陶艺课程总结篇1

课程改革卓越计划陶瓷工艺学一、课程改革意义

教育部于2010年6月正式启动“卓越工程师教育培养计划”（简称“卓越计划”），旨在培养造就一大批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才，为国家走新型工业化发展道路、建设创新型国家和人才强国战略服务。对促进高等教育面向社会需求培养人才，全面提高工程教育人才培养质量具有十分重要的示范和引导作用。辽宁科技大学于2011年9月获批教育部“卓越计划”试点高校，无机非金属材料工程专业为试点专业。国家、省、校对本专业发展的重视，给全体专业教师对学生工程实践能力进行深入培养注入了强大的源动力。

在专业骨干课程《陶瓷工艺学》的教学过程中，教师发现现在的大学生整天不知道在想些什么。无论教师在课堂上如何倾尽全力地讲授，都不能完全地调动学生的全部兴趣，无论是在讲台上讲，抑或是走到学生当中去讲，无论是绘声绘色的讲，还是音调忽高忽低的讲，无论是精美图片的展示，还是工艺视频的播放，总是有学生木然地呆坐，或是看似学习着总也学不够的English。在课堂教学中，有十几名学生与教师进行着眼神的交流，或是能够简单回答教师的提问，我们就感觉到很幸福，觉得被人尊重，觉得起早贪黑的备课都是值得的，觉得没有辜负学校对我们的信任。

教育部公布2013年具有普通高等学历教育招生资格的高等学校已达2484个，在适龄生源越来越少的情况下，对学校和本专业的发展提出了更高的要求，要求我们培养的学生必须是优秀的、卓越的。通过对课程的综合改革，学生能够对《陶瓷工艺学》这门课程更加感兴趣，通过喜闻乐见的形式，多学一些专业知识，提高自身综合素质，对得起毕业证上的专业名称。

二、综合改革内容

1.教学方法改革

改革教师照本宣科、填鸭式教学，为学生借助多种工具、资源自主学习方式，最大限度调动学生主观能动性。采取教师讲授与学生分小组学习、讨论相结合，课后作业与课内演讲相结合的方式，加深学生对知识点的理解与其综合能力的提高。

将全部学生分成8个学习小组，首先由任课教师讲授课程的核心教学内容，然后每组学生分别重点自学1个章节的内容，它们是：陶瓷原料、陶瓷显微结构及性能、坯料计算、坯料制备工艺、成型与模具、釉料性质及制备工艺、烧成与窑具、日用陶瓷缺陷分析。学生查阅相关文献，制作幻灯片，并在课堂上对全体学生进行讲解，自学和演讲的心得体会形成自学报告，教师对全过程进行点评，课程结束后对核心知识进行书面闭卷考试。

通过小组辅导了解学生自学的进展和小组活动的有效性。通过小组演讲，学生的主观能动性被激发出来，不是为了学习而学习，而是在学习的过程中，勤于思考，锻炼了学生的演讲、组织、创造、自主学习、制作幻灯片、实践动手、科学研究和解决问题等能力。参与小组活动，学生可以提升陶瓷工程师应有的能力，以及形成对未来成为陶瓷工程师的一些想法和规划。

2.与实验相结合

与课外的“陶瓷工艺综合性实验”相结合，在此过程中，学生掌握陶瓷三大基本原料，熟悉配料的计算过程，掌握石膏模具的制作过程，实际进行陶瓷制品（杯、壶、碗、人物、动物等）的制作，并对其进行强度、白度、光泽度等相关性能检测。理解制品缺陷产生的原因，修补方法，外观质量检验等工程实践知识。任课教师全程跟踪参与，与学生良好互动，共同解决遇到的问题，加深对理论知识的消化理解。

3.增加实践环节

“卓越计划”具有三个特点：一是行业企业深度参与培养过程；二是学校按整理标准和行业标准培养工程人才；三是强化培养学生的工程能力和创新能力。我们带领本专业2011级全体学生深入到实际生产现场，学生能够将实际观察与动手相结合，在制作过程中学习，学习真正的日用陶瓷生产工艺过程，先进的陶瓷生产、检测设备。到生产厂家去学习、讲课，这是最货真价实的实践，完善对学生的卓越工程师基本技能的培养。

通过新的教学方法和手段，学生掌握陶瓷的生产工艺过程和基本原理，普通陶瓷和高温结构陶瓷的主要品种及应用，培养陶瓷行业的卓越工程师。

三、结束语

在《陶瓷工艺学》课程的综合改革过程中，通过师生的共同努力，学生分组学习，受到科学研究、产品设计等方法和技能的基本训练，培养卓越陶瓷工程师的创新思维、创新意识、创新能力以及团队合作精神，为人生合理规划和生产实践打下坚实基础。同时师生及时交流，互通有无，形成良好的教学氛围，取得良好的教学效果。

参考文献：

[1]陈满乾，尹敏.“卓越工程师教育培养计划”的实践与成效[J].中国电力教育，2011，（25）：14-15.

陶艺课程总结篇2

【关键词】陶艺创意校本创新

一、陶艺"漫塑"教学的作用

对于小学教学而言，除了对学生进行文化知识的教学以外，还要对实践操作内容进行教学。陶艺"漫塑"的教学能够让学生感受到艺术的魅力，真实的接触到艺术，将传统与现代文化相融合，从而提高学生的综合水平。小学生在进行捣泥、拍打、塑性、刻制、彩绘等操作时，除了能够学习到陶艺的制作工序和技巧，还能够培养学生动手操作的能力，可谓一举多得。将陶艺"漫塑"创意课程加入到小学校本课程中，能够让学生在动手操作的过程中实现创造，通过手上的操作来带动脑部的思考，还可以激发学生的创造力。

二、陶艺"漫塑"教学的策略

在陶艺"漫塑"教学中，需要让学生感受到陶艺的内在精神，并且将漫画和雕塑结合，在动手操作时发挥自身的想象力，从而培养学生创作思路的多元化。泥土是不具生命的，但是通过人为的塑造能够为泥土赋予生命，将其创作成造型各异、富有生气的人或物。在陶艺教学中可以参照以下方法：

拟人法：通过拟人的方法将塑造的物体或者动物拟人化，能够让物体更加具有灵性，并且能够为其赋予新的生命，著名艺术家毕加索的陶艺作品就大多采用此种手法。

形态重叠法：该方法就是从视觉上将形态进行重叠以构成新的形态，该手法能够将整体形象的表现力强化，使得视觉感受更加强烈。

空间交叉法：以往学生学习的内容都是书本上的平面几何，学生在进行陶艺制作的过程中能够将平面思维扩展到立体思维，在创作中融入空间概念，从而培养学生的立体思维能力。

夸张变形法：该方法是将正常的事物通过局部或整体的夸张塑造成与众不同的事物，漫画相比较素描等其他画作有一个显著的特点，就是形象更加生动突出。漫画作品会运用头部放大或身体缩小等手法，从而重点突出局部，因此陶艺"漫塑"也常用该手法。

总之，小学陶艺"漫塑"创意校本课程对于教学而言是一项突破和创新，该项教学不仅突破了传统教学的观念，也突破了传统陶艺手法，将漫画进行融入。该课程需要通过动手操作来对学生进行教导，从而让学生通过自己的实践认识到更多有用的知识。

参考文献：

陶艺课程总结篇3

【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学

中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。

一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景

伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。

(一)教学对象。

陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。

(二)教学师资与设备。

相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。

二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题

(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。

高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。

(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。

相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。

三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议

(一)传授技能与改变思维模式并重。

教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。

(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。

装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。

四、结语

陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。

【参考文献】

［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995

陶艺课程总结篇4

关键词：德化产瓷区；日用陶瓷装饰设计；数字辅助

1德化产瓷区日用陶瓷装饰设计产业现状

中国作为全球的第一陶瓷生产大国，日用陶瓷装饰工艺从局限的传统手工进展到了数字时代背景下的计算机多元化设计。我国日用陶瓷装饰逐浪在数字媒体洪流中的同时，国内各大产瓷区也在寻求更多的变化创新。德化产瓷区位于福建泉州，制瓷历史悠久，至今已形成了一个区域性的特色陶瓷产业集群。提到德化产瓷区，业界人们对它的印象就是瓷都之一、大批量生产陶瓷小工艺品、国内最发达的茶具生产流水线、陶瓷生产速度惊人、陶瓷雕塑举世闻名、巧夺天工。在这些抢镜的陶瓷生产基础环境中，往往忽视了日用陶瓷装饰生产的这一片发展，日用陶瓷装饰花纸产业在铭丰、新佳兴、锋华等大小企业拼搏发展下，生产线日益稳健，除了常见的釉上花纸、釉中花纸、釉下花纸外，同时也生产免烧可撕胶花纸。德化产瓷区虽然日用陶瓷生产工业化发展迅速、工艺成熟，但日用陶瓷装饰设计相关人才仍是供不应求的状态。

2日用陶瓷装饰设计课程简介与问题分析

日用陶瓷装饰设计课程为德化产瓷区泉州工艺美术职业学院陶瓷艺术系艺术设计专业学生的专业必修课。花纸装饰是日用陶瓷产品装饰中被广泛采用的一种装饰方法，具有效率高、美观性高、成品率高等特点。本课程主要是通过讲授日用陶瓷装饰基础理论、练习日用陶瓷产品装饰设计和制作实践，使学生掌握日用陶瓷装饰设计中常用方式———花纸装饰的种类、特点、设计手法、作用、工艺等等。掌握陶瓷载体材料、实际生产工艺与花纸装饰设计的关系，掌握花纸装饰设计的一般规律。该课程现存问题与分析如下：（1）传统教学模式的过度依赖以往的陶瓷装饰设计类课程都是以讲授与示范的传统教学模式进行，国内多所艺术院校日用陶瓷装饰设计、陶瓷装饰画面设计类课程目前还是采用传统手绘并手工分色，个人实训的环节过多。学生的设计思维与实训操作又极度依赖教师，甚至出现学生不调研、重实训、轻思考的现象。虽名为设计，但还停留在手绘纸稿这一步，很少深入现实市场需求、去下陶瓷工厂调研，去真正把数字软件结合课程应用。（2）学生整体审美素质有待提升手绘设计图基础是艺术设计专业学生必修的技能，能直接表达设计者的意图，但这项技能不能完全代表一个学生拥有高级的审美素养。当下的艺术设计专业学生，专业能力参差不齐，虽然在院校中接受了相关课程，但很少去关注校外的社会上真正有品位的设计，接触的设计赛事、设计市场、设计产品、设计书籍还远远不够，看的东西太少。同时对于日用陶瓷装饰设计的审美，多凭个人年龄段的喜好，自我表现意识过强，而不是去了解当下市场风向、消费者的需求心理，做不到百分百理解：“设计是为他人而服务”。（3）课程部署欠缺专业方向合理性据了解，大多数院校陶瓷艺术设计类课程还是偏向于手工制作为主，例如拉坯基础、陶艺成型。但也出现一些情况是：方向不一致的工业设计、数字媒体等专业出现了陶瓷设计类相关课程，另一边真正陶瓷设计专业的学生却得不到相关的课程上课，还在传统的手作教学模式中，这是课程部署、人才培养方案的最大不合理之处，是岌岌可危之处，也是所有作为陶瓷课程教学者最该反思的一大痛点。在课程的部署安排方面、人才培养方案修订上，应该先满足陶瓷设计专业类的本专业课程需求。（4）学生缺少工艺流程的实践根据传统教学的模式，一般日用陶瓷装饰设计的课程学时在64学时至96学时之间。在这短短几十个学时中，学生要掌握日用陶瓷装饰设计的基本理论，掌握装饰设计在陶瓷产品中的应用和作用，掌握日用瓷装饰设计所需工具、材料的使用以及特点，设计出审核通过的装饰图稿并能最后手工分色、制版完成个人作业和作品。实际操作时间也是有限的，对颜料的料性、制版的事项、工艺流程的掌握不会如企业样板间工人般熟悉，最后成品也较粗糙，成品的几率也在一定程度上打压到学生的积极性。（5）产教融合趋势下成果转化的迟缓我国现多个艺术高校陶瓷相关专业设有日用陶瓷装饰设计类课程，但最终教学成果还是有“自娱自乐”、“圈地自萌”的现象，作业仅仅是个学生作业、仅仅是个考试成绩、仅仅是个艺术概念作品、仅仅是个结课带回家的上学纪念品，并没有大批量成型并投入市场，也极少与当地产瓷区产业链真正接轨，合作企业研发，服务于地方产瓷区。这不仅仅是所有产瓷区日用陶瓷装饰设计课程所存在的传统旧问题，也是国内许多课程传统教学模式的通病，更是德化产瓷区泉州工艺美术职业学院的办学思路与一直致力于突破的方向。

3数字辅助日用陶瓷装饰设计课程创新优势

（1）数字辅助设计教学运用PS与AI平面设计软件，不仅可对图文排列及其图形图像文字进行合成操作，并且在色彩运用上更为准确，能呈现出许多创意创新效果。在日用陶瓷装饰设计中，计算机对花纸进行分色和最后制版主要还是运用PS软件，每套色版可单独显示进行对比和质检。作为位图软件，其功能多样、制图细腻、可调整分色等参数，尤其是适合具有渐变效果的画面；而AI是针对工业标准矢量的图形制作软件，利于日用陶瓷装饰设计中的图形设计和排版创作，更适合设计单独纹样、连续纹样的花纸制版设计，并可直观预览一套完整的二维平面设计。通过数字软件辅助教学，不仅可以拓展学生设计思维，更可提升应用软件能力。除了制图软件提高教学效率以外，还可运用各数字问卷调查等手段，学生围绕设计主题展开进行真实的消费市场调研，完成数据统计，进一步设计出受大众喜爱的日用陶瓷产品。（2）企业数字设备辅助教学产业制造的水平很大程度上还取决于数字机械设备，先进的数字辅助设备可以大大优化提升产瓷区的产业结构。德化产瓷区虽然不如其它产瓷区手工制造、创意集市集中，但极具潜力，其陶瓷工业化水平位于全国领先地位，除了普遍的陶瓷成型工业企业，大批花纸制造企业也引进了多款高质量、高效率的新型数字设备和材料，譬如微电脑网印机、特种丝网印刷机、印刷风干一体机、花纸印刷特种纸等等。在课程开始前期，教师做好企业合作与沟通工作，学生在数字辅助设计图稿后下到企业工厂，经过企业专业人员的协助指导和数字设备的实操学习应用，相关企业数字设备辅助对日用陶瓷装饰设计课程的成果对接，能大大提高教学效率和产区效益。（3）校企合作网络连线点评受到2023年疫情的影响，数字辅助线上教学改变了线下传统教学模式，弥补和优化了线下传统教学的不足，同时大大提升了教育效果与教学质量。按照传统线下教学模式改革，可邀请知名陶瓷企业的资深设计师、总监等技术人员来课堂进行设计指导、技术指导、项目合作进度指导等，甚至是可以参与最后结课的教师共同测评，从不同角度去解决课程问题。但数字辅助的线上教学平台大大促进了这一改革方式，足不出户便可使用钉钉课堂、腾讯课堂等数字软件进行直播讲授、在线互动、翻转课堂，在很大程度上节约了企业与教师、学生三方的沟通时间，企业可以通过线上节约成本，也可以远程对接辅导，通过任务型教学法由企业方提出合作方案主题，要求学生修改设计方案，同时学生提前感受实习与氛围，进一步为日后产瓷区的发展物色满意人才，留住所缺人才。（4）提升实践师资综合能力任课教师的自身审美水平、实践技能水平、教学思想观念等方面，对于培养日用陶瓷装饰设计学生都至关重要。德化产瓷区甚至包括其它产瓷区的高校，线下日用陶瓷装饰类课程教资队伍种类有专业技能型的专职教师、企业单位或坊间专业技师。这两种主要的师资力量在实际教学中各有优缺点，第一类作为专业性的指导教师具备一定的审美能力与专业技能，过于立足于理论知识且博而不精，专业技能欠精深，实操工艺水平不高，市场实践能力不够。第二类教师具备市场实践经验和工艺技能，但审美水平不够先进，过于片面甚至较传统，过于迎合接地气的市场，且知识素质水平不足。通过这两种主要师资力量和教学效果对比，双方更应该互相学习、加强合作，加强教师实操能力培训或在师资队伍建设上更注重双师型人才，从而获得高质量的教学效果。

4结语

在数字辅助生活的社会发展背景下，数字辅助设计能提供并满足人们更多需求。日用陶瓷装饰设计课程应与时俱进、紧跟步伐、联企活校。近年来，福建德化产瓷区紧紧围绕陶瓷这一支主心骨产业，立足陶瓷技能人才基础和环境现状，着力打造陶瓷产业人才的成长沃土。泉州工艺美术职业学院与陶瓷企业不定期联合举办陶瓷数字化培训班等，将各方面数字化手段应用内化，结合产瓷区本土特色，解决产研学实际问题，提升人才质量。同时在教学中更加注重培养学生“眼观六路、耳听八方”的自身能力，充分了解所在产瓷区和社会实际市场趋势，提升审美认知，掌握日用陶瓷装饰设计潮流方向。

参考文献

[1]曾文光,邱镇沪.花纸技术开发在日用瓷装饰中的应用[J].陶瓷科学与艺术,2009(5):10-12.

[2]程艺鹏.审美活动如何影响日用陶瓷设计[J].陶瓷研究,2019(6):62-63.

[3]应丛丛.“互联网+”时代的陶瓷贴花装饰工艺课程教学改革[J].东西南北,2019(10):226.

[4]夏怡.浅析我国日用陶瓷装饰工艺[J].西部皮革,2023(13):21.

[5]杨晓兰.基于“互联网+”的陶瓷装饰彩绘课程教学模式的研究与实践[J].江苏陶瓷,2023(1):8-11.

陶艺课程总结篇5

关键词:艺术设计专业;陶艺课程

在当代艺术格局这方面，陶艺在其中发挥着很重要的作用。陶艺课成为艺术设计专业的学生需要去学习的一门课程。学习陶艺相关课程可以提高学生的创作能力以及审美素养。学生要想获得一个全面的发展，不但要去对外国经典艺术以及中国传统文化进行体验，而且要学会发展个性、陶冶情操，激发创造力。陶艺体现了装饰美、材料美、科技美以及造型美，自身具备了很丰富的精神和物质的双重意蕴，有利于培养学生的设计能力。

1陶艺课程教学的现状分析

就目前高校艺术设计专业中的陶艺课程的教学而言，培养综合素质比较高的全面人才是一种最合理、科学的教学方针。在进行教学的过程中，要充分尊重学生的兴趣爱好以及个性，增强学生的创造力。我国目前高校对于陶艺课程的相关教学还存在着不少问题。很多学校在进行授课时，不是在通过理论分析以及总结方法让学生有一个初步认识的基础上去进行实践操作的，而是采取直观操作的方式。老师在具体教学的过程中不注重对学生加以引导，导致学生的相关能力与素质培养出现完全脱节的现象。老师的教学方法有着很强的局限性，其手段也很单一，没有考虑设计类专业存在的特点去进行教学内容的设计。这样看来，改革其教学模式势在必行。

2改革陶艺课程教学的策略

传统的教学模式更加注重的是老师的讲，很少将精力与时间放在学生“学”上面，所以要改革这种教学模式，充分发挥出学生作为课堂主体的作用，把以前那种注重老师“讲”的教学方式向注重学生“学”这样的教学方式进行转变，让学生从“不会学”向“会学”转变。所以，学生对于陶艺课程的学习不但需要具备一定的理论知识，而且需要对实践感兴趣。在进行实践操作的过程中，学会要去对陶艺制作的相关方法加以掌握，要自己亲自进行参与，体验到其中的奥妙。老师在进行教学的过程中可以运用体验学习的模式，以学生作为课堂的主体，引导他们自己主动地参与到制作陶艺的相关实践中去，构建学会不同的个体经验。例如，在进行教学“陶艺手工制作”的内容时，对于教学活动的安排如下。

2．1学生参与实践

进行陶艺课程的教学，重要的还是要“做”。在中国的传统教学中，其方式一般都是口头进行讲授，而不是运用让学生进行实践这样的教学方式。著名教育家陶行知先生很早就提出“教学做”三者合一的观点，在一些比较发达的西方国家也很重视对于学生的实践教学。陶艺课堂中所谓的“做”就是让学生自己进行操作，在操作中学习。陶艺课程的实践操作教学要求学生在进行操作的过程中去用心感受，从而提高学生们学习陶艺的兴趣以及增强他们的求知欲。

2．2进行分组合作

在进行陶艺课程的教学时，老师可以采用小组合作的方式进行教学。这样可以培养学生的合作意识，拓展他们自由创作的空间。首先，老师要制定一个学习计划，通过讲授理论知识把教学过程加以解释，让他们对合作学习产生一定的兴趣。其次，老师需要制定比较合理可行且详细的合作目标。最后，老师要对实践所需要用到的材料进行充分的准备。陶艺教学可以运用主题合作的方式，通过对市场进行调研、收集相关资料、进行研讨交流等，让学生们制定一个主题，然后根据主题去进行作品的设计，这样可以培养学生的社交能力以及创作能力。陶艺制作的过程是一个复杂而漫长的过程，在进行分组合作的时候，老师要去引导学生，让他们学会合作、尊重他人，这样可以让学生的合作意识增强。

2．3小组学习以及探索研究

在课堂上面，老师可以出示一些作品范例，引导学生对其陶艺内容进行分析，并将需要完成的任务分成一个一个的小任务，引导学生主动去解决问题从而完成任务。在进行陶艺教学的过程中，老师还可以创设一种与科学研究相类似的情境，让学生自己去收集和处理相关信息，让他们体验知识产生的过程，进而去对课程的内容加深理解。让他们学会自觉学习，以提高他们分析解决问题的能力。2．4进行成果交流小组在完成自己的作品后予以展示，让老师和其他的同学对其进行评价。老师对于他们取得的成果要给予充分的肯定，并鼓励他们在今后的学习中继续发扬团结合作的精神。

3结语

在艺术设计专业中开设陶艺课程是很有必要的，但是在其教学模式上应该加以改变，老师要去探索适合学生的教学模式，让陶艺教学可以完全融入设计学院这个大家庭，让其成为设计教学的一门基础课程。

作者:刘雅丽单位:九江学院

参考文献:

［1］张园园，张冬冬．新课程背景下高校艺术设计专业基础课程教学创新探索［J］．大众文艺，2014(01):238．

［2］杨润．装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革探索［J］．产业与科技论坛，2016，(02):196～197．