传统民族艺术范文

（1）对民族传统图形的继承和革新是促进现代艺术发展的重要因素。继承性是艺术的发展是有其内在需求，这种继承性，是前代艺术对后代艺术的巨大影像和感染，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的传承和保留。反映着不同历史时期的社会意识形态和审美观念的延续性和革新性。正如马克思所说：人们自己创造自己的历史，进而来改变历史，传承历史。同样，艺术设计也在以延续历史的轨迹发展着。现代艺术设计对民族传统图形的延续和发展会随着时间和特点环境的变化而变化，这是艺术自身发展的一个普遍规律。

（2）民族传统图形和现代艺术设计辩证统一的，正如画家吴冠中所说“风筝不断线”，形象地说明了艺术必须立足于本民族的土壤，用本民族人民喜闻乐见的、容易接受的方式来进行艺术创造。同时我们也看到，艺术本身是无国界的，其民族和国家的优秀文化和艺术成果，既是其本民族的也是世界的，因而现代艺术设计也是对民族传统图形的传播和发展。东西方各民族很早就已经开始了文化艺术交流，历史上著名的“丝绸之路”，不仅是横贯中西的贸易之路，而且也是中外文化艺术交往的通道，图形作为艺术的语言在相互交流传播着。

（3）民族传统图形在现代艺术设计的应用，既是建立在批判的继承原则基础上，还要坚持在艺术的思想内容、表现形式、设计语言、创造手法等方面的塑造，不断的适应不同阶段不同时期人们对于在现代艺术设计中民族传统图形的发展需求。在现代艺术设计中图形成为各民族间交流的语言，这些我们可以通过一些标志、招贴广告以及产品的符号中不难看出。民族传统图形在现代艺术设计中的寓意，超越了图片的画面范围，其不仅仅局限在设计作品的形态和结构元素上了，而是上升到图片所反映的民族内涵和民族精神。纵观历史，在现代艺术设计发展的历史长河中，继承、借鉴是手段，创新是目的。人类的民族传统图形正是在艺术潮流中不断更迭、不断的发展、不断的创新。

2民族传统图形如何走向世界

在信息交流快捷频繁的今天，封闭发展已不可能，生活方式趋同、价值观趋同、审美趣味趋同，因而艺术创作受到国际化的影响也是难以避免的。但是，在任何时代，本土文化都是在国际交流中发展的，民族性与本土文化在世界交流中不断生成新的内容，带有本时代的新特点，本土文化和艺术并不在历史中凝固，而总是在当下的时代中演变延续，形成人类文明和民族艺术生生不息的脉络。由此可以得出，民族传统图形与现代艺术设计的接轨应该是在合理的利用现代科学技术的同时，保持、弘扬民族传统图形文化精神。不难看出，在众多优秀的设计当中，都或多或少的留下了本民族文化图形的痕迹。如何在现代艺术设计中将中国民族传统图形运用到来，不是简简单单的将民族图形的某些元素套用到现实设计中去，也不是简单将民族服饰、美食和风俗简单的堆积到设计作品中，更不是对图形的拼凑，而在于是否表现了民族精神、是否用民族精神去提炼图形引领现代艺术设计。这不仅依赖当代的科学技术水平，还必须依赖设计师丰富的想象力和随之产生的创作灵感。

在当今国际化的设计背景下，后者更能够帮助设计师取得胜利。一旦明了了民族传统图形和现代艺术设计的真实关系，设计师在进行艺术创作的时候，也就有了更广阔、更明确的创作思维空间。由于不同的国别和地区在历史文化和民族文化的风格上有着特定差异，因此在现代设计的历史长河中，总有一些始终研究和探索国家和民族的自我传统的设计，来表现现代艺术设计，传承着民族传统文化的精神。将现代艺术设计打上民族文化的烙印，使民族图形走向世界，这是广大的艺术设计者们亟待考虑的问题。在技术设计、形象设计、观念设计已成为三位一体的现代社会，设计师应该注意到三者之间的相互渗透，相互作用的学科关系，设计师要全方面的了解不同领域的知识结构，掌握彼此间的话语特点。现代艺术设计所要传递的信息，决定了民族传统图形的具体内容，民族传统图形的内容形式启发了新的现代艺术设计，并且这种关系越紧密、越频繁，设计的作品就越精彩，意思表达就越全面。

传统民族艺术范文

我国是一个拥有五千年文化传统的多民族国家，经过悠久的历史传承和文化沉淀，各个民族都有了具有民族特色的传统文化。艺术设计作为一门边缘性学科，它综合了文、史、地等各门学科，并且具有文化的兼容性。艺术设计通过具体的色彩和不同的造型体现出艺术的韵律和节奏美，它和经济文化和社会政治有着紧密的联合，其和我国民族传统的文化具有很大的关联，因此讨论民族文化传统对艺术设计创新的影本文由收集整理响具有很高的研究意义。

一、我国民族传统文化和艺术设计的关联

自古以来我国就是一个具有悠久文化传统的多民族国家，经过几千年的文化积累和沉淀，各个民族都有了自己独特的民俗文化特色，这共同形成了我国统一的民族文化传统。文化是一种软实力，它影响着我国的经济和政治发展，对人们的生活有着直接的影响，在文化发展不断发展的今天，人们对艺术创新的要求越来越高，现代社会中形成了多种艺术流派。这和民族文化传统的发展是息息相关的，经过几千年的发展，各个民族逐渐去其糟粕，将精华沉淀，具有独特的民族象征，因此它和艺术的表现形式在某种意义上具有协同性。将各个民族传统的文化融进艺术设计中，能够增强艺术的表现力，使艺术作品的具有持久、顽强的生命力。民族文化的精髓能够使艺术的表现形式呈现多样化、独特性，给艺术设计注入新的血液，增强艺术的内涵。一个优秀的艺术设计师必定是一个精通民族风俗、传统、历史的艺术家，也只有这样他才能够设计出具有深厚文化底蕴的艺术作品。

二、中国民族传统文化对艺术设计创新的影响

艺术的发展离不开民族文化的发展，艺术设计的创新是以民族传统文化为基础的。

民族传统文化的意识影响艺术设计。我国民族传统文化十分重视阴阳平衡、天人合一”的思想，以和为贵”是我中华民族的优良传统，和”在古代就是纵哲学家推崇的哲学理念，强调的是人与自然，人与物，人与人之间应该和谐相处。受到中国传统民族思想的影响，在艺术设计中体现了和”的观念，艺术设计既注重造型的多样化，又体现了设计功能和形式的协调统一性。

民族传统文化对艺术设计创新形”的影响。传统的文化图形体现了人们对永恒的追求，这中理念在当今的影响仍然十分深远。这是人类本性的体现，在进行艺术设计创新时，设计者们根据民族传统对图形所蕴含的理念的要求，将永恒的思想体现在艺术设计中，将现代元素和永恒的思想相结合，设计制作出既能够体现传统文化又不失现代意味的艺术作品，这赋予了艺术作品时间效益和空间效益，增加了作品的文化内涵。

民族传统文化对艺术设计创新色”的影响。在享誉世界的2010上海世博会中，独具特色的中国馆就体现了民族传统文化对艺术设计创新的影响，尤其是在色彩上的影响。我国传统的民族文化中认为大红色预示着吉祥、安康和富贵，因此从古至今，凡是举办喜庆的、具有象征意义活动中人们都将红色作为主色调，例如婚礼、春节等。上海世博会中，中国馆本身就是一件艺术品，它独特的大红中国结样式吸引了国内外众多宾朋驻足观赏。中国结是我国传统的文化艺术象征，象征着崇尚和谐、吉祥如意和团结，这一中国红”不仅将我国传统的民族风情展现给世界，同时也将我国古代建筑设计中对色彩的要求显现出来，例如故宫的红色。可以说，没有我国民族传统文化的影响，设计师们就无法设计出独具特色的艺术作品。再如苏州园林的设计中对颜色的运用，设计师们在设计时别具匠心，将民族传统文化中用颜色体现意境的手法巧妙运用到园林设计中去，采用白墙、碧瓦、青砖、百花、绿树的古典设计，给人们营造了一副具有山水风情的水墨画中，让人们感受到了我国传统的水墨山水画的独特意境。

民族文化传统对艺术设计创新的字”的影响。书法是我国传统的文化象征，具有很高的审美价值。字体现了事物的品质，人的精神面貌通常能够反应在他写的字上。从甲骨文发展到现在，我国书法形成了独具风格的传统文化，不同的书法能够表达不同的品性，将这些品性不一的字运用到现代艺术设计中，可以使艺术设计富有个性、具有品性和艺术内涵。人们在品味艺术作品中的字的意味时能够得到思想的生化，联想到作品所具有的人文特性。

传统民族艺术范文篇3

［关键词］民族声乐;传统戏曲;舞台演唱

一、民族声乐对传统戏曲演唱气息运用的借鉴

唐末段安节在其编纂的《乐府杂录》中提到:“善歌者，必先调其气。”［1］可见，唐代就对“呼吸是歌唱的源泉和动力”进行了详细描述，强调唱好歌曲的前提，是要学会调整和控制好气息，这样唱出来的歌声才会具有穿透力和震撼力，给听者留下深刻印象。传统戏曲演唱气息的运用主要体现在两个方面。一是气沉丹田。我国传统声乐理论对气息运用的基本要求是“气沉丹田”，即“丹田运气”。“丹田”这一概念，起源于针灸学，而歌唱中所说的丹田一般是指人体肚脐下三寸处的关元穴位。我们的先人认为丹田是“性命之祖”“生气之源”“五脏六腑之本”“呼吸之门”。所以，传统戏曲演唱艺术把下丹田作为歌唱发声时气息的支点。而对许多声乐学习者来说，会存在一个认知上的误解，即“气沉丹田”是将气息吸到腹腔之中。从医学的角度看，人体的下丹田并没有特殊功能，事实证明空气也只能吸到肺部，不可能到达丹田处。那么，传统戏曲演唱艺术所讲的“气沉丹田”对于现代民族声乐有可取之处吗?其实，我国传统戏曲演唱艺术所讲的“气沉丹田”不无道理，因为丹田的运用在歌唱中的吸气与呼气两个方面都存在。实际上人们常说的“气沉丹田”并不是把气息都吸到腹腔，而是指一种状态和感觉，强调吸气时气息的深沉下陷，使人感觉气息就好像吸到腹部一样。此外，演唱时吸气采用的是以膈肌上下运动为主的腹式呼吸法，在这点上，无论是西洋的美声唱法还是我国的民族唱法要求都是一样的。因此，可以说古今中外的演唱技法在一定程度上是相通的，传统戏曲演唱艺术中的气息运用对民族唱法和美声唱法都有重要的借鉴价值。二是气口的运用。传统戏曲演唱艺术中的吸气和用气多样灵活，能够适应不同声乐作品中情绪的变化、语言的差异、风格特点的需要。按照吸入的气息量和吸入气息的速度可分为“闻气”(慢而多)、“喘气”(快而多)、“补气”(慢而少)和“偷气”(快而少)4种。传统戏曲演唱艺术的用气方法概括起来有8种，即揉、送、提、沉、弹、顿、停、收。我国戏曲界很注重对“气口”的安排和处理，在演唱中若气口处理合理得当，演唱会给人自然流畅的感觉，如果没有处理好气口，演唱不仅会让人感觉苍白无力，还会缺乏作品应有的情绪和张力。例如，著名表演艺术家郭兰英在处理歌剧《白毛女》唱段《恨似高山仇似海》的第一句“恨似高山仇似海”时，就恰到好处地进行了气口的处理。她在“恨似高山”和“仇似海”这两个词组之间惯例换气的地方使用了换气口;在“似”与“海”及“海”字的装饰音拖腔中间，增加了两个换气口，于是就使人物情感通过声音的顿挫之处一泄而出，表达了人物激动、复杂的心理活动，通过声音形象的塑造使得人物性格特征更加鲜明地展现在听众眼前。唱段《恨似高山仇似海》长达10分钟，在音乐体裁上属于西方式的咏叹调，但融合了一闻便知的戏曲板腔体元素，有散板、垛板，更有歌唱性极强的“一道道彩虹”。作曲家对该唱段的唱腔设计，需要演唱者至少具备两三种以上的戏曲演唱技法才行，如果没有积淀，则难以应付。演唱者不仅要熟悉河北梆子、河南梆子、山西梆子的演唱技法，还要具有曲艺和说唱艺术如京韵大鼓、河南坠子等演唱技巧，更要有西洋唱法的气息连贯，只有把胸腔共鸣、头腔共鸣、鼻腔共鸣融为一体，才能完整诠释这首核心唱段。［2］因此，民族声乐演唱者应学会借鉴和运用传统戏曲演唱艺术中的换气、用气方法，使作品更富有表现力和感染力，达到声情并茂的最佳表演效果。此外，民族声乐演唱者还可以学习传统戏曲演员“吊嗓子”的习惯，每天清晨找个空旷开阔的地方对准一个方向或一个点喊喊嗓子，或学习戏曲演员“四功五法”里的“念功”，以歌唱状态时的声音位置和气息状态大声地诵读歌词。如果坚持长期练习，不仅能更好地学会存气和运气，还能提升自身声带、咽喉的耐力及嗓音素质，大大提高演唱者的功力。

二、民族声乐对传统戏曲演唱吐字行腔技巧的借鉴

首先是对“字正”行腔方法的借鉴。明代戏曲著作《曲律》曾提到:“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”［3］可见古代传统戏曲演唱艺术就非常重视对演唱者的咬字、吐字和行腔及节奏的基本功训练。因此，我国传统戏曲和民间曲艺的从艺者非常注重声音训练，提出了“依字行腔、字正腔圆”“十三辙”“五音”“四呼”和“四声”的咬字、吐字及行腔归韵的发声准则。“依字行腔、字正腔圆”一直是我国传统声乐艺术演唱的审美准则，即要求歌唱者在吐字清晰的基础上做到声音圆润而连贯，富有美感，达到韵律美的要求。因此，传统声乐理论总结出了“依字行腔、腔随字走、字领腔行”的演唱规律，具体的行腔方法则是根据汉字发音结构特点先做到咬准字头，再引圆字腹，后归韵字尾。“依字行腔、字正腔圆”已成为我国民族声乐界的共识，是民族声乐艺术的审美标准，也是我国传统戏曲在表演中必须遵从的美学原则。其次是对“腔圆”润饰表达的借鉴。我国传统戏曲有360多个剧种，受各地区地方语言风格的影响，各剧种都形成了自己独特的唱腔及丰富多彩的润腔。在中国传统美学理论中“润腔”也被称为“韵味”，是衡量我国传统声乐美的唯一标准。正如《方诸馆曲律》中所说:“乐之匡格在曲，而色泽在唱。”［4］此处的“色泽”指的就是唱腔的“韵味”，是唱腔增添“韵味”的主要手段，那么唱腔的韵味何来呢?笔者认为，如果说唱腔是彰显剧种特色的载体，那么润腔则是对唱腔进行美化、装饰的一种特殊技巧，它遵循中国传统戏曲演唱“依字行腔、字正腔圆”的美学准则，是唱腔的灵魂所在。其实，我们也可理解为它实际上就是对作品的“二度创作”，即通过演唱者自身的乐感及对作品的理解找到作品所用地方语言的声韵特点，按照地方语言的音韵特征行腔，从而达到对声腔的修饰与润色。因此，润腔可以说是主观意愿与客观存在的统一，能使演唱更富于韵味和特点，是现代民族声乐非常值得研究和借鉴的宝贵财富。我国优秀的民族声乐歌唱家如李谷一、彭丽媛、王宏伟、吴碧霞、雷佳等，孜孜不倦地学习传统戏曲演唱艺术的表现方法和技巧，将“韵味”和个人特点巧妙地糅合在一起，形成了独特鲜明的歌唱风格。事实证明，现代民族声乐只有将各种民族民间音乐的润腔灵活运用到演唱中，才能使作品韵味大增，给人留有无限想象的空间，避免出现“千人一声”的问题。我国著名民族声乐歌唱艺术家彭丽媛在演唱山东民歌《谁不说俺家乡好》《沂蒙山小调》和《包楞调》时，就加入了大量的装饰音及衬词衬腔，为歌曲增添了许多地方韵味和特色，从而使唱腔富有表现力和感染力，声音也更有珠圆玉润之感。其歌唱风格就体现了传统戏曲演唱艺术“依字行腔、字正腔圆”的美学特征。还有我国女高音歌唱家雷佳在其博士毕业汇报演出《源远流长寻根之旅》的民族民间音乐会上，以深厚的功力演唱了横跨14个省份、6个民族和9种方言的15首民族民间歌曲，为听众绘制了一幅栩栩如生的中国音乐地图，以民间歌曲赞美了祖国的大好河山和人民的美好生活。而其演唱的来自14个不同地域、风格迥异的15首民歌，是前人未曾尝试过的，为了原汁原味地演唱歌曲，抓住歌曲的“神”，雷佳认真学习了9种不同地域的方言，研究了不同地域的情感表达方式和不同民族的审美标准，在此基础上融入了大量的传统戏曲声腔演唱技法和少数民族的歌唱技法，使古老的传统民歌再次焕发出无限生机与活力，每首民歌都具有独特的神韵。这些成功的例子都说明传统戏曲演唱艺术对民族声乐的传承和发展有着不可忽视的作用。