环境艺术专业培训篇1

一、环境艺术设计素描定义

大百科全书把素描解释为：“素描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。笔者认为，这种解释准确地说是解释了什么是素描作品的问题。参照按照（美）大卫•罗桑德在其著作《素描精艺》对素描的理解，素描这一概念还应该包含“素描的动作或事件”。

对设计素描的认识是从上世纪80年代对艺术设计教育改革和探索开始的。起初，设计素描是作为对瑞士巴塞尔设计学校的素描训练课程翻译介绍而提出的一个词语。这种注重研究对象的形体结构，强调用线条来刻画对象的形体结构的方法和形式也被翻译作“结构素描”。后来，人们约定俗成地把那些更能为艺术设计教育服务的新的素描形式称为设计素描。并在艺术设计基础教育中，把过去沿用的素描教学定义为传统素描或基础素描，努力搜寻设计素描和它们的差异性，以此来界定什么是设计素描。经过近30年的争论，现在人们似乎弄清楚了什么是设计素描这一问题，但至少达成了一个共识：那就是设计素描是与传统素描（基础素描）具有明显区别的一种艺术形式，是在观察方法、表现形式和手段、思维方式和方法、素描性质和目的等方面与基础素描有着明显差异的素描形式，如表1所示。

这种认识对艺术设计素描教学起到了决定性的指导作用。但笔者更愿意从设计素描一词的多义性来进行理解：（1）设计出来的素描，强调素描是设计思维在设计程序下的一种产物，重在素描的创作过程。（2）设计的素描，强调是记录设计思维创造过程的一种语言形式。（3）设计素描，强调对素描的设计，是指的一种设计形式。（4）为设计服务的素描，强调了设计素描的目的。（5）设计素描，强调素描，是指素描的一个子系统，一种素描类型。

此外，在设计素描教学改革和探索中，人们还发现艺术设计不同的研究方向对设计素描教学的要求存在明显的差异性。比如：环境艺术设计专业需要学生空间、结构、光影、构造和材质上具有很好的认识和运用能力。而染织则需要学生在图形、形态、工艺技术、色彩等方面有过人之处等等。试图把服装、工业设计、环艺、染织、视觉传达等研究方向的设计素描课程按照设计素描的一定程式规范起来不切实际。虽然这种方法可以节约师资力量、有利于教学管理，但却与各研究方向的内在需求和特征不相适应。正是基于上述的这种认识，笔者在环境艺术专业设计素描的教学改革实践中，立足环艺艺术专业的内在要求，从学生的环艺设计综合能力培养和知识体系建构出发，结合设计素描教学的成果，逐步形成了一种观点：即环艺设计素描教学不但要培养学生的审美能力和表现能力，更重要的是要培养学生的设计思维和设计创造能力，树立学生的设计观念；要引导学生初步理解和认识环艺专业知识中的空间、结构、光影、材质和构造，要培养学生对本专业的学习兴趣；要把素描课程看做专业知识体系的重要组成部分，是基础素描向专业知识的过渡和桥梁；要使教学内容、培养模式、训练方法和教学目标更能体现本专业的特点；要积极主动地应用相关课程的知识和成果来充实和丰富素描教学。

在上述认识的基础上，笔者从环艺素描教学的角度把环艺设计素描进行如下较为科学的定义。

定义1：环境艺术设计素描的概念

环艺设计素描是以线条、块面来表现环艺题材的建筑、风景、景观、物体、象征符号、情感创意或构想的素描表现形式，是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品，是环艺设计素描动作或事件。

定义2：环境艺术设计教学素描的概念

环境艺术设计专业设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于环境艺术专业的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和强梁，是环境艺术知识体系的一个具体组成部分。

这一概念至少包括以下几层次的内容：（1）素描、设计素描和环艺设计素描组成一个有机的系统。素描是母系统，设计素描是素描的子系统，而环艺设计素描又是设计素描的子系统。环艺设计素描必定包含一定的素描或设计素描知识，比如：画面层次、画面空间、画面构图等。（2）环艺素描的教学内容紧紧围绕着环艺专业展开，把环艺专业中的空间、光影、结构、材质等知识和设计素描结合起来，使学生在进行设计素描的过程中对这些知识有朴素的认识，并培养学生的专业兴趣。（3）设计观念和设计能力的培养是环艺设计素描的核心。以学生图形创造能力和综合表现能力为重点。这些能力的培养是通过素描训练课题而得以展开的。（4）环艺设计素描是学生进入专业学习的一个过渡阶段，起着学生绘画艺术向设计艺术转变的转化作用。（5）作为一种表现形式，环艺素描具有一定的工程图纸性质，素描所记载的是设计思维的轨迹，体现着明显的过程性和图纸功能。

定义3：环境艺术设计素描的外延

环艺设计素描除了专业设计教学素描这一基础课程主体外，其外延非常广泛。广义的环艺设计素描还应该包括以下的内容：环艺速写、风景素描、建筑素描、构思草图、素描语言表现或具有素描风格的表现图纸和以环艺为题材的素描绘画。

二、环境艺术设计素描的属性

1.空间属性

空间是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题，环境艺术设计最终要在空间里得以实现。环艺专业设计素描是为专业设计服务的一种训练方法和手段，是表现环境艺术题材的风景、建筑、物体等的素描形式，无疑带有一定的空间属性。这种属性表现在课题训练中就是要善于引导学生对建筑空间、室内空间、景观空间的观察和体验，把它们作为描绘的对象，素材的来源，然后对其进行合乎自己意愿的组合和调整；体现在素描创作过程中的空间意识和空间思维；也体现在环艺设计素描作品的透视空间和画面空间当中，也体现在特定素描形式的矛盾空间里……这种属性是由环境艺术内在的空间属性所决定的。例如，上世纪90年代，鲁迅美术学院对环境艺术设计专业素描教学便很好地体现了这一点。素描作品以室内特定空间等为描绘对象，运用设计化了的素描表现语言重新进行了合乎作者意愿的空间再造，即形成了一种素描形式，也体现了素描为专业服务的目的，自然也让作品带有明显的空间属性。

2.材质属性

早在约翰•伊顿执教包豪斯的初步课程时便设计一个特别重要的练习，那就是“让学生把玩各类质感、图形、颜色和色调”，来进行平面和立体的练习。随着设计艺术的发展和新材料的发现，材质媒介凭借其自身的物理特性和审美价值逐步成为一种具有鲜明特色的现代设计艺术表现形式和方法。环境艺术专业中的材质指的是装饰材料，不同的材料质感与触觉产生不同的审美感受，设计师也正是通过不同的材料组合来完成设计作品的艺术创造。在环艺设计素描中不但要追踪这些材料特性，还要突出表现那些有趣味的材质特性，可以把一些材质特性作为素描图形创作的一个题材。在环艺素描教学训练中，要有意识地培养学生对不同材质的感受能力和组合表现能力。我们可以选择不同的装饰材料作为素描的描绘对象，然后要求学生任意地进行组合并通过具象写实的方法进行描绘。

3.光影属性

在传统基础素描中，我们对光影的概念并不陌生，正是这微妙的光影关系使得我们的素描作品更加真实。从某种程度上来说，没有光影便没有真正意义上的素描。对于设计素描而言，光影似乎并不那么重要了，人们借助于抽象的方法把对象概括成单纯的图形，并运用构成原理把这些图形进行重新组合来完成带有装饰性、抽象性、意向性的素描作品。但对环境艺术来说，光影关系是环艺设计的一个基本内容。有了光影可以让人们感受空间、结构、材质，创造空间范围和意境。而在景观照明中，更是把光影当作一个结构形态来加以运用。在素描训练或创作中应体现出对光影的关注和表现。我们可以通过对建筑空间、室内空间、景观空间等的光影进行观察、临摹、表现，运用不同光影来进行二维或三维图形和图像的创造。事实上，约翰•伊顿早在包豪斯任教期间，便认为明暗对比是最具表现力之一。他在教学中强调对建筑空间进行明暗素描的练习，他要求学生们专注于建筑空间的明暗关系和亮度层次表达，忽略对建筑形体的勾画，并在此基础上设计了一个重要的练习——“黑卡纸素描”，即是约翰•伊顿在包豪斯任教期间所组织的一个课题，他要求学生们用白色的或其他亮色的笔来在黑色的卡纸上单纯勾画光的形态和光的丰富层次，每一笔就代表一个光亮度的状态。时至今日，这种方法对设计素描教学来说还具有重要的现实指导意义。

4.结构属性

环艺设计中的结构是体现设计风格和满足功能需要的重要手段和表现。对于环艺专业的素描训练而言，不但要理解什么是结构，还要清楚结构的组合方式和集合构成。学生对建筑结构、室内局部结构等内容的观察和临摹，对结构为题材的形态进行加工、概括、提炼、变形、整合出新的结构形态或二维图形，并把这些过程用素描语言记录下来等诸如此类的行为和事件都或多或少地体现着环艺设计素描的结构属性。而对于素描绘画而言，环艺设计领域具有非常多的迷人的结构形式和组合样式，这些都可以转化为有趣味的素描图形或绘画作品，从而让这些艺术充满结构特征。

此外，因为环艺素描是设计思维过程或设计创造过程的具体素描体现，具有记录的功能。再加上广义的环艺素描还包括了设计草图、素描性表现图纸等类型，使得环艺素描更多具有图纸属性而不是绘画属性。

环境艺术专业培训篇2

关键词：实践课程；问题；挑战；改革

环境设计包含工程技术学、美学、社会学、心理学、艺术美学等多门学科。包豪斯艺术学院认为，环境设计是一门艺术与技术兼备的综合性学科，培养的人才标准是实践动手能力为主的复合型人才。我国艺术设计教育经过了20多年的发展与完善，逐步建立起了具有中国特色的环境设计教学体系，根据专业的人才培养方案培养学生的艺术表现及环境设计等方面的知识与能力。但是随着时代的进步，传统的教学理念与教学方法已经不能满足社会新形势对人才的要求，因此在新的社会环境下，探索新形势下的环境设计实践教学模式，是我国环境设计教学效果强化的关键。

1环境设计实践教学的重要意义

因为环境设计是一门艺术与技术兼备的综合性学科，所以培养模式的实践教学环节尤其重要，但从实践教学的表面层次来看，实践教学本身就是为了增强学生的实际动手能力，而不是通过理论知识课堂教学完成基本的教学任务要求。只有努力完善实践教学环节中的教学方法，才能最终保证环境设计教育的教学质量。良好的教学质量能增强学生的专业能力，提高就业率。

1.1增强学生专业能力，提高就业率

环境设计是一门应用型学科，所以在知识体系中更应该突出实践性。在环境设计实践教学环节中，如果增强了学生的专业能力，其就业前景也会变得更好。环境设计对应的工作岗位有很多，但这些工作岗位都强调实践动手能力，需要从业者有十分专业的实践操作能力。因此，环境设计实践课程可以帮助学生强化专业知识，获得更多的实践机会，为学生未来获得理想的工作做好前期的铺垫工作。

1.2优化教学水平

环境设计实践课程不仅可以强化学生的专业能力，同时可以优化专业教师的教学水平。在实践教学环节中，教师必须不断丰富自身的专业知识，以适应情况多变的市场。同时，教师还可以积累更多的教学经验，促进环境设计专业的发展与进步，加强高校与市场的联系，促使产、学、研紧密结合，以进一步提高本专业的教学水平。

2环境设计实践课程存在的问题

2.1缺少基础思维训练

在传统的环境设计教学过程中，学生进入高校首先学习的都是表现技法及设计基础技能的知识，这对于学生迅速掌握专业知识及绘图技巧有一定的帮助，但是对于学生而言，环境设计艺术思维模式的培养更为重要。由于进入专业学习的学生，大部分都经过美术专业基础的训练与学习，他们还处于一直以来养成的惯性思维模式，包括传统的艺术观察方法与审美习惯，很难适应环境设计多角度的科学思维模式，如果在这个阶段反复强调技能及设计意图的表现，对学生后期设计能力的增强及视觉观察方法的建立都十分不利，未来会导致学生创作灵感匮乏，直接限制了学生创作及其创新能力的增强。因此，在环境设计基础课程中，应将思维训练课程加入实践课程结构体系中，以训练设计思维为目标引入实践课程，通过具体的教学环节训练让学生建立创新思维模式。

2.2缺少以能力增强为目的的教学理念

在新时代背景条件下，人才的竞争无非包含两个方面，一个是专业技能的竞争，一个是综合能力的体现。专业知识方面，可以通过合理的课程安排解决，但是在综合能力方面，则是高校教学中众多软实力的综合体现，现代教育要求将综合能力的培养作为重要的培养内容加以实践。就环境设计专业而言，综合能力的培养主要有设计知识的积累空间塑造能力的增强、艺术创新能力的培养。设计知识的积累，强调培养学生学习的专业性，使学生具有独立的观察、实践、分析问题的能力；空间塑造能力的提高，则是一切设计活动的基础，学生需要正确分析空间形态结构，充分了解内部细节特征，并将这些特征加以艺术表现，将形式美的原则应用其中；最后设计创新能力的培养则是设计教育的重点，也是学生未来就业能力表现的重点，所以为了适应未来社会的就业压力，教学理念的设计应充分体现各种综合能力的培养，挖掘学生的潜能，为培养复合型专业人才打下坚实的基础。

2.3专业特色不明显，师资队伍建设滞后

目前很多高校在环境设计专业建设方面希望学生博学多才，所以环境设计专业的学生什么都学，如建筑设计、美术理论、计算机操作等，形成了建筑知识不如建筑专业、美术修养方面不如纯艺专业、软件操作甚至赶不上职业学院的情况。在有限的学时内，这样培养的学生很难找到自身独特的人才定位，学生即使在未来进入社会岗位，还需要用人单位沿着其中某一个方面进行二次培养，一方面降低了学生的就业竞争力，另一方面也加大了社会人才培养的成本。通过众多院校调研，各个高校的专业教师大部分是硕士以上学历的中青年教师，他们大部分是从学生直接竞聘成为教师，并没有相关的工作经验及工作背景。有工作背景的外聘教师由于工作性质的特殊性，也很难融入课程设置的核心工作中来；这些没有工作经验的教师普遍存在对施工工艺与材料结构不够了解的问题，很多专业知识还是停留在书本上，教学与实践无法协调统一。

3环境设计实践课程教学改革思路与具体措施

3.1以就业为导向，确定专业的教学目标

就业是学生学习效果、能力展现最好的评测方法，各高校在教育市场化的前提下，所培养的学生就是必须为用人单所认可，经得起人才市场的考验。环境设计专业就要面向社会，设计要符合大众审美，市场的需求就是专业培养目标的教学要求。在专业培养方面，要将艺术与技术进行完美结合，只有这样才能使培养的学生得到社会市场的认可。

3.2以培养学生能力为主，建立实践课程体系内容

学生的综合能力是依托实践课程教学与实践共同培养的，在尊重传统教学方式的前提下，强调应用知识能力的整合，将案例带入日常教学环节中，将教学目标与实践课程进行整合；同时注重理论知识与实践的关联，培养学生的综合能力和实践能力，打破旧有的学科知识体系序列，重新按照实践型课程涉及的相关知识进行组织，在保障学生掌握具体应用知识的前提下，根据教学要求，将校企合作办学作为实践教学主要的支撑部分。

3.3建设高质量的应用型课程教学队伍

由于高校教师行业的特殊性，高校可以将教师寒暑假的修整时间充分利用起来，在保证本专业备课及工作时间的前提下，组织教师通过社会调研及实践的方式增强实践工作能力；有计划地安排教师进入设计企业进行系统的培训，真正做到企业的设计人员与实际教学相结合，教师将设计企业中的实际案例引入课堂中，开创高校校外导师制度，让学生在课堂中就可以体验设计项目。灵活地优化教师结构队伍，有利于保障教学质量。

3.4完善实验室及实训基地的建设

完善实验室及实训基地建设工作，可以从根本上解决学生纸上谈兵的问题。同时，高校要与当地的设计企业，共同建立符合本专业学生实习的实训基地，通过校内实训及校外实践，结合设计企业当前的一些典型设计项目进行讨论，将理论教学环节与实践环节合理对接，一方面可以解决设计企业的实际问题，另一方面学生也可以增强动手能力，将学校讲授的知识用于实践过程中，同时教师进行项目总结，为未来教学提供生动的教学案例。

4结语

环境设计专业实践课程的教学改革，是各个高校环境设计专业强化教学效果的一个前提。目前各个高校新生素质及生源数量急剧下降，已经是一个不争的事实。为了增强学生未来的就业能力，扩大社会影响力，高校应该站在战略的高度去看待实践教学改革这个问题，将竞争放到首位，通过不断的深化改革，真正地突显专业院校核心专业地位。当然，各个高校有不同的专业环境特点，在改革和发展的过程中，需要针对特定问题去独立分析，本着实事求是的原则，将不同院校的专业特点发挥出来。而这方面就需要学校高层及政府的支持，所以各高校需要制订长远的改革规划，将实践能力培养作为本专业的核心发展目标。在实际教学工作中，问题可能会随时出现，本文只是对目前出现的问题进行分析与讨论，但具体的改革方法需要教育工作者根据不同的发展方向、着眼于未来进行改革，研究市场需求，研究学科培养要求，进一步提升我国环境设计专业的教学培养水平。

参考文献：

［1］杨元高.协同创新背景下高校环境设计专业交叉教学模式分析［J］.艺术科技，2017（10）.

［2］叶姗虹.空间解构——构成主义在环境设计中的应用［J］.艺术科技，2017（10）.

［3］丁虹翔.楚雄师范学院环境设计专业“理想”主题系列毕业设计创作活动解析［J］.楚雄师范学院学报，2017（04）.

［4］张智铭.环境设计专业课程与教学改革［J］.科技展望，2017（24）.

环境艺术专业培训篇3

关键词：高职院校；艺术设计专业；校内实训基地

高职院校的艺术设计专业起步较晚，在办学条件以及专业背景等条件的限制下，在实训基地的建设方面存在一定的不足，从而与企业以及社会对于艺术专业人才的需求存在一定出入。为了有效改变这一现状，高职院校要加强对艺术设计专业校内实训基地的建设力度，根据人才培养需求及学生实践学习需求构建系统完善的校内实训基地。

一、明确校内实训基地建设目标

高职院校艺术设计专业校内实训基地指的是在校园内部建设实训基地，如工作室、实训室等，并依托这些实训基地开展艺术设计专业的实践教学，引导学生将理论知识应用于实践，在巩固课堂知识的同时，培养学生的实践技能，增强学生的职业素质。为了提高校内实训基地建设水平，必须明确艺术设计专业校内实训基地建设的目标，也就是基地使用人群的培养目标。校内实训基地建设要着重突出学生职业素质的培养，构建工学结合的高效实训模式，突出以学生为本的教育理念，将就业作为基地建设以及学生实训的导向，培养和提高学生的综合职业素质，积极构建高职院校艺术设计专业人才培养目标体系。对此，高职院校艺术设计专业教师必须增强对职业技能训练手段的灵活应用和有效实施，加快校内实训基地的建设速度，同时，在艺术设计专业的教学计划当中，要突出校内实训基地的价值，综合考虑社会及行业的特点和需求，从而确定实训基地建设目标，满足艺术设计专业学生的学习需求和就业特点。

二、实现校内实训基地生产要求

高职院校艺术设计专业校内实训基地的实际建设过程中要以工作过程为导向，充分实现和满足校内实训基地的各项生产性要求，让学生在具体的工作和实践过程中应用知识、培养技能，并在实训基地建设中充分体现以工作过程和项目为载体的高职院校人才培养新模式，真正实现工学结合目标。首先，在校内实训基地建设过程中要融入企业文化，并制订相应的制度和项目，营造良好的实训基地环境，透过校内实训基地的环境来彰显实训基地的企业化特征，为学生带来真实的实践体验，有效提高学生的实训成效。例如，可以在实训室或工作室中张贴公司的各项管理制度及工作流程，模拟构建良好的企业环境，并让学生体会企业文化和内涵。其次，高职院校可以聘请设计公司的专业人员作为学生的兼职实训教师，打造一支高素质的专兼结合校内实训教师队伍，使学生能够直接接受专业设计教师的指导，为今后走上工作岗位打下坚实的基础。最后，校内实训基地的建设和发展要以设计公司的工程项目为重要载体，引导学生严格依照企业化的项目实施方法和工作方式完成项目的各个任务，并做好项目的跟踪记录，锻炼学生实践能力和职业技能。

三、创新校内实训基地教学模式

高职院校艺术设计专业校内实训基地的建设为实训教学模式的创新和发展提供了良好平台，同时也要求校内实训基地能够从整体上实行模块化教学，根据不同的岗位对艺术设计专业的课程进行整合，将教学模块进行重新设置和划分，根据艺术设计专业学生的专业发展需求开展实训教学，利用和发挥好校内实训基地的优势功能。

以二维实训模块为例，对校内实训基地教学模式的创新进行分析。第一，合理设置实训目标。引导学生按照二维实训要求认真绘制原画稿，同时列出摄影表。第二，恰当安排实训内容和教学计划。原画的理论知识、作画的步骤内容、表演角色的教学内容都可以设置为20课时；整合知识可以设置为30课时；实例实践训练内容设置为40课时。第三，确定实施的具体要求。学生要注重在实训和学习过程中提高造型能力，同时积极参与实训项目，并独立完成不同单元的任务和作业。第四，科学设置评价标准。对学生的实训学习成效进行评价时，要考虑学生在不同环节的表现，包括绘制质量、绘制步骤、原画动态、构图合理性等，让学生在校内实训基地的学习中获得丰富的职业技能。

校内实训基地建设是高职院校艺术设计专业学生发展和培养的重要途径，能够为学生的学习提供丰富的实践机会，从而锻炼学生的职业能力和综合素质，为今后进入相应的工作岗位打下坚实的基础。因此，高职院校要重视推进校内实训基地建设，明确艺术设计专业校内实训基地的建设目标，精心设计基地的生产性要求，创新实训教学模式，提高人才培养成效。

环境艺术专业培训篇4

【关键词】教学环境大学生服装工艺促进作用

大学教学环境一般指学生进行学习和各项活动的场所，教学环境主要包括软件与硬件两个方面，软件方面是大学的师资力量、学习氛围、文化底蕴等，硬件方面是校园环境、基础设施建设、教学设备等。教学软硬件环境之间互相影响，彼此促进，共同为培养时代和社会所需求的大学生在思想、文化、专业学习和专业实践等方面服务。

一、教学环境建设的改善与普遍认同感的提升

对比美术与设计学院服装专业近十几年的发展来看，从1999年普通高校扩招以来，美术与设计学院服装专业在社会人才培养与需求的拉动下被推动着向前发展。目前，大学招生面临紧缩，服装专业办学所隐含薄弱的环节，如专业人才培养与就业对口的问题、人才培养专业素质问题等逐渐反映出来。怎样及早找到解决问题的办法，把服装专业办出特色，走出不利因素的笼罩是美术学院对各专业办学的总体思路，也是服装专业全体教师的共同想法。

服装专业建立初期，服装画作为服装专业的毕业设计。在服装画的创作中，学生的专业实践能力没有完全表现出来，学生缺乏展示自己4年所学专业的机会。后来采用以服装专业设计动态展为毕业创作形式，学生在指导教师的辅导下按计划分步骤完成系列服装设计，从设计思路、材料选择、加工制作等全方位得到训练和提高。学院定期举办本科生、研究生、教师专业作品展，进行专业工作室建设，改善服装专业办公室、教室、实验室专业环境氛围，让学生感受到专业设计的气息，激发他们产生兴趣与确立新的学习目标。

二、服装工艺基础课教学效果及教学环境的建设

教学环境在影响教学工作开展的同时，作为教学活动的主体要素——教师与学生，也在通过自己的积极能动作用，不断利用现有的教学环境因素积极创造与改进教学环境，使其更有利于教学工作的需要。

（一）服装工艺基础课教学内容的讲授与不同教学环境影响下的效果比较

服装工艺基础课是服装专业学生进行独立设计与创作基础阶段的必修课之一。在工艺课教学中，教师仅通过讲授、演示教学环节，指导学生完成课堂作业与实践训练，学生按照课程要求训练，完成作业。但为什么做这些训练，完成课堂作业对以后学习有什么作用？学生没有明确概念，只是文字形式、概念上的理解，没有深入地感知概念；注重环境的教育熏陶作用，如在课堂上摆放工艺作品、图片，教室角落利用人台、衣架杆对历届学生的优秀作品进行展示，与基础工艺课相关的内容容易引发学生的兴趣与疑问，为什么这样做？自己还有哪些新的想法对比自己的作业，还有哪些差距与不足？这种环境隐含影响效果对专业学习起到了不可忽视的积极促进作用。

（二）服装工艺基础课教学环境建设的具体内容

教师要形成思想统一、严谨治学的教学共识，跟上学院发展的步伐，为打造品牌专业，树立名师、名校的教学氛围不断努力。

加强服装专业工艺实训教室的建设。学校工艺实践实训教室相对于企业生产是一种模拟练习，设备不全，与实际生产方式有很大距离。服装专业的工艺实训教室只配备最基本的工业平缝机，熨烫工艺跟不上生产企业的步伐。一批特种机存放在专业教室里，学生根本看不到。根据工艺课教学的现有情况，应大力加强工艺实训教室建设和设备投入，尽可能为学生提供符合企业实际要求的内部实践环境，使学生的校内实践规范、完整。

教师授课过程中注重与加强辅助教学方式的运用。在工艺专业理论讲授的过程中结合精心准备的范画与放映幻灯片辅助说明工艺过程与要点环节、效果、作品最终完成形式等，这些辅助教学方式比单纯的语言讲授更直观、易懂。

为了营造浓厚的专业学习与研究氛围，服装学部建立教师专业课程结束作业观摩与讲评的工作模式，以达到专业课程教学与研究氛围的有始有终。在进行工艺基础课结课讲评时，由专业教师对授课内容、过程、学生专业学习情况做出总评，学生代表发言，讲述在专业学习中的体会、遇到的问题与提高过程，最后所有专业教师观看学生作业，交流授课经验。

（三）服装工艺实践教学环境建设思路与所遵循的方法

围绕服装工艺课堂教学的环境建设所选择的服饰品要表现出面料美、结构美与工艺美。不同时期的大众服饰审美都表现出一定倾向，这种倾向由多方面因素形成。不同年级的学生对工艺作品（环境布置）的认识与理解是不同的，同一年级由于个体兴趣与能力的原因，在服饰制作的工艺性与设计创作能力方面也有差别。充分考虑不同年级学生的接受差异，选择与学生接受力接近但又有难度的服饰作品，或范例装饰教室，或教学空间，对于教室的环境布置，选择的作品要与课程内容相统一。如为配合工艺基础课的教学，教室空间一角可在人模身上换上时尚的西服与西裤等。

三、服装工艺实践教学环境建设的现实意义及深远影响

教学环境建设要与工艺课程实践环节相结合，以促进学生的能力发展为出发点和最终归宿。教学环境建设与实践活动相结合，通过实践教学过程把学生潜在的创造力诱发出来，把本质的创造精神引发出来，要达到这一教学效果，教学环境的建设有着极为重要的意义。

从国外比较成熟的服装人才培养方式来看，多从艺术、技术、市场、人文等多方面展开，并不偏废一方，但各有侧重。从这里能看出确定某种人才培养方式需要相关培养模式的建立，从理论到实践，从课内到课外，视觉、听觉全方位地影响与熏陶来培育服装专业人才。这种潜移默化的影响更有效的是来自教学环境建设，学生每天有更多时间在校园、教室、实训教室度过，符合专业要求的、表现时尚审美特征的专业环境建设对学生专业学习、实践探索将起到巨大的作用。

参考文献：

环境艺术专业培训篇5

关键词：环境艺术设计；理论讲授：设计实训

环境艺术设计学科是个相对年轻的专业。到如今也不过二十几年的历史，环境艺术的教学内容大致分成两类：一类是室内设计，一类是室外环境设计。因为环境艺术设计专业的实践性强、操作性强，直接面对市场和社会，所以很多院校环艺专业的培养目标也是以应用型人才为主，专业设置也多以社会需求为基准。在课程设计上注重现实性、应用性和功能性。

一、环境艺术设计的课程特点

环境艺术学科的课程体系是以美术、空间造型和建筑学为专业基础，融合景观设计和室内设计的一门综合性学科。在知识范围上，兼有艺、工、文的特点。作为一门设计学专业，环境艺术设计是构筑在艺术学基础之上的一门应用性的学科［1］。它以艺术性的思维为手段，以对社会和环境的理想为目标。环艺设计人才的专业教育是在一定具备材料、工程技术的基础上，着力于创造性和创新性设计思维的培养。

1、课程方向上具有内外性

对环境这个概念讲，无论是从地理学的角度还是从社会学角度、心理学的角度讲，都包括了室内和室外两类环境内容。清华大学李砚祖对环境艺术设计的定义是：通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。所以环境艺术设计的课程在内容上也包括室内和室外环境两个部分。

2、课程数量上实训设计的绝多性

环境艺术设计是实践性很强的一个专业。强实践性的特点决定了环艺教学的办学思想要面向社会，面向市场。一些国外大学的环境艺术专业课程中实践和操作的教学比例都较高，基本一半以上的教学时间为案例教授、工程实践和课程设计。课程作业和毕业设计越来越注重实题实做的方法，增加对实际项目的现实性的分析，增强学生面对问题，解决问题的能力。

在课程体系上，环境艺术设计的课程大致可以分为三部分：文化课，专业基础类课程和专业课程。其中专业基础类课程主要以建筑学的基础课程为主。主要是使学生掌握必备的环艺专业表现方法、手段和技能，形成一定的环艺专业理论素养和基本的审美能力,即做好专业课程的理论基础和表现基础；专业课程包括室内和室外环境两大部分，是对具体环艺专业范围的设计方法的学习与练习。这一阶段，课程的理论讲授的内容会减少，而实际操作和设计训练的比例会大大增加［2］。本文就是以专业课程作为研究对象，根据设计类教学中理论教授与设计实训的不同特点，探讨在实践教学过程中，课程内理论部分与设计训练部分究竟如何的结合才能达到更好的教学效果。

二、环境艺术设计的专业课课程特点

环艺设计的专业课程基本是从大三开始进行。几乎占了全部课程的一般时间。在内容上大致可以分为三大类：建筑设计，室内空间设计和室外环境设计。不同的学校根据各自的办学优势各有侧重。艺术院校多倾向于室内空间设计，建筑院校多倾向于建筑景观设计，农林院校偏于园林设计。在具体的课程内容上多是结合社会的需要来确定。例如，随着人们对居住环境认识的提高，居住区的环境设计受到人们的普遍重视，很多学校就相应的提高和注重对居住区景观设计课程的设置；在城市化背景下，城市形象也日益被关注，教学中就增多对城市广场的景观设计、街道景观设计以及博物馆、展览馆类题目的课程。目前的城镇化和工业化潮流下，小城镇已经而且会很长时期成为我国乃至世界性的发展课题，随之相应提出了乡村景观设计的要求，作为超前的探索，有的学校又把这类课题列为研究性和探索性的题目，供学生交流和选修。在低碳和绿色生态思潮下，不少学校在课程内容上增加了对废旧工厂、湿地景观的环境设计类课程。

按照课程的授课特点，专业课在课程内容上都可以分成两部分：理论讲授部分和设计实训部分。这两部分均各自具有不同的教学特点。其中：

1、理论教授的特点：以理论为主，需要教师有足够的理论基础并收集大量的相关资料。由于理论部分多具有抽象性、概括性的特点。学生接受速度较慢、老师备课时间较长。在课程的安排上，适宜分散性排课。这样不但可以增加学生的学习时间和复习时间，也可以为老师增多课前的准备时间。所以这类课程小课节的安排课程非常有利。

2、设计实训的特点：这个环节要求学生亲自动手参加实际的设计。是理论的具体应用。它要求学生能把所学习的理论连贯性的应用在实际的训练之中。而且设计的特点是要求时间集中连续，所以这个环节的课程安排以时间集中为特点。现列表作为比较：

教学环节名称

角色上的不同

方法上的不同

培养要求上的不同

课程时间安排上不同

理论教授

教师为主

理论教授

注重理论修养的培修

课程宜相对分散

设计实训

学生为主

实践动手

注重艺术创作的培养

时间宜相对集中

三、专业课程中理论讲授与设计实训结合的理想模式:分段式排课法

根据理论教授和设计实训不同的授课特点，分段式排课法就把同一门课程的这两个部分分开设置。我们以An代表某一专业课的理论课部分，以An'代表该专业课的设计实训部分。那么在教学课程的安排上，可以如下安排课程：

A1A2A3A4A5·····A1'·······A2'······A3'······A4'······A5'·····

例如：前五周，每周安排A1A2A3A4A5这五门专业课程各一天的理论讲授。四周结束后，可以连续安排A1'A2'A3'A4'A5'各三周的课程设计。

1、分段式排课方法的优点：

1）前期理论教授阶段的小课时，能够使教师有充足的课余时间补充理论知识基础，增加理论讲授的深度与宽度。使得在理论学习阶段，给学生以足够的思索时间，用课程的丰富性来调节学生对单一知识长时间接受的麻痹性和烦躁感。

2）课时按照不同的教学环节进行不同的安排。符合教学内容和教学各点的要求。整个教学程序完整、环节连贯、有序。增强了做为设计课程的实践性、应用性、理论性。不但使学生在学习中能够循序渐进，逐次增加对知识的理解和运用，符合学习思维的特点

3）把理论学习与设计实训适当的分开，还有利于学生对知识的反复的学习与巩固，起到加强记忆的作用。

2、分段式排课的缺点：

1）课程在时间安排上过于复杂，不太适合公共课程比较多的低年级。这种排课主要适用于高年级的专业课的教学安排。

2）会加大教学培养方案中课程设置的难度。在课程归类和教学管理上也会带来很大的问题，增加教学成本的投入。

虽然从理论上说这种模式应该是比较理想的把理论与设计有机结合的方式，但是这样在实际的教学中，很多院校并不采用这种专业课的设置方法。

鉴于分段式排课的特点，很多院校更愿意集中的按排专业课。一门课程往往集中在几周之内就要完成。教师对专业课的讲授，基本是先理论，后设计。这种方法的特点是紧凑集中，便于教学的管理和教学课程的统一安排，教学成本小。但是这种教学管理和课程教授的缺点也是显而易见的。例如：

1）、由于连续的讲授理论部分，使得教师往往没有充足的时间补充理论知识，在精神和体力上都过于劳累。学生也会对连续几天进行单一科目的理论讲授产生厌烦感和烦躁感，情绪和注意力都会减弱，影响了教学效果。

2）、有的教师为减轻这种强负荷的理论教授，往往偷工减料，把理论课时大大压缩，增加一些无关紧要的考察调研或者自由讨论的课时来滥竽充数。

四、实践教学中理论讲授与设计实训结合的方法：并列式授课法

在实践教学中，我们可以把每门课的每一次课，都分成两部分：理论教授部分和实训讨论部分。这样的安排课程的方法可以叫做并列式授课法。这种方法是在当即教学环境下更为实际和更能有利于操作的一种方法。以笔者在讲授小区景观设计课程作为例。根据学校的课程安排，该课程的课时安排是每周四次，每天4节课程。在课程内容在安排上，每天只讲授两节理论课，其余两节先是临摹、调研或是案例欣赏分析，以后逐渐引导学生小场地景观设计题目的构思。理论讲解内容由浅入深，紧紧的和后两节的设计内容相衔接。在讲到第三周课程的时候，布置课程作业，加大设计的内容和深度。

当然这种把理论讲授和设计实训结合的方法对教授有比较高的要求。首先，教师要熟悉学生以往的课程进度和安排，这样才能确定自己课程内容的安排。其次，教师还要了解学生的学习效果和学习状况，要了解其他主讲教师的课程内容和侧重点，以次确定自己的讲授内容。再次，要求教师在课程计划中，要把理论部分和实训设计部分紧密结合起来，理论内容由浅入深，紧紧的和后面的设计内容衔接，理论讲解"细水长流"，设计实训部分"由浅入深"。

1、注重理论讲授的条理性

在环境艺术设计课程的理论讲授中，要切忌以下几点：

1）、理论要落到实处，不能讲"空"。一定要针对专业课程的题目，做到内容有原则，有方法，有程序，有案例，有分析，有评价，不要泛泛而谈。艺术设计是一种计谋和策划，它的图示化的艺术性表现是一种策划和智慧的结果。好的艺术设计离不开文化和思想。作为一名设计师，要立足民族根基，掌握民族文化，宣传和弘扬民族精神。但是文化容易讲"空"，不容易讲"实"。好的专业课的讲授一定要做到一切内容为"设计"服务，注意启迪学生思维，拓展学生设计思路，提高学生设计审美和判断，不要让文化使学生一头雾水。

2）、课程内容宜"精"不宜"杂"。课程不要面面俱到，要做到重点突出，内容有序，前后连贯，层次井然。

2、课程设计题目的选择上，要坚持课程教学真题化

环艺设计专业实践性强的特点决定了环艺教学的办学思想要面向社会，面向市场。而目前国内大多数设计院校都还没有条件在教学中加入社会的实践教学，无法真正地进行社会实践活动，大多只是"纸上谈兵"，学生在很多情况下也是"闭门造车"，拼凑设计作品，只注重表面形式，而不考虑实际功能。教师教授的内容和学生的研究课题大都是陈旧案例或凭空想象，研究只能是停留在一种假想的境界。艺术设计类教学要注意积累和总结实践教学的成果和应用。在课程教学上尽量做到真题化。尤其对于高年级的学生，要逐渐培养学生的职业技能本领。课程作业和毕业设计要注重以实题实做的方法，引导学生的设计思路，增加对实际项目的现实性的分析。同时根据学生不同的学习程度和教学安排，课题的题目可以由浅入深，由易到难，循序渐进。进行实题真做、实题虚做、实题重做。同时增加对实践题目和实施项目的调研与分析。

五、小结

艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。为突出环境艺术设计的应用型人才的培养，就要不断探索教育教学中的种种规律。在课程体系、教学方法上不断根据社会和科技的发展而变化，培养适合社会和市场需求的环艺人才。

参考文献：

环境艺术专业培训篇6

关键词：环境设计；文化创意

文化创意产业不断席卷世界经济浪潮，我国文化创意产业也在迅速崛起，很多城市都大力着手发展文化创意产业来提高经济增长点。我国目前文化创意产业处于初级阶段，但前景可观，文化创意产业建设已经开始全国性的投入，文化创意产业作为“非物质”产业在迅速崛起，可见，艺术设计这一专业必将成为文化创意产业的核心力量。环境设计是将科学、技术与艺术相结合的一门独立的、综合性极强的艺术学科，是感性的非物质的设计创造。其培养艺术设计专业人才可以为文化创意产业提供强大的“能源”。因此，研究环境设计教学如何推动文化创意产业发展意义深远。

一、我国环境设计教育与文化创意产业关系

（1）我国文化创意产业发展状况。世界各个国家、城市的文化创意产业起步时间不同，受国家、地区的文化背景的文化背景及经济发展水平影响，文化创意产业在各个国家的地位也大不相同。我国文化创业产业今年来发展速度较快，但文化创意产业产值仅相当于DGP的2.8%，这样的数值足够证明文化创业产业并没有成为我国的重要产业，与英国、韩国等国家相比相差甚远。

（2）环境艺术教育在文化创意产业中的作用。近年来我国各高校相继开设环境设计专业，高校环境设计教育不但对学生进行文化知识传授，更注重培养学生的艺术素养和创新能力，激发学生的创造性。同时，环境设计教育也促进我国的文化创意产业发展，在扩大产业结构的同时也使其得到进一步的优化。同时，文化创意产业也催生了环境设计专业的发展，在文化创意产业不断发展的过程中，人们意识到了环境设计教育的重要性，更多的学生选择环境设计专业，更多的专业骨干投入到环境设计教学当中，更多的学校开设并不断完善环境设计教育体系。高校作为人才输送的重要教育机构，汇聚了庞大的环境设计人才队伍，每年要向社会输送大量的高素质、高技能、的专业人才。很多院校充分利用文化创意产业园区作为其学生实训教学基地，大大的提高了学生的动手能力，培养大批的应用型人才，更大程度的适应了市场需求。比如坐落在吉林省长春市的长春建筑学院就以部级创意产业园区―东北亚文化创意科技园作为其学生实训教学基地，在学生接受实践教学的同时也能为实习企业提供创意人才支持。

二、我国环境设计教育在文化创意产业发展中存在的问题

（1）传统的人才培养方案制约着环境设计专业的发展。由于环境设计专业是一个相对年轻的专业，专业开设初期很多院校环境设计教师原本从事建筑学、工艺美术、雕塑等相近专业，最初的培养方案制定与其原有专业相近，甚至一些院校在制定环境设计专业培养方案时，“因人而设”，把学校师资力量较强的专业课设置在环境设计培养方案当中，导致学生接受专业教育不专业、知识量不足、专业引导偏差等问题。

（2）专业投入不足大量的传统授课模式造成学生动手能力差。很多设计院所反映录用的大学生都要接受前期培训，经过一段实践的培训才能正式投入到工作当中。造成学校与社会的断档，其实主要是学生在学校接受实践教学环节过少造成的。很多院校由于资金投如少，没有校内实习基地，造成实习靠讲、实训靠看的状况。甚至有些学校在培养方案中设置实训教学环节，直接将学生推入社会，任其自己找公司实习，处于放任状态，根本没有达到实训教学的目的。

（3）注重学生创新能力的培养。环境设计专业教学首要任务是培养学生的创新能力，只有培养出具有创新能力的人才，才能推动文化创意产业的发展。这就要求在教学过程中，对学生进行专业引导，让学生多参加专业领域的学术交流，参加不同规模的专业设计竞赛。

三、发展环境设计教育推动文化创意产业发展

（1）有特色的环境设计教育。地域文化拥有者其浓厚的地方色彩，满足人们不同的视觉要求。环境设计作为社会文化的重要部分，在满足人们物质文化需求的同时也为人们提供精神需求。相比如出一辙的现代设计，具有浓厚的地域文化艺术更能冲击人们的视觉感受。这就要求我们在环境设计教学过程中，让学生认识到地域文化对环境设计专业发展的影响力，对学生进行地域文化的历史教学、艺术教学、地域文化与设计如何融合的专业性教学。

（2）“因校制教”“因材施教”注重实践教学。高等院校因生源录取存在差异，所以培养目标也不同，有研究型的，有应用型的等等。高等院校的最大特点就是专业性强，专业设置是各个高校人才培养规格的重要环节。各高等院校对其开设环境设计专业制定的人才培养方案对课程设置也存在着很大的差异。环境设计教育要求培养学生的创新能力，提高学生的艺术修养。艺术不同与其他专业，每个人对艺术的认识都不同，在教学过程中教师作为引导与开发学生的指导教育者，要做到“因材施教”在教学过程中发现每个学生的艺术特长并给予正确的引导与适宜的教育。

四、结语

环境设计教育作为文化创意产业发展的主要推动力，其发展将直接影响文化创意产业发展的速度。环境设计教育的发展是提高文化创意产业发展的最直接途径，从环境设计教育抓起、提高环境设计教学水平推进文化创意产业发展。