书籍的创意设计范文

关键词：设计；书籍；色彩

1书籍设计中色彩应用的重要性

书籍的装帧设计是一项系统工程，它具有立体性、多侧面性、多层次性、多因素性等。那么怎样设计出一本好书呢？它应该是艺术与功能、内容与形式的有机结合。书籍设计的主要个性是审美与功能的结合，其视觉元素最关键的便是色彩，而色彩在塑造书籍设计的个性和创造情感这两个方面具有非常独到的优势。优秀的色彩设计从某种程度上能带给读者一种焕然一新的视觉冲击，并且能引起读者的兴趣，从而呼唤起他们对书籍机一部了解的想法。因此，作为一名专业的设计师，应该把色彩当作一种语言来理解，在设计过程中，设计师不能只凭借本人对色彩的好恶而决定设计内容，必须依据所设计的对象，作出准确的判断，从而合理的选择，富有创造性地设计出合理的作品。

每一种书籍都有其本身固有的性格。例如，在设计政治类的书籍时，需要考虑设计应该有庄重和稳定的特征，如果色彩太鲜艳，太活跃，就不符合这类书籍所要达到的设计目的；而儿童类的图书则要有儿童般的可爱、天真、娇嫩等活泼的特点，往往要把色彩处理的高调些；时装书籍类的色彩富有个性，要符合潮流的变化；体育杂志要把其色彩设计的更刺激和更具有对比性，以给读者很强的视觉冲击。所以，色彩不仅展现了书籍本身的性格，也体现了设计者的个性和设计风格。要想用色彩充分表现书籍的风格，设计者必须把握住其内容的风格，但是仅仅依靠内容却不考虑设计和仅仅在乎设计而忽略了书籍的内容，这两种极端的设计方式都是失败的。因此我们需要在更合适的范围内找到更符合综合要求的设计风格，使书籍表现的与众不同，更富有新意。具体设计要根据具体情况，我们要用心体会，把握好色彩的尺度，充分考虑其深更深一层次的内涵。在设计的过程中，设计师对色彩的应用体现了色彩本身的特性，也间接的体现了设计者的个性和精神面貌。也许设计师能设计出一个成功的作品的法宝是对色彩特定的喜爱。但是，色彩也应该有自我主张，要有勇气去选择色彩。如何利用色彩和风格为书籍增添光彩，就需要淋漓尽致的展现其个性的那一方面。这个所谓的个性就可以理解为独具的，或是与别人不同的艺术特性，而在创作中所表现的则是创作个性。每一个阶层、每一个地域、每一个民族，对设计都有不同的感受。在设计时，我们都努力开发本身的个性，就会形成另一种不同的风格形式。在设计书籍的色彩时，只有坚持独具个性，才能采浩瀚的书的海洋里脱颖而出，抢先进驻到读者的心灵中。每一个民族都应该有他们的民族性或者称为民族个性；每一个时代的精神有它的时代个性；每一个艺术家都独具艺术个性。同样在设计书籍装帧的色彩时，只有充分发挥这个民族、这个时代和这个艺术家个性和创造性，才能赋予书籍装帧设计更多的色彩以及创造性。

2色彩在书籍设计中的问题

缺乏对色彩应用的创新意识。国内的色彩设计在书籍设计中的应用还有些许不如人意的方面。随着观念的转变，即“书籍装帧”转变为“书籍设计”，这使的其样式和方法都更具有多元话的特性，然而，形式和内容的发展也能再那么单一。大诗人歌德说过，“人人都看得见题材，经过努力才能把握内容的意义，而对大多数人来说，形式是一个秘密”。由此可见，创新的意义重大。无论人类发展到什么时候，都不应该停留在原地。我们同样地也要用更新鲜、更个性的面孔来设计、装饰书籍，才能配合书籍的内容更完美的展现其内涵和风格。现如今所生产的书籍的量不断加大，但是，在当今社会各种各样的书籍仅仅盲目地追求利益的同时，却忽视了书籍的设计。在有些书籍设计中，色彩明显地缺乏美感和设计感。毫无疑问，这对书籍造成了很大的伤害。

色彩设计在书籍设计中的应用雷同化问题严重，在某些设计设计中，属于同一种类内容的书籍设计，设计师往往会习惯性的使用类似的色系。在这个商品经济迅速发展的社会中，销量的减少就会使商家失去市场。因此，书籍设计中色彩的应用意义重大。设计师应该在规律中，找到符合设计的一条路线。在设计格式上转换一种设计思路，也许设计对象是同一题材，但是在借鉴了其他设计色彩形式之后，将会发现是另一种风格，也可以理解为，从另一个角度诠释了书籍的风格。从而达到不同的设计效果。因此，我们应该多多创新，从创新中发现新的思路，以摆脱雷同化。

3书籍设计中色彩设计的具体应用

首先，我们应该抓住设计的主色调，封面设计师书籍设计的主要体现，色彩的搭配选择是决定书本设计成败的主要原因之一。其次，书籍设计应该强调色彩上的对比，明亮的色彩，高纯度和暖色的色彩都是比较常见的，但是有些色彩并不多见，它们最能吸引人的注意力，其主要原因是缺乏色彩的对比。与此同时，要想书籍设计的更有视觉冲击力，其就应该做到色彩之间的对比更加合理，因为色彩产生的冲击感能够强力的刺激人们的视觉，达到一定的好的效果。再次，色彩搭配要和谐，色彩应用在书籍设计中要有合理的和谐性。

只有做到色彩设计做到凸显设计师的个性、创新性，才能用色彩吸引读者，创造出合适的意境，从而打动读者并淋漓尽致的体现书籍的格调。在将色彩设计合理的运用到书籍设计中时，设计师应该尽量避免造成设计的单一化和雷同化等。要着力抓住主要色调，并在色彩对比中做到设计的和谐与合理。而来自不同地域、不同民族的设计师们都有各自的风格，他们的设计作品主要是基于设计师的特点和所在民族特点来进行设计创作的。这些都是色彩应用于书记设计的基础规律。

任何形式和方法都不可能是一劳永逸的，永恒的是发展、变化。在茫茫书海中，要想设计的作品鹤立鸡群，其中色彩设计的运用起到了重要作用，它也是众多因素的关键的一点。只有合理的使用各种色彩语言，创新性的进行色彩搭配，将艺术设计与书籍内容有机的结合到一起，才能脱颖而出。

参考文献：

[1]赵红玉.书籍设计[M].中国轻工业出版社，2006.

[2]苏炜.书籍设计中色彩设计的应用[D].河北科技大学，2011.

[3]李杨.浅谈书籍装帧设计平面设计论文.2006（09）.

[4]向砚.书籍设计中的民族文化元素的运用研究[D].中南民族大学，2010.

[5]昝学东.产品设计中色彩形式语言的结构类型与应用[A].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年：2012中国流行色协会学术年会学术论文集[C].中国流行色协会，2012（5）.

书籍的创意设计范文篇2

关键词书籍设计；纺织材料；设计师；运用

文化与科技的发展引领包括书籍设计在内的各领域设计技术的发展。书籍设计的结构和形态从单一走向多元，书籍设计的内容也从固有走向丰富。其中涌现出一大批有别与传统纸张书籍的新型材料书籍。此类书籍中有恰当的运用纺织材料及工艺，突破了传统纸张书籍单一的书籍装帧形式，产生极富意趣的艺术表现形式，这样的结合提升了书籍设计的艺术感，增加了趣味性，增强了视觉吸引力和市场竞争力，对竞争日益激烈的出版界来说是一线商机，对寻求发展的书籍设计行业来说是一盏明灯。

1.现代书籍设计的理念

随着大众审美意识的不断提高，现在的书籍设计已经不只是一两个平面设计师所能完成的任务。依据读者较高的赏析需求与能力，现在的书籍设计需要设计师使书籍设计本身传递文化的含义与书籍内容所富有的价值等同起来，努力传递给读者全方位的信息。

2.如何搭建书籍设计与纺织材料

纺织材料是指纤维及纤维制品，具体表现为纤维、纱线、织物及其复合物。在设计书籍的时候，书籍本身的构造和纺织材料的关系、和纺织材料之间的优化配置是一个设计师必须考虑的问题，比如这种材料的肌理，是否可以折叠、装订、印刷，是否有韧性、有硬度、透明度是否与纸制的差不多等。设计师如能通过巧妙的设计，将纺织材料与书籍本身的结构完美结合起来，不仅可以更好地传达书籍内容，同时也可以给人们的生活带来更多乐趣和便利，可谓一举两得。

2.1纺织材料在书籍设计形态上的运用

书籍立体化及形象化的思想使得书籍设计考虑运用各种纺织材料，如珍藏版的书籍采用皮革材料，皮革经过不同的加工处理，展现出独特的视觉效果，突显高档书籍的价值；工艺礼品性质的书籍选用丝绸、缎、绒之类的材料，强调精致细腻，烘托荣华富贵；经常翻阅的书籍选择结实耐用的麻棉织品，朴素大方。时下主打环保理念的纺织材料在书籍设计行业备受热捧。

运用的具体形式可以是多样的，从局部到整体，有牛仔布料包装的书籍封面，有麻布做旧的扉页，有内页中应景的毛线插图。

2.2纺织材料在书籍设计功能上的运用

由于使用的纺织材料不同，或者怎样使用的形式不同，书籍的空间感以及价格档次都会不同。例如，有的书籍设计中采用草编等天然材料，给人一种自然、粗犷、自由的视觉感受。还有的书籍设计中则采用透明的薄纱，将这些薄纱作为其中的风格页，透明的薄纱下面叠加一层有色布料，产生一种动态的视觉效果，吸引读者眼球。再当读者触碰书籍时，其指尖感受的是纺织材料的粗糙与光滑、轻薄与厚重、柔美与坚挺、温暖与冰冷。此时纺织材料丰富的触感已突破其本身的物理特质而彰显出书籍的个性风貌，让人对书籍爱不释手，大大提升阅读的欲望。

纺织材料所带来的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉不同程度地使书籍更具可读性、感知性、趣味性。

2.3纺织材料在书籍设计文化上的传承

纺织材料自身的性格冷暖传达出书籍内容的意境大不相同，所以根据设计书籍所要传达的思想和理念来选材是至关重要的。有时为了突出书籍内容某个特殊的意义而使用到某种特殊的纺织材料。

设计师在创作书籍设计时，要重视人的情感变化，要秉持传承文化的职责，精心选材，用心设计，只有这样才能使书籍鲜活起来，并使书籍作为人类文明的传播媒介，带上不同时代特定的历史烙印。

3.书籍设计实例浅析

3.1《孙子兵法》书籍设计

世界第一部真丝织锦图书《孙子兵法》采用仿真彩色丝织技术，用15.5万根桑蚕丝，经过2亿多次经纬交织而成，书中每个字、每幅画都是织出来的，出自浙江理工大学教授李加林之手。他历时3年，经过近百次实验，终于利用激光热敏技术，解决了此书既要保证真丝绸柔滑的手感又不能让丝织面料在切割时掉线的难题，这一技术为世界首创，该书已被中国丝绸博物馆永久收藏。其创意在于促使普通的书籍成为具有高档次品质和高层次审美的工艺品。

3.2《我的书（0――20岁）》书籍设计

这是一本个性化自传，作者通过0――20岁的服装变化来表现自己的成长过程，书籍的每一页都包含一件代表那一岁的小衣服。画面以各种纺织制品的基础材料装饰而成，主体服装的选料很具时代性，书籍的装订用毛线串联，版式如同小说与插画的编排，锐气十足，情绪饱满。作者分享道：在对五颜六色、形状各异、不同质感、不同肌理的纺织材料的使用过程中，自己如同回到儿时把玩搭积木游戏，常常出现意想不到的惊喜，这应该就是设计中的“山重水复无疑路，柳暗花明又一村”。

4.结语

书籍设计要做到创意与技术的统一、艺术与文化的统一，除了技术硬件上的开发创新，更需要设计师独到的创意灵感。设计师只有凭借自身对书籍文化的思考，敏锐地掌握视觉传达与纺织工艺的脉搏，才能选择契合的纺织材料注入书籍设计中。人们对于文化和艺术的需求日益提高，同时，社会对于展现创意的需求也日益增加。对于日益革新的书籍设计行业来说，书籍设计工作者经过此番探索，学习用创意结合跨行业的材料去包装文化，进而更好地享受文化，这会是为产业注入新鲜活力中一项可持续的引导。

参考文献

书籍的创意设计范文

关键词:道家美学书籍版式设计审美表现

道家美学与道家的道论是息息相关的,也可以说其美学是以道论为基础而形成的。道家美学的开创者老子提出的一系列美学范畴,对中国古代美学和传统文化艺术都产生了深远的影响。道家美学思想强调“美”与“真”的和谐统一,重视人与自然的关系,并把天人合一视为最高境界的美。老子认为,“有”和“无”构成了宇宙万物,就自然现象来说,自然界中的一切都是“有”和“无”、“虚”与“实”的统一。道家美学思想渗透在艺术设计的各个方面,尤其在书籍版式设计中,其“有无”、“虚实”学说,对于书籍版式设计创作中的章法布局有着深远的影响。书籍版式设计既要遵循美的形式法则的运用,又要注重版式设计方法的运用和研究。书籍版式中图形与文字的组合编排,元素之间的疏密变化,页面与页面之间追求的整体格局,通过知白守黑、虚实相生等手法使读者的视觉与感知达到平衡。这些正是书籍版式在设计中对道家美学思想的践行,是这一美学思想在书籍版式设计中的深刻体现。从艺术审美的层次来看,书籍版式设计需要通过艺术手段的处理,体现作者所要表达的深刻内涵,借以启迪读者的思维,感染读者的情绪,并使读者从中享受审美愉悦。

一、“意境”对书籍版式设计的启发

美学概念的“意境”,是心与物、情与景、意与境相互交融的产物,是从玄妙的自我心境中产生的一种难以表述的美妙境界。书籍版式设计同样是“意境”上的艺术,设计中作为造型元素的点、线、面,色彩、质感和空间,在设计者眼中,都能创造出富有个性和情感的“意境”。书籍版式中图形的运用,在一定程度上充实着书籍的内容,通过图形语言和整体布局充实书籍内容的同时,给人更为直接的心理感受。而由于构成形式的不同,书籍版式中各个元素的组合编排,所产生的视觉效果也是不同的。书籍版式设计正是设计者通过对书籍主题和内容的理解,进行主题性的设计和编排以更凸显作者想要表达的思想内涵。文字的大小、疏密,图形与文字的穿插、色彩的应用,体现在书籍上给人以单页面独立的视觉空间效果和整体的连续空间效果,创造了一个又一个“意境”的空间。“书不尽言,言不尽意”,在书籍中正是借助于图形和文字、色彩的编排设计,准确表达书的意境,使读者更深刻地理解其内涵。书籍版式设计中的“意境”是通过各种艺术表现手法所营造的。意境并非是客观事物的简单反映,而是经过思想感情和审美意识的提炼转变成的一种情景交融,使读者深思,创造引人入胜的视觉效果,引导读者对书籍产生共鸣与联想,让欣赏者领悟到无尽美感和意蕴。现代任何设计都强调以人为中心,不能满足人类需求的设计,无论多么精美,都不能算是好的设计。书籍版式设计也不例外,除了具有阅读的功能外,也必须满足人的审美需求。好的版式设计可以使人和书之间产生互动和交流。

书籍通过版式设计创造一定的“意境”,这种意境是按照主题的内容进行的。这里的“意境”不仅来自于书名,还来自于书籍内容的深层意义以及成品后的使用范畴、读者群体、市场需要等方方面面。设计中往往要做到“意境”与内容的一致,好的版式设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵,并潜移默化地作用于所有看到它的读者。作为实用的装饰艺术,书籍版式设计在构思中对人们长期形成的生活经验、阅读的习惯、图形等元素进行处理,通过具有视觉美感的表达,构成特有的视觉语言,追求内容所描述的意境,使书籍的形式与书籍内容相吻合,达到整体相统一的“意境”。书籍版式设计中“意境”的塑造对于整体的装帧效果也同样起着十分重要的作用。“意”所带来的视知觉的特性对版式审美过程的影响体现在对版式设计元素恰到好处的运用。通过分析读者的视觉感受和心理结构,推敲书籍版式设计中各个元素的细节,如文字的具体编排形式、色彩的合理搭配运用、图形的相对应的选择利用,以及整个书籍版式空间的巧妙组合,利用有限的版面空间使各个设计元素之间得以融合,刺激读者产生各种心理反射,建构起读者与书之间的信息交流和情感交流的桥梁,进而深化书籍所要表达的内涵。

二、“留白”在书籍版式设计中的运用

“留白”是中国画的一个重要美学观点,是中国道家精神和哲学思想的体现,是对老子“虚实相生”美学观点的继承和实践,并由此形成“计白当黑”这一重要美学观点。这一重要美学观点对书籍版式设计的影响同样也是深远的,作为“留白”的设计元素,越来越多地展现在现代书籍版式设计的构图形式中。虚实相生在书籍版式设计中的运用,可以使版面更具有视觉美感。在书籍版式设计中,不能使幅面安排得过满过挤,应留出必要的空白,方便人们清晰地阅读,并给人以想象的空间。书籍版式设计中的文字、图形为“实”,空白为“虚”,页面中的虚实变化正是书籍的魅力所在。就中国的书籍版式而言,页面中的留白,不仅是一个有用的空间,起到方便阅读的效果,还是一个充满想象的、意味深远的空间。借助视觉语言的应用,通过文字、图形构成的律动,虚实的相互映衬,有无的交融,在意境中喑示了一个广阔的自由空间,让人可以无拘无束地遐想。“虚实相生”在书籍版式设计中还体现为整体的把握和页面中文字与图形元素的分配。各个元素作为表现主题不可缺少的设计内容,虚实的变化体现在文字、图形的空间布局以及正负空间对比中的“留白”上,是有主有次、有虚有实的对比协调。在书籍版式中都有其阅读中心,这个视觉中心在很大程度上能充分表现出空间情感,是版式设计中的重点。在版式设计中突出阅读中心元素时,其他的元素就相应地做减弱视觉比重的处理,作适当的留白,创造一种清晰的视觉美感。

在书籍版式设计中应该遵循“计白当黑”的原则,利用版式的编排手法将页面中的留白转化为“有意味的形式”,借助“虚实相生,黑白情趣”、“深化意境,启人遐想”等美学思想,在艺术规范中创作“计白当黑”的版式设计效果。

三、“自然、内在”的审美思想在书籍版式设计中的体现