实现应用型人才培养的目标，保证学生从学校平稳过渡到就业，着重于培养学生综合能力。

1.倡导“理论联系实际”的原则。作为高校的陶瓷艺术教育，迫切需要在古彩装饰课程的设置上加以重视和加强，强化古彩装饰工艺的教育，高职院校是培养应用型、技能型人才的场所，加强学生实践动手能力的培养尤为重要，让理论与实践相结合，避免学习的盲目性，帮助学生真正走向市场，为其就业扩展门路，这是从事古彩装饰教育工作者所必须面临的研究课题。

2.提高学生的学习兴趣。教学改革目的在于激发学生学习古彩的兴趣，继而激活其创新意识，提高审美能力和文化素养，形成独特的审美个性，产生情感体验，并在这种体验中感受愉悦，从而在内心唤醒强烈的主动性，自觉自愿地投入受教育的过程，使其熟练掌握艺术表现规律和技法，努力使专业技能教育适应市场，让课程紧跟时代，为其就业扩宽门路，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。

3.加强技能培训，适应陶瓷企业人才的需求。高校陶瓷艺术教育要转变教学观念，加强传统陶瓷艺术教学模式的实践教学环节，把专业理论授课与实践教学充分融合，培养学生的陶瓷艺术技能，服务于陶瓷产业和社会经济。

（二）校企合作，开拓第二堂课

通过校企合作办学，实施师父带徒弟式的教学模式，充分考虑学生的学习目的和兴趣，提供适合不同时段、不同学习场所的实践活动，培养学生的创新能力，尽量使学生学精一门技艺，有目的地引导学生适应社会需要，实现就业。在课程体系建设中，通过淘汰过旧课程，延长专业课程教学课时的设置，尽量使学生学精一门技艺，并开拓第二课堂，实施师徒式的教学模式，充分考虑学生的学习目的、学习兴趣，提供适合不同时段、不同学习场所的学习活动。

现有的古彩教材不多，对古彩工艺与操作过程的讲解针对性不强，学生难以理解，面对博大精深的古彩艺术不知从何下手进行学习，就需要实现师生互动，并通过一些适当的社会活动（比如参加比赛）调动学生学习的主动性，在互动学习活动中，增强学生动手能力。通过提高学生交流能力、信息收集能力和分析解决问题能力的培养，从而培养学生的组织能力、创新能力和创业能力，达到预期的学习效果。

四.结语

针对市场对古彩装饰领域日益旺盛的需求，高校在陶瓷艺术人才培养方面要注意以下几点：首先要正确指导学生对古彩装饰进行创新研究，积累多文化造型知识，了解各个时期画风和品格，掌握绘制古彩装饰的技法，积极主动投入受教育的过程中，激发学生学习古彩的兴趣，继而激活其创新意识，提高审美能力和文化素养，形成独特的审美个性。；其次，学生和老师共同努力，在教学过程中体现学生的主体地位，使学生始终参与审美活动，产生情感体验，并在这种体验中感受愉悦，从而在内心唤醒强烈的主动性，自觉自愿的投入受教育的过程。提高学习成绩和教学效果；再次，加强古彩装饰艺术的理论教育和欣赏素养，正确指导学生对古彩装饰进行创新研究，积累多元化造型知识，了解各个时期画风和品格，掌握绘制古彩装饰工艺内涵。通过培养学生的动手动脑能力，使其熟练掌握艺术表现规律、技法，同时开发创作思维，能独立创作较有深度的古彩作品；建议在陶瓷艺术教学中设置古彩专业，让学生一直连续性地学习古彩工艺，在三年不间断的学习中打下扎实的基本功，能创作古彩精品，努力使专业技能教育适应市场，让课程紧跟时代，为其就业扩宽门路，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。为今后的就业扩宽渠道，同时也使景德镇的陶瓷古彩艺术后继有人。

参考文献：

[1]余国洲.古彩艺术的继承与创新[J].中国陶瓷，2010（3）：67-70.

陶艺教育论文篇4

关键词：现代陶艺教育创作民族文化人文修养

任何一种文化体系的艺术创造，它都是运动、变化着，是处于绵延不断的发展状态之中。这正如我国的传统陶艺一样，其源远流长，内涵博大而精深。在伴随着人类文明的历史进程中，并且在人类历史的每个发展阶段，传统陶瓷艺术都始终闪烁着耀眼的光辉。而现代陶艺，能形成如此山花烂漫、色彩纷呈的绚丽局面，除了得益于固有的传统陶瓷工艺特色的主动力和影响以外，笔者认为引起这种变化的因素，还有建国以来推行的现代陶艺教育的影响。

我们如今的陶艺教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下，现代陶艺教学的重点，也应该注重学生对传统和现代艺术的理解和志趣上。而作为艺术教育工作者，我们都具有更多的、更具体的形象思维。然而，随着时代和社会的发展，现代陶艺教育不但需要丰富多彩且又生动的形象思维，而且还需要更系统、更深刻的理论抽象思维。因此，综合多年的教学经验和实践，笔者提出有关现代陶艺教育教学的五个方面的建议，仅供大家参考。

一、在现代陶艺教育中，首先应该主张学习、运用并继承和发展我国优秀的传统陶瓷艺术之特色。在现代陶艺教育中，应当建立以特色的中华民族文化为中心的、向心式的现代陶艺教学体系，以传统为主轴的扩散式的教育思维。在现代，由于没有真正深入地解读我国民族文化艺术中的精华和糟粕，也没有对西方的文化艺术作全面深入地了解和研究。因此，在中、西文化的碰撞中，许多人感到茫然不知所措。其中一些人唯恐自己“不现代”，就盲目地争论“西方文化中心论”“中华民族文化落后论”，影响了许多人，缺乏对现实冷静和客观的思考，甚至丧失文化判断能力，人云亦云，而我们应当坚持自己的特色和自信。在现代陶艺教育中，应当以学习和继承传统民族文化为主，而民族文化是我们的灵魂，现代主义艺术中的一切有益的、有效的、革命的和富有生气的部分都能为我所用。也只有这样，我国的现代陶艺教育才能既具有自己的特色和面貌，又能在世界艺术教育中占有一席之地。

在现代陶艺教育中，还应当通过规定的教育方法和手段，来加强教师队伍对我国传统文化、艺术的学习和人文修养，使教师的学术水平和爱国主义相结合来提高认识。在当今青年教师队伍中，有些教师自身的国学文化还十分薄弱，尤其对传统陶艺文化还知之甚少，对西方的现代陶艺文化也是一知半解。因此，要提高和强化对民族文化的自信心，是我国现代陶艺教育的基本立足点。

另一方面，在现代陶艺教学方法上，要进一步加强对我国传统艺术、传统工艺美术、传统陶艺的宣传和全面再认识，并坚持不懈地加强对这些方面的研究、挖掘和整理，并用之于现代陶艺教学中。尤其在现代陶艺教育中，应当要求学生利用一定的时间，深入到各陶瓷产区，既向民间艺人学习精湛的技艺，又要和他们进行一定成效的合作。这种合作，可以相互取长补短，应该作为陶艺教学中的一个尊重传统的重要法则。从未来的要求和发展眼光看，创造性地加以改造和运用我国民族文化艺术和陶艺的传统，并在教育中贯彻和发展下去，是提高现代陶艺教育水平的有效途径之一，也是争取我国现代陶艺教育在未来世界陶艺教育中，能独领风骚的先决条件。在现代陶艺上没有创新，在教育上没有这种准备，我们的现代陶艺就成为海市蜃楼，如美景虚设，而没有根基和意义。

此外，在现代陶艺教育中，还要注重加强对西方的文化、艺术和现代陶艺的研究，并在教学中加以运用和实施。通过对西方现代文化艺术和陶艺的研究，能看到西方现代艺术运动中释放出来的思维习惯、自由意识和创造精神，让学生们能透过现象看本质，能灵活地为我所用。

二、在现代陶艺教育中，尤其要注重培养学生的专业的文化理论、良好的人文修养和创作设计的能力。在现代陶艺教育中，人的理论、人文修养是至关重要的，而其影响则是深远的。我国早期的艺术教育家们，大多有较好的国学功底，又有较好的西方文化的功底，他们都普遍注意到文化理论修养的重要性。“艺品如人品”，艺术到最后，就是看一个人的思想和涵养高低层次了。而在一定的情况下，现代陶艺中的艺术创作和设计，是两个完全不同的概念，但又有难以分开的模糊性。在现代陶艺的创作中，又常常会涉及到造型的设计，整体的装饰设计，而且往往是至关重要的。从视觉艺术的角度来看，一切艺术创作都是设计艺术，即使是雕塑、绘画、建筑，都是视觉艺术设计的组成部分。而现代陶艺教学中的设计意识，其艺术水准的要求也与时俱进，愈来愈高。但不要单纯地停留在设计的要求上，而应该在培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。

三、在现代陶艺教育中，应该主张以坚实的美术基础教育作为陶艺专业的基点。特别是关于造型基础训练，它是必须具备的先决条件。因为一位真正的艺术大师，都具有优秀的创造能力、高雅的审美能力和丰富的学识修养。实际上，坚实的美术造型基础，并不仅只体现在绘画和雕塑的造型能力上，更重要、更内在、更深入的是体现在对其他诸多艺术形式的形式美感、审美规律的认识、理解和把握上。这种能力和修养的培养，能极大地提高学生的艺术思维能力，对学生进入现代陶艺领域之后，提高其陶艺创作、设计的审美判断能力，无疑能起到事半功倍的作用。此外，对于我国现代陶艺教育和其他一些发达国家的陶艺教育相比较来说，诸如韩国、美国，他们对于入学的学生，首先是重在陶瓷工艺技术方面的学习和训练。注重技术的学习和把握能力，是西方陶艺教育的优势之所在。尤其是在韩国，陶艺教育的重点在手艺、技艺上，而我国的陶艺教育重点则是在艺术的造型和整体把握上。艺术和技艺，虽然内涵有相近之处，但其本质的文化内涵是有差别的。作为艺术，其文化内涵所包括的人文精神无疑更为丰富。但工艺技术、技艺的发挥，对体现材料的形式美感，无疑也能发挥重要的作用。我们应当将两者相结合，这充分体现了以人文精神为特质的文化内涵所具有的东方文化精神。

四、在现代陶艺教育中，应该注重加强学生对现代陶艺本体表现语言的训练，要进一步加强学生对工艺技术和有关材料的把握能力。在现代陶艺创作上，我国的学生虽有较强的动手和塑造能力，但和西方的学生在设计思维和创意方面相比，就产生了一定的距离。国外的学生发散性思维能力比较强，思维力宽阔，敢想敢作，笔者是深有体会的。对于现代陶艺教育而言，应该使我们在教学上的目的性、针对性更为明确。

诚然，由于我国现代陶艺教育和侧重点与国外有所不同，但对进一步加强学生对陶艺本体表现的语言、方式、原材料的运用和训练等，仍然是十分重要的。尤其是在现代陶艺中对材料深层次、多视角的发展和进步，就会更进一步丰富陶艺的表现手段。这些表现手段不断地丰富着陶艺的艺术语言，也是我国陶艺教育教学中需要加以学习和充实的。

五、在现代陶艺教育中，对学生还要进行一定的市场经济意识的教育。尽管现代陶艺作品具有不同层面的文化内涵和审美价值，但在当今的世界上，几乎可以说一切艺术品都是商品。即使是最前卫的艺术，它或许能体现某种新的无奈何意识，但它只要一接触社会，便具有商品价值了。而作为艺术作品的主人，如果没有经济的支撑，便只能成为无源之水、无本之木了。由于各类艺术品所体现出来的文化内涵和审美价值的不同，分别适应的消费对象的文化层次也就不同。这就要求对市场文化进行研究，不仅对市场信息、经济情况的收集和整理、营销策略的研究，还应该包括对一定的区域文化、区域审美风尚、社会习俗和爱好的研究，以及对消费心理学的研究等等，都应有一定的学习和了解。

现代陶艺教育促进了如火如荼的现代陶艺的发展，而现代陶艺也正成为中国现代艺术百花园中的一朵奇葩，并且像中国画、书法一样，正成为具有民族根基的一种美术门类。人的美感本能和智能都在不断地进化和发展，而艺术教育和美术创作也在发展着。在开拓独创性的现代陶艺过程中，我们还应该去创造新的艺术表现语汇，拓宽陶艺创作和设计的表现手段，要运用中华民族独特的造型体系去表现，创造出既富有审美价值的又具有现代魅力的陶艺来！

参考文献

陶艺教育论文篇5

关键词：现代陶艺美术教育创造力

在中小学开展陶艺教育，能发挥学生的学习主体性，培养创新精神，拓展智力和思维能力，养成良好的个体心理品质，以促进素质教育的深化。我国需要具有综合素质及全面发展的复合型人才，而通过陶艺教育，可开拓思维，潜移默化，寓教于乐，陶冶情操。

1.现代陶艺的定义及其与现代生活的融合

从人类历史来看，艺术是生活的一部分，艺术与生活的关系密不可分，艺术来源于生活，体现在造物艺术上是不仅满足人们的物质需求，而且包含着人们的精神状态。这种关系表现在陶艺上尤为突出。陶器作为人类早期重要的生存工具之一，一直以来是以物质和精神的统一，在人类的文明发展史上奠定了不可动摇的地位。

1.1现代陶艺的定义。

所谓现代陶艺，顾名思义就是现代陶瓷艺术，它的定义非常复杂。“泛指以陶或瓷以及陶瓷的物质材料为主所创作出的纯审美性综合艺术品”。①它是表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。现代陶艺重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界及社会的多种认知。

1.2陶艺教育的开展作用。

回想孩提时代在大自然中的深刻记忆，以及偶尔在假日投入自然所得到的愉悦总成为现实生活中常有的悸动。玩泥是孩子特有的天性，无论是在城市还是农村，能够锻炼他们的动手创作，并能为他们带来持久兴趣的就是“玩泥巴”。泥巴是适合孩子释放情感的玩具材料，他们可以就地取材，制作成型更加随意，如果购买陶泥材料，那就更好了。我们让孩子感受泥性的柔软，在手中的滑润，随意采用切、割、捏、撮、盘、印、拍、压、撕、戳、刻、划等各种方法，加上简易工具的运用，手中的泥会变得千姿百态。这多变的过程也是孩子内心深处的美妙感受和思维丰富变化的过程，这些作品将使孩子留下美好的记忆。

2.现代陶艺教育现状

现代陶艺走进课堂应该说是近些年的事情，虽然时间很短，但是发展速度之快、规模之大前所未有。从20世纪80年代到现在短短30年，全国大中小学基本都开设陶艺课和手工课，许多学校都有制作陶艺的设备和各种软硬件设施。

目前，我国的现代陶艺的发展已逐渐步入正规化，陶艺已受到了人们的广泛关注。我国的一些高等专业院校已纷纷开设了现代陶艺专业，一些中小学校也把陶艺教学作为美术教学中的一项重要内容。

长期以来，我国美术课程内容大多局限在绘画、工艺、欣赏领域，忽视了美术课程综合领域的课程资源开发。新的美术课程标准增设了“综合・探索”领域。目前我国正实施“科教兴国”战略，教育体制也由原来的“应试教育”转向全面提高国民素质教育上来。②需要建立一套完善的、高效的现代美术教育体系。随着社会形态的变革和教育体制的不断完善，美育的地位越来越明显。

3.现代陶艺对基础教育的影响

现代陶艺折射出人类丰富的文化历史和文明发展进程。它所具有的文化性、参与性、直观性、愉悦性、多变性等特点赋予了它独特的教育功能。在中小学开展陶艺教育，能发挥学生的学习主体性，培养学生的创新精神，拓展智力和思维能力，养成良好的个体心理品质，以促进素质教育的开展。

3.1陶艺教育符合少年儿童的天性。

从少年儿童心理特征和心理发展而言，少年儿童的思维的发展过程是以形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象思维为主要形式，但就是这种抽象逻辑思维，在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，具有很大成分的具体形象性。而陶艺的特点，正好与少年儿童的心理特征相吻合。陶艺所表现出的直观性，也正是由具体的形象展示出来，并通过对其启示从而引发空间想象和内化，使具体形象逐渐被赋予抽象化语言。陶艺制作过程是思维活动的过程，它符合少年儿童由具象转化到抽象或交替转换的心理特征。陶艺由于其制作过程本身带有很大的随意性和丰富的可能性，制作者可从中获得预想的作品或偶然性作品，这种玄妙的偶发性可激发孩子们的兴趣。

3.1.1训练学生的动手能力。

陶艺教育的特点之一是参与性、直观性。因此，以粘土为原料的陶艺以其朴实性和亲和力赢得了孩子们的青睐。从陶艺多种成型的手段来看，主要分为泥板成型、印坯成型、泥条盘筑成型、拉坯成型、注浆成型和手捏成型。这其中也有把印坯成型和注浆成型统一划分为模具成型的分法。它的制作使孩子们获得了愉，通过“捏泥巴”训练了动手能力。

3.1.2培养学生的想象力和创造力。

陶艺正是由于其制作过程的随意性和多种可能性并存的特点，有利于培养学生的想象力和创造力。在陶艺的制作过程中从制坯成型到高温烧成，即从泥土变为陶瓷，通过泥的语言变为一件活生生可触摸到的艺术品，这种如同孕育生命般的感受无疑会让学生产生成就感，在玩泥的方式中引起学生的学习兴趣，激发学生对学习的内在动力，从而以更大的热情和更坚强的意志投入到学习之中，这些看似非智力的培养，恰恰是培养学生创造力和学习兴趣的因素所在。

3.1.3锻炼学生的综合科学能力。

从矿石泥土变成质地坚硬而又美观的陶瓷的过程，同时包含着物理、化学变化，这是一门科学。要驾驭“陶艺”的全部过程，玩泥制陶要逐步熟悉泥性、水性和火度；造型中重心、厚薄、倾斜度，釉的成份，流动性等，也直接影响陶艺在烧炼后的效果。因此，通过学陶艺，学生可以培养科学意识及遵循科学规律办事的意识和素质，锻炼综合能力，包括思维能力、观察分析能力、科学手段调整能力、分析和解决问题的能力及综合艺术手段的表现能力等。

3.2陶瓷艺术教育能提高审美素质，树立个性和陶冶情操。

随着陶艺的普及化和社会经济的发展，在中小学开设陶艺课程将成为可能。启智、陶情、健体正是陶艺教育之目的，也是素质教育之根本所在。③

3.2.1审美教育始终贯穿于陶艺教育的全过程。

陶艺教育为陶艺价值体系的一个组成部分和具体表现。因而，审美教育始终贯穿于陶艺教育的全过程。陶艺作品作为陶艺的物化对象，陶艺教学的目标之一就是培养人对陶艺的审美价值。创造陶艺形态的过程，可以不断提高审美素质。尤其是启蒙教育，孩子们天真无邪、无忧无虑，兴致勃勃地“玩泥”，从中树立创造美和欣赏美的意识。

3.2.2陶艺是最近人性的艺术形式之一。

玩陶是引人向善的一种朴实的方式。西方还开设有玩陶医疗，并且早已广泛应用到教育领域。受到国外的影响，近几年来陶艺在国内也迅速发展起来，陶艺工作室、陶艺休闲吧在大中小城市中得到普及，给人们疲倦的身心提供了一块释怀自我的绿洲，给生活增添了一份轻松。因此，玩陶带来的愉悦，陶泥的朴实、亲切感，有益于少年儿童的身心健康。

3.2.3寓教于乐，陶冶情操。

陶泥可塑性强，易于成型，制作方便，陶坯干后可以在其上进行各种装饰技法，能充分发挥学生的想象力和创造力，培养观察能力，并通过刻、划、贴、绘、印、镂空等装饰技法修饰作品。烧成的偶然性和丰富多彩的窑变会带给他们无限的神奇和幻想，培养他们发现美、创造美、欣赏美的能力和动手动脑能力，激发他们探索科学、研究科学的兴趣。从而使学生在制作的过程中通过实际锻炼，使理论知识与实际操作相结合，寓教于乐，陶冶情操。而且通过动手动脑，容易发现自身的知识结构和生活阅历等方面的优缺点，不断进行自我完善与调整。

4.结语

现代陶艺在美术教育中有着不可或缺的作用。虽然现在陶育的美术教育大部分还是处于实用功能及培养后备军的需求上，但是我国美术教育地位随着人们物质文化生活水平的提升而不断提高，素质教育也被提升到前所未有的地位。当代人不仅需要具备必要的知识技能，而且需要具备适应社会发展所需要的综合素质等。按照我国教育的发展状况，相信在不久的将来，陶育将在基础教育中发挥莫大作用。

注释：

①郑宁.从诠释“陶艺”说起［J］.装饰，2003，（10），29.

②中华人民共和国教育部［J］.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001：31.

③王兴竹.陶艺・陶冶・素质［J］.中国美术教育，2000，（3）：7-9.

参考文献：

［1］白明.世界现代陶艺概览［M］.南昌：江西美术出版社，1999.

［2］中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版，2001.