美术主要特征篇1

因拙出古、因古出简的审美特征

（一）因拙出古、因古出简的高度概括与抽绎苗族图案纹样具有高度概括的特征，这并不能解读为表现手法的简单，相反，高度提炼与概括形象，使之纯粹化是几千年来苗族艺术史的积淀，体现出苗族艺术因拙出古、因古出简的高度概括与抽离的审美取向。苗族图案造型中常见的有龙纹、鸟纹、鱼纹、蚕纹、回纹等，尤其是龙纹、鸟纹与回纹（云雷纹），虽然与中原艺术图案存在造型上的酷肖性，但是造型的审美趣味是完全不同的。毫无疑问，苗族图案的审美趣味与神话是密不可分的，苗族图案中的鸟纹样反映的基本上是对鹡鹆鸟的崇拜，但是由于鹡鹆鸟的形象在传说中并无明确限定，所以在实际图案概括上，往往出现多元化的形象特征，苗族艺术家往往汲取孔雀、锦鸡等的造型特征，加以形式上的参考与糅合，却并无统一的审美要求，反映出苗族图案审美中自然、原始、随意的审美特征，它并没有中原相对一元化的造型和审美标准那样严苛。造型的抽离主要体现在对动物形象元素，进行着超象化的变形夸张和抽象概括，例如苗龙造型与任意动植物进行结合，从而形成牛龙、鸟龙、蝴蝶龙、蜈蚣龙、蛇龙、树龙、蚕龙、人头龙、虎龙、鱼龙等怪谲而动人的形象。苗族装饰图案从艺术美学的角度看，比中原地区的审美趣味更具有因拙出古、因古出简古格厚重的审美倾向。（二）因拙出古、因古出简的苗族女性装饰图案因拙出古、因古出简的苗族女性装饰图案主要体现在何处呢？苗族女艺术家通常更专注于点、线、面与色彩搭配是否合乎规范与美观的搭配，这更加接近艺术创造的本质。由于苗族社会经历了较长时期的母系氏族社会遗存，苗族妇女对家族事务与艺术传统的影响力是汉族妇女不能比拟的。这些社会学特征也同样反映在了苗族图形艺术中，关于这一点我们可以在图案的构成方式中得到论证。苗族图案艺术中的人物或动植物形象都通常具有圆弧的外轮廓，具有柔软的形象特征，气氛是追求和谐愉悦的、不具有侵略性的主体在创作中的意志比表现客体更占有绝对的支配地位。这种女性艺术的特征同样可以见于中原地区的剪纸艺术，剪纸艺术作为主要是女性参与的活动，曾深深地影响过西方立体派的发展。剪纸作为刺绣之前的准备工作，并不是中国的主流艺术形式，同男性艺术中或雄奇或秀美的艺术审美形式也存在很大的不同。由于女性本体特征和社会特征所限，苗族女性艺术家大多根据装饰特征要求，结合苗族地区的苗歌文化等日常文化经验，进行大小与形体的安排，她们去除了男性艺术中令人畏惧的形象特征，更多表现出一种母性的柔和与亲切的艺术审美趣味，这样反而让装饰图案具有古拙简率的民族女性装饰韵味。但几者间存在着共通的地方，便是它们都来自于传统艺术史的逻辑体系之内，因此无论作为女性艺术的剪纸还是苗绣，它们的视觉审美中都无所不在地渗透着古拙、简单、朴素，正是因拙出古、因古出简的集中体现。重复是设计图案常用的一种基本手法，苗族图案通常都惯于使用重复这一基本手段。但是，应该注意的是，在苗族图案中的主要形象中，重复手法使用得极为频繁。这应该说与女性艺术中不突出对比而重视和谐有密切关系。而且重复手法的使用，始终调和在女性艺术的整体审美基调——拙古、简率之中，因此，凡是我们可以发现在苗族女性艺术家所创作的装饰图案中，无论造型形式如何变换，始终控制在或圆形或方形或三角形的原始构图形式之内，随着几千年的苗族艺术史发展而依然亘古不变，信守着那份古拙而又简率的审美情怀。这种审美特征于作为他者的我们来看或许是单纯的、简单的，但是对于苗族艺术的审美范畴来说却是华丽、厚重与完美的。除此之外，苗族图案风格造型中还有鲜明的古拙、简率的寓意特征，这是与苗人的审美需求密不可分的。

因拙出古、因古出简的图案造型寓意转换

美术主要特征篇2

关键词：陶瓷工艺美术作品；美术形象特征；技术；景德镇；花鸟题材粉彩瓷

陶瓷工艺美术工艺是我国传统文化中的独特艺术类型，它拥有实用、技术细腻和美观大气的基本特征，非常注重对美术形象特征和技术特征的有机融合。

一、陶瓷工艺美术作品的美术形象与技术特征分析

陶瓷工艺美术作品不仅仅是“可远观不可亵玩焉”的单纯艺术品，它具有自己独特的美术实用性，而且这种实用性已经渐渐成为我国陶瓷器的主要功能之一。可以讲，陶瓷工艺美术作品不能丢失它的实用性，所以无论是古代还是现代陶瓷品，它的制造工艺准则都是“美观、实用、经济”。陶瓷在我国历史悠久，从古至今都服务于人们的生活，由于地域文化的不同，陶瓷制造工艺也体现出了不同的风格特色，例如我国“陶都”宜兴的精陶、彩陶、均陶，我国“瓷都”景德镇的釉下青花陶瓷等等，都是已经占领了国际市场的重要陶瓷工艺美术产品。如何鉴定陶瓷工艺美术作品的“艺术美”和“实用性”关系？随着时代的不同，人们对于陶瓷品的审美情趣也在不断改变，谈到陶瓷工艺美术作品的这两大特色就不得不分析它所展现出的美术形象特征。在其生产过程中，包含着极高的艺术成分，但是技术并不等同于艺术，因为艺术拥有其强烈的自由性和创造性发挥成分，所以应该正确理解陶瓷作品的美，它应该体现在题材创作设计的构思方面，也包括对材料的运用和对艺术创作技巧的发挥上。以江苏宜兴的紫砂壶为例，它外观美观，且具有重要的实用性，能和金银搭配，单独摆放也独具艺术特色。它的独到之处就在于它的巧工、巧形与巧色表现。从外表来看，紫砂壶的造型非常奇巧，体现出一种俊而不俗的风格。从整体工艺处理来看，它在视觉美观与触觉舒适度上也非常到位，基本兼顾了工艺美术品应有的艺术趣味性和它附加的实用功能性；所谓巧色就是利用紫砂泥的天然色泽来突出作品所要表达的主题思想，所体现的是一种浑然天成的美术艺术美感；最后是巧工，宜兴紫砂壶运用到了雕、镂、塑、捏等工艺技巧手法，每一步工艺的的细致到位才让作品整体艺术效果达到形神兼备。如此美轮美奂的陶瓷工艺美术作品配合金银配饰就更显它的绚丽多姿，非常符合紫砂壶自身的艺术价值品位。可以讲，这种传统艺术配合高档材质的工艺美术作品创作，将陶瓷的那种天然美感和人工美感浑然一体，凸显了作品的地域文化特征和美术形象特征[1]。再以景德镇的青瓷水罐为例，它在美术设计上就运用到了荷叶作为主体，整体水罐所采用的是影青的青瓷釉，给人一种清澈如玉的工艺美术美感。在水罐侧面点缀了红色的荷花花蕾，它在飘逸的荷花池边荡漾宛如一位亭亭玉立的少女。可以见得，整个作品在主题意境方面渲染到位，展现了作品主体清新脱俗的自然美感。同时在美术美感以外，还充分凸显了工艺与艺术之间的辩证关系。这说明设计者在构思每一件作品过程中，都蕴含着丰富的艺术底蕴，它也寄托了作者深厚的美好愿望与情感取向，需要鉴赏者反复品味，才能感受到作品中的工艺之美和技术之美，进而潜移默化的提高人们的审美水准[2]。

二、景德镇陶瓷工艺美术作品的艺术形象与特征鉴赏

景德镇陶瓷工艺美术作品在我国具有极其特殊的艺术地位，它在近现代工业产品博览会上屡获殊荣，这说明它在美术形象工艺与技术工艺方面展现出了很高艺术造诣，值得人们去深入鉴赏研究。花鸟题材粉彩瓷美术工艺品依附于陶瓷造型而存在，具有很高的科学价值与艺术价值，特别是强调自然审美价值观念，它的花鸟题材美术工艺也十分细腻。从其造型创作及工艺选择上来看，它属于我国陶瓷工艺美术范畴。1、花鸟题材粉彩瓷的造型特色花鸟题材粉彩瓷是景德镇陶瓷美术工艺中的一绝，在陶瓷造型上，它采用了花鸟粉彩艺术进行多元化设计，其本身所展现的独特效果给人传达的正是一种和谐、平衡、韵律舒缓等等传统文化美感，从某种程度上来看，它对于粉彩瓷的装饰效果已经超过了其它陶瓷工艺美术之于陶瓷本体造型的搭配效果。因为从观感上来看，它更加丰富多彩、更加细腻和造型多变，而且它的造型与装饰形成对立统一标准，是相辅相成的完整共同体，协调性十足。整体来看，它的造型特色也是紧随时代特色变化，打破传统的，拥有着强烈的当代气息。2、花鸟题材粉彩瓷的物质形态特色从物质形态建构来看，花鸟题材粉彩瓷更加注重造型形态的改变，它基本沿用了我国康、雍、乾三朝皇帝所青睐的艺术造型，例如古朴的花瓶、瓷板、杯碗等等，其中的花鸟图案寓意吉祥如意。某些特殊的花鸟粉彩艺术装饰强调花鸟祥瑞，意趣相当浓厚，这与传统中国画工笔方面有异曲同工之妙，都透露出传统的中国文化气息。以景德镇陶瓷美术工艺品大师张景寿的作品《富贵长春》粉彩碗为例，它就运用了绘画形象非常生动的百鸟图，其绘画工艺相当自然逼真，象征大富大贵、大吉大利。在整个长春碗上所采用的是手工绘制花鸟纹路，并采用陶瓷与手工绘画协调处理方法，造就了景德镇陶瓷工艺美术作品中难得的精品[3]。

三、总结

总而言之，我国陶瓷工艺美术作品体现了一种独特的审美形象特征，它代表着我国优秀独特的传统文化，也象征着前人智慧的伟大结晶。而在现代，陶瓷工艺美术作品在艺术创作上又登上了新一级台阶，它对主题、造型与技术的突破将人们的审美意识及理念提到了一个前所未有的新高度，也为我国陶瓷艺术领域开辟了新天地，这是非常值得发扬和鼓励的。

参考文献

[1]傅华中.解析陶瓷工艺美术作品的形象与特征[J].美与时代（中旬刊）•美术学刊,2013(7):66-67.

[2]黄蔚,李振华.现代陶瓷的绘画艺术探究[J].陶瓷研究,2010(1):81-82.

美术主要特征篇3

关键词：古典舞神韵美课堂教学

古典舞是一门非常具有中国古典主义舞蹈美学特色和艺术内涵的舞蹈形式，与当今时代流行的各种舞蹈之间存在着很大的差别，但同时也有很多关联之处。古典舞教学的重点和难点就是无法让学生深入的理解和领会古典舞的美学思想、主张和特性，使得很多学生不能把握古典舞的艺术精髓，不利于古典舞的传播和发展。为此，基于古典舞神韵美学特征进行课堂教学的改革越发显得重要。

一、古典舞的身韵美的内涵

所谓古典舞，并非直接发源于我国古代的一种舞蹈，而是对我国古代戏曲、杂技、武术等众多的曲艺表演艺术进行提炼，单独作为一种舞蹈艺术来研究和发展的一门舞蹈艺术。古典舞和我过的戏曲文化、杂技、武术等有很强的关联性，是讲究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和谐统一并立共存的一门艺术形式。

古典舞的身韵美，其实就是对舞蹈者外在舞蹈表现和内在内涵、感情、韵律、节奏的整合把握。它体现的是舞蹈者在进行特定的古典舞表演的时候，通过举手投足间一动一静的动作和表演来深入的刻画舞蹈节目中的思想与情感。身韵在古典舞之中是辩证统一的，有“身”的演绎才有美的传递，有“韵”的把握才有思想的绽放和流露。号召在古典舞的教学中将身韵审美特征作为重点内容来学习，也恰恰是因为身韵美是古典舞的灵魂。不能很好的理解身韵美的特征，不能领会身韵美的表现，不可能获得理想的教学成果。

二、古典舞身韵审美的特征与具体表现

（一）形为外，古典舞审美的第一特征

古典舞的美学特征中，形是最重要的，也是最直观的表现形式。形在这里可以作多种解释，是形体、形态、动作、衣着、服饰等多方面的总称。我们对古典舞的审美研究和欣赏，全部是建立在这个形的基础之上的。在古典舞中，形主要是从两个方面来看待：第一是单独的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、动作、举手投足是否到位，是否标准，是否过度，是否与舞蹈本身的旋律、节奏有冲突等。这是从一个断面、一个层面来解读的。第二种解读，是对整体舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈演绎的形的品鉴与欣赏。一个古典舞表演完毕之后，我们要通过对舞蹈者的个体的“形”的演绎来了解和评判整个舞蹈活动、舞蹈动作是否成功，是否能够起到预期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之处需要弥补。

在很多古典舞的艺术研究中喜欢把形的审美按照静态、动态、动态与静态的结合等形式来进行区别理解，这其实就是局部、片面与整体的鉴赏关系。形不仅是观赏古典舞的艺术特色，领会古典舞的艺术内涵，评判古典舞的特点与水准的重要依据，也是学生接触古典舞的最直接、最有效的一个层面。从直观的视觉效果入手，对古典舞的了解才会逐渐深入进去。

（二）神为内，古典舞审美的第二特征

神，是古典舞艺术中的精髓，是舞蹈艺术的灵魂。没有神，则形的演绎就成了盲目的、漫无目的的荒诞演出，丝毫谈不上艺术性、欣赏性、思想性。神在这里也有多种概念，是神态、神情、神采、情绪、气质、气韵、情感的统称。神的审美特征，在表面上主要归结为神情、神态、情绪和情感的流露等方面，比如悲怆的、苍凉的、激愤的、热烈的、沉闷的、忧郁的、紧张的各种情感的流露，这是神的表面化特征，是观众可以借助舞蹈者的表演直观的感受到和观察到的。

神还有一重内涵就是对古典舞的主题思想、思想感情、情感主张和文化内涵、文化本质、价值观念、美学理念等内容的解读。这些内容，需要观众结合古典美的形的审美特征和外在的神态、情感的流露等内容来思考、探究和分析。就像《黄河》、《梁祝》或《丝路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化内涵、价值观念、情感诉求都因为舞蹈的创作背景而有很大的差别。这种差别就需要通过对神的审美特征的精细把握和解读来了解。

（三）劲为辅，古典舞审美的第三特征

劲是在形的表演中把握动作节奏和层次，确保形的表演、演绎遵从神的指导和意愿的特殊因素。劲是一个动作的规范，当然并不局限于动作，它还可以延伸到神情、情绪表现的幅度方面。劲的意思，在古典舞蹈中是指在动作表演中要把握一定的幅度，要确保动作干净利落不拖泥带水，要保证每一个动作到位，不多一分也不少一分。它也规范了动作的缓急快慢的节奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此来把握动作的柔和与刚猛、舒缓与急切。可以说，是劲的把握和规范作用，让古典美的表现有了更加丰富的层次和内容。

跟据劲在人的神情动作中的不同表现，也可以区分为动作上的“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”三种情况，寸劲的幅度小但力度很足，反衬劲的幅度很大，力度也很强烈，神劲则是用在眼神上较多一点，用眼神中的感彩和力度的大小来达到理想的表演效果。

（四）律为法，古典舞审美的第四特征

律是一种归于古典舞艺术特有的节奏和律动，也是一种章法和规范。律的演绎，赋予形的表演另外一重辅助，它与劲有异曲同工之妙，也有着各自不同的表现和价值。

在古典舞蹈中，对律的运用有两个：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈动作顺畅连贯，不带有强烈的矛盾和突出，一气呵成。反律则是指在动作中加入一些明显的对比强烈的动作，比如左右冲突、上下起伏、骤然回转等，它的作用就在于将表演的内容、情感等以更强有力的形式表现出来。律的形式，类似于一种普遍的规律和遵循的原则，它是对古典舞的艺术魅力进行深化和强调的有力方式。通过对古典舞的四种审美特征进行解读和领悟，要掌握古典舞的美学特征就更加容易一些。

三、基于古典舞身韵审美特征开展的课堂教学尝试

（一）多媒体教学系统的运用

古典舞的身韵审美特征，不是单纯依靠一些理论介绍就能够让学生明白的。对古典舞的感悟和体会，其实还是要靠反复的观摩才能逐步了解。这其实和体育运动或者武术训练有类似的特点，必须要反复的训练和观摩，才能找到其中的窍门。在古典舞教学中，不可能频繁的反复的进行古典舞蹈的演练和编排来满足学生学习的需要。而通过多媒体系统再现一些经典的古典舞场景，通过视频系统定格一些画面，或者通过播放软件来快进和后退，可以让学员对古典舞中的特定的动作有更加清晰的认知和了解。比如要让学生了解古典舞中的形的美学特征，那通过对古典舞的画面进行定格，让大家静静的观摩和体会这一个姿势、一个动作的要领，体验这种动作、体态中蕴含的神、劲、律的特征，是一种非常直观有效的教学方法。多媒体教学系统还可以通过投影仪将特定的画面放大，这对于细致的观摩和了解古典舞的技术要领、美学特征也有积极的作用。

（二）课堂演练为主的体验式教学

多媒体教学系统让学生通过视频、图片来了解基本的美学特征。而课堂演练则是对多媒体教学系统教学效果的深化。通过课堂演练教学，其实是运用了体验式教学的理论和原理，通过老师和学生的亲自演练来体验其中的审美特征。比如让老师在课堂上摆出古典舞的动作来，一边做动作一边讲解，可以让学生在围观观摩中深入的了解其中的一些细节差别。比如对“劲”的审美特征的讲解，老师在同样的姿势下，通过手部的动作来演示寸劲的效果，或者通过眼神的表现来展示“神劲”的差异性，这些在多媒体教学中很难清晰理解的和感受的细节，通过现场的体验和观摩会有更加真实的效果。

通过体验式教学，还有一个好处就是可以让学生充分的参与到古典舞的教学活动中来，让学生充分的认识到古典舞蹈的身韵特征。学生的兴趣会在这个体验式教学活动中得到培养，这也有利于教学效果的提升。

（三）经验分享和话题探讨式教学互动

这一步是对多媒体教学和体验式教学的深化。和前面两种教学方式比较起来，经验分享和话题讨论是促进学生、师生之间的互动，通过这种交流和沟通来启迪学生对古典舞美学特征有更好的理解。在课堂上，学生的理解能力不同、天赋不同、水平不同，观察的角度和考虑问题的方式不同，所掌握的内容就会有所不同。通过经验分享，让学生们在课堂上对掌握的内容发表自己的观点，对体验式教学或多媒体教学中的内容讲述自己的理解，这可以让学生更加积极、主动的思考，强化学生对课堂内容的理解和认知。当一个学生讲述自己的经验和观点的时候，其他学生可以参考和比较，从而了解这种观点是否和自己理解的一样，让学生发现自己和对方有差异的地方。

探讨式教学有类似的特征，让学生分组探讨或者集体讨论某些话题，加深学生对这些话题的理解，强化学生对美学思想有更深层的交流。每个人发表自己的观点，就可以推动教学成果的扩大化。这比老师自己进行讲解更省力，也更能够体现教学思想的多元化。

（四）结合学习成果强化基本功训练

在前面三条教学项目中，以提高学生的艺术修养，提高学生的理解能力，提高学生的艺术素质为重点。在此基础上进行基本功的训练，这是完成教学成果的最后一步。在学生对古典舞有充分了解和领悟能力的条件下，学生在进行基本功训练的时候，能够深切的了解每一项基本功训练的意义和价值所在。这就增加了基本功训练的有效性和主动性。基本功训练的强化反过来也会加深学生对古典舞理论、艺术的理解和领悟。比如对基本功中的耐力、速度、爆发力、标准动作和呼吸方法的训练，可以让学生更好的感受到身韵特点中的各种美学效果。这其实是一个相互促进相互推动的过程，通过不断的强化基本功训练来加深对古典舞美学特征的认知，再通过深化的认知来指导基本功的训练。以此来推动古典舞教学效果的提升效率更高。

四、结语

古典舞身韵审美特征是古典美的灵魂。对这几个美学特征有充足的了解，就可以确保对古典舞的美学艺术有更加精准的把握。在古典舞的教学中，通过现代教学设备、结合形式新颖的教学方式就可以充分调动学生的积极性，让他们对古典舞的课程内容有更深刻的了解和掌握。在此基础上强化古典舞的基本功训练，让理论与实践充分结合，要活的理想的教学成果就会更加容易。

参考文献：

[1]张蕊.同祖同根相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001，（01）.

[2]高双凤.如何把中国古典舞身韵引进高职课堂探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（08）.

美术主要特征篇4

关键词:吉样图像；生命一体化；生态环境；审美尺度

在我国传统的艺术百花苑中，有一朵散发浓郁泥土芳香，民间千万年来盛开不衰，广泛流传的奇异鲜花—吉祥图像。人们的思想情感的交流和表达，由图像来展演沟通，图像符号与语言形式之间出现了约定俗成的固定联系，图像作为一种特定的共同语言的交流传递，展示了中华民族特有的思维方式、生活智慧、文化生命密码和意象情感、审美惯例、审美想象力。

一、吉祥图像的生命一体化思维

吉祥图像是巧妙地运用含用吉利祥瑞喻意的人物、鸟兽、植物、器物、文字等，常常附会以神话传说、民谚俗语，通过谐音、象征等手法，创造出的图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式，是民众生活理想的图像展演。它是我国先民宇宙洪荒，生命意识开启以来，在祈愿生命的繁衍、生命的保障、生命的发展过程中，形成的独特的生命图像象征意象艺术。因此在这一类艺术中，我们可以发现，人生命的孕育和延续是永不凋谢的主题。其间，有关两性的交合、祈子、孕子、生子、育子，子息的兴旺及其保障其健康幸福发展的辟邪、纳福、消灾、求吉，千姿百态，数不胜数。然而，这一切都不是通过人的形象，而是主要运用具有相应文化内涵的各种物象的象征来展现，这种人与物的“神秘互渗”正如布留尔所言，“一方面趋向于更明确地意识到自己这个人的存在，另一方面趋向于在自己以外，在动物身上，在树木里，山岩里等等，或者在神灵的身上来想象类似的个人存在”。〔’〕这些物象或是因谐音或是因属性的类似而被赋予了相对固定的内涵，如莲花因其多子而带有母性的特质，在剪纸与刺绣艺术中经常出现的“鱼戏莲”图像中，以鱼喻男，以莲喻女，二者相戏意味阴阳交合，生殖崇拜的内涵由此而展现。同时莲又谐音“连”，年画“连生贵子”经常由一个吹笙(谐音“生”)的娃娃和一株荷花构成，这里的莲将多子的属性与“连”之谐音结合在一起，正是意义的双重展示与强调。还有莲花之“出淤泥而不染，灌清涟而不妖”的高贵品性历来为君子称颂，而莲又谐音于“廉”，因此青花瓷器上经常出现的“一品清廉”图案，正是一株傲然挺立的荷花。

这类物象象征的展演，得益于我国初民生命一体化神话思维的流溢。恰如符号人类学、文学象征大师德国恩斯特·卡西尔在《人论》所述，在初民的思维中，生命是一个不中断的连续整体，生命之间没有径渭分明的区别和不可逾越的栅栏，“而是流动不定的。在不同的生命领域之间绝没有特别的差异。没有什么东西具有一种限定不变的静止形态:由于一种突如其来的变形，一切事物都可以转化为一切事物”。“在他关于自然与生命的概念中，所有这些区别都被一种更强烈的情感湮没了:他深深的相信，有一种基本的不可磨灭的生命一体化沟通了多种多样形形的个体生命形式。”[2]这种生命一体化的思维认知，使我们的祖先将自己的生命与万物冥合:丰硕的果实、茁长的植物以及飞禽走兽等都成了自身生命的对象和自我的比照物。而这类物象的文化象征，在长期同义反复的关照和熏陶中，得以实现图式化和比喻的结合或统一，代表意义的物象与被代表的观念融合为一体。

吉祥图像在文明社会的滥筋，是神话思维、图像思维交织营构下的情感物化寄托的象征。写作职称论文这是在继承神话思维认知基点上，经过自觉图像思维的交织，将物化情感寄托的吉样图像定势化、模式化发展的结果。它由最初的以生命存留和延续为目的自发创作，渐渐地向利用图像语汇进行自觉的艺术创作过渡。这一过程中，深厚而独特的文化环境是其孕育发展的土壤。

二、吉祥图像文化象征的生态环境

我国的吉样图像有着其别具一格的艺术特色和审美特征。它是一种独具东方神韵的真正的象征型艺术。吉祥的象征意象，却蕴涵着强烈的情慷和艺术的因子，为最早的艺术奠定了重要的基础。德国著名的哲学美学家黑格尔在《美学》中认为:象征无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始，“是艺术前的艺术”。他这里说的象征，是指象征型艺术，并认为象征型艺术是人类艺术的最早阶段和最初形式。黑格尔在论述“象征型艺术”时说:“象征虽然不像单纯的符号那样不能恰当地表达出意义，但是既然是象征，它也就不能完全和意义相吻合。因为从一方面看，内容意义和表示它们(的)形象在某一个特点上固然彼此协调;而从另一方面看，象征的形象却还有完全与所象征的普遍意义毫不相干的一些其他性质..一[3]其主要特征是，物质的表现形式(感性形势)压倒精神(绝对精神)的内容，形式和内容的关系仅是一种象征关系，物质不是作为内容的形式来表现内容，而是用某种符号、事物来象征一种朦胧的认识或意蕴。如我国吉祥图像中常见的鱼、莲花、红枣、葡萄、花生各种物象及其巧妙的组合形96式，在托物寓意表现旺盛生殖力的生命祈求，就是典型的表现。而我国的表现生命生殖为主的吉祥象征型艺术，被黑格尔在《美学》中赞誉为是最具东方特色的前艺术。

我国吉祥图像象征的意味，是在我国特有的生态文化环境中逐步形成的。美国人类学家露丝·本尼迪克特在举世闻名的学术经典之作《文化模式)中分析道:“谁也不会以一种质朴原始的眼光来看世界。他看世界时，总会受到特定的习俗、风俗和思想方式的剪裁编排。即使在哲学探索中，人们也未能超越这些陈规旧习，就是他的真假是非概念也会受到其特有的传统习俗的影响。”为什么呢，因为任何“个体生活的历史中，首要的是对他所属的那个社群传统上手把手传下来的那些模式和准则的适应。落地伊始，社群的习俗便开始塑造他的经验和行为。到晰晰学语时，他已是所属文化的造物，而他长大成人并能参加该文化活动时，社群的习惯已是他的习惯，社群的信仰便已是他的信仰，社群的戒律已是他的戒律，每个出生于他那个群体的儿童都将与他共享这个群体的那些习俗，而出生在地球另一面的那些儿童则不会受到这些习俗的丝毫影响’，。[’]在对日本吉样图像的考察中我们看到，日本亦吸收了很多中国文化中的吉样图像作为装饰，追溯起来有几百年甚至上千年的历史，可以说这些图像也成为日本民族文化的一个部分，但调查中却发现日本人只清楚这些图像代表的意义是“好的”、“幸运的”，却并不了解图像的真正内涵。如日本也出现了由五只蝙蝠和一个寿字构成的“五福捧寿”图。在汉语中“蝠”与“福”谐音，以蝙蝠代替幸福的涵义就成了这个吉样图像的意义所在。而进人日语系统后，其原来的语音对应不复存在了，于是蝙蝠在日本只剩下一个单纯的装饰图案，其背后的来自另一个文化系统的意义从一开始就是缺失的。

囿于一地习俗文化而生的吉祥图像深深地受制于它固有生态环境的文化情慷。法国著名的文艺批评家丹纳在《艺术哲学》中在对著称于世的古希腊、罗马文艺及文艺复兴运动中涌现出的大量精湛文艺作品作了纵横分析后指出:“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”并认为，“某种艺术是和某些时代精神和风俗情况同时出现，同时消灭的”，“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[s]。它们都是完成艺术品的创作或者解开成型作品之谜的一把钥匙。英国形式主义批评家罗杰·弗莱在《视觉与设计》中指出，形式的意味主要取决于社会心理背景，个性的审美心理服从于一个更大的民族审美心理结构。他在分析中国古代殷商青铜器的兽面纹时，提出了一个大胆的假设，这种狰狞恐怖的装饰纹来自于血与火的文化，是对命运恐惧的心理通过审美心理在器物装饰上的投射。这不是个人的创造，而是一种文化以个体单位形式的变体。人是符号的动物，一个人从儿童到成人的成长过程是由人本的人变成社会的人的过程，在这过程中，一定文化圈内的社会把各种文化特征强加在他的身上，使他不仅成为一个适应生存的人，也成为一个从属于特定文化的人。这种的纹饰便是对命运的恐惧心理通过审美心理在器物装饰上的投射。这是罗杰·弗莱的晚期从纯形式的批评转变为形式一文化的批评的先声，也是现代美术批评的一个重大突破。而这一突破，是在解析我国古代殷商青铜器兽面纹吉祥(辟邪)艺术中实现的。

三、吉样图像含蓄致用的审美尺度

我国吉样图像的别致，还在于它象征意象的审美判断构成了它特有的审美惯例、审美尺度。学界有一种意见以为，吉祥图像的动机都不是为了艺术。写作留学生论文我们以为，如果说吉祥图像的发生，处于我们初民生命意识召唤下的自发行为，那么，文明以降，在理想生命追求下，民众后续发生的吉祥图像传承和变异，往往具有自觉和自创的意识，一种自主的艺术和理想的诉求。现实中，具有一定吉祥寓意的物象一旦成了建筑、服饰、器皿等各种生活场景的一部分，便成为审美的客体，具有了审美价值。随着时间的流逝，这种长时间积淀，导致审美判断和审美价值的相对稳定性，进而形成一种生命意象的群体性审美范式，一种社会群体性的心理定势和固有的审美惯例。无论在吉祥图像的创作过程中还是欣赏过程中，作为主体的人都被这种群体性的心理定势所左右，创作主体所要表现的与接受主体想要获得的东西是同一的，都有着明确的目的性，就是内在的吉样的象征意味和外在的艺术形式的完美统一。西方美学家乔治·迪基在《艺术与审美》中解释艺术的欣赏惯例时写道，艺术品之所以被公众所接受，因为它服从了一定的惯例，符合公众对艺术品的一般期待。惯例的一种框架结构，使某一门类所属的艺术作品能够作为艺术作品。我们已经懂得了那种支配着艺术作品特征和鉴赏的惯例，并且也已经能把这种惯例看作一种默契的审美尺度。在西方，对人体审美，差异不在于的程度，而在于生命礼赞精神的灌注。的人体，当它被美丽的思想所灌注的时候，它就显得纯洁无邪和无比漂亮。但是，按照我们传统的审美惯例和伦理观念，则较多运用合蓄、象征的手法，追求意趣、意象美，忌讳简单、直露的生理再现。在中国传统吉祥图像一再反复出现的体现生殖祟拜的象征意象，展现了人类生命的延绵与人与自然、环境的和谐等等，基本上是象征物的比拟，这种文化生命审美惯例的象征意象的图像展示，呈现了另类出奇制胜的审美效应。

这种含蓄和谐而又致用的审美观在徽州宏村表现得尤为清晰。宏村牛形村落的设计使水如同血液般从村落中心的“牛胃”水塘流出，从各家各户门前流过，解决了村落的防火和各家各户用水的问题;民居“四水归堂”的设计将雨水聚于堂内天井，象征着四方钱财不外流，“商字门楼”将门设计成商字形状，使来往之人都要从“商”脚下过，将徽商在重农抑商的社会里对社会地位的渴望淋漓尽致地表现出来;屋内各处的雕刻装饰更是既有精湛绝伦的手艺又有巧妙绝伦的内涵:冰梅纹勉励子孙须知梅花香自苦寒来，葡萄缠枝纹象征子孙繁盛，树叶镂雕象征落叶归根，柿蒂纹谐音“事事如意”……村子从整体布局到民居建筑的设计风格、到各家各户屋内装饰，在各个层面都充分展示着吉祥的理想诉求。从整体观照吉祥，从细节阐释吉样，人与自然在此交融。含蓄蕴藉文化意境，天人合一的文化个性于此达到极至。

四、吉祥图像的现代留存空间

当今机器大生产工业时代以来，一方面粗糙的大批量复制的艺术品作为商品毫无艺术价值地生息繁衍，另一方面一些艺术家孤独地吃语，为显示与众不同而日复一日创作着无法为人理解的艺术品，与其说在与前者抗衡，毋宁说走人了另一个极端。其实，人们在现代后现代的视野中更期待着一种纷扰喧嚣环境中的真性情的回归，渴望在全球化吞没、同化一切的背景中看到文化和艺术的相异性，看到不同文化背景与艺术察赋的族群创作出的涵盖不同意义的艺术作品。而这正是吉样图像带给我们的感受—质朴率真，性格明朗，蕴藉绵长。

吉样图像是特定文化观念与特定艺术形式相结合的产物。构筑在中华文化基础上的吉样观念带有浓厚的族群色彩，独特的对生命生活的感悟。这种观念在代代的传承中深深植根于每一个民众的心理，形成了独特的民族文化认同感。但这些艺术形式最初多是依赖于农业社会的生产生活习俗的，附着于传统的岁时节日人生礼仪和农业生产技艺之上的。到今天，一些艺术形式不得不随着农业社会的远去以及随之淡薄的传统观念而渐渐无法挽留，很多吉样图像的载体已经濒危甚至灭绝。

但是另一方面，吉祥观念却未有丝毫的懈怠，不停地寻找着新的载体与生存空间。这带来的是当今吉祥图像的重新流行。人们看中了其血管里流淌的原始艺术的浓厚色彩，在不断重组的新生中散发出的独特个性。这种原始的神秘的感觉反而使之吉祥图像从古旧一跃而成为时尚，它的情绪外露，欢快张扬，却又表达含蓄;观念功利，福禄寿喜，却又切中人心。

多少城市专辟了仿古建筑街区，力图将城市文化的特色和厚重感表达出来;多少酒店茶楼内部装修重归中式风格，窗权字画中尽显高雅独特，案几杯碟边沿纹饰里透露吉祥韵味;北京奥运会徽太极人兼中国结的图形，将中国的阴阳之道，重传神而非写实的艺术要领，中国的吉祥观色彩观表达出来;福娃挑选了有着吉祥象征涵义的鱼、羊、鸟等作为主要表现对象，以具有吉祥意味的新石器时代鱼纹图案、宋瓷莲花瓣造型、敦煌壁画中的火焰纹样作为福娃的头饰，从外表到骨子里都浸透了中国精神。这正显示出无论是面对自己国民还是面对世界，无论是对于同类文化还是异质文化，本民族传统的吉祥的艺术观念和表现方式都是最容易取得认同的。

那么请固守我们的文化品格与艺术精神，诗意地栖居，在创造中继承并守护我们的精神家园。

参考文献:

[1][法〕列维一布留尔.原始思维〔M〕.北京:商务印书馆，1981.

[2][德〕恩斯特·卡西尔.人论〔M〕.上海:上海译文出版社.1985.

[3〕[德]黑格尔.美学(第二卷)【M.北京:商务印书馆，1979.

美术主要特征篇5

关键词：电视文艺美学特征多元性便捷性普及性

电视文艺是一种新潮艺术形式，从美学视角与高度上来系统地研究电视文艺的美学特征，无疑对于提升电视文艺的美学品位、深化电视文艺的美学内蕴，均具有理性思辨与艺术实践的双重意义。为此，本文结合笔者个人多年来电视文艺的工作实践与理性思考，对电视文艺的美学特征这一重要命题，进行系统化研究与论述，以期引起关注与讨论。

具体而言，电视文艺的美学特征，可以分解为以下三个层面进行系统化研究。

一、多元性

电视文艺的第一大美学特征，是它的多元性。这种多元性，又具体体现在以下几个方面。

（一）构成要素的多元性

电视文艺的构成要素，既有艺术性元素，又有科技性元素。其艺术性元素，主要是具有艺术的形象性、抒情性、思想性、创造性等特点与要素。其科技性元素，主要是电视文艺的制作（摄像、配乐、后期制作等）、传播（卫星发送与接收）、收视（主要靠电视机）等各个环节，都要以高科技为依托。因此可以说，电视文艺的构成要素是各种艺术性元素与各种科技性多元综合体，其构成要素多元性的美学特征，是显而易见的。

（二）艺术种类的多元性

电视文艺的艺术种类十分丰富多彩，也呈现明显的多元性美学特征。“电视艺术作为电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目，其中包括：电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目，以及音乐电视（MTV）、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目（如游戏类、益智类、乃至新近出现的真人秀节目）等等。同时，电视文艺还应当包括直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影，乃至于诸多亚艺术电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。”[1]由此可见，电视文艺艺术种类的多元性美学特征，也是有目共睹的。

（三）观众层面的多元性

电视文艺的观众层面，具有鲜明的多元性美学特征，无论是男女老少，还是工人、农民、知识分子，无论是达官显贵、富商明星，还是平民百姓，都是电视文艺的热心观众。可谓雅俗共赏、老少咸宜、妇孺皆爱、官民同喜。电视文艺的观众层，在各种文艺中高居榜首。

二、便捷性

电视文艺的第二大美学特征，是它的便捷性。

电视文艺的观赏，只凭一台电视机，一按电钮，便可自由选择，可谓“坐地日行八万里，巡天遥看一千河。”观众可以足不出户，坐地家中或办公室内，就可以自由观看。而且，由于现代传播技术的高度发达，通过网络和手机，都可以观看到电视文艺节目。

从这个意义上说，电视文艺真个是无处不在、无时不在，其便捷性的美学特征，也是有口皆碑的事实。

三、普及性

电视文艺的第三大美学特征，是它的普及性。

电视文艺节目紧连千家万户、紧连你我他，在各种文艺形式中，它的普及程度最高。“目前，电视艺术已经遍及我国城乡，成为广大群众最喜闻乐见的一门艺术，电视艺术所拥有的观众数量，在所有的艺术种类中遥遥领先，发挥着越来越大的影响。”[2]

根据相关统计资料显示，中国现有各级各类电视台近3000余个，覆盖了全国城乡。许多大城市可以收看数十个频道。从一定程度上说，收看电视文艺节目已成为城乡居民的首选。

特别值得一起的，近年来出现的“中国好声音”、“中国达人秀”、“非常6+1”、“星光大道”等栏目，更使电视文艺成为观众梦想家园。许多人不仅观看电视文艺节目，还希望自己进电视文艺节目，成为积极的参与者，甚至渴望自己也成为电视文艺明星。阿宝、郝歌、李玉刚、玖月奇迹、月亮传奇、朱之文、刘大成等等，都成为这一梦想的实现者。由他们引领，中国的电视文艺又掀起了新一轮的大普及的高峰。

美术主要特征篇6

传统图案在美术设计依据民间美术符号的表征方式，传统图案在美术设计中的功效研究从艺术风格到制作工艺都达到了一定的高度。各种纹饰,题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练。工艺美术以青铜器、漆器为代表,其他还有玉器、织绣等。纹样单纯粗犷成熟精工,神秘奇特平实奔放,严峻肃穆生动活跃。以理性的态度科学化的探讨了传统图案在美术设计中的功效研究。

1传统图案在美术设计中的应用

一切形式的工艺美术,都是在传统图案的基础上发展起来的,运用独具魅力的视觉形态,传达独具特色而朴素宜人的视觉信息,重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的,世代相传的文化心理的艺术形态体现。它所传达的内容无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的，民间美术符号具有通俗性，是集体智慧的结晶。

1.1传统图案在美术设计中美术的表征特征美术形体表征对象的方式体现了深刻的文化渊源和社会渊源，表达了创作者的美好愿望，具有通俗性、地域性、时代性的符号特征。传统图案在美术设计符号系统中，具有民间的审美情趣和审美尺度，独特的造型系统和色彩系统，更具有完整的表征和意指方式，历史地建构起一个独立的视觉符号系统，是劳动人民以其丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式，肖似性的表征是图像符号的创建依据，符号形体与符号对象之间的肖似性有多种结构符号和主题符号。民间美术符号就是民间艺人创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号，对它的创造和认知，需要一种共同的文化积淀。其形成源于人们的生活、生产、风俗习惯，与劳动人民创造的生活文化密切联系，其功用在于美化自身、美化物品和美化生活环境。包括年画、剪纸、刺绣、面具、皮影、织锦、印染、陶瓷等多种形式，是孕育民间美术符号的深厚土壤。民间美术符号在传承远古文化符号的基础上，积累构筑了一个独立的、丰富多彩的视觉符号系统。融为一种对美的知觉和对意味的知觉。这是对一代代传承下来的独具特色的民间美术符号的最好概括。

1.2传统图案在美术设计中的表征方式与特征传统图案在美术中谐音的表征方式，复现了对某种事物、行为或运动的声音的感觉。假借文字的相同读音，运用动物、植物不同形态的组合来表达美好愿望，是传统美术中最常见、最普遍的符号表征方式。“金玉满堂”作为金玉满室、财富丰厚的符号，通常是采纳“金鱼”与“金玉”、“满塘”和“满堂”的听觉肖似，以金鱼漫游于缸内或池塘内作为符号形体，有的民间美术作品还常表现两个天真的胖娃伸手进鱼缸欲捉金鱼状，这主要为了符号意义的延伸，表达出子孙富贵、金玉满堂的符号寓意。“连年有余”的符号与之有异曲同工之妙。“喜上眉梢”的符号形体为喜鹊立于梅花枝头仰首鸣叫状，体现喜鹊的“喜”和梅花之“梅”与“眉”的听觉肖似，从而完成了“喜上眉梢”的寓意，喻喜事即将来临。将百合花和柿子及灵芝组成符号形体，或在柏树盆景旁配上柿子及灵芝，寓意一切事情称心如意。运用“灵芝”形与“如意”形的视觉肖似，可谓是组合巧妙之极。民间美术中常见的题材内容，表达了对官运亨通、连续升级的美好祝愿。剪纸中把这种符号运用到荷包刺绣上，符号也是主题肖似的一种表现，是借用符号对象的特征来象征生儿育女、多子多孙的福气。

2传统图案在当代平面美术设计中的意义分析

传统图案其简洁、多元的造型，完美的功能，在精神和物质上满足了受众多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到受众的欢迎。它直接反映了民众的精神追求和思想感情，理解传统图案在美术设计的表征特征有重要意义。

2.1传统图案在美术设计的表征与意指传统图案在美术设计的形体通过图形、文字、色彩等的组合表征着符号对象，它是反映作品主题的可感形式，给受众以直观的感觉效果。传统图案在美术设计的意指传达出作品主题的寓意，使受众在解读符号意味的同时获得审美的愉悦，在平面设计的符号系统中，可以表述为有意味的形式，运用于当代平面设计中的有意味的形式。平面设计是设计艺术品拥有和艺术品共通的性质，形式是符号的符号形体，是符号的意指也是对符号形体的解释。传统图案在美术设计的功效是用来传达创意讯息的，讯息的释放并一味主观的自说自话，必须把受众作为诉求目标。将传达讯息在这个过程中美术符号生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸。由联想生成的意义，联想性的图形和联想性的色彩在美术符号中大量存在着，现代人的思维方式不断丰富，也会进一步加深对画面意境的理解。通过联想，人们从设计作品中看到自己或与自己相关的经验，从而引发共鸣，达到与符号对象融为一体的最高境界。

2.2传统图案在美术设计中的功能分析传统图案在美术的应用要善于利用设计创意去调动目标受众的注意力和感受力，联想的认知方式更容易将讯息直观、快速和有效的传达。运用十分广泛的表现手法，约定性的美术符号，将设计主题直接如实地展示出来，这样受众容易对作产生一种亲切感和信任感，突显了中国民族文化特色，这种约定性的符号使国外的受众较容易解读出设计的创意。中国传统图案的发展与演进有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年之前的新石器时代,先民就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活,伴随着时代的不断的发展、变迁,物质条件及生活方式的改变,使图案表现形式更加丰富、多样化。传统图案在美术设计中的功效研究，其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称,其用线舒畅,色泽单纯、明快、和谐，图案形式多以单独和连续纹等构成极具民族文化特色的艺术样式的认同，在此基础上组构符合现代中国美术符号在当代平面设计中的运用。