后现代设计美学范文

关键词：禅宗美学；现代设计评价；应用

自工业革命后，欧美的工业得到一个长足的发展，人类文明的高度不断提升，人们的生产、生活水平不断的提高，环境、能源、可持续发展等方面越来越被人们所关注，在这个时刻东方文化得到了西方的注视，结合当前现代设计评价中的需求，东方的禅宗美学中的顿悟、静默、平常心与中国的传统美学，结合中国儒家的传统文化、魏晋时期的玄学等不断的碰撞及融合。禅宗美学的核心是佛性，以空灵为美。从大方向上对人与生命、自由与和谐等特点予以肯定，从艺术的创作原理上肯定了虚实相生，注重人们审美观中对天人合一境界的追求，对古典美的追逐。

一、禅宗美学是在什么样的背景下产生的

在我们的认知中佛教是在西汉时期传入中国的，这个来源于古印度的宗教文化对我国传统的文化的发展起到了重要的作用，佛教适应了当时人们的思想的需求，得到了一个长足的发展，从中国的美学史来看，从先秦以后，佛教走进了中华民族的文化体系，同魏晋时期的玄学相结合最终融合形成了禅宗美学。其思考模式在唐代的时候进一步与当时的美学特点和民族习俗等，这些与本土艺术的密切联系，互相影响，禅宗美学包含了中国传统美学的自然和人文，并从中国道家的自然观点来对自然状态进行阐述，佛教对于中国的美学有着重要的推动作用。

二、禅宗美学在现代设计评价中的美学特征

禅讲究的一种心灵的追逐，其实更像是一种审美的思维方式，对于禅宗美学的思想我们要想理解就需要认识到中国传统的儒、道、释三家中的一些重要思想，儒家注重的是和谐的境界，道家注重的是妙道的境界，佛家注重的是圆融的境界，禅宗美学则是将中国的儒、道、释三家文化进行了大融合。禅宗美学体现出了重要的特点，第一就是和谐之美，这个美强调的是减轻或者清除物与心的对立的感觉，注重在人们的意识之中人和社会之间的和谐的联系，需要心和物的统一，让这个世界都具有不偏不倚、生命与宇宙、人与人、人与社会都需要具有和谐之美，在现代设计中需要弘扬禅宗美学当中的和谐之美，不偏不倚、自然平和，最终可以追寻一种均衡、平稳之美。第二追逐一种妙道之美，妙其实是一种境界，是一种空灵境界，是一种内在的智慧之美。妙道之美其实就是妙和精神之间的实虚之扣，既要注重物质又不拘泥于物质，最好是超越物质，对现实能够充分把握又要超脱于现实以外，把务实的一些特性相结合，才能够实中有虚，虚中有实，虚实相接，最终就能够达到一种玄妙的境界。在现代设计中把艺术设计通过客观事物来进行表现，将主体的思想隐匿其中，可以做这么说在这里禅宗美学讲究的是境由心生，只有达到了内心心灵的感悟，才可以对空间进行无限、有限的把控，将设计中的永恒的瞬间意义把控，当前中国现代设计仍然被禅宗所提倡的空灵之美所影响，并成为了其中的重要组成部分，这样的追逐是一种内在的人格情怀，是一种体验自然的生存理念，是一种新的审美境界。第三就是圆融之美，所谓圆融强调的就是圆满和融合，就是人的本体和宇宙万物的本体是圆融为一体的。设计从诞生到今天，集合了众多的元素，形成现代设计的多元化表达方式，由于受禅宗美学的影响，设计者经常将自己的领悟贯穿到设计之中，并强调本心，让自己的设计充满圆融之意。

三、在设计中渗透禅宗美学

禅宗美学注重顺其自然，不被形式所左右，人与万物应该融为一体。用简单的形式来展现设计的理念，现代设计的产品也许非常的简单，但是并不简陋，反而在其制作的工艺上是严格要求的，这就是设计者追逐的一种低调的奢华，内敛的文化。从自己的本心出发，在一个西方文化、观念对我们进行不断冲击的社会环境中，我们需要禅宗美学给我进行一个方向的指引，设计其实就是一个心灵的遐思，世界上的万物都可以存在于人们的心中，我们的现代设计的评价也需要用心去感受，用心去领悟，我们的设计都源自于心，作为我们所说的创意则是一种心灵的运动。在设计的时候回归自然，领悟自然，和自然沟通，尊重自己的本心。不是不断的模仿。作为现代设计评价中最核心的部分就是在设计中感悟禅宗美学，领悟心灵的追求，在设计评价的时候我们经常在问客户需要的是什么？中国的文化既有自己特有的魅力也善于融合，展示自身，作为现代设计评价来说，我们既要了解世界，也需要让世界了解中国，才能在其中生存并发展。一方面需要懂得国外的设计，也要让他们懂得中国现代设计的特有的魅力。禅宗美学正是给我们提供了一种资源和原则，让设计者、让评价者能偶从中找寻智慧、找寻自在。禅宗美学给了我们一种提示，可以借鉴西方，但是不能放逐自我，要从本心出发，不断发展。

现代设计基本上源于建筑设计，上世纪二十年代左右，欧洲不少具有先进理念的建筑家、设计家联合在一起促成了一个新建筑运动，其内容非常的丰富，包含了技术上的变革、精神上的改变、思想上的涌动，尤其是新的建筑材料的使用，将千百年来建筑为特权阶级服务的传统打破了，也把建筑原材料进行了传统的颠覆，从建筑变革影响到了后来的城市规划、家具设计、视觉传达设计等等，最终形成了整个现代设计的变革。将功能作为了现代设计的目的和重心，不再将形式当做设计的出发点，更加追逐设计中的科学性和实用性，从形式上愿意使用更加简单的非装饰性几何造型，倡导在现代设计评价中倡导标准化的原则，从设计上讲究中性色彩计划，重视空间注重整体设计，喜欢以模型为中心进行设计规划，在设计中注重客户的经济问题，以实用经济为设计的目的。

【参考文献】

[1]严灿璨.禅宗美学对现代设计的影响――以无印良品为例[J].设计艺术研究，2014（05）：41-44.

[2]梁念龙，齐伟民.禅宗美学思想在现代室内设计中的应用及思考[J].吉林建筑工程学院学报，2013，30（5）：44-46.

后现代设计美学范文

关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。wWW.lw881.com计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。

消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。

参考文献：

[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.

后现代设计美学范文篇3

自从20世纪80年代我国大陆改革开放以来，思想领域在受国外思潮（现代主义与后现代主义思潮）的冲击下，呈现出多元化的审美倾向（西方近现代以来百年间跨度的思潮变革，同一时间进入中国思想领域）。服装领域在多元化思潮的影响下，服装设计样式随潮流发展呈现多样化表现。如牛仔裤、夹克衫、蝙蝠衫、圆摆衬衣、露脐装、低腰裤、铅笔裤、堑壕服、透视装、乞丐服等等。诸如此类表现与传统的审美情趣看似格格不入，再加之思想观念不断变革，一度造成国内消费者对服装审美的茫然。同时社会发展西方流行趋势随网络、时尚杂志、电视等媒体进入大众的视线，因此对于服装设计创意的审美评价也呈现出多元化表现。当代服装审美是否符合美学形态便成了问题的根源。本文从以下几个方面对当代服装设计创意审美进行探讨。

一.美与当代审美

1.美的定义

美感是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。美感，是由于客观事物的外部形态特征使人产生出的一种快乐感觉。美感，反映的是人的“自我”对客观事物的价值判断和价值需求。人需要客观事物给自己带来某些方面的好感，人又根据某种客观事物的外部形态特征判断出了该客观事物具有给自己带来所需要的好感的功利价值，该客观事物的外部形态特征就会使人产生美感。这就是说，客观事物对人所表现出的美感，从本质上讲，就是人对客观事物能够给自己带来好感所具有的功利价值，通过客观事物的外部形态在认识层面上的判断和确认。如，女人对男人表现出的美感，是因为女人在功利价值上能够满足男人的在上的主观需求，这种功利价值通过女人的形态特征被男人所确认。

在视觉艺术创作方面，传统美的表现形式则以优美、壮美等，带有强烈秩序感和规律感的古典审美形式表现。从古典艺术作品到现代设计作品，在审美方面的表现则是严格以古典审美形式作为标准。

社会发展到当代，思想领域的意识形态呈多元化发展，审美与价值观也呈多元化发展。当代的审美形态摒弃了以往的古典审美形态，艺术创作和设计的重心由形式转向观念。否定传统的秩序性的审美成了表现的重点。隐喻、模糊不清、戏谑、嘲讽和否定成了主要的表现形式，因此艺术及设计作品成多元化表现。

二.当代服装设计创意的美学表现

当代服装设计创意受国际时尚流向趋势很大的影响，每年国际五大时尚中心：伦敦、米兰、巴黎、纽约、东京的时装会成为全球服装设计师、时尚媒体、时装设计院校、影视明星、商业成功人士关注的焦点。而流行趋势的产生又是当代先锋文化观念的表现，受社会思潮的发展而产生。进入现代社会以来西方社会思潮活跃、流派众多，社会文化观念呈多元化表现。总的说来表现为现代设计观念和后现代设计观念，这两种设计观念侧重点有较大的区别：现代设计观念侧重形式；而后现代设计观念侧重观念。现代设计观念是由表现主义、构成主义、立体主义、抽象主义、超现实主义、国际主义等等构成侧重造型、形式以及形式构成。而后现代设计观念最初的产生是针对现代主义设计发展到国际主义的泛化而产生的后现代主义风格设计，后现代主义风格设计以戏谑、嘲讽和否定的态度对现代主义设计发出了思想挑战，进而将其矛头指向社会的诸多方面，表现出新装饰主义、新古典主义、新现实主义、荒诞主义、行为艺术等等流派，侧重于思想观念的表现。形式与观念的表现重点成了两大设计观念的表现重点。在我们国内这两种观念错综复杂相互交织，没有明确的界线。在服装设计创意中两种思想形态都有所表现，古典与现代的审美情趣都有所表现，其美学表现如下：

1.秩序化的服装审美表现：

秩序化的审美表现以古典艺术的审美标准和现代设计及艺术的审美标准为基础，从形式上来看表现为强烈的秩序感和规律性，其形式变化以形式美法则为核心，视觉表现以唯美的和秩序的形式为主。设计的整体形式变化符合自然发展规律，造型优美、比例协调、结构严谨、色彩变化规律而秩序、材质应用视觉效果统一协调。

在服装设计表现中，外轮廓设计以“A型”、“T型”、“O型”、“X型”、“H型”等传统造型为主；结构分割设计比例分配协调、符合人体结构功能变化规律；零部件（领子、袖子、口袋等）设计造型变化符合造型规律、比例协调；工艺设计方面符合传统服装制作手法，视觉效果以突出服装的整体性为主；色彩应用设计方面符合色彩变化规律，以统一、变化为原则，色彩的变化在男装、女装、童装、职业装等方面的表现符合性别、年龄、时间、季节、身份以及穿着场合的需求。面料材质设计注重服装视觉的统一性，面料的功能性和舒适性符合人体的生理变化，其审美性和功能性有机的结合在一起，效果统一协调。

2.非秩序化的服装审美表现：

非秩序化的审美表现主要受非理性哲学观念的影响，表现的更为侧重观念与情感的表达。其形式多变、视觉效果荒诞离奇、情绪变化丰富。常用夸张、解构的设计手法，视觉效果语义含混、荒诞离奇、支离破碎、层叠多变。设计元素在应用时采取背离传统秩序美感的方式，侧重表现不协调美感。

在服装设计表现中，外轮廓设计摒弃了传统的廓形变化，突出局部夸张造型设计和对服装人体造型解构型变化；结构分割设计方面，采取否定传统的比例分配方式和解构处理方法，视觉效果夸张、离奇；工艺设计方面，采取夸张工艺效果的方式，突出工艺手法的装饰效果；色彩应用设计方面侧重表现色彩搭配的变化性因素以及色彩的情绪化表现；面料材质设计方面注重材质的对比，突出表现面料的视觉肌理和触觉肌理的夸张效果。

三、总结

当代的文化现象呈多元化发展表现，大众审美观念受文化思潮影响，在服装审美方面呈现代主义风格的秩序化审美和后现代主义风格非秩序化审美观念共存的现象。（作者单位：陕西国际商贸学院）

参考文献：

[1]《美学原理》杨辛、甘霖、等北京大学出版社2010-11

[2]《服装心理学》苗莉，王中国纺织出版社2000-6-1