化学合成工艺自动化篇1

[关键词]乡镇文化站；双城市乡镇综合文化站；文化艺术档案收集管理与作用

文化艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的，对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录，都是宝贵的文化遗产。艺术档案工作是文化工作的重要组成部分，也是国家档案工作的组成部分。而乡镇文化站属国家设立的最基层的群众文化事业单位，它的基本职能是组织与辅导群众文化艺术活动等。那么，怎样收集管理文化艺术档案及发挥它的作用呢？笔者深入所在市24个乡镇综合文化站进行调研，现就乡镇文化站文化艺术档案管理与作用，浅谈一些自己的认识。

一、乡镇文化站文化艺术档案收集与管理

（一）现场收集资料是保证艺术档案完整性和真实性的基础在平时工作和交流中

一些文化站经常出现，每年开展的群众文化活动挺多，但是资料不全，没有什么资料可归档。其实，乡镇文化站群众文化艺术档案材料的归档范围非常广泛，它包括文学创作、艺术表演、美术、摄影、社会文化、艺术研究、艺术教育、文化交流、个人艺术等活动中形成的具有保存价值的各种艺术材料。除公文、计划、讲话稿、记录、剧本、手稿等文字材料外，还有群众性的器乐、声乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、书法、摄影等活动及成型的舞台美术、灯光音响、服装、造型艺术等的设计图谱，声乐与器乐的曲谱，舞蹈、戏剧等的场记图谱，录音带、录像带、照片、画稿等等，不胜枚举。那么，怎样收集这些资料呢？笔者认为，主要要做好现场跟踪收集工作。

历史真迹是艺术档案的本质特征。所谓“历史真迹”就是记录历史的真实踪迹，它不是事后编写和随意收集起来的，而是“第一手材料”，是“历史的原始的记录”。艺术档案要保证其真实性，就必须重视艺术档案收集的现场跟踪。那么，何谓“现场跟踪收集”呢？笔者认为，所谓现场跟踪收集就是档案收集要与艺术活动实施过程同步进行。群众文化活动一般不可能“复制”，许多活动离开了现场，就无真实可言。群众文化活动是为适应社会与群众需求而举办的，是人民群众自愿参加、自我实现、自我进行的。每次活动不是简单地重复，而是不断变化的动态过程，并不直接体现为文、形、声而“凝固”下来。因此，群众文化活动的艺术档案，需要人们在活动过程中自觉地把流动的要素同步转化为多样化的艺术档案形式。例如万隆乡举办“2014魅力万隆文化艺术节”活动，身为文化副站长兼档案管理员的我，要同步收集筹备阶段整个策划活动的策划书、会议通知、会议照片、专家论证资料和活动现场照片、图像、录音带等，进行多角度、多方面的收集，使这项活动的档案保存更加完整，为以后举办同类活动提供有价值的参考资料。

艺术档案现场跟踪收集，并不是说要求档案管理人员必须深入任何活动的第一线。在一定范围内的同步收集资料。因此，追踪艺术活动的轨迹，及时收集全部有价值的艺术档案，是保证艺术档案完整性和真实性的基础。

（二）加强管理是提高艺术档案利用率的基础

一个乡镇文化站往往是由一个内部和外部主要业务骨干群体支撑，以个人为基本单位整理艺术档案，具有很重要的现实意义。因此，艺术档案的分类、整理过程中，应遵循艺术材料的形成规律，保持艺术材料之间的有机联系，便于保管和利用。

1、提高对艺术档案的思想认识。一般乡镇综合文化站大都重视文化活动而忽略档案收集管理工作，活动结束意味着所有工作的终结。所以，加强艺术档案工作是所有乡镇文化站必须要补上的一门课。要加强《档案法》学习，文化站不但要建立规范的档案室，配备兼职档案人员，还要制订艺术档案管理办法和规定，开展艺术档案的收集、整理工作，实行艺术档案的集中统一管理，积极为本单位艺术生产服务，积极创造条件实现艺术档案管理现代化，以保证日后的档案质量。

2、加强文档统一管理的标准化、规范化。只有文件管理标准化、规范化，档案管理才能够继承其结果，顺利展开，如果文件管理无章可循，紊乱不堪，将直接使档案管理各环节陷入忙乱无序状态，影响整个综合管理系统整体功能的发挥。因此，必须强化文件管理的标准化、规范化，严格规范揭示文件内部特征和外部特征信息的各项数据，为推行现代化管理服务。

3、加强对档案管理员业务素质培训，尤其要加强现代信息技术培训。现代化管理的形势要求档案管理员不仅要具有基础的文化科学知识、丰富的档案专业知识，还必须掌握现代信息技术，熟练运用电子计算机及现代化通讯设备来进行文件管理和档案管理。笔者所在乡镇综合文化站，下大力气，开展了现代信息培训，并安排专人去省级培训班学习，学习现代档案管理意识和现代档案管理技能，这也是推进乡镇文化站艺术档案管理进程的一项关键性工作。

二、文化艺术档案的作用发挥

概括地讲，文化艺术档案的作用有两个方面。一是凭证作用；二是参考作用。对乡镇综合文化站来说主要体现在以下几个方面：

一）文化站或个人历史的真实、全面的反映。文化艺术档案与每年编写文化大事记一样，它能全面、客观、真实地反映本地文化站或个人工作的历史原貌，也是一个文化站或个人的工作实绩见证。

二）文化站或个人维护自身权益的重要工具。一旦发生纠纷，主要指作品或艺术成就纠纷，艺术档案便成了维护自身权益的有力佐证。

三）规范管理的基础。文化站虽然人少事多，但没有规矩也难成方圆。有了文化艺术档案作支撑，文化站进行规范管理就有了基础。

四）积累和传播知识的重要载体。文化艺术档案不但能积累乡镇文化站搞文化艺术活动的经验，更是传播艺术知识的重要载体。文化站如果能每年把文学创作、艺术表演、美术、摄影、社会文化、艺术研究、艺术教育、文化交流、个人艺术等活动中形成的具有保存价值的各种艺术材料进行分类归档，那么下次搞活动就有了借鉴材料，对于创新活动载体意义重大。

综上所述，要做好文化艺术档案工作，收集是关键，管理是重点，乡镇综合文化站自觉把艺档建设放到重要位置上来，加上档案管理人员的不断努力，乡镇综合文化站艺术档案管理水平一定会有较大的提高，乡镇文化站艺术档案才能发挥它应有的作用。

参考文献

化学合成工艺自动化篇2

关键词：化工工艺；风险识别；

一、化工工艺的概念

化工工艺即化工技术或化学生产技术，指将原料物主要经过化学反应转变为产品的办法和过程，包括实现这一转变的全部措施。化学生产过程一般地可概括为三个主要步骤：①原料处理。②化学反应。这是生产的关键步骤。经过预处理的原料，在一定的温度、压力等条件下进行反应，以达到所要求的反应转化率和收率。③产品精制。将由化学反应得到的混合物进行分离，除去副产物或杂质，以获得符合组成规格的产品。以上每一步都需在特定的设备中，在一定的操作条件下解决所要求的化学的和物理的转变。

所谓危险化工工艺就是指在化学生产过程，能够导致火灾、爆炸、中毒的工艺。其中，所涉及的化学反应包括：硝化、氧化、磺化、氯化、氟化、氨化、重氮化、过氧化、加氢、聚合、裂解等的反应。

二、化工工艺的分类

为贯彻落实《国务院安委会办公室关于进一步加强危险化学品安全生产工作的指导意见》（安委办[2008]26号，以下简称《指导意见》）有关要求，提高化工生产装置和危险化学品储存设施本质安全水平，指导各地对涉及危险化工工艺的生产装置进行自动化改造，国家安全监管总局组织编制了《首批重点监管的危险化工工艺目录》和《首批重点监管的危险化工工艺安全控制要求、重点监控参数及推荐的控制方案》，其中提到了以下内容：

（1）化工企业要按照《首批重点监管的危险化工工艺目录》、《首批重点监管的危险化工工艺安全控制要求、重点监控参数及推荐的控制方案》要求，对照企业采用的危险化工工艺及特点，确定重点监控的工艺参数，装备和完善自动控制系统，大型和高度危险化工装置要按推荐的控制方案装备紧急停车系统。

（2）各地安全监管部门要根据《指导意见》的要求，对本辖区化工企业采用危险化工工艺的生产装置自动化改造工作，要制定计划、落实措施、加快推进，力争在2010年底前完成所有采用危险化工工艺的生产装置自动化改造工作，促进化工企业安全生产条件的进一步改善。

（3）在涉及危险化工工艺的生产装置自动化改造过程中，各有关单位如果发现《首批重点监管的危险化工工艺目录》和《首批重点监管的危险化工工艺安全控制要求、重点监控参数及推荐的控制方案》存在问题，请认真研究提出处理意见，并及时反馈国家安全监管总局（安全监督管理三司）。各地安全监管部门也可根据当地化工产业和安全生产的特点，补充和确定本辖区重点监管的危险化工工艺目录。

在国家安全监管总局组织编制的首批重点监管的危险化工工艺目录中，将企业中涉及的危险化工工艺分为15类，分别是：光气及光气化工艺、电解工艺（氯碱）、氯化工艺、硝化工艺、合成氨工艺、裂解（裂化）工艺、氟化工艺、加氢工艺、重氮化工艺、氧化工艺、过氧化工艺、胺基化工艺、磺化工艺、聚合工艺和烷基化工艺，其中每一种工艺都包括各自的许多典型工艺。

三、化工工艺的风险识别

危险工艺是指那些具有较大风险会对人体产生伤害的工艺类型，而化工工艺风险的大小是由物质本身所具有的物质温度、物质压力、物质腐蚀性、物质的化学反应、物质的反应类型等几个项目共同确定。

1.危险工艺的物质本身

物质是由元素构成，而世界上所有的物质都是化学元素。危险物质的使用是受到国家法律法规的限制的，因为它危害非常强，泛指那些具有腐蚀性的物质、易燃易爆的物质、放射性物质、致癌物质、致畸物质或危害生态环境的物质等。而物质本身的外形也是不固定的，主要包括气态、液态、固态几大类。

光气及光气化工艺主要表现为剧毒气体，在储存、运输和使用的过程中都容易出现泄漏，多具有易燃易爆的特点随之还可能产生具有腐蚀性的副产品，如煤气，典型工艺包括光气合成双光气、三光气，采用光气作单体成聚碳酸酯，甲苯二异氰酸酯（TDI）的制备，识别其是否符合标准是通过对一氧化碳、氯气含水量，反应釜温度、压力，反应物质的配料比，光气的进料速度，冷却系统中冷却介质的温度、压力、流量等检测。固态主要有硝化工艺，其会产生放热反应，反应速度快，放热量大，具有强腐蚀性和强氧化性，与有机化合物的接触能引起其燃烧或爆炸。电解工艺主要是吸热反应，在这一反应中，一个条件的偏差就会导致不同的效果。在电解食盐水时会产生易燃烧的气体，当与剧毒性气体氯混合时会产生爆炸，如果铵盐超标在PH值小于4.5的情况下，铵盐和氯发生化学反应会生成氯化铵，而浓氯化铵溶液与氯反应会生成一种爆炸性物质三氯化氮，电解溶液的腐蚀性非常强，液氯在生产、运输、储存中都容易发生泄漏。

2.危险工艺的特点

识别危险工艺可以从其温度，压力，腐蚀率，化学反应放热情况，操作等几个方面着手。其危害最大的包括：甲类可燃气体、液体，甲类固体，极度危害介质。气体温度达到1000m2以上，液体温度达到1000℃以上。压力在100MPa，腐蚀率在1.0mm/a以上，化学放热反应状况是临界放热和特别剧烈，在操作的过程中爆炸范围处在临界点，这类属于危害最大，极度危险型。

3.危险工艺的源头

显然，危险化工工艺的危害是强大的，而其生成的产品所涉及的领域也非常广泛，而危险化工工艺的源头包括危险的化学产品和危险的化学装置两大方面，无论是在接触危险化学产品还是在操作危险的化学装置的时候，都需要强化风险意识，在制造危险化工工艺产品时确保流程的安全和产品的安全。

化学合成工艺自动化篇3

【关键词】高分子材料成型与工艺微信教学改革

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）06C-0078-02

高分子材料是化工产品的一个分支，是目前发展最快、应用前景最广且最具生命力的一类化工产品；高分子行业的迅猛发展，急需大量复合型人才。而大多数高校高分子材料专业的人才培养侧重在材料的合成等偏理论方面，对高分子材料加工成型为终极产品的工艺环节关注的程度不高。广西大学化学工程与工艺专业在化工材料加工工艺方面开设了系统的专业课程群，为“高分子材料成型与工艺”课程的设置打下了坚实的理论基础。然而，广西大学化学工程与工艺专业没有开设过高分子物理、高分子化学、高分子材料、聚合物加工原理、高分子材料基础等高分子基础或专业基础课程，且该专业作为一个覆盖范围广泛的交叉的专业，开设的专业课程很多，所有的专业课程学时都高度压缩。在高分子材料理论知识缺乏、课程学时数少、无配套实验的背景下，本文从教学内容、教学方法、创新能力培养等方面对“高分子材料成型与工艺”课程教学改革进行探索。

一、教材的选用

广西大学化学化工学院“高分子材料成型与工艺”课程刚开设时，选用的教材是史玉升等编著的《高分子材料成型工艺》，学生通过学习可以掌握高分子材料的制备、性能、成型、评价及应用，全面系统地了解高分子材料成型技术的最新知识。教学过程中，学生反映这本教材的难度太大，因为“高分子材料成型与工艺”是一门专业技术课程，需在完成化工热力学、化工原理、物理化学、有机化学、无机化学、分析化学、高分子物理和化学、高分子材料、聚合物加工原理、高分子材料基础等基础理论课和专业基础课程后，对学生进行综合训练。

“高分子材料成型与工艺”课程是在大三第一学期开设的专业课，此时学生已经修完化工热力学、化工原理、物理化学、有机化学、无机化学、分析化学等基础理论课，然而基本没有学过高分子物理、高分子化学、高分子材料、聚合物加工原理、高分子材料基础等专业基础课，高分子材料方面的基础较差，加上这本教材讲述的理论知识较少，所以学起来较吃力。根据学生的反映，学院及时更换了教材，采用周达飞等主编的《高分子材料成型加工》“九五”重点教材，该教材高度概括了高分子材料的最基础的知识，对加工成型影响很大的高分子流变学基础知识进行较全面深入的介绍，全面介绍了高分子材料成型加工最常用的基本工艺，也兼顾了新技术和新方法，难度适中，得到学生好评。

二、教学内容的改革

高分子材料成型技术涉及化学、材料、材料加工、机械等多种学科，“高分子材料成型与工艺”课程是一门专业技术课程，需要广泛的理论知识基础。化学工程与工艺专业的学生基本无高分子材料理论基础知识，学习起来的确难度很大。非高分子材料专业的“高分子材料成型与工艺”课程要以“高分子材料―成型加工―制品性能”这条主线展开教学内容，重点掌握三者的关系，强调成型加工对制品性能的重要性，这是本课程的主题思想，也是高分子材料的工程特征；选用“九五”重c教材《高分子材料成型加工》，充分利用国内外重要专业期刊了解行业最新动态，不断更新及补充教学内容，确保教学内容的先进性；在教学内容安排上，以高分子材料成型加工的大工程观点为着眼点，以宽专业为目标，概况高分子材料理论基础和概念（详细的内容指定参考范围让学生利用课外时间自学），从高分子材料的加工原理出发，着重对成型加工工艺进行讨论。从高分子材料的成型加工的共性出发，对模压、挤出、注塑及压延四大成型技术及工艺进行重点讲授，然后讲授塑料、橡胶及复合材料的成型特点和区别，对于一些新的成型方法，以及教材中未涉及而在一些科技文献中见报道的新的成型方法及工艺，教师建立了QQ群这样的交流平台，并将高分子领域权威的一些微信公众号分享到平台上，经常转发高分子材料国际国内的重要进展到平台，引导学生关注，激发学生的学习积极性，让学生以兴趣为导向自动组成兴趣学习小组的方式进行自学。笔者首先通过课内课外结合强化高分子理论基础与概念，对成型加工影响最大的流变性在课堂上进行详细介绍，而其他性能如稳定性、电性能、光性能等材料性能则作为课外学习内容，在有限的学时内，节选核心内容，把高分子材料合成、性能、加工及相互间的影响规律简要完整地介绍。比如教材中同一种成型方法按不同的应用体系分成很多小结，而教学过程中每种成型工艺仅以一种材料为代表来讲，但不同章节会选不同的材料体系来进行，比如讲橡胶的压延，那么注塑可能选塑料，而挤出可能选复合材料，这样来兼顾各类高分子材料的成型。

三、教学方法的改革

教学方法是影响教学目标是否能够实现、实现的程度和效率的关键。非高分子材料专业的“高分子材料成型与工艺”课程教学存在两个难点：一是许多内容涉及高分子加工机械、设备结构及操作过程，这要求有实际感性认识和直观性；二是该课程的理论性和实践性都很强，如何在教学过程中实现理论与实际的结合，用理论来解释生产中的实际问题，或以具体实例来说明理论，促使学生真正掌握知识。针对这些问题，“高分子材料成型与工艺”课程在教学过程中对教学方法、教学手段进行了改革。

（一）现代化教学与传统教学相结合。“高分子材料成型与工艺”课程中许多内容涉及高分子加工机械、设备结构及操作过程，这要求有实际感性认识和直观性，同时，该课程的理论性和实践性都很强。笔者根据所选用教材，利用PowerPoint加入声音、图像、动画、视频等各种多媒体信息，并根据需要设计各种演示效果，将抽象、生涩难懂的知识形象生动地展示给学生，激起学生学习的兴趣、吸引他们的注意力，大大加深学生对知识的理解和印象。由于化学化工学院缺乏相应的高分子材料成型教学设备，教学小组联系外界资源制作了几个基本成型工艺的微课，同时广泛收集案例、动画演示及成型录像，不断补充到授课内容中，让学生对高分子成型工艺及设备等有更直观的认识，对课件内容进行更新和完善，丰富课堂内容，加大课堂信息量，使学生获得对高分子材料成型加工的理性和感性双重认识，使教学达到事半功倍的效果。

同时，教师也要注意吸取传统教学中讲解的优点，将教师的语言、激情和应变能力体现在多媒体教学中，并用眼神、情感、心灵与学生沟通，必要时还要进行板书，让学生彻底把握一些关键问题。

（二）采用“任务驱动”教学法和启发式互动式教学。与传统的以教师为主体的“填鸭式”“灌输式”教学方式不同，笔者在部分知识点的授课中尝试采用“任务驱动”教学法，从传统教学的讲授、灌输和教师主宰课堂，转变为组织和引导；从单纯讲解转变为与学生进行适当的交流和探讨。笔者在讲述“高分子材料配方设计”这一章内容时，并没有按照书本来进行，而是布置了一道思考题“设计食品袋的配方”，让学生通过自学课本内容与上网查找相关知识等来完成这一思考题，并在学生完成后让他们用PPT来展示成果，通过讨论的形式与学生探讨了配方设计中的一些原则与内容。

启发式互动式教学强调先让学生积极思考，再进行适时启发；教师不仅要加强自身专业素养和知识积累，而且更重要的是建立师生互动的教学过程，并营造良好的课堂教学氛围，实现教学相长；教师注意自己角色的转变，良好的学习情境可使学生了解学习任务的必要性和与学习任务相关的学习信息，从而激发学习意愿和浓厚的学习兴趣；在教学过程中，对于重要的知识点，通过案例教学，与学生共同分析和讨论，启发学生进行思考，培养学生的创新能力。

（三）课堂讲授与问题讨论相结合。在教学过程中，始终围绕教学主线，但又避免单一过多地讲解相关理论，适时将高分子成型的基本理论与实际生活和生产相结合，与学生进行分析和讨论，激发学生学习的积极性和主动性。以学生日常生活中常用的各种饮料瓶子和水杯等为例，分别介绍它们的主要原材料（PP、PC等）、配方和主要成型工艺（挤出吹塑成型、注塑吹塑成型、注塑成型、压制成型等），不同成型工艺生产的瓶子和水杯具有不同的特性，并纵向对比了各种成型加工方法、工艺及特点等，在讲述的过程中还给学生灌输了环保安全的意识。在讲述过程中，学生拿着各自不同的饮料瓶或水杯，或观察色泽、透明性，或捏捏比较它们的硬度，看看瓶底找找原材料的主要成分，相互还交换瓶子或水杯进行研究，课堂气氛非常好。课后学生反映通过使用这个具体的例子教学，让他们深刻地理解了原材料、配方、成型工艺等与材料制品性能的关系。此例子生动地体现了“高分子材料―成型加工―制品性能”这条高分子材料成型加工的主线，从而使教学内容由庞杂繁多变得简单易懂，通过理论结合实际，强化了学生的专业知识，教学效果甚佳。

（四）理论与实践相结合。“高分子材料成型与工艺”是一门理论性和实践性很强的课程，不仅要求学生尽可能地掌握每种加工工艺所依据的原理、生产控制因素以及在加工中高分子材料所发生的物理化学变化，熟知影响制品性能的各种因素，而且要学会选择和运用合适的加工O备、加工方法和加工工艺。笔者通过理论与实践相结合，将自己指导的一项专业实验项目设计为一个开放性的综合性的实验“高分子材料/阴离子型钙基膨润土功能材料合成与成型”，感兴趣的学生利用课余时间参与，让学生全面了解原材料、制备方法、工艺过程、成型加工方法等综合知识，并理解各种因素的变化对最终功能材料性能及结构的影响。这不仅激发了学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，而且可使学生不仅获得理论的认识，更能获得感观的认识，进一步提高教学质量和学习效率。

【参考文献】

[1]史玉升，李远才，杨劲松.高分子材料成型工艺[M].北京：化学工业出版社，2006

[2]唐颂超.高分子材料成型加工课程建设与教学改革[J].化工高等教育，2008（1）

[3]周达飞，唐颂超.高分子材料成型加工[M].北京：中国轻工业出版社，2005

[4]李宝铭，张星，郑玉婴.高分子材料成型与加工课程建设初探[J].化工高等教育，2010（3）

化学合成工艺自动化篇4

关键词：军工高校艺术教育

军工行业是我国国防支柱行业，在国民经济繁荣发展和国防现代化建设中发挥着重要力量。以军工为特色的高等教育肩负着为军工行业和国防建设提供人才培养和智力支持的重要使命，培养既具有扎实专业知识和实践能力，又具有较强综合素质和人文情怀的专业技能人才，是军工高校义不容辞的神圣职责。艺术教育是大学生素质培养中不可或缺的重要组成部分，对大学生素质养成发挥着重要作用，军工高校开展大学生艺术教育，有着鲜明的行业特色和重要的现实意义。

引言

近年来，尽管我国高等教育管理体制几经调整，但是始终保留着一批具有军工传统和国防特色的高校。主要包括原国防科工委所属7所高校，这些高校普遍具有的特点是：以为国防科技工业提供人才培养和技术服务作为主要办学目标和任务，在某些学科或专业具有鲜明的军工特色，曾经或一直参与国防科学技术研究。此外，原国防科工委还与地方共建高校9所，原五个军工总公司所属的高校也设置有部分军工专业，这些高校也在为军工行业和国防建设提供人才培养等服务。除军事院校外，1998年起我国在普通高校开始招收国防生，从最初的2所已经扩大到目前118所，囊括了我国绝大部分的“211、985”工程重点院校，目前我国在校国防生已有近4.8万人。这些构成了我国新型的国防教育框架体系。

我国高校艺术教育自上世纪80年代以来不断得到加强，国家已经两次颁布《全国学校艺术教育发展规划》（1989—2000年和2001—2010年），特别是《学校艺术教育工作规程》及其评估方案制订以来，高校艺术教育在教学组织、师资队伍、器材场馆、科学研究等方面都取得了显著的成绩。艺术教育在活跃校园文化氛围、陶冶师生情操、提高师生素质等方面发挥了重要作用。在艺术教育推进过程中，以艺术形式反映军工高校师生精神风貌的成果和作品也不断推出。比如，歌曲《你是光》《军工骄子》、舞蹈《飞天之梦》、小品《生日》等，在高校和社会上产生了非常好的影响。

一、军工高校艺术教育存在的问题

军工高校艺术教育在取得显著成绩的同时，也存在一些问题和不足，具体表现为艺术教育开展还不平衡，教育的水平和质量还比较低，艺术教育氛围还不够浓厚。艺术教育与军工高校人才培养目标相比，与提高大学生艺术素质的要求相比，与艺术教育应具有的地位和作用相比，都还存在一定差距，突出表现在以下方面。

1.对艺术教育及其作用的发挥重视不够，艺术教育和文化艺术活动开展不够活跃

与综合性院校和以人文社科为主的院校相比，军工高校艺术教育和艺术活动开展不够活跃。一是艺术教育缺少应有的重视。由于军工高校普遍以理工学科专业为主，建设的重点往往放在能够体现学校特色的军工学科专业或强势学科专业上，在政策引导、硬件投入、经费支持等方面这些学科专业始终成为学校的中心和重点。在长期重视学术环境和学术氛围建设的同时，一些学校忽视人文氛围的建设和营造，忽视文化艺术教育在学校发展建设和人才培养中的意义和作用，忽视艺术教育和文化艺术活动的开展。人文社会科学、艺术教育等始终处于补充或辅助地位，缺少环境、设施、资金的支持，发展机会少，发展能力弱，发展条件差。二是一些学校文化艺术活动的主体仅仅满足于艺术专业学生或校级学生艺术社团，如大学生艺术团，对其他学生艺术社团缺少组织、引导和支持。文化艺术活动多围绕重大节日或纪念日组织开展，平时活动少。开展文化艺术活动的设施场所薄弱。文化艺术活动的学生参与面、对学生影响面不高。三是一些学校艺术教育师资薄弱，开设的公共艺术教育课程门类少，课时少，选修学生少。

2.艺术教育和军工文化、国防文化结合不够紧密，围绕学校典型人物和事例进行艺术创作和塑造不够

近年来，我国军工事业和国防科技工业取得了举世瞩目的成就，涌现了一大批标志性建设成就和为这些成就做出突出贡献的教育和科技工作者。这其中就包括军工高校中那些默默奉献在教育和科技岗位上的优秀知识分子。与科研院所一线的科技人员相比，他们承担的科研任务往往都是间接的、配套的、基础的，他们由于不是处在第一线，得到的荣誉和光环也往往逊色得多。但他们确是这些重大科技活动中不可或缺的重要组成部分，他们为国防科技人才的培养、为了重大科技项目攻关所做出的成就和贡献却并不逊色。他们的事迹和做出的成就为军工高校艺术教育提供了丰厚的土壤和条件，是军工高校艺术教育永不枯竭的源泉和动力。艺术教育应该也能够与军工文化、国防文化有机融合，通过艺术形式，展示展现国防建设突出成就，展示军工文化国防文化丰富内涵，展示军工高校师生精神风貌。

但是长期以来，军工高校艺术教育与军工文化、国防文化结合得不够紧密。无论在专业艺术教育还是公共艺术教育中，都缺少将艺术的真、善、美与军工文化集体主义、开拓创新、无私奉献本质内涵的有机融合，缺少通过艺术教育的平台对军工文化、国防文化精神的弘扬。在艺术教育课堂教学上，在教学目标、教学课程设置、教学实践的安排上，都还没有充分体现出高校军工文化的特色和要求。课外文化艺术活动的开展也更多地停留于自发的、无计划和无目标的活动，缺少以军工文化进行正确引导。

一些高校对典型人物和典型事例的挖掘不够，军工高校通过艺术教育、艺术创作、艺术展示的形式，真实、全面地反映国防建设和军工高校建设发展成就，反映军工高校教学科研人员教书育人、无私奉献的精神风貌，反映军工高校学子热爱军工、为军工事业勤奋学习、立志献身军工的作品和成果还太少，水平高、内涵深、有影响的精品则更不够。

二、加强军工高校艺术教育的建议

军工高校艺术教育尽管存在许多弱势和不利条件，但是只要能够充分认识艺术教育在人才培养中的意义和作用，充分重视艺术教育工作的开展，军工高校艺术教育同样可以开展得丰富多彩，有声有色，发挥其应有的作用。

1.采取多种形式，加强军工高校艺术教育

首先要重视艺术教育第一课堂。国家教育部就高校公共艺术教育提出了明确要求：高校要根据自身实际开设《艺术导论》《音乐鉴赏》等“限定性选修课”。军工高校要按照这一要求，不仅应当开足这些课程，在师资充足的情况下，还应该开设更多门类的课程；不仅要列入选修，个别课程还应作为必修；不仅要重视课堂理论教学，还应将理论与实践相结合，把课堂教学、理论讲解、实地考察、现场操作、角色参与、文艺活动等结合起来，全面提高教育效果。

其次要重视课外艺术活动的开展。“课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分。开展课外、校外文化艺术活动，要做到有计划、有措施、有师资、有制度。”学生各类社团是课外艺术活动的主体，要尽量给他们配备相应的指导教师，提供活动场地和相应的经费支持。通过建立完善的考核评定制度，也可以计入学生的学分或教师的教学指导工作量。

此外，要重视引进校外主旋律题材的高雅艺术进校园。高雅艺术的引进，既是军工高校艺术教育活动的有力补充，也是丰富高校艺术教育形式和内涵，开展正面教育，提高师生审美情趣的有效举措。近几年南京理工大学引进的主旋律题材演出多达十多场，比如，江苏省锡剧团的锡剧《红色恋人》、南京军区前线话剧团的话剧《马蹄声碎》、南京市话剧团的话剧《沦陷》，电影《我的长征》《长征》等。演出结束后，学校及时组织同学与艺术家们座谈讨论，共话理想、信念、人生，或组织同学撰写观后感，围绕主题开展讨论等，受到师生广泛欢迎，收到较好的教育效果。

2.充分利用艺术平台，大力弘扬军工文化和精神

近年来，军工高校在参与开展国防教育和科技活动中，做出了突出成绩，涌现出了许许多多感人肺腑、可歌可泣的动人事迹。比如，哈尔滨工业大学马祖光教授、北京理工大学毛二可教授、西北工业大学张立同教授、南京理工大学周长省教授等。他们的事迹通过各种宣传后不仅对高校师生产生了非常好的教育作用，也在社会上产生了非常好的影响。特别是一些高校根据这些人物和事迹，进行了艺术创作，赋予了这些典型人物更为鲜活的生命，更加受到师生和社会的欢迎。比如，哈尔滨工业大学创作的歌曲《你是光》，东华理工大学创作的小品《生日》，南京理工大学创作的歌曲《军工骄子》《走向国防现代化》，南京航空航天大学创作的舞蹈《航空人的承诺》《飞天之梦》等，在高校广为传诵，使广大师生从中受到教育。

与涌现出的大量的人物事迹相比，以此为背景的军工高校艺术创作还稍显滞后，艺术创作的量还很小，艺术创作的形式还比较单一，创作的水平和质量也需要提高。高校还需要采取多种形式，广泛借助校内外各种力量，围绕军工文化主题加强高校艺术创作，以艺术为平台，大力弘扬军工文化和精神，促进军工高校艺术教育的进一步繁荣发展。

3.发挥优势，凝练特色

我国国防科技工业在成功取得一系列重大科技项目研制、攻关成绩的同时，也形成了以“两弹一星”精神和“载人航天”精神为代表的国防科技工业精神。这些精神全面、准确地体现了社会主义核心价值体系的时代特征和本质要求，体现了国防科技战线广大科技工作者、教育工作者“热爱祖国、无私奉献、自力更生、艰苦奋斗、大力协同、勇于登攀”和“特别能吃苦、特别能战斗、特别能攻关、特别能奉献”的思想境界和精神风貌。在一所以国防科技教育为特色的高等学校，应该为参与创造和形成了这些精神感到光荣和自豪，也应该始终把弘扬这些精神作为自己的神圣使命。艺术教育是承载这种精神的最好形式和载体，军工高校应把弘扬军工精神作为文化艺术教育的主线和重要内容，通过艺术形式进一步用军工精神所赋予的思想观念、价值取向和行为规范教育和引导学校师生。要让军工文化艺术主题成为校园文化艺术活动主旋律，占据校园文化主阵地，加强军工文化艺术建设，营造浓厚军工文化氛围，成为学校主要任务。通过建设，真正形成独具特色的军工高校艺术教育体系。

参考文献：

[1]教育部.全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）[Z].2002-05-15.

[2]房居清，房卉.理工科大学艺术教育研究初探[J].中国高教研究，2006(08):90-91.

[3]李燕.公共艺术教育与大学生综合素质的培育[J].黑龙江高教研究，2007（12）：121-123.

化学合成工艺自动化篇5

关键词:艺术;科学;历史;当代

中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)06-0022-02

一、人类文明发展史上的艺术与科学

作为心智与创造力的结晶,艺术与科学向来被认为是人类智慧发展的两翼。在漫长的世界文明史上,二者始终呈现出一种泾渭分明而又难舍难分的关系,艺术与科学之间交互发展、相互融合、彼此促进的例子举不胜举,有关艺术与科学之关系的理论阐述也屡见不鲜,大致说来,可粗略地分为两类看法:一类认为艺术与科学是两种不同的话语体系,其基本目的和方法原则都不同,科学力图以认知的方式发现宇宙和自然界中的普遍法则,注重客观性、实验性、事实性,而艺术则以情感和想象为特征、通过审美创造来把握世界,强调主体性、想象性、情感性,例如斯诺在《两种文化》一书中,对于艺术和科学的对立和分裂现象就曾进行过充分的描绘;另一类看法则相反,认为尽管艺术和科学分属不同的门类,但都是人类的创造性活动,都力图发现或追求某种普遍性真理,因此从根本性质和最终目标而言具有某种相通性。如赫胥黎就认为,“科学和艺术乃是自然这面圣牌的正反面。一面是用感情,另一面则是用思想,来表达事物的永恒秩序。”①当代著名物理学家李政道也认为,“艺术和科学的共同基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。……艺术和科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”②

从人类文化发展的历史实践来看,艺术和科学之间的关系在不同的历史阶段也不尽相同。在原始社会时期,由于原始思维的混沌性和互渗律特征,原始人类对于世界的认识尚不可能有明确的自觉意识,因此原始艺术和原始科学的萌芽是以一种同源混生、自然融合的状态共存于原始文化母体之中,原始艺术活动一方面体现出人类审美意识最初的萌芽,另一方面也意味着原始人类对某些物质、工具、形式和技巧的认识与利用,例如用兽骨和芦苇制作的笛子,既是最早的乐器,也是人类最早的物理仪器;再如原始人用红色矿石粉末在岩壁上作画或涂抹在身上作装饰,既是最早的审美冲动与表达(当然也有巫术的作用),同时也意味着他们对这种矿石的性质、色彩、用途以及碾磨技术有了一定的认识掌握;当原始人在兽皮、陶器或岩壁上绘出波浪、漩涡、野兽或箭头的时候,他们同时也逐渐形成对圆形、曲线、直线或其他几何图形的概念。

随着人类文明的发展,人类的审美经验和科学知识不断积累,艺术与科学的融合在古代文明中留下了许多丰富的结晶,以古代建筑为例,无论是埃及金字塔还是古希腊帕提农神庙,都堪称艺术与科学的完美结合,既是建筑艺术的奇观,也是建筑工程史上的壮举,金字塔所蕴藏的一系列奇异数字巧合更令无数现代人惊叹和猜测不已;再如毕达哥拉斯的学说,用数学法则来解释宇宙构成和世界本原,既是古希腊哲学的重要组成部分,也在数论和几何学方面留下了卓越贡献。在欧洲文艺复兴时期,随着人文主义思想的兴起,艺术和科学都得到极大发展,也出现了许多在人文艺术和自然科学领域都造诣超群的文化“巨人”,其中最为人们所熟知的是达・芬奇,一方面他热心于艺术创作和理论研究,探讨如何用线条、光影和立体造型去表现形体,另一方面他广泛研究与绘画、雕塑艺术有关的光学、数学、天文学、地质学、解剖学、生物学、工程物理学等多种学科并在这些领域取得了非凡成就,因此他的杰作都是既富有艺术性、又具有科学性,被认为是艺术与科学的完美融合,而他本人的艺术实践和科学探索精神也对后世产生了深远影响。

文艺复兴之后,西方自然科学的体系开始逐渐建立。在此之前,古人关于自然科学的知识,一方面受当时生产技术水平低下的限制,还处于较低状态,另一方面也未能从其他学科的总体论述中剥离出来,而与哲学、文学、宗教等其他知识体系混在一起,被称为“自然哲学”;文艺复兴之后,随着自然科学领域取得的巨大成就、理性和知识日益受到推崇,西方的自然科学研究逐渐从原来的自然哲学向近代科学体系发展,至19世纪完全成熟,形成了不同于人文社会科学的独立体系,学科分工细致严密。科学家们在数学、物理、化学、植物、动物、天文学等方面作出了卓越的贡献,如牛顿确立的力学体系就是近代自然科学发展最显著的标志之一,科学的发展使人们对客观世界的认识和把握日益确切主动,不仅为工业革命的产生提供了基础和条件,也对西方近代启蒙文化运动和文学艺术产生了深刻影响,例如,在古典主义艺术和启蒙文学中人们能深刻感受到理性的力量,而在现实主义、自然主义小说与绘画中则处处可见自然科学的具体影响。

但是另一方面,随着科学技术迅速发展,片面发展工具理性所导致的现实异化危机也日益凸现出来,正如马克斯・韦伯所指出的,现代工业文明一方面提供了科学的生产秩序、畅通的流通渠道和合理的消费体系,造就了人类空前优裕的物质文化生活;另一方面又残酷地摧毁着人类丰富的内心世界,吞噬着人类一切属人的本质属性,使人异化成为非人。特别是西方两次世界大战造成的毁灭性灾难,使传统的科学主义和理性主义价值体系受到怀疑,在这样的文化背景中,艺术与科学之间的对立也日渐明显,艺术成为反抗异化现实的重要精神途径,这一特点在十九世纪末二十世纪上半期的现代主义艺术中表现得淋漓尽致。现代主义文艺表现出鲜明的反理性特征,构成了对片面技术理性的有力批判和反思。

二、当代文化语境中的艺术与科学

在当代,随着科学技术的飞速发展、特别是信息革命和数字技术对人类社会生活产生的广泛而深刻的影响,人们已经意识到,人类运用科学知识获得对自然界更大的认识和创造能力是一种历史的必然,科技的进步和发展的确也伴生了一系列社会问题,但问题并不在于科学技术本身,而在于人类如何规范使用和控制科学及其发展方向的能力,从而使人类获得科学带来的福祉而避免其危害。

事实上,科学技术的飞速发展与当代艺术创作的关系异常密切,现代科学技术不仅为艺术提供了新的表现手段、催生出各种新的艺术媒介、带来新的艺术传播和接受途径,也拓展了新的艺术视野和主题内容;更进一步,当代许多创造性活动例如影视、设计、新媒体艺术等等,本身就是艺术与科学的结合产物,既体现着艺术的审美创造,也离不开现代科学的技术成就。特别是随着知识经济时代的到来,文化产业被认为是二十一世纪最有前途的支柱产业之一,迅速成为全球经济新的增长点,世界各国都非常重视文化产业的发展,纷纷将其作为本国发展的战略性产业来扶持;而发展文化产业的核心动力之一就是科学技术及其创新力量,因此,艺术与科学的关系已成为世界性话题,正如1999年1月8日美国《纽约时报》在谈论网络艺术形式时提出:“缪斯也需要科学的翅膀”,“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形,艺术与技术的互动推动人类文明的进程”。显然,在当代文化背景下重新考察艺术与关系的问题,思考如何促进艺术与科学的和谐发展、推动创造新的人类文化成果,是一个不仅有必要、而且也有可能的重要课题。

艺术与科学的结合首先要以深厚的艺术与科学积累作为最基本的前提。在相当长一段时间里,我国在教育和科研体系中更多地偏重于区分艺术和科学领域,这种做法固然有利于专业细分,但已不适应于当代综合性、开放性和跨越性的知识发展趋势。目前,国外有不少“艺术与科学”的专门研究机构,许多大学的专业设置,如媒体艺术与科学,视觉艺术与科学,设计艺术与科学等等,都反映了试图将艺术与科学相结合的学术追求和教育理念。令人可喜的是,近年来我国政府、社会和高校也已对艺术与科学综合教育的问题有了高度重视并付诸实践。总理在谈到高校教育时多次指出,我们要超过发达国家,就要在科学和艺术的结合上下功夫;就要重视教学的综合性,培养复合型人才和领军人物;著名科学家钱学森、李政道等人结合自己的切身体会,多次倡导大学教育要把科学技术和文学艺术结合起来。相信在不久的将来,我国会涌现出一大批兼具艺术素养与科学知识的复合型人才,能够更好地完成艺术与科学的结合与探索。

就方法论而言,艺术与科学这一课题不仅可以在抽象理论层面,从哲学、思维科学、心理认知等不同的研究角度出发,将艺术与科学视作人类认识和把握世界的两种重要方式,探讨它们之间的异同与相互关联;也可以在具体的技术应用层面,结合不同的专业,具体探讨艺术表现与科学认知如何在方法、手段、途径上相互影响、相互促进、相互融合。科学不断创造新色彩、新材质、新工具、新方法,给艺术家的想象力与表现力以更广阔的空间,特别是计算机数字技术和互联网技术为艺术家展示了崭新的视觉、听觉与感觉的天地;反过来,艺术给予科学以想象力和创造力,帮助人们实现以美的规律塑造世界,引导科学家关注科学技术的精神文化内涵,这种观念与方法上的互启、互用,将推动彼此发展话语体系、符号形式与思维方式,并不断形成新的理论总结。当代许多创造性活动如影视、设计、新媒体艺术等等,都是艺术与科学学科研究的重要内容。

探讨艺术与科学的关系也有其深刻的文化意义和价值追求。由于艺术与科学都具有人类共通性和普遍性,因此在当下这个日新月异的信息时代,努力探索和寻求艺术与科学的结合,不仅有助于当代中国文化的和谐建构和科学发展,也能够通过现代科学和艺术手段,对传统文化进行有效的现代阐释,从而实现传统文化的现代跨越;更进一步,也只有这种根植于深厚传统、同时又实现了现代超越的民族文化,在汹涌而至的全球化浪潮中,才能够真正与世界进行既开放又独立的平等对话。

最后,也是极重要的一点,就是我们在讨论艺术与科学结合的问题时仍应注意,在科技时代,艺术在借重技术支持的同时,也不能忽视和放弃艺术自律的原则以及审美现代性的文化批判和反思功能。审美现代性通过强调与科学理性相对的审美维度,对工具理性提出质疑,对日益机械化、碎片化的现代社会现实和日常生活进行反抗。无疑,在彰显个体精神自由的审美维度、在反抗异化现实等方面,审美现代性都具有重要的文化批判功能,或者说,对于片面追求理性合理化、而相对忽视个体精神自由的现代科技来说,它构成了一种有益的补充和修正。因此,正如韦伯所说,艺术在当代生活中具有把人们从工具理性和实践理性的压制中救赎出来的重要功能。这一独特功能和积极意义,在我们提倡艺术与科学的融合时,尤其不应忽视。

注释: