创新能力的特征主要表现范文

【关键词】设计素描造型创意教学

在当代美术设计教育的造型基础训练教学中，一直奉行艺术再现的原则。其教学形式在借鉴、融合西方传统素描艺术的基础上，结合现代设计艺术的学科特点，形成了视觉造型艺术学科。设计素描是设计师表达设计创意、交流设计方案的媒介和语言，设计素描为设计服务，具有鲜明的实用性，其与传统素描在表现手法、表现目的上有明显区别。随着现代设计教育的发展，目前各种名目的设计素描教学应运而生，使艺术设计素描的教学模式受到严重困扰，混淆了设计素描的实际功用，给设计艺术学科的基础训练带来种种障碍，成为影响设计艺术学科发展的重要问题。笔者根据十多年的教学经验，认为在短时间内解决学生绘画造型问题的有效途径不外乎三种，即经过写实素描、解构素描、创意素描的练习，建立起从基础造型到创意设计的转换。

一、设计素描的写实表现训练

写实素描是设计基础造型的主要表现形式之一。这种表现形式以模仿客观事物作为出发点，以事物的客观现实形态为依据，在过程中注重物象视觉形象的全方位表现，强调对客观形态的再现性描绘，从而对物象的造型样式展开研究与表现。写实素描的训练主要培养学生的绘画技巧，为创意构思的实现做好准备。

写实素描不同于传统素描的练习，既要求学生掌握构图、透视、空间、造型因素，同时还要求学生具有较强的写实表现能力，运用特殊的绘画工具和技法将物象的质感肌理进行微观化的表现，使所画内容精细逼真。在作品的构思上，尽可能引导学生将作品进一步做意象化处理，突出物象的结构特点，将最动人的、最能引起观者注意的部分作深入具体的描绘，以达到学生绘画造型和审美创造能力的提高。在实践中可以参考西班牙超写实大师克劳迪奥・布雷沃的绘画方法，画家通过对生活中一些物品的深入观察研究，将物品从表面的自然状态中解放出来，注入了新的元素。他运用写实物象的手法，赋予无生命的物体以生命和灵性，升华其韵味和内涵，赋予其圣洁的魅力。

写实素描不仅是外在的观察体验过程，也是内在心灵的构造过程，包含着一种心灵见之于物质形式的审美创造。素描写生是锻炼学生内心营造审美意象，通过一种形式传达出来，实现艺术表现的物化过程。因此要求学生从中剥离出主体的感性符号，以“物”作为艺术创造的基点。在素描写生过程中，随着物象体验的深化，学生创造表现的灵感得以激发，共同构成一个神奇的世界，以绘画语言构成形、色、景、意、情等多种变化的情感表达样式，从而完成写实素描审美再创造的最高境界。

在写实素描训练中，对物象形式特征的把握与观察的生发是相辅相成的，必须贯穿教学的全过程。教师要时刻提醒学生，仅仅抓住了一种物象的表面形式特征是不够的，还要对内在的意义进行探索，使其产生有意味的形式。因此，对于物象特征的把握，必须在写实的基础上进行，这就需要充分发挥绘画技巧，使内容与形式达到统一。

二、设计素描的解构表现训练

设计素描主要训练学生的设计思维与创新能力，由于学生入学前是以具象素描训练为主，其思维模式和绘画表现受到束缚，因此如何突破具象造型困扰，开发学生设计能力是本环节教学的重点。

要正确理解“解构素描”这个词的含义，首先要清楚什么是解构，解构就是在确定传达信息的前提下，通过对视觉图形元素的创造和构成来传达这一信息的有效性和准确性。解构是将所画物品进行分解后重新组成新的画面，但与构成有所不同，解构还需具备构图、造型、空间等绘画基本常识，进一步运用点、线、面等元素构成新的视觉语言，以此达到设计创新的目的。解构素描训练，是培养学生从模仿绘画的模式中解脱出来，通过直觉和理性认知物象，并进行深入的分析归纳，通过物体变换重构画面的形式，结合构图进行设计创新实践，使形式逐步多样化。

解构需要通过以下三种方法来完成：第一，从描绘一组客观具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妆品等系列物品。通过观察，深入了解所描绘的客观物体，彻底了解物体内部与外部结构的构造。第二，通过客观具象的形态派生出抽象过渡的思维状态和想法，从研究自然形态中培养深入观察表象和内在生命的洞察力，从而超越模仿，变为主观性的认识与创造。第三，以描绘的具象形态作为切入点，从中发掘潜在的表现元素，在原形的基础上进行打散，重新添加组合，或者置于新的空间，创造出新的表现形式。从物象的形中抽取符号，用构成的形式将主观的思维意念固定在画面上，脱离写实的绘画形式，通过再造的形态和构成表达作者的审美感受。

解构素描练习与写实基础练习在观点和方法上有较大的区别，必然会带来诸多的问题，如物象如何转换？意识如何产生？意象怎么把握？这些问题集中在一点，就是如何创造意味的画面。对于物象特征的理解，在以往的绘画基础练习中往往以物象外形的特点为依据，对其夸张、变形，但这些都类似构成练习。分解与重构的学习，能进一步加强学生对物象的联想，提炼意趣，并以素描手法将物象进行解构和重构，交织于“内在意味”的意象之中，使“联想”能够“妙得”。

设计专业的素描教学重点在于从物象中提炼和驾驭形式语言转变，从客观再现物体向形式美转变，从被动塑造向重新认知、解构物象转变，在这一系列转变过程中向更高的境界――创造性思维迈进。因此，设计专业的学生从开始就应当进入创意状态，从传统的素描中走出来，开启设计艺术的创新之门。

三、设计素描的创意表现训练

设计素描是为设计服务的，是学生表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描旨在拓展学生的视角、丰富和发展其想象力，拓宽其设计表现路径，增强其创意表达能力，最终实现通过三维空间展现奇妙的艺术构思。

创意素描的特点主要是借助心理学的理论知识，启发学生在原型的基础上加以想象，运用创新思维能力形成创意理念，从而发现新的创意元素，形成新的表象，创造新形象，形成新的视觉图形。即通过创意素描练习，调动和扩展学生的想象空间，打开创意之门，增强创意的表现力，提升创意内涵。具体来讲，创意素描的实施还需以下四种方法。

（一）观察联想法

通过对客观事物表象的观察和分析，个体产生丰富的联想，这是创意性素描过程的内在操作性程序，联想的丰富性同时又折射出寓意的多样性。个体的联想在由一物向另一物转换时，注意物象间的形似特性和造型特征，即它的表象结构形式是重要的基础，也是物象转换的原型。清代画家郑板桥通过对竹子观察联想，不仅创造出了新的表现形式，并赋予竹子深刻的寓意，一枝一叶都喻示着对普通百姓的深厚感情。

（二）想象构思法

想象是对眼前的客观事物在现有直观感知和表象的基础上，通过大脑内在加工创造新形象的过程。因为新形象是在已有直觉材料的基础上经过内在加工创造形成的，所以想象是比联想更为复杂的心理活动。想象的意义在于它的独特性、创新性和灵活性，它突出了个体的创造性思维。如荷兰画家埃舍尔，他的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。他如同一个魔术师，拥有超乎常人的独特想象和传神的画技，能够将极具精妙魅力的想象内容和内心世界立体地呈现在世人面前。

（三）意识转换法

观物的意识转换，需要学生在把握物象形式特征与了解物象概念转换的基础上，由被写生物象的形式特征联想到另一个与其置换的物象形式特征，通过对二者间具有相似性、关联性和共通性的各种元素的内加工，再加上个体的主观经验、文化背景和个性特征的共同作用，组合构成意象形。因此，使二者精妙结合、神形契合的关键在于找到物象间形式特征的共同特征，并在个体大脑中进行抽象、概括和综合。同时要紧扣物象特征和内在意趣的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。换言之，只有抓住二者的形式特征和相互转换的共用形，才能使思维与实践形式得以实现。如西班牙画家纳兰霍，他通过对现实生活的观察联想，以及结合意识的转换，创造出富有诗意般的艺术作品。在他的作品中，美感无处不在，无论是素描或创作，都给人一种迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表现法

这是一种较为常用的表现方法。它将创意主题直接如实地表现出来，充分运用绘画的写实能力，给人以逼真的现实感，拉近了创意主题与观者之间的心理距离。该手法由于直接将创意主题表现在观者面前，所以要十分注意画面的主题展示角度，应着力突出最容易打动人心的部分，运用色光和背景的烘托，使创意主题置身于一个极具感染力的空间，这样才能增强画面的视觉冲击力。

结语

写实、解构与创意三者之间有着重要联系，写实语言是对造型能力的培养；解构是对想象思维的训练；创意表现是写实语言和分解重组的综合体现，也是设计基础教学的归宿。三者在设计基础教学中的运用，着意在基础绘画与设计创意间搭起一座桥梁，深化设计文化思想，使学生在素描写生与设计理念之间能够自然地转换，以此使学生在艺术设计方面的感受力、想象力、表现力、创造力等在基础训练阶段就得到培养和锻炼。

以上表述看似简单，但要在设计基础学习中运用自如却并非易事，学生要做到从写实到解构再至创意的转换，不仅需要高超的绘画技巧，还需要有丰富的设计理念。因此，恰如其分地协调三方面的要求，应是现代设计专业教学不懈追求的目标。

参考文献：

[1]易英.西方29世纪美术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2]侯世达.哥德尔、埃舍尔、巴赫――集异壁之大成[M].郭维德，译.北京：商务印书馆出版，2001.

[3]单德林.解读设计素描训练中的联想与意象[J].艺术百家，2005（10）.

创新能力的特征主要表现范文篇2

石鲁是我国20世纪中期具有深刻影响力的中国画家之一，他为创造具有鲜明民族特色、强烈时代精神和个人独特风格的艺术作品进行了一生的探索，尤其是其中后期的山水画作在中国现代山水画史上被称之为“长安画派”的先河，郎绍君先生曾对石鲁进行了高度的评价：“如果没有晚年的不幸，他最有可能成为20世纪末中国画的大师”，其作品的开创性具有着深远的影响。经典的艺术是特定时代的历史背景与社会环境作用于天才艺术家的心灵的产物，从某种意义上说，一个伟大或具有影响力的艺术家在某种程度上代表了一个艺术的发展态势及整体的艺术思潮。因此，对于石鲁艺术创作，尤其是山水画作的研究日益成为艺术实践及美术理论界关注的焦点之一。本文在学习前贤研究成果的基础上，以石鲁艺术生命的纵向历程为宏观视角，以对石鲁的代表性作品尤其是中后期山水画作进行深入的研读为基础，运用系统论的思想与分析研究方法从横向视角上从艺术的本体出发，以石鲁山水作品的图式构成与笔墨特征为诠释话语，笔者将其归纳为石鲁山水画作艺术本体研究的“双轨”，在二者的系统分析中剥离石鲁的艺术本体的创作思想。

二、石鲁山水画艺术系统解读的“双轨”――“图式”与“笔墨”

石鲁的中晚期作品，尤其是晚期作品，逐渐形成了“融汇古今”的艺术风格，这个风格的载体主要包括两个方面：图式特征和笔墨语言。图式特征是作品的内在框架结构，决定着作品的整体气势，很具有谢赫“六法论”中的“经营位置”的意涵；而笔墨特征是作品的血肉，是其内在的结构框架与图形范式显示具体的生命力，以“骨法用笔”书写“气韵生动”，其中，笔墨语言的特征又包括“墨”的用法――浓淡焦重轻、墨的种类――水墨丹青两大类。就石鲁的艺术作品的本体特征而言，图形的样式与笔墨的特征是解读其艺术风格所反映的艺术创作思想的根本的系统要素。

1、图式特征

“图式”源自于康德哲学思想――认识论的图形逻辑思想，他把图式看作是“潜藏在人类心灵深处的”一种技术，一种技巧，一种表达精神世界的手段。瑞士心理学家皮亚杰把图式看作是包括动作结构和运算结构在内的从经验到概念的中介，是主体内部的一种动态的、可变的认知结构。就艺术的创新而言，社会的变革和文化形态的变迁史促成艺术题材、内容、形式等艺术构成元素的深层次的“源动力”，简而言之，时代的思潮转换那些具有时代使命和现代意识的艺术家进行艺术的创新。中国山水画传统构图理念“经营位置”。而图式其中包含构图经营，画家顾恺就在他的《魏晋胜流画赞》里提到构图的表述，写到：“若以临见妙裁，寻其置阵取势，是达画奇妙也”。题材元素和形式的结构重组是绘画图式创兴的重要载体。形式是绘画艺术的首要视觉要素，也最能显示画面的主体特征。石鲁是一个典型的形式主义画家，这种“典型”使其作品呈现一种画面内发的张力和视觉上的冲击力，有着时代的审美意义和图式观念，最为突出的是他的陕北题材的作品，如《辗转陕北》，在画面的图是结构上突出陕北的地形结构，以“满构图”的图形式样，彰显陕北高原的气象，同时也侧面地表达某种“红色理念”，这一点既是其作品的图式特征，又是思想的一种展现。

绘画的图式特征及形态构成与其创作的原点有着密切的联系，从某种意义上说，绘画图式的探索很大程度受制于地域特征以及个性化的提炼与独创。因此，石鲁在进行传统的创新过程中，面对生活、面对大自然提出了“生活为我出新意，我为生活传精神”的真知灼见，对其后的“长安画派”的艺术创作产生了重要影响。

“经营位置”是中国画家尤其是山水画家秉持的首要形式探索的要领。石鲁的绘画作品在图式布局和经营在长期的“师法自然”、“解读传统”、“面对现实生活”的探索中形成自己独特的图式结构。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”石鲁在陕北的生活深刻体悟与对大自然的细心观察，都经过“转移模写”变成了他艺术创作的原材料，对于陕北黄土高原地貌特征的深刻理解与领悟创造了他个性语言符号和表现手法。从上世界30年代开始，石鲁提倡笔墨、图式、思想表现具有时代精神，既讲究“师法传统”，在石鲁的作品中明显可以看到“北派山水”的代表――范宽的影子，同时又提倡具有时代意义的形式表达，也由此而创造出了构思独特、匠心独运、以主题性绘画和现实浪漫主义结合的图式。石鲁的画面形式布局以黄土高原的地貌特征为主体，通过极富表现力的笔墨，强烈的色彩，刚劲有力的线条塑造黄土高原雄浑和厚重之感，构成了石鲁绘画艺术的追求整体的浑厚气慨，富于张力的同时极具现代审美意味。这一系列的作品如《南泥湾途中》、《东渡》、《高山仰止》等，是局势突出和强化图式结构与形式特征的代表作。除此之外，石鲁的作品在图示构成方面的诸多尝试，也从某种角度反映着石鲁作品的多样综合，陈传席先生曾评价石鲁：画家、作家风格的多样化必统一于性格的同一化之中；石鲁是天才型的画家，天才人物头脑中不停地思考问题；天才型的画家风格必多样，这既反应了石鲁作品图式特征的思想来源，同时也是一种创作思路的展现。

2、笔墨特征

“笔墨”是中国绘画艺术、尤其是写意作品鲜活的血肉组织，在某种程度可以说，如果说图式构成是“骨法用笔”所形成的作品框架，那么笔墨的运用则是“气韵生动”的内在经络。“笔墨”的创造性应用依据于特定的绘画内容和创作载体，石涛在其画语录中提到“笔墨当随时代”，笔墨是中国画的时代变更的一个重要方面，是一种艺术的张力，可以说，“笔墨”更多的是反应艺术家内心的细腻的感受，通过笔法和墨色表现出来。可染先生认为：用笔、用墨首先是源于客观现实，中国绘画讲求笔法的目的在于艺术突出有力，是一种“力之美”。在笔墨创造性应用方面，石鲁提倡“笔墨者，艺之总归，术之微要”，“山水一道，变化无穷，古有古法，今有今法，其贵在各家有各家法，法非出于心，然也随自然造化，中发心源，使得山水之性矣。余学涂炭，始终未得其三味，偶有所必，亦残败不全，气短力弱，未有统一格局，或远近欠佳，笔率墨薄，此图偶拭倒笔，虽犹，然近做作法也。”“思想是笔墨之灵魂”，宗白华先生在谈论中国山水画的精神的时候，“民族的天才乃借笔墨的飞舞，写胸中的逸气”，是“化景物为情思的心灵表达”，而笔墨则是“化景物为情思的心灵表达”的表达媒介，即因而石鲁物化为我，我化为笔墨的主客观关系、以神造形，画贵全神的形神观的笔墨语言的艺术观念。

笔墨依附于特定艺术元素的结构特征与画面的图式结构，具体则更多的取决于所表现的对象，石鲁的山水画作或者中晚期的田园水墨，主要描绘的依然是陕北景致，尤其以黄土高原为主要表达对象。石鲁的笔墨的探索性应用一方面是以浓墨书写画面元素的结构特点、再以“随类赋彩”的方法以赭石、焦茶加以烘染，以“浓墨重彩”的大胆的笔法变化，以此书写黄土高原的千沟万壑、宏伟山脉以及春夏秋冬景致的自然特征，在具体的笔墨运用中讲泼墨、积墨、破墨、墨破色、色破墨有机地融为一体，显示出作品画面的大气厚重，使得陕北的各种景致尽显眼前，这种笔墨语言特征在作品《南泥湾途中》表现得淋漓尽致。

“画有笔墨则思想活，无笔墨则思想死。……笔墨乃画者性情风格之语言，最忌虚情假意、无情无意。”在石鲁看来，笔墨传情，所传之情是发自内心的一草一木一块黄土的深情，是内心世界一种图式化的表达，长期的西北生活和不懈的艺术探索，通过大量作品创作，具有创造性地演示出了“黄土高原皴”的笔墨表现形式，也因此使其作品呈现出雄浑奔放，恣肆泼辣，而又却处处洋溢着“气韵生动”的风神品质。虽然，石鲁晚年的作品有人归纳为“文人画阶段”，与前期的作品产生了巨大的变化，其笔墨的语言表达较之中前期亦多了几分“润泽”，如作品《家家都在花丛中》，但其在中期所形成的笔墨特征依然作为了艺术表现的主体。

石鲁在中国山水画的图式构成与笔墨的探索，在中国绘画史上都具有一定的创新性，在用笔的方面石鲁一贯主张“骨法用笔”，所谓骨法用笔，在石鲁的艺术观念里就秉持“书画同源”，以书法的用笔去绘画，去写，而不简单的描绘，除此以外，又进行了墨色的大胆处理，在某种意义上可以称之为对传统绘画技法的创造性的现代转换，正如他自己所说：“如果用笔没有特定程式，只求把物象描得像，那就很难区别中国画与非中国画的用笔，因而追求程式化是可以理解的。可是中国画原有的传统程式不完全能适应于表现新时代的人民生活和感情。为了适当反映生活，使作品具有新情调，新感情，新内容，应当创造相应的新程式。怎么创造，他们已经有成就，也是正在摸索中”。“图式”与“笔墨”构成了石鲁作为石鲁作品特征的核心要素，也是在“图式”与“笔墨”的解读中，石鲁的艺术思想亦随之浮现出来，这不仅意味着艺术本体语言的解读，更是从诠释学的角度对具有卓越成就的艺术家的一种深刻解读。

三、余论

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关键词：标志特征创意策略

标志是一种象征艺术，是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物。标志的特点是将丰富的内容，以更简洁、更概括的方式在相对较小的空间里表现出来，同时使观者在较短的时间内理解其含义。

人类运用图形符号来传达信息比运用文字要早。简练独特的图形符号，能在瞬间给人留下深刻的印象。进入信息社会后，通过产业化进程和国际化影响，标志已被注入了企业理念和企业形象等视觉表现的内容，从国家到政府部分，从企业到个人，从商务活动到体育活动会，标志符号到处可见，成为人们生活中不可缺少的一部分。

标志以各种精炼的形象表现一定的含义，将组织机构或企业精神面貌、行业特征充分体现出来，传达明确信息。由于其特有的社会功用，标志具有识别性、时代性、简明性、个性化、艺术性、文化性、象征性等特征。

一、标志的特征

1.识别性

显著、易识别是标志最基本的特征。标志能给企业一个特别的身份证明，人们正是通过标志传达的信息来预定或购买商品。现代社会商品种类繁多，商品信息量大，消费者完全凭借商品的标志来寻找自己的品牌。在这里商标的识别商品的作用特别突出。为区别其他标志，显示标志自身的独特特征，设计者要在标志的题材、要素表现形式、视觉构成中选择具有独特明显视觉特征的图形符号作为标志。避免因标志相互雷同、混淆而产生错觉，从而影响标志的识别。

如索尼公司下属品牌电脑VAIO标志（图1）是一个很好的例子，VAIO标志有两个概念：

一是代表基本的模拟信号和数字信号，二是与自然同行。

这个标志代表了电脑模拟技术和数码技术的特点。V和A字母呈正弦波，是最基本的模拟信号。I和O字母就好像1和0，象征二进制代码中的数字信号。很显然，VAIO的名字和标志体现了索尼公司的一贯风格并且寓意丰富，那就是索尼产品致力改变生活方式的新理念。它也使人回想起象形文字，追忆起古时人类与自然和谐相处的情景。与其说VAIO标志只是结合了数码科技，代表了一个家用电脑产品的品牌，不如说设计师精心创造了能象征VAIO电脑功能和揭示其自然本质的标志。这个标志给人们带来一种无限永恒的感觉，而这种感觉恰能使产品在以后得到无穷发展。

图1索尼公司下品牌电脑VAIO标志

很多标志在投入使用后为了使本身更加容易识别，会不断进行改造，如百事可乐公司在最初的标志设计中字体的颜色是红色的，与可口可乐非常接近（图2）。在经过几次标志改造中为了能很好地区别于竞争对手，使消费者容易识别本品牌，字体颜色由红色逐渐转变成蓝色为主色调，从颜色识别入手进行改造。

图2百事可乐公司标志的变化

2.时代性

随着时代的发展，标志也处在不断的变化中。社会经济的飞速发展，商业竞争的日益激烈，传播媒体制作技术的不断提高，应用领域推广的需要和流行时尚的变化都推动了标志为体现时代精神而不断进行调整、修改，变更自身形象，而采用清新、简洁、单纯、醒目的新形象。

如“壳牌石油”（图3），“百事可乐”的标志演变都是成功的例子。现代标志在不断完善发展的过程中体现出以下几个特征：保留原来标志部分的题材、形式，提炼精华，加强造型符号的视觉传达效果，并保证标志的信赖感不受损害；标志图形简洁，明确，易识别；采用构成的表现形式，改变旧的写实复杂的具象图形；为适应国际商业发展的需要，标志的字母形式有增加的趋势。

图3壳牌公司标志的演变

3.简明性

标志应以简洁、生动、鲜明的形象传达信息，只有用最简洁明了的形象，人们才能在很短的时间内识别标志形象，利于记忆。在各种形形的标志中，我们可以看到其中大多数品牌设计手法简洁明了，如此高比例的相同的设计方法说明了标志设计的趋势――简洁明了。

如图4，耐克公司的标志由圆滑流畅的弧线组成，可谓简洁到了无以复加的程度。

4.个性化

一个标志如果失去了个性就无法建立起以标志为核心的识别差异，个性化是标志可识别性的一个重要特征。只有具备了强烈的个性化特征，才能使标志从众多的同类者中脱颖而出，并给人以深刻印象。标志的个性化主要是通过新颖的形式和强烈的视觉效果体现出来。

图5是墨西哥门铃产品的标志，手法的质感洋溢着生命力与直觉感，让人不再关心僵硬的线条和圆滑的笔触。这个标志能运用简单明了而切中要害的方式唤起人们的情感反应。采用幽默而不是严肃的表达方式是标志设计中常用的创意手法，它能使作品让人过目不忘。

图5墨西哥门铃品牌标志

5.艺术性

艺术性是标志作品必须承载的又一主要特征，完美的艺术表现能塑造良好的标志形象，突出标志鲜明的视觉特征。标志作品让观众产生愉悦的审美感受，标志的信息才能更有效地传递。同时，高度艺术化也是时代和文明进步的需要，是人们提高文化素养和满足审美心理需要。

标志创意设计必须符合设计形式美法则，充分展现其艺术特征，满足大众的审美心理。表现在构图美观，简洁明了，视觉冲击力强与企业定位或商品的形象风味相符，具有强烈的时代感，并遵循设计美的规律，创造性地探索理想的表现形式。如第九届全国运动会标志（如图6），标志以阿拉伯数字“9”作为造型，体现九运会的信息和主办地市的首字母，色彩搭配为红、黄、蓝三种色，代表着富于情感、活泼开朗，充满着喜悦和希望，热情奔放，坚韧不拔。标志视觉冲击力强，宛如一位身手矫健、充满朝气、奋发向上的运动员，健步跨进新世纪。

图6第九届全国运动会标志

6.文化性

标志作为一种十分重要的社会形象，是一种社会文化沉积，一种深厚文化的符号积累。文化世界实质上是一个符号的世界，这种象征符号不但传递了某一商品、劳务或企业的有关信息，而且传播着文化，成为社会文化的象征。许多消费者选择某种名牌商品，不仅仅是出于对商品本身的信赖，更在于他们认同了品牌中传达出来的深层含义。在标志设计中体现国家性质的影响，在全世界各种体制的国家都很普遍。如美国的许多不同行业的标志形象中都有红蓝色彩与五星的图形因素，鹰的造型也频频出现（如图7）；在日本的众多设计中，富士山形象亦频频出现（如图8）；韩国的太极图更是几乎充斥着各个领域。此外，加拿大的枫叶、瑞士的红十字等都在告诉我们这种影响的深远。

图7美国一家保险公司标志

图8富士银行标志

我国是四大文明古国，有着丰厚的文化遗产和人文气息，它为我们设计提供了肥沃的土壤，很多创意都可以源源不断地得到源泉。如凤凰是吉祥平安的化身，所到之处无不祥和安康，这个传统正与航空业要求的安全、舒适、快捷的服务理念相吻合，于是中国航空公司凤凰形象的标志就自然而然产生（图9）。现代标志设计中很重要的是将标志内含的理念，抽象精神，通过视觉符号表达出来。

图9中国航空公司标志

7.象征性

象征性是标志的本质特征，标志设计大多通过比喻、暗示、隐喻、象征等较为抽象的形式表达出来，这是由标志的信息化特征和个性特征所限定的。对一件标志作品，我们必须善于从自然物中寻找其意念的对应物，通过强烈的视觉形象，运用暗示、联想、隐喻等手法来表达美好的寓意和特定的象征。只有这样，标志的信息化特征和个性化特征才能得到发挥。雀巢公司标志通过象征性表现使传达的信息对用户产生了深刻的影响（如图10）。

图10雀巢公司标志

二、标志创意策略

展开创意的思路进行设计，策略是多种的。同一个主题标志，可以有不同的设想和思维方式，最初阶段创意元素可以用横向、纵向、求异的思维方式来进行创意，尽可能地对创意进行多方面思考，从不同的侧面、不同的角度去发现和捕捉素材中较具典型意义的某些创意切入点。

1.以直接表现事物的特征为切入点

从事物形象特征方面，应抓住其表现对象的特点，寻找标志创意设计的切入点。如表现音乐的特征，表现节日喜庆的特征，表现动物形态的特征，表现体育运动的特征等。

如美能达照相机标志（图11），该标志是由椭圆形构成，象征照相机的镜头，椭圆中有一组凸透镜，并运用超现实的视觉形式，表达了美能达相机拍摄画面的清晰度及灵敏度。流动的波状极富有弹性，形成内动的视觉趣味中心，体现了产品制作时技术精良而优越的性能。

图11美能达照相机标志

2.以项目主题及精神理念为切入点

凡是优秀、内涵丰富的标志，都是以项目的标题、主题及精神理念作为切入点来挖掘创意的，也有根据不同项目的具体主题精神理念来进行创意。

如彪马运动鞋标志设计（图12）运用一只向前一跃的虎和品牌名称的形象结合，虎的腾空飞奔，寓意穿上此品牌运动鞋的运动健将将不畏艰难与阻挡，勇往直前，直至夺取胜利终点，颇具豪迈气概。

图12彪马运动鞋标志

3.以历史文化和地域特征为切入点

每个国家、民族、地区都有文化沉积和人文气息，文化常成为设计者灵感发源地，有意无意体现在标志的设计中，使标志更加具有独特性和文化意蕴。

中国银行标志（图13）以中国古老的古钱币造型为基础，以结了红绳的“中”字互相结合，古钱币象征银行服务的内涵，上下连贯的直线寓意联营服务。标志之意准确，形象逼真，既体现了民族特色，又具有现代气息，古今结合，造型简练，带给人们古朴淳厚、组织严整、稳健有力的视觉感受，显示出极强的中国气派。

图13中国银行标志

4.以象征物为切入点

标志创意思路可以从象征物或代表物等方面去考虑，借用具体的物象去表现或代表某种特殊意义和事物。如龙象征中国，鸽子象征和平，火炬象征光明等。美国以鹰和星条旗为象征物，法国则以高昂的公鸡为象征物。以象征的手法进行创意和找到恰当的象征物，可以使标志设计更加富有内涵和深度。如纽约时尚中心标志设计（如图14）用钮扣来做创作标志，一个点引出一面。

图14纽约时尚中心标志

参考文献：

［1］凯瑟琳・费希尔.2000个世界顶级标志设计.广西美术出版社，2006.12，第1版.

［2］何方.标志设计.华中科技大学出版社，2006.12，第1版.