数字媒体的特征篇1

随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。

1.2主要特征

首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。

2我国数字媒体艺术的发展现状

随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：

2.1优势

（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒体技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。

2.2不足

（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。

3我国数字媒体艺术的发展趋势

首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。

4结语

总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。

参考文献：

贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.

杨益.中国数字媒体艺术现状反思.青年文学家，2010（7）：138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010（3）：273.

数字媒体的特征篇2

关键词：数字媒体；数字技术；艺术本体

0引言

有人说艺术是反映社会的一面镜子，有什么样的社会，就会继而产生有之密切相关的艺术形式，随着数字科技的发展与电脑的普及，视觉工作者开始改变传统的以纸和笔记录社会变化发展的方式，开始使用电脑与数字科技来描述生活、表达思想、传播信息。一种被称为数字媒体的新艺术形式应运而生并在上世纪末获得了迅猛发展。是一个年轻、多元、高速发展着的新艺术领域，数字媒体艺术不是特指某一种特定的艺术形式，而是基于现代计算机数字平台创造出的多种媒体艺术形式。

1新时期数字媒体艺术界定

数字媒体艺术是在计算机技术与网络媒体发展的大环境下产生的新艺术形式，信息技术是数字媒体艺术产生的先决条件，同时也为数字新媒体艺术的进一步发展提供了广阔的空间与技术支持。目前学术界对数字媒体艺术的范围界定基本可以概括为：以计算机数字化技术为支撑，革新艺术方式，打破传统艺术创作手段、传播途径与承载媒介，由功利到审美，继而在伦理界发生深刻变革的一种新型艺术形态。

数字媒体艺术的产生，是人们对更高层次的审美追求的结果，传统的艺术形式如版画。雕塑等只能满足人们的视觉需要，但是视觉只是人们多种感知方式之一，还有味觉、触觉、嗅觉等。对于传统艺术形式的作品而言，永恒性与静态性是其明显特征，人们对于作品中所包含的信息只能被动接受，正是在这样的原有资源不能满足审美需求的情况下，数字媒体艺术应运而生，它不但能够运用丰富多样的艺术形式更高更快的传达信息，同时人们可以加入到其中进行艺术的创作，并且他们的参与体验作为作品的一部分被记录下来。

2新时期媒体艺术的特点

数字媒体艺术包含了多种学科的元素，导致科学技术和艺术的区别越来越不清晰。新时期的媒体艺术特点表现在：

2.1技术特征明显

所谓技艺，传达的信息是技术与艺术是分不开的，艺术的发展需要技术来做支撑，传统艺术由于其强大的感染力，技术的作用并没有得到重视与发挥，随着经济技术的发展与数字媒体艺术的兴起，科学技术与艺术的关系日益密切，技术的重要性日渐凸显，更多的人开始关注技术，甚至发展到关注技术本身，因为这是实现艺术创作的必经途径。随之而来的是现代艺术对科学技术的依赖性越来越高，技术成为艺术创作的重要组成部分。

2.2数字化创作与表达方式

数字媒体艺术作品的创作与展示都离不开技术，计算机的软件是实现艺术创造的工具，计算机硬件与投影设备是展示艺术作品的手段，与传统艺术作品不同，数字媒体艺术是以0和1构成的虚拟数据为承载媒介，而非实际存在的自然界物质元素。因此，数字媒体艺术与传统艺术相比在作品的创作与展示上都有很大区别。

2.3信息传播途径多感官化

目前在电影院看故事片的人越来越少，视听感受强烈的动作、科幻电影受到了人们的青睐，追求多感官享受与真实空间感的数字化立体电影是影响未来的发展方向。数字媒体艺术作品的多感官信息传播途径不是将人体感受机械撮合，而是在融合之中保留各个器官的不同。数字媒体艺术的多感官信息传播途径融合了计算机技术、网络与通讯技术、音乐学、影视学、艺术美学等多种学科的艺术创作形态，最终协同为一体。

2.4数字媒体艺术的偶发性与交互性

数字媒体艺术作品的创作有时是由计算机操作程序进行控制，在此可以将计算机理解为创作者与观者的对话媒介，二者通过计算机实现信息的传递与反馈，在数字媒体艺术中，观者同时也是参与者和创作者，参与方式不同，感受到的艺术表现形式也不同。数字媒体艺术作品由于其交互性有偶发性的特征，这种偶发性的特点改变了传统艺术作品一成不变的形式，实现了艺术创造的多样性。

2.5数字媒体艺术的超越时空性与沉浸特征

沉浸感是和交互性处于同等地位的一个数字媒体艺术特征，人们在观看数字媒体艺术作品时不受时间与空间的限制，在数字媒体艺术作品中使用虚拟内容代替实像，依然可以使人获得真实的感受。同时数字化技术大大拓宽了艺术家的创作视野，使艺术创作范围得到极大拓展，甚至超越时间与空间的界限进行艺术创作。

2.6数字媒体艺术的创作走向平民化

传统的艺术形式需要创造者具备一定的艺术修养与特别的创作风格，而数字媒体艺术的诞生使创作大大改变了以往人们对于艺术创作的群体认知，出现了平民化的现象，越来越多的人成为了艺术作品的创作者，艺术创作不再是少数人的事情。

3数字媒体艺术出现偏离艺术本体的现象

3.1数字媒体艺术的风格趋向标准化和同质化

处于数字时代的当今社会用写作管理模式思维，将包含人在内的客观世界作为征服与控制对象，为实现管理的方便，导致世界日益趋同，丰富性与多样性减少。数字时代用封闭性网络进行构架，统领对人类发展有益的资源，在这个构架内，有已定标准引导人们进行艺术创作，所有的创作必须在规定的范围内进行，而任何与协议标准不符的内容都会被过滤掉，数字时代的这种限制大大的禁锢了人们的思想，压制了人们的创作渴望，减少了艺术创作的独创性与多样性，艺术创作风格趋向标准化和同质化。

3.2过度信仰技术，偏离了艺术本体

计算机的操作使用并不是艺术家的强项，因此他们在技术面前可能会不知所措，导致过分追求技术制作的完美而忽视了对艺术本身的关注度。尽管对于很多人来说，他们并不清楚信息对他们自身有什么价值以及获得这么多信息做什么，但已经相信整个社会已经处于信息时代，我们身边的每台计算机都是信息的传播者，在纷繁复杂的信息冲击下，人们开始怀疑自我独立存在的价值，甚至开始相信随着科学技术的高速发展，人工智能系统将主宰未来世界，人们再难将虚拟世界与现实世界分辨开来。

3.3艺术创作出现模块化问题

科技的发展对艺术创作有利有弊，计算机操作的便捷性与模块化改变了传统的艺术创作形式，很多人认为创作是一件简单的事情，只要有想法与创意就能够就行创作，在这种观念的指导下，很多人在艺术创作之前不再进行积累与思考，而是希望利用计算机获得意外的创作效果。人类在人工智能中逐渐失去了独立的存在价值，思想越来越多的受到技术的制约，随着计算机实现合成功能越来越强大，创造性在艺术中也越来越少，艺术创作过分依赖技术会使其变成机械生产，有人预测，按照这样的形式继续发展下去，终有一天艺术作品也会像普通商品一样可以进行批量生产。

4总结

数字技术改变了传统的艺术创作方式，技术的作用得到了充分的发挥，并成为进行艺术创作的一个关键部分，但是数字技术有机械性的特征，如果将其作为进行艺术创作的主要实现形式，会导致艺术创作的多样表现形式和独特的艺术观念受到影响，艺术创作应回归到艺术创作的人类本体，打破观念束缚，实现思想的解放，使艺术创作不再受技术的束缚。

参考文献：

[1]朱润.数字媒体艺术的表现特性研究[C].山东师范大学，200904.

[2]李若岩.数字媒体艺术的特征与本体研究[C].艺术探索，201202（01）.

数字媒体的特征篇3

关键词：数字媒体；互动；环境艺术设计

一、数字媒体的概述与特征

1.数字媒体的概述数字媒体体现了科学与艺术的互动。数字媒体的当前形式可以包括数字动画、数字电视、数字电影、多媒体教学、网络应用和使用技术，更多的形式是通过屏幕来实现的，所以屏幕作为数字媒体的重要媒介传播。随着人类文明的发展，社会经济的快速发展和人们对生活的需求逐渐增加，数字媒体作为一个新兴的产业，随着时代的发展潮流不断。2.数字媒体的特征数字媒体最大的特征就是具有一定的交互性，所谓的交互性指的是把数字媒体的声音、图像、文字等硬件相结合并加上人们的参与来共同实现完成，让使用者形成一种三维甚至4维的立体空间感受。但如何将数字媒体应用，融合到艺术的创作中，给艺术创作新的生命，是最值得关注的问题。

二、国内外数字媒体的发展现状及发展趋势

1.国内数字媒体的发展现状及发展趋势中国作为世界大国，拥有着丰富的资源、文化。数字媒体在世界中也随着经济，文化的发展而大展头角。我国的数字媒体与欧洲发达国家相比还处于相对落后的状态。数字媒体在发展中仍处于学习期和生长期。通过国家政策和相关的技术手段学习欧洲发达国家发展逊色的诸多方法，并不断地完善，在实践中发展、成长。2.国外数字媒体的发展现状及发展趋势在国外，数字媒体的快速发展是令人震惊的。英国作为一个国家的发展，数字媒体的发展也走在前列，包括广播电视、电脑软件、设计、电影、音乐、出版、广告、游戏软件到艺术表演，是英国最大的产业；在电影业和计算机软件风靡全球，在美国在数字媒体行业每年的收入相当可观，占国民生产总值的重要组成部分；在日本，动漫一直是世界上增长最快的行业，超过2倍的钢铁行业，汽车行业已成为仅次于日本的第二大产业，日本目前从事计算机直接数字媒体艺术作品的使用几乎10万人，约300000人一年接受的数字媒体教育和培训；在游戏行业中的韩国数字媒体产业的性能，取得了骄人业绩，数字媒体产业已经超过汽车工业作为韩国最大的产业。

三、数字媒体在环境艺术设计中的表现形式

1.数字媒体在环境艺术设计中的表现形式在越来越深入的环境设计，数字媒体技术，依托多媒体网络技术的发展，数字媒体和新的内涵，技术手段并结合多种形式的环境艺术设计，但共同点之间的直接相互作用是让用户通过数字媒体技术。让用户感受到真实的场景。（1）视觉感受的延伸在人体器官感知，视觉是最直接的意义上，当代美国艺术心理学家ArnheimRudolf指出：“所有思想的力量的视觉感受。“视觉本身也要加强设计的视觉冲击张力的能力，提高冲击的设计创意，提高语言表达的表达。视觉辅助的快速有效的设计，为受众的信息传播和设计传播提供了更丰富、更深刻的艺术魅力。（2）触觉感受的延伸触觉是指皮肤受到外界接触的物体，从而引起一种刺激的感觉。人的触觉可以感受到自然界的变化，对物质的质感，使我们对事物有了新的认识。触摸使人充分融入一个，与周围环境的相互融合，设计更多的人接触的心理感觉不同材料的接触，这种感觉更微妙和微妙，更容易移动。材质和肌理的运用便能很好的的运用到触觉当中，从而为设计提供更为多样性的体验和感受。同时，触觉当中也有视觉化的体现，如材质的样式，肌理的纹路，这些种类多样性的东西若能有效的运用到设计里，不仅能提供视觉体验上的新意，也能让触觉深入到人的心理，从而使设计更具感染力。（3）听感受的延伸听觉作为声音的感知器官，也在设计领域里发展着炙手可热的功效。一旦听觉和视觉识别结合起来，就会产生更持久有效的记忆，声音的传输方式与图像相比更加灵活和广泛。语音识别技术扩大了公共空间的信息接收受众范围，也推动了无障碍设计的发展。2.数字媒体艺术对环境设计的影响（1）身临其境，交互的艺术新媒体艺术具有交互的性质。数字媒体是一种新的媒体形式，艺术家不再停留在单方面转移的想法，“艺术”而是为人们创造一个环境，亲自参与现场，触摸多感官的因素作为作品，或作为作品的一部分。环境艺术设计是为每个人创造一个良好的生活环境，借助于沟通和数字媒体可以使多感官的感情集将人、三件作品和艺术家，艺术家可以使用更多的三维多媒体表现在作品，而人们参与其中直接感受作品，能够建构更完整艺术形象和思维，并对作品产生新的深层的理解。数字媒体，这种超级互动不仅限于物质的相互作用，而且还涉及到心理和精神上的互动。指艺术家和观众之间的思想交流。（2）变幻莫测的虚拟空间数字媒体同时也是虚拟的一种存在，是一种在时间流动过程中展现虚拟空间中虚拟实体造型形象的艺术，是让我们在虚拟的空间中实现设想中的现实世界，体验不可思议的“仿真”的艺术。空间和时间同是运动着的虚拟实体的存在形式，所以构成了一个虚拟的多维空间。从艺术的本质上说，数字媒体仍然是人类表达的产物，这与环境艺术设计的目的是一致的。

四、数字媒体在环境艺术设计中的案例分析与研究

1.广州歌剧院建筑设计大师扎哈•哈迪德的建筑设计作品--广州歌剧院，其设计大胆、前卫，为了取得良好的声学效果，在3D模拟技术的帮助下，通过计算机调试找到了利用建筑本身作为音乐厅的扩音器。广州歌剧院对古典艺术和流行的商业用途的两种模型分别设计了两套扬声器系统。为了尽量减少干扰原理，设计了一套点源阵列，满足自然、逼真的声音经典的艺术类，以满足需求，以声音的形式自然的声音为主，辅以电声学。声音设计基于最小化重叠的布置原则，主要包括画廊组成的观众；降低高值水平线声源扬声器系统，同时尽量减少重叠的原则，主要包括受众；同左声道右声道。为了有效地避免反射侧墙和天花板对观众造成的影响，巧妙利用马赛克水平线声源扬声器，准确设置盖板的角度，实现了真正的最小干扰。此外，每个通道都配备了18个双3英寸的超低频扬声器系统，它被放置在上部的全频扬声器系统和低频扬声器系统。环境艺术设计最终的目的还是传递信息，传统的展示方式或媒体信息将受限于时间和空间，数字媒体艺术的应用，使得展示的形式进入类容新的纪元，交互性、实时性主动性的特点，和虚拟现实技术的应用，可以把观众带入一个虚幻的“现实世界”，可以“看”“听”甚至“触摸”商品。不仅为展示设计开拓了一个全新的观战方式，也定然会影响到每一个人的社会生活。注重尊重人性化设计，为参观者创造全新的环境空间，使观众能得到更加享受的视觉盛宴。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]郑湛朱国宾曾一昕.数字媒体艺术[M].北京：科学出版社，2013.

数字媒体的特征篇4

一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心

从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。

传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。

二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具

人们对当今时代有着形形色色的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论

先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。

新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”

他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。

三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域

根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。

为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。

(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。

(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、

手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。

(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。

(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、

信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。

四、结束语

数字媒体的特征篇5

【关键词】新媒体;信息传递;美学思考

2014年9月23日，“全球新媒体与社会公益峰会――北京论坛”盛大召开，会上专家学者对“冰桶”挑战旋风对公益领域的影响作了详细分析，并且针对“新媒体时代公益信息传播与审美观念转变之间关系”的话题进行探讨。由此可见，新媒体时代信息传递及美学的思考已经成为当下研究的一个重要课题。下面，本文将结合新媒体环境下的信息传递特征对新媒体给我们带来的美学思考进行简要的探讨。

一、新媒体时代信息传递的特征

1.内容的数字化特征。新媒体时代，信息传播内容多种多样，并且在网络传播环境中，传播内容呈现出数字化特征，包括信息的采集、存储、处理等等。信息传播内容中的文字、图片、视频的基本单元都采用二进制进行编码，使得信息传播的内容和形式都统一起来，也加快了信息的传播速度。

2.形态的多媒体化。信息传播形态的多媒体化则是指信息可以通过多种渠道、多种形态进行传播。传播渠道包括传统媒体：报纸、广播、杂志、电视等，也包括以网络为主的新媒体。从信息的形态来说则可以广泛传播声音、图片、视频等信息。从而呈现出传播速度快、信息传递及时、覆盖面广等特点。同时，这也促进了网络信息技术的发展、网络应用系统的研究以及网络终端设备的应用与科研。

3.信息受众的角色和地位变化。新媒体时代，受众接受信息不再始终处于被动地位，而强调的是主动接受。而在接受信息的过程中，信息接受者的角色也可以产生变化。在整个信息的传递过程中，信息接受者也可以变成信息的者、传递者和监督者等。因此，新媒体环境下信息的接受者逐渐由“受众”向“受众”与“传播者”的双重身份转变。同时，在信息传播的过程中信息的选择更加自由化，受众在传播中的地位也随即上升。因为受众的喜好决定了此信息是否有传播价值，获得应有的关注度或者经济效益。例如在微博、微信、QQ中推送出的信息就具有双向化，能够调动受众兴趣和关注度的才能够得以生存和发展。此外，在双向交流中，受众可以发表自己的个人意见，使得信息的传播更加有针对性、分散化，接受的信息也更有个性特点。

4.传播秩序发生变化

传统媒体时代，信息传播者决定了信息的内容和传播的形式。但是在新媒体时代，信息的传播需要接受市场的检验，任何人都可以自己觉得有价值的信息进行传播，传播更具有随意性和自由性，受众群体面也得到了扩大，旧的传播秩序已经被打破，新的传播秩序正在建立。因此，在新媒体时代，报纸、电视、电台等传统媒体应当重新审视自我的价值，尽快转化角色，以适应市场需求。例如很多报纸、电视、电台都已开启网络版本，利用APP软件、微博、微信等信息传播平台提升自我的传播能力，以适应市场受众的需求。

二、新媒体时代信息传播的美学思考

美学，是研究人与世界（社会、生活）之间的审美关系的一门学科。简而言之就是研究审美活动，而审美活动又是一种精神文化活动。因此，在美学研究中既有思考，也有感性认识，其中涉及到政治、经济、文化等各个方面。而新媒体时代所传播和展示的是由传播者基于某种目的的感官性摄景，其中产生了艺术生产与消费的新形式。也产生了由主观的世界审美观点所产生的艺术实践新类型。因此，应当关注新媒体时代信息传递带来的美学思考。

1.新媒体艺术特征的美学阐释。首先，新媒体本身就是一门美学艺术。它具有数字化的虚拟特征，又具有像气候和季节一样真实的社会表象。既拥有真实的概念又有形而上学的概念。新媒体时代信息的传播形式和表现手段也给人们的审美观念带来了一定的新的改变。其中包括多媒体融合的艺术造型机制、交互性叙事的艺术活动方式、数字化的艺术交往机制、非物质性的艺术文本范式。

2.新媒体的意识形态意义。意识形态是美学和美育研究的一个重要内容。在新媒体时代，网络技术的迅速发展也对人们的意识形态产生了很重要的影响。例如青年沉溺于网吧、电子游戏、网恋等造成的一幕幕悲剧，造成了一些严重的社会问题，也受到了人们的广泛关注。新媒体信息传播内容中的不和谐因素，造成了很多受众意识形态的变化。这种从现实存在的真实转变为虚拟的存在，从以日用信息为中心转变为以受众需求为中心，从大叙事转变为多样性叙事，从物质逐步转变为精神的信息传播，使得人们对社会信息的认识以及对社会的认识产生了一定的变化，审美意识形态自然也发生了变化。

3.虚拟空间的艺术创造力。新媒体时代的信息传播多在网络的虚拟空间中进行。在这样一个环境中，艺术实践和审美实践变得更加容易，人们可以利用多种形式来表达自己对事物的认识。这也是一股强大的艺术创造力量，无论是在政治、经济、文化中都可以发挥前所未有的艺术创造能力。新媒体数字技术的发展也为艺术创造和审美实践提供了更为广阔的创作空间。艺术创造也逐步被推向数字符号方向，原来的物物交易的形式逐渐变得更为狭窄。数字世界可以为真实世界的艺术作品或者艺术活动服务。总之，当艺术作品以及消费完全被数字化时，我们的真实生活也将成为幻影，一切审美活动都将虚拟化。

三、结语

综上所述，新媒体时代信息的传播既给我们带来了便利，也给我们带来了诸多的不良影响。这就要求我们在利用新媒体进行传播的时候，加强对信息的筛选和管理，使新媒体的信息传播更加科学、合理，构建起一个科学合理的新媒体传播环境。

参考文献：

①方雪琴.创意时代新媒体内容生产的变革与创新[J].河南社会科学.2011（3）：78～80

②雷国.新媒介环境下体育解说员的人文内涵构建[J].河北体育学院学报.2013（5）：215～217

③方睿，董斌.新媒体艺术交互性的时空特质[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）.2013（2）：113～115

数字媒体的特征篇6

第四代电子杂志是相对于第一至第三代电子杂志的概念。它是以数字化代码方式存储，借助Internet传递图文、声像等信息，并通过计算机或类似设备在本地或远程读取使用的连续出版物。它在视觉上保留了平面杂志的目录，用电脑技术营造出翻页的逼真效果的同时，基于宽带的内容和集Flas、视频短片和背景音乐、声音甚至3D特效等各种效果于一体的多媒体表现形式则令其完全摆脱了传统杂志的束缚，可通过浏览器直接在线阅读，使之具有了更多的互动性。

第一至第三代电子杂志虽然是无纸化线上发行，省去了印刷这道“工序”，但其新闻生产还多是在内部消化完成，比如第一代电子杂志多是由传统纸质杂志直接将自己的纸版内容照搬到网上。本质上是开辟了网络这个第二发行渠道，第二代电子杂志则是传统媒体收集整理某一集合信息，本质上是传统媒体利用自己的信息资源优势生产的“新闻包”，可见，前几代电子杂志虽然跨出了媒介融合的步伐，但融合度还十分有限。

有学者指出了媒介融合的四个趋势性特征：多媒体信息在同一平台上能量互补、各类媒体之间的能量交换、信息传播者与信息接收者之间的信息能量交互和外部产业对传媒业的能量支持。本文认为，趋势性特征即媒介融合的正在进行或未来发展方向，下文将依据上述趋势性特征，分析我国第四代电子杂志的特征。

特征之一：实现多媒体信息在同一平台上能量互补

这一特征体现为两个层面：第一层面为第四代电子杂志利用多媒体技术整合了多媒体信息。第四代电子杂志多媒体编排手段和内容表现形式，代表了媒介融合的一个基本层面，即媒介业务形态的融合。第四代电子杂志的多媒体化特征十分明显。它将图片、声音、视频、动画等多媒体元素有机组合起来，从受众需要和市场需求出发，将这些内容进行整合和编排。多媒体化是各种传统的单一媒介的内容汇聚到一个平台后的自然结果，是对单媒体业务的继承与革新。多媒体内容是对单媒体技术与资源的一种重组，更是一种创造性的结合。第二层面为第四代电子杂志将收集到的多媒体信息集中到一个平台上进行能量互补。媒介融合是分层次、分阶段进行的，具体包括三个层次。第一层次是媒介互动，即媒体战术性融合；第二层次是媒介整合，即媒体组织结构性融合；第三层次是媒介大融合，即不同媒介形态集中到一个多媒体数字平台上。以Xplus为代表的国内专业电子杂志网站就是这样一个多媒体数字平台，它们将采集来的信息，在统一的数字平台上进行数字化加工与制作，网状的数据库资源为这些信息的能量互补提供了保障。

特征之二：开展各类媒体间的合作与互动

各大电子杂志专业网站都与国内传统媒体有着或深或浅的合作关系，许多传统媒体也愿意利用电子杂志平台商日趋成熟的发行渠道和庞大的用户群。如时尚传媒集团旗下的《时尚芭莎》(《时尚Cosmo》《美酒与美食》《男人装》等都与POCO等专业电子杂志网站签订了合作协议。

特征之三：鼓励信息传播者和信息接收者之间的信息能量互动

第四代电子杂志出现发展的根本背后推手是网络技术，网络技术的发展，使传受双方的交互性大大加强。过去的大众传媒一般是将信息推向(push)受众，而现在受众则主动地从海量的信息中拖出(pull)自己需要的信息，主动权向受众方向转移了。可以说，互联网传播者是受众服务方式改变的先行者。我国第四代电子杂志汲取了互联网服务理念的精华，注重与受众的深度互动。

媒介融合的大趋势，还带来了一个重要的产业性变革，即信息的生产线已由传统媒体延伸到其他相关行业，如电信业、IT业。信息生产不再是传媒业的封闭作业过程，而成为技术行业提供基础平台的全社会各个行业参与的生产过程。由于手机、PDA等接收终端的加入，通信产业在第四代电子杂志的发展中扮演越来越重要的角色。