诗歌作品范文

关键词：现象学英伽登文本结构理论语音层诗歌

中图分类号：I02文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0098-01

英伽登深入分析了胡塞尔的“意向性”问题，他通过对胡塞尔先验现象学理论的扬弃，确定了自己的艺术作品本体论。在指出文学作品是“纯意向性客体”之后，英伽登揭示了文学作品的四个异质的层次结构：语音层、意义单位层、再现客体层和图式化观相层。四个结构相互联系，构成“复调和谐”，读者通过“具体化”感受文学作品的“形而上质”。在英伽登的《论文学作品》和《对文学的艺术作品》中使用的例证多半是以小说为例，以诗为例并不太多，所以用其理论与诗歌联系起来进行分析是值得我们实践的。

语音层次是文学作品的最基本的层次。在这一层次中，英伽登区分了“具体的语音材料”和“语音的典型形象”，并且认为“文学作品的语音，指的是作为典型形象的语音”，诗歌当然也是一种典型形象。诗歌中有韵律、格律等，诗歌近似于音乐。英伽登说：“作诗的技巧在于它能掌握语音不同的乐调属性，将它用于作品中表现纯粹的乐调美，并且把这种美当成一种艺术表现的工具，使语音的乐调属性作为一种艺术价值体现在作品整体的构建中。”法语中音素在诗句中的巧妙运用可以产生特殊效果。比如，[l]、[m]、[n]等音素，蕴含一种流动性，常与水发生联系。对于语音层，我们可以以保罗・魏尔伦的诗歌为例进行分析。

以《我熟悉的梦》（Monrêvefamilier）为例：这是一首十四行诗，押韵方式为ABBA、ABBA、CCD、EFE的形式，前两节为环抱韵。同时，这也是一首典型的十二音节诗。第一句《Jefaissouventcerêveétrangeetpénétrant》中，前六个词每三个一组，都是以[]、[]、[]的音进行排列的，句中音素[]和[e]也多次使用，对三种音素的重复形成了乐感；，音素的重复使用，使得诗句有了音乐美。第二句中femme，j’aime和m’aime中，[m]的使用，增加了流动的感觉。第三、四句中[m]和[n]的使用，体现了“我”梦中的朦胧不清与情感流动。从第一节第二句到第二节第一句，每句的开头基本都在语音上呼应了上句的末尾，如：第三句末尾“nitoutàfait...”与第四句开头的“nitoutàfait...”相呼应；而第二节第一句开头的“...mecomprend”则与第一节最后一句末尾的“mecomprend”相呼应，这略微有些与古语中顶真的修辞相近。这样的语音结构使得句子间相互联系更为紧密，增加了诗义中的缠绵之感，这时的语音就牵连着意义层次。

在第二节中，每句中开始的主语都是“elle”，且第三节第一句又是以“elle”开始，语音整齐划一，且二、三、四句中都以“...elleseule...”为开端，又增加了第二节的语音整齐性；要提到的是，二、三句中“elleseule”后的“hélas”与“etles...”在语音上有着近似相同的发音；而这四句中，从第一句的“coeur”，第二句的“d’être”，第三句中的“moiteurs”，到第四句中的“rafrachir”，以依次递减的形式排列，都以[r]结尾，这又是语音上的一次有趣的统一。这些语音上的特点使得诗节处于一个互相联系的统一体中，产生和谐之感。

这首诗通篇存在大量的[l]、[m]、[n]、[r]的音素，使得梦境充满流动性，有一种神秘之感。

当然，不只法国的诗歌存在语音层次上的创造，中国的诗歌也不遑多让。汉语的声调分为“平、上、去、入”四声，我们知道在中国的诗词中有“平仄”之分，“平”是指平直，而“仄”指曲折，四声调中除了“平”之外，其他三声统称为“仄声”。诗词中平仄声运用遵循一定的格式，这便是“格律”。人们通过对平仄声的合理排列配置，使诗歌产生了不同的节奏形式，如：五律、七律、五绝、七绝等。以杜甫的《春望》为例，这首五律诗首联为“仄仄平平仄，平平仄仄平”的语音节奏排列，颔联为“平（仄）平平仄仄，仄仄仄平平”；颈联为“仄（平）仄平平仄，平平仄仄平”；而尾联为“平（仄）平平仄仄，仄（平）仄仄平平。这首诗属于仄起平收的格律。举以上两例是为了说明在语音层次上对诗歌进行分析，我们才能欣赏诗歌的韵律美，也才能最大程度地发掘诗歌的价值。

语音层次是其他各个层次存在的基础，因此语音层次在诗歌中扮演着不可或缺的角色。对语音层次理论运用得当，我们会对诗歌有更新颖的理解角度。

参考文献：

[1]郭永健.文学现象学――英伽登《论文学作品》研究[M].上海：学林出版社，2011.

诗歌作品范文篇2

悬瓮山松绿，

送来水如玉。

龙失凤不倒，

撑天柏有功。

正看羞含笑，

侧望笑带哭。

沙尘挡日寒，

略看频回头。

春冷避暑山庄

京城柳已新，

燕窝仅松青。

棒槌插寒山，

瘦水照枯枝。

承德赋

山峦龙盘，

城墙鳍展。

内外平川，

树被草毯。

湖碟河练，

飞檐风卷。

塔耸指竖，

龟蛙神满。

辉煌礼化，

壮烈军胆。

日落日出，

阳光灿烂。

松挺柳舞，

春花人间。

我看见黄山

我看见山下石

我知道

那是支撑你万丈身躯的脚跟

我看见岩上枝

我知道

那是你伸出拥抱世界的手臂

我看见舒卷云

我知道

那是你飞凌霄汉翅膀般的衣

我看见碧天峰

我知道

那是你任何时候都不低的头

我看见晨月亮

我知道

那是你永远带着微笑的脸庞

我看见夜明星

我知道

那是你远眺未来雪亮的眼睛

我看见红朝日

我知道

那是你魅力四射多彩的青春

仁化丹霞山

丹霞落岭南，

神奇向霄汉。

叠彩仁化地，

风情千万山。

青藏铁路

贴着大地母亲的胸脯

奔向地球最高处

又云路

原上原下更畅通

乘着长城吹来的东风

驶向至巅的雪域

太阳红

回首春水遍神州

天安门

那是安在天上的门

看得清地球和星系

那是站在地上的门

扎根祖国的陆地和海底

流淌门前的金水河

连接着海浪和雨云

河上弯弯的金水桥

通向无垠的平原和山岭

那不褪色的大红灯

辉耀着悠久的文明

那高昂的五星红旗

把太阳升起并送上天顶

红旗红旗旗帜旗帜

由人民和伟人举起

红旗红旗五星五星

是时代为你不断地增辉

河西走廊

莫说古道遥，

神鹰铁公欢笑。

月亮不再远，

飞船巡天报告。

不只丝绸舞，

客货天下竞跑。

劝怨事俱往，

酒香春风齐飘。

鹰潭龙虎山

轿车如鹰飞千里，

健儿展翅龙虎背。

一串奇峰玉带系，

满腔凡尘碧空净。

敦煌

阳关以西故人堆，

琵琶弹得春风驰。

大漠孤烟化彩锦，

丝路鸣沙变金星。

壶口瀑布

争做壮烈

欲夺壶口飞

天无闪电

黄雪卷惊雷

谁愿尾随

只追赶前行

杭州西湖晓色

睡眼惺忪

在淡淡的晨雾里含羞

柳丝如发

在微微的清风里柔拂

水似面容

在静静的霞光里润红

峦胜胸脯

在甜甜的呼吸里起伏

登塔西湖畔

才如煮

上到塔顶处

得尽浩荡风

别叶目

高层环四周

眼收天下绿

上海东方明珠

尖卷云海朵朵涛，

珠落银河颗颗俏。

满目东风宇宙花，

回首没了尘埃草。

嘉兴乌镇

老街四合深巷静，

古河十交乌船轻。

条石立木水浮窗，

长天飘花雁飞文。

千岛湖

一路群山一程绿，

新的路厂新的屋。

千朵芙蓉千顷波，

鲜的太阳鲜的风。

登千岛湖梅峰揽胜

阳光灿烂正当午，

倦意顿消上梅峰。

诗歌作品范文

【关键词】新诗能力培养

对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价。对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。并要求教师——学习活动的组织者和引导者在教学中激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。

初中语文第三册第四单元，都是新诗，属于文学作品单元。新诗有一个共同的特点，就是文字浅显，明白如话，形象鲜明，意境深。教学中，很容易将作品分析得支离破碎，于提高学生能力不利。怎样贯彻“培养学生的语文能力”这一教学目标，教学中怎样去实施能力培养，历来是一个难点。笔者就这一单元的教学所得，从导学评三个阶段谈一谈教学体会。

一、教师引导学生掌握“导”

一般“导”，往往是教师给学生介绍诗歌的背景材料，向学生简介该诗的主题、情感。但如果只是教师一味向学生介绍，很容易形成一言堂，引不起学生的兴趣，更谈不上能力培养了。诗歌教学要创设生动活泼的课堂气氛，导法也应生动活泼多样。教材所选的诗歌，大多是一些名家之作，现在学生手里有关这些作家和作品背景方面的资料很多：教参（我从不反对学生手里拥有语文教参）、课外书籍、网上资料，比比皆是。应激发学生自己做课前准备，自查资料，课上向大家展示自己查得的成果，大多数学生都有极强烈的表现欲，做起来非常起劲。学生自查资料，能扩大学生知识面，提高整理资料的能力。教师也应向学生展示自己的资料，并向学生介绍自己的资料来源。导中教师可以创设教学的情景，将学生引入诗歌所描写的意境；也可以向学生提出若干问题，引起学生的思考。有些诗歌，教师一上来就可以范读，将学生导入诗歌的意境中。范读，教师范读，尤非讲究不可。教师的精彩的范读，常常会使学生跃跃欲试，急于模仿。导的方法多种多样，应选择最能调动学生积极性，能让学生去读书、查资料、动脑思考的方法，灵活运用。

二、教师引导学生掌握怎么学

学这是诗歌学习的主要阶段。这个阶段学习有多种方法，主要有：读、悟、述、品、评、诵等等。熟悉诗歌。任务是大体把握诗意，初步想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。和读文章一样，学习诗歌也要整体把握诗歌的基本内容，整体构思，为下一步的学习奠定基础。读，可以是学生自读，也可以是教师的范读。悟是诗歌感悟。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性，使学生对诗歌的理解产生障碍。诗歌往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。好的有分量的诗，往往只说出一部分，另外一部分没有说出来，待读者自己去体会，这就不容易看了。咱们必须把可以体会的体会出来，才算真能了解。教师怎样引导学生领悟诗歌所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复琢磨品味，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟诗歌形象，猜测诗歌所蕴含的思想感情，走进诗歌的情境，去感悟、去体验，才有利于提高学生的感悟能力。

述要强化形象描述，让学生深切感受诗的形象。可以是教师运用富有感情的有响声有光彩的语言形象描述，引导学生进入诗境；更应让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师在“导”时，要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色的展示诗的情境。对学生的述，教师应教给以方法，如引导学生从具体的抒写入手，抓住具体的形象，用语言将这一形象描述出来；再如引导学生借助想象，将自己头脑中那幅幅画面描绘出来。这一步既培养学生思维的连贯性，也培养学生说的能力。述贯穿于整个学习阶段。

品是领悟诗歌的神韵，品味语言。清代诗人吴修龄把作者的思想情感喻之为米，认为一般的文章只是把米煮成饭，诗则是把米酿而为酒，饭不变米形，酒则尽变。诗歌教学就应引导学生去品酒，在品中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美，这一点，和悟相一致。品更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的词，让学生学会品的方法；更多的要让学生自己去品，以提高学生品味语言的能力。

评是谈自己对诗歌的认识，谈自己对诗句字句的看法，阐述自己独到的见解。它有利于提高学生评价能力，增强创新意识。

诵是在教师的指导下，学生进入角色诵读诗歌。通过诗歌的停顿、节奏、重音、语调等，体味并表现出作品的内容和情感。朗诵时要求朗诵者进入到原作品所具有的那种精神状态中去，即所谓‘进入角色，把原作品创作时燃烧着的思想感情，在朗诵中再一次燃烧起来。这一阶段，教师的指导非常重要。教师要引导学生去体味诗歌，真正进入诗歌的情境，再现诗歌的激情，和诗人产生共鸣，并用好高低，强弱，缓急这三类语调，让学生真正领悟诗歌蕴含的美。学生在练习诵中进一步学会学习，大大提高欣赏诗歌的能力。

三、教师引导学生评价诗歌