美术生知识点篇1

关键词：多媒体；辅助教学；小学美术；教学应用；研究

多媒体应用于小学美术课程之上，按照基础性教学目标和教学特点要素等级进行较为科学合理的布局、安排、设计，之后在此基础上将现代化多媒体教学模式与传统教学要素之间达成有效融合，基于此，对小学美术教学进行高度促进，旨在更好更优的达成预期小学美术课程教学目标。

一、小W美术教学运用多媒体的重要性分析

1.学生创新意识强化

社会在发展、时代在进步，知识与创新思维之间的关系变得愈加密切，知识要素和思维要素，二者是相辅相成且相互促进的主要关系。由于美术课程教学过程中，不能直观的向学生群体给出定量辅导材料和提供充足的生活拿经验，所以学生在进行美术学习和作品创作时，难免会遇到这样那样的问题，不仅如此，学生创新会受到重创。由于多媒体本身就具备着表象特点和模拟特点，还有就是多媒体教学信息容量充足，可以在一定程度上强化信息传递力度，不断的扩大知识传递范围，此时课堂容量得到优质拓展。教师在具体教学环节内，仅需要操作鼠标就可以将课件知识和新鲜元素呈现在学生视野内，为小学生提供丰富信息和新鲜元素，使得学生知识有所增加，之后在此基础上也稳步提升了学生自主实践能力和主观能动性。

2.学生学习效果得到提升

刺绣作品鉴赏教学阶段，小学美术教师可以将不同类型优秀作品和具备地方性特色的刺绣作品运用课件的形式呈现出来，使得学生能够充分感受到刺绣的特点和优点。美术作品本身所具备的强劲的艺术魅力，此种魅力便可有效激发学生潜在学习兴趣。最为常见的例子即为国画教学中，此时教师可以在课堂上以多媒体为辅助教学手段，展现某项作品时予以配乐操作，使得学生感受到艺术熏陶，进而循序渐进的提升学生学习兴趣，学生注意力集中后，教学效果和学生的学习效率自然而然的都会得到促进。

3.学生审美能力提升

小学美术教师应用多媒体技术进行辅助教学，在课堂上可以为学生展现出更为丰富的美术知识和美术元素，图片赏析环节加入后，会使得不同年代美术和不同画种美术以及不同流派美术在课堂上加以展现，使得学生审美能力不断的攀升。需要注意的是，教师应用多媒体进行美术课程教学，生活中的许多精美图片都会映射在屏幕之上，互联网图片资源较为丰富，这些都要远超于书本教学资源，对学生审美能力提升有着积极的推动作用。

二、多媒体辅助教学在小学美术教学中的应用策略分析

1.顺势引导、兴趣激发

应该了解到，小学生的特点就是其思维比较活跃，其对于新鲜事物拥有着较强的好奇心和兴趣，美术教师使用多媒体教师进行教学，学生好奇心便会被激发，那么此时学生就会集中注意力进行学习。需注意的是，美术教师应该在最大限度上去凸显多媒体技术辅助效能，使得美术教材图画，以多媒体形式展现出来，并且与画图功能相互结合，之后在此基础上进行图画颜色改变和图画形状改变和以及图画大小改变，提升学生学习注意力。

美术教师可以借助多媒体设备进行精美课件制作，教师按照学生学习兴趣进行课前美术课件制作，将所要讲解的知识重点内容和难点内容展现出来，达成复杂知识简单化与形象化，学生通过幻灯片观看，会增加对美术作品的理解能力始终维持较为活跃的思维状态，学生们的学习兴趣也会增加，情感认知得到有效的丰富。

2.氛围营造、积极探索

小学生群体生活经验相对来说比较匮乏，美术图片理解起来不是很容易，深层次的研究与发现更是无从谈起。小学美术教师要负起责任来，适时融入多媒体教学手段进行辅助教学，助力学生对美术图片表象予以深刻认知，之后在此基础上帮助学生增长透过现象看本质的能力。小学美术学科特性就是要求学生能够增加艺术性和对艺术的探究能力，但学生接触事物范围面相对较窄，思维严重受限，此时教师需要乔勇多媒体教学手段，向学生进行不同类型和不用风格的图片信息展示，达到学生思维拓展的主要目的。

以对邮票的认知教学为例，美术知识传递过程中，应按照美术大纲标准进行教学，学生会对邮票相关知识有一定了解，可以通过自主实践进行邮票制作，但是多数教师仅仅只能向学生展示一些邮票，局限性很大，学生们在进行传递与观看的过程中，邮票形式并不能被学生透彻观察。因为邮票数量有效，所以只有通过多媒体教学模式才能满足多样化教学目标，向学生展示更多更好的作品，使得学生能够知识有牌的不同形式和不同风格，了解到邮票含义，长此以往，学生才能够进行精美邮票创作。

3.情境创设、充分联想

美术，其实并不仅仅是图片的简单形式，而是建立在动态的基础上之上的，教师首要要了解美术和认知美术。课堂教学资源有限，知识单纯的在课堂上进行静态动画展示，但是借助度媒体教学设备进行辅助操作，那么动态美术演示就成为了可能，学生视野被拓宽，学习兴趣被激发，对于学生的思维拓展和印象加深有着积极推动效能，之后在此基础上将抽象知识形象化，为学生进行优良的教学情境创建，达到了事半功倍教学目的。

三、结语

综上所述，合理的应用多媒体教学手段进行小学美术课程教学，优异性十分明显，其不仅会提升学生学习兴趣，也会使得学生能够主动进行美术创作，好处众多，所以教师应该遵循以人为本教学原则，在运用多媒体进行教学时，筛选符合学生需求的素材，由点及面、循序渐进的提升教学质量和效率，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]大屏幕数字高清电视机辅助小学美术教学探索与实践[J].周倩，申冠程.中国现代教育装备.2016（24）.

[2]小学美术教学案例设计中的综合性与现代性的体现[J].海正越.教育现代化.2016（39）.

[3]创新教学法在小学美术教学中的应用[J].杨红云.学周刊.2014（33）.

[4]功不可没的电教技术――浅谈小学美术教学中多媒体电教技术的应用[J].李萧萧.科技资讯.2010（13）.

美术生知识点篇2

第一，要清楚地认识到，现代教育不单以传承为己任，教师已不再是教书匠，以往美术教育的“双基”（知识与技能）已不能涵盖美术教育全部的基础，“通过美术的教育”，正日趋显现着它的扭力。知识目标与人的发展目标和谐发展，人的发展目标放置首位，这应是教师在小学美术教育活动中的共识。

第二，在美术教学中，因学科自身的特点（如美术学科的造型表现就容纳了运用多种工具、使用不同媒材，塑造平面到立体的一切表现），决定了学生间差异性的存在，也决定了个体在不同表现形式、方法上的能力差异。客观上，这种差异性的存在，促进了学生间的相互学习，更有利于美术学习的发展。

第三，在开放、自由式的教学活动中，教师要清醒地认识到，对学生没有任何限定的自由，实质上是最大的束缚。对学生而言，满足其对于学习内容选择的完全自由，必然会使学生失掉在最基本的知识技能方面的详尽准备。这样，对学生的自我发展与完善，无疑是空中楼阁，最终无从实现既定的教学目标。

二、教学的把握

1．激发学生学习兴趣，并使之转化为持久的情感态度。“兴趣是最好的老师”，如何立足美术学科特点，激活学生对美术活动的“本能兴趣”，并使之持久，是教学应把握的重中之重。教学中，根据学生年龄特点，从他们熟悉、感兴趣、好奇的事物入手，激发他们的表现冲动，由此再发挥美术学科的特性，引导学生认知多种媒材，多种表现形式，也就是引导学生发现掌握有助于表现“情感”的相关知识与技能，为学生创设轻松、活泼的探索表现情境，使情感与认知相结合，满足最初的表现欲望，获得成就感，并在这一循环递进的活动模式中，实现将学生原始的、不稳固的兴趣冲动转化为持久的情感态度和表现能力的不断升华。

2．在教学实践中，改进美术教学内容，科学整合现有不同版本的美术教材，使课程内容与学生的生活经验、兴趣特点密切联系，从而保证了思维、情感与行为的整合，并使之均衡发展。根据美术学科自身的特点（如：学生造型、欣赏及综合表现的能力，很大程度取决于自身知识、技能的掌握，满足该年龄段学生所需的知识与技能，才能全方位地提高学生的表现能力），教材内容的连续性，保证了学生不至于眼高手低。改进教学内容，依据新课标理念，结合学生的年龄特点，大胆地将多套教材整合。选择若干条线索，连贯、系统地开展教学活动，才能保证“通过美术的教育”达到最高值。

3．注重差异性，利用差异性。学生是课堂的主人，以学生为本，帮助每一个学生进行有效的学习，使之按各自良性的性格尽可能充分地发展。美术教学中，学生间的差异及个体在不同表现形式上的差异是客观存在的。允许并利用这些差异的存在，丰富教学活动，使学生间的合作学习展示良性的互动，促进教学活动质的飞跃。这样，适应了学生的各种情况，有利于调动并保持个体学习的积极性，奠定了学生自我发展的基础。

三、学生学习评价的把握

在新课标理念指导下，新的美术学习评价应以“为促进学生发展而评价”为原则，展开多元评价。

首先，要把握评价标准“多维性”和“多极性”。所谓“多维性”，就是指对学生的评价不仅仅要评价知识技能的掌握，还要重视对美术学习能力、情感态度与价值观的评价；“多级性”指评价要注意纵向性，要肯定学生在已有的基础上取得的发展，激发学生不断地发展和完善自我。其次，评价要把握以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。也就是说，评价要有利于提高学生的自我认识能力，培养积极健康向上的学习情感，增强美术学习的自信心，激发造型表现欲，保护自主的审美情趣和好奇心；有利于美术课程标准的全面落实，促进学生学业进步和美术潜能的开发；有利于课内与课外美术兴趣活动的结合，学习与生活实践的联系，促进学生对美术活动经验、信息资料的积累与整合；有利于调动学校、家庭、社会以及兼职美术教师、学生、家长共同参与评价的积极性和创造性。

在探索新的美术学习评价方法过程中，应特别注意以下几点。

1．注重激励性，把评价作为学生向前进步的动力，而不仅仅是衡量美术学习成绩的好坏。如：教师以不同的审美定位，站在学生个体认知水平的角度，审视美术学习中后进生的作业，挖掘作业中的闪光点，那么，学生将从作业中得到点滴成功的体验，作业本身就充满了激励，学生将不再有失败的感觉，而会一步一步树立自信。

2．注重自主性，把学生当做评价的主人，让学生对自己的美术活动负责，使他们更多地看到自己的能力和闪光点。如此，学生将在“自赏”和“自责”中得到真正的教育。

3．注重综合性，使评价成为学生展示自身多方面美术表现才能的舞台。评价不再立足于美术知识与技能，应该充分考虑美术表现中的情感性和艺术性，考虑到美术学习及表现与生活的联系，考虑到非智力因素等方面。

4．注重实践性，评价要更好地提高学生美术设计表现能力和审美能力，为学生动口、动手、动脑提供机会。

5．注重全程性，评价要贯穿整个美术教育的全过程，包括每堂课、每次活动，不仅关注期末考试，更要关注平时，仅以一张美术作品评定学生的成绩是不科学的，也是不全面的。

美术生知识点篇3

【关键词】课堂教学教学方法美术课

教学方法是用以达到教学目标所运用的全部语言、行为、手段、程序和技巧的总和。实施教学要解决的主要问题就是：采用何种教学方法来促进学生在某方面的最大收获。针对不同的“得”，可以采用不同的教学方法。

一、美术课堂教学过程中讲授法的运用――知识点的传授

语言是传递信息最常用的方法，讲授法是美术教学中最基础的教学方法，也是最直接清晰的解释概念和原理的方法。知识点的讲解传授一定要有讲述能力，即通过生动流畅清晰的语言表达来驾驭课堂。

美术课教学的内容基本都是需要理解和掌握的基础知识，知识点很密集。课堂的重点就是知识点的传授，教师必须适当运用讲授法来进行知识点的讲授。教师是引导者，引导学生去学，让其能更好地理解和接受新知识。

在美术课“商品包装的色彩运用”中，首先以举例的方法来讲解商品包装的定义和作用，以此引导学生认识到色彩运用在商品包装中的重要性。接着运用在旧知识的基础上进行新课知识点讲解的讲授方法。先对上节美术课中关于色彩方面知识点进行回顾，以“色相环”为图片导入，进行色彩的三原色、三间色、三要素以及冷色和暖色等知识点的复习，让学生在已有的知识体系中建立新的知识点，即色彩中色调的概念。再来讲授商品包装的四种色调，即鲜艳色调、温和色调、沉稳色调以及黑、白、灰构成色调的特点。教导学生学会区别和运用。就像美国心理学家、学者大卫・奥苏泊尔说的一样：“影响学习的唯一最重要的因素，就是学习者已经知道了什么，要探明这一点，并应据此进行新的教学。”这样，学生从已知到未知的转换才会自然，通过旧知识才能将新知识记得更牢。

课堂教学过程中，一个优秀的讲述者以及成功的讲述是能够吸引学生注意力和提高学习效率的。理想的讲述应该是准确、清晰，具有逻辑性；幽默，流畅、生动，具有感染力；详略得当，重点突出，收放自如；叙述、比喻、论述结合；多用具体例子，运用图标、图像、视屏等辅助方式。讲述法的必要性，让教师的备课是应该反复斟酌调整语言，直到能够将知识点清晰的表述出来。

美术课“商品包装的色彩运用”中除了通过语言表达来传递知识，还有为了增强讲述的效果，在讲述过程中以图像、影像和实物等为辅助，让学生打开视觉和听觉一起记忆，提高教学质量。并且结合PPT课件，运用对比的教学方法，让学生通过对比商品图片来学习商品包装中四种色调之间的特点和区别。就像俄国教育家康斯坦丁・德米特里耶维奇・乌申斯基所说：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切。”

二、美术课堂教学过程中结合其他教学方法――师生互动

一味单纯运用讲述法，是单调、无趣的，是教师单方面的表演，没有带动学生的学习积极性。因此，讲述法必须结合其他教学方法，例如提问法、讨论法等。

教师通过提问、讨论的形式，将学生融入到课堂中，激发学生自主学习的主观能动性，同时关注学生的反应，注意与学生沟通互动。美术课堂是发散学生创造性思维的最好温床，学生创造性的想法和活跃的思维是美术课堂上的最大亮点。在如何有效引导学生在美术课堂上的反应方面，教师应该做好充足准备。特别是在进行师生互动时，教师应该注意所提问题的知识与思维价值，无谓的问题只能耗费课堂的时间，导致课堂教学行为偏离目标，也不能为提问而提问，设置太多的问题。

美术课“商品包装的色彩运用”在师生互动环节中，为了提高学生的积极性，教师将讲述法、提问法和讨论法这三种在课堂教学中较为常用的教学方法结合运用，专门针对所学习的知识原理设计一些有趣的看图游戏，引起学生的兴趣。通过提问、联想等方法，引导学生参与教学，从而理解教学知识点。并对学生的课堂回答给予中肯的评价，多一些鼓励和启发，给学生足够的思考空间，创造出轻松愉快的学习氛围。在考察学生知识点掌握的情况方面，教师也主要在设问和讨论上，即以提问或者讨论的方式和学生进行互动交流，以此来了解学生的学习成果。这样的美术课堂教学有效地运用各种教学方法以激发学生的学习动机，引导学生的思维方向和思考深度，也检验了其对知识的理解程度。

结语

本文以美术课“商品包装的色彩运用”为例，对美术教学过程中的教学方法进行研究，得出在美术课堂教学中知识点的传授为主要任务，在知识点的讲解中以讲授法为主结合运用多种教学方法。教师应加强美术课堂过程中的讲授能力，引导学生去学，让其去理解知识难点，适当增加师生互动的环节，结合多媒体、游戏等教学手段，以达到激发学生的学习兴趣、提高学生自主学习积极性的目的。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2011.

[2]李勇.美术教育学[M].郑州：河南大学出版社，2005.

[3]王俊娜.义务教育课程标准实验教科书（美术-七年级第14册）[M].北京：人民美术出版社，2003.

[4]郭敏.美术教学鉴赏中的几点思考――如何使教学更高效、更精彩[J].美术大观，2012（10）.

[5]尹少淳.走进课堂：美术新课程案例与评价[M].北京：高等教育出版社，2003.

美术生知识点篇4

关键词：高中美术鉴赏教学审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

（四）以点带面，运用多种教学法

教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。

（五）美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。

参考文献：

美术生知识点篇5

1.教学方式陈旧单一

传统的教学模式中，老师讲、学生听是永久不变的教学模式，但是对于美术这一具有艺术独特性的学科来讲，这一方法是行不通的。很多教师在讲解美术课程时，就一步一步按照课本上来讲，和其他科目的上课方式完全相同，学生听到一半的时候就听不下去了，该干什么就去干什么了，只有老师自顾自的在那里讲课。想要把美术独特的艺术精神传授给学生，使他们全身心地投入到美术学习中来，单一的讲解是远远不够的，它无法使学生学到真正把握美术的内涵，削弱了对美术学习感兴趣同学的热情。例如：某老师在初中美术教学中拿着课本在讲台上念，当讲到某一幅作品时，用口头语言表达不出来怎么办呢，这位教师就用粉笔在黑板上把这幅作品的作者写在黑板上，然后对这位作者进行一系列的展开讲述，讲了一大堆，学生知道作者是谁，但对这幅作品的内容以及想要表达的感情特点，还是一无所知，教师只是讲解作者就显得太空洞了，重点应该是作品本身。

2.教师专业知识不够丰富

很多教师都有一些比较突出的作品，但大多只是画的比较有特色，在专业知识方面还存在一些问题。美术的教学不仅要交给学生怎样画出好的作品，还要对其进行创新、审美、构图等专业知识的培养，加深学生对美术精髓的认知。普遍存在的问题是：教师也只对作品的创造有些研究，对美术知识的学习不够、专业水平素养不高。学校招聘美术专业教师时，也缺乏重视和考评，觉得只要具备一定的美术功底就可以，往往忽略了学生需要的是什么，没有从一位学生的角度去思考这个问题，导致部分教师的专业知识欠缺。

二、美术教学与本土美术结合的有效途径

1.发挥本地特色，重视美术教学

在美术教学过程中，为了拓展当地学生的知识面，形象生动的将美术知识传授给学生，应当合理适当的结合本地独特的民族美术风格特点，平时收集一些当地有名的特色景点美术作品，在课堂上给学生介绍，当地民族传统的东西，学生更易接受，学的更快一些。发挥当地独特的优势，让学生在上课时，既能学到专业的美术知识，又能了解自己家门口的传统艺术文化，加深对家乡的认识，提高其对家乡的热爱及学习美术的兴趣。例如：在上中国画这节课前，老师可以先去当地著名的景点考察一下，带着相机去录下其具有中国画的地方，如果条件允许还可以录一段视频，回去备课时加到课堂内容中去。上课时播放ppt呈现图片和视频给学生看，一方面加深对美术中国画这一课程的了解，另一方面感受家乡艺术奇妙的特点，提高学习美术的兴趣。

2.开展与本土美术相关的课外活动

学习美术就要理论与实际相结合，在户外更能体会到艺术带给自己的独特感受。在美术的学习过程中也要这样，平时上课时多引导学生去当地具有本土特色的地方去感受，加深对美术深刻内涵的理解，打破单一的课堂形式，让学生在活动中领略家乡独具的艺术魅力，使美术文化更加贴近生活，有利于美术素养的培养，使学生掌握美术技能和知识。例如：美术课可以课外和课内交替进行，每一次上课时，讲解本地一个地方的美术特色，鼓励学生亲自去实地参观，体会一下该地的风土人情、美术特点，触碰具体实物来加深对美术知识技能的学习。在大自然的环境下，学生通过贴近生活，体会围绕在自己日常生活中简单的美术文化。把生活与美术融合在一起，让抽象的艺术变得具体化，通过了解自己身边的事物，加深对美术的理解。

三、总结

美术生知识点篇6

关键词：微课中学美术教育影响作用

一、微课的特点

微课教学是在以往教学模式的基础上，通过新的教学组织形式与信息传播方式创建的一种全新的、具有特定化、个性化特点的教学模式。微课教学是对传统课堂教学的有效补充，可以弥补传统课堂教学的不足，也可以对某个特定内容进行重点讲解。微课教学一般是为了解决课堂教学中的重点和难点，反映课堂上某个环节或主题而进行的。微课教学内容精简，主题突出，指向性更加明确。微课课时较短，知识点集中，教学目标更加明确，可以针对学生学习的薄弱环节和学习上的难点进行集中突破。此外，微课还可以对课堂上比较抽象的画法进行演示，加深学生的认识和理解，让学生知道自己要掌握的知识点是什么，从而更有利于提高学生的学习效率。微课是一种新的教学模式，不仅能改善以往课堂教学中学生注意力不集中、被动学习等问题，还能提高学生的学习积极性和自主性，在教学过程中增进师生互动，从而建立良好的师生关系。微课不受时间、地点的限制，学生只要打开多媒体终端设备，就可以随时随地地进行学习。师生之间可以通过网络进行交流和互动，学生提出问题，教师根据学生的反馈进行总结，从而达到最佳的教学效果。

二、微课对中学美术教育的影响

在以往的美术课堂教学中，教师传授知识点主要是通过课堂实现，对于知识点的强化通过课后作业予以巩固，因为课堂上绘画创作的时间很少。虽然这种教学方式可以使学生掌握基础知识，但是学生难以充分理解、消化知识点，动手能力不足，不符合美术新课程标准的要求。随着美术教学改革的深入推进，微课的出现颠覆了以往的中学美术教学形式，教师通过利用信息技术作为教学的辅助手段，能在短时间内完成重难点知识的传授，在讲解的过程中完成对知识点的巩固。微课教学模式减少了教师上课讲授的时间，增加了学生绘画创作的时间。随着美术教学的改革，在中学美术教学中融入微课教学模式促进了美术教学的发展，弥补了以往美术教学的不足。微课颠覆了传统的课堂教学形式，主要通过微视频授课。在这种方式中，教师不必出现在画面中，可以用画外音配合PPT讲解知识，运用计算机和互联网远程授课，这是对于信息科技的良好应用。微课摆脱了以往课堂教学的束缚，学生可以通过在线或离线下载的方式查看微课中的知识点。美术课堂不再是必要的上课场所，学生可以在家利用移动设备进行学习。这种课堂的灵活性使整个美术教学的时间得到了充分利用。不分时间、地点，也不用教师当面授课，学生可以完全自主学习，锻炼了自律能力。

三、在中学美术教学中运用微课

1.课堂中使用微课

微课教学在中学美术教学中有着重要的作用。在美术课堂上有一些知识点比较深奥，学生在理解上会存在一些困难，教师如果想将这些知识点阐述清楚会占用很多课堂时间，教学效果也不一定理想。微课教学则可以有效解决这些问题。教师可以在网上搜集相关视频，将其整合成课堂学习资料，让学生更直观地了解相关知识，从而有效提高美术课堂的教学效果。教师在课堂上经常示范绘画技术，通过微课可以将这些细节展示得更加清晰明了，让学生更容易理解。微课可以丰富美术课堂的教学内容，还可以激发学生的创作灵感，提升学生的审美能力，促进学生的全面发展。教师在课堂上要充分发挥微课的趣味性特点，寓教于乐，调动学生的学习积极性，使学生在轻松愉快的课堂氛围中获得美术知识，达到教学目的。

2.课后使用微课

中学美术课除了教授学生美术知识外，还可以培养学生的创新能力，作画的过程就是培养学生创新能力的过程。教师在课后使用微课教学可以梳理并讲解学生在课上没有理解或听懂的内容，唤醒学生的记忆力，增强学生的理解能力。微课具有广泛性和普遍性，不仅可以使用电脑播放，而且可以通过手机和平板电脑等移动设备播放，方便快捷，无论是在家还是在外，学生都可以完成学习任务。有些绘画技巧学生在短暂的课堂时间内难以完全掌握，需要课后反复练习。教师可以将这些技巧的演示做成视频，以微课的形式让学生在课后练习。微课上传后，内容可以长期保存，学生可以随时播放观看，也可以反复观看，家长可以根据教师在微课中的讲解指导学生，学生可以在反复练习中做到熟能生巧。

四、微课在中学美术教育中的作用

1.提高学生的学习兴趣

中学美术教学内容具有很强的直观性，能给学生带来强烈的感官冲击。在中学美术教学中，美术教师可以借助微课生动、直观的特效，展现美术教学内容的直观性，利用微课视频，将经典美术作品生动地呈现在学生面前。微课通过生动的视觉表达，引导学生深入体验美术作品的美，提高学生的审美能力，培养学生的美术兴趣，充分激发学生的学习热情，让学生可以积极学习美术，提高美术水平。学生在强烈的感官冲击下，容易激发学习兴趣，注意力更加集中，从而积极投入学习，逐渐地形成自主学习意识，大大提升中学美术的课堂教学效率，实现高效教学。微课内容丰富多彩，可以提高学生学习美术的兴趣。将微课运用于中学美术教学，教师可以结合相关的美术知识，配合视频资料，将大量知识点和美术作品浓缩到微课教学，使教学内容丰富多彩，引导学生在轻松愉快的氛围中学习，提高学生对美术的学习兴趣，引导学生主动理解和掌握美术教学中的重难点。在中学美术课堂中应用微课教学，能激发学生的好奇心。微课具有微而精的特点，可以吸引学生的注意力。学生认真学习微课内容，能够体会教师在微课教学的内容和形式上投入的精力，明白美术教师的用心良苦，从而以更加认真的态度学习。微课教学相对以往的美术教学而言，是一种新型教学模式。美术教师为学生精心打造视频教学资源，在形式上多种多样，在内容上丰富多彩，一改以往教学内容的单一、乏味，丰富了学生的学习生活，让学生沉浸在轻松愉快的学习氛围中，从而提高美术学习效果。

2.提高课堂效率

利用微课合理分配教学时间，可以提高中学美术的课堂效率。在以往的美术课堂上，教师对于美术的理论知识和实践技巧往往要当堂讲解、示范，有时甚至反复示范，帮助学生理解和掌握相关内容，如此会占用大量的上课时间，课堂效果却并不理想。微课的出现打破了这种教学模式的局限，教师在美术课堂上可以反复播放相关的美术示范视频，同时配上字幕，简短的视频不仅可以浓缩相关的美术知识点，而且可以展现美术技巧的细节，从而加深学生的理解和认知，让学生及时进行美术实践。同时，美术教师还能对学生进行有针对性的辅导，及时巩固课堂讲授的美术知识，从而提高中学美术教学效率。教师在课堂教学之前制作好微课视频，把理论知识、绘画流程、注意事项都在视频中呈现给学生。教师可以给学生播放观看，播放时对重点知识予以强化。学生观看后，教师再讲解绘画的技巧和注意事项，让学生自己动手实践操作，这样能实现学生自主学习的目标，提升教学效率。

3.提升美术教学质量

美术教学通过微课形式进行授课，能够让学生随时随地地进行美术学习，帮助学生查漏补缺，还能及时反馈相关的教学信息，强化和巩固学生的美术知识，是对中学美术课堂教学的延伸和补充。学生可以通过观看教师的教学视频巩固和复习所学知识。微课可以为学生提供灵活自主的学习机会，通过网络沟通促进师生之间的互动，推动中学美术教学的不断发展，改变以往的以讲授为主的中学美术课堂教学模式，弥补以往美术教学的缺陷。教师要充分借鉴微课教学，推动中学美术教学的长足发展。在中学美术课堂教学过程中，只有科学、合理地应用微课教学，才能促进美术教学质量不断提升。提高中学美术教学质量和水平，要保证微课使用的有效性，微课使用是否恰当、能否营造良好的课堂氛围以及实现教学目标等，是其中的重要标准。因此，只有保证中学美术微课使用的有效性，才能充分发挥微课的作用，提高美术课堂教学效果。美术教师要在保证有效性的前提下开展微课教学，进而提高美术教学水平，提升美术教学效果。