环艺专业实习自我报告篇1

关键词：数字音乐课程改革实践创新

在对于艺术教育和校园文化生活的高度认识和鲜明理念的大背景下，我校的数字化艺术实践性教学活动受到了学校、学院党政领导的高度重视和亲切关怀，受到了社会各界的高度关注与鼎力支持，组建的艺术实践基地和大学生艺术团正努力成为学校对外宣传、扩大影响、展现实力、展现水平的重要平台，也为广大师生进行学习交流提供了广阔的舞台。同时，有效地整合了校园文化资源，特别是艺术资源，为进一步提高校园文化生活质量，使高等院校艺术实践走可持续发展与自主创新之路起到了导向性、示范性作用，并成为提高我校大学生尤其是艺术专业学生综合素质的实训基地。

近年来，数字环境下音乐课程改革作为音乐舞蹈学院艺术实践教学改革的有机组成部分，围绕大学生艺术团、校园戏剧创作与表演等特色学科，通过广泛调研数字化艺术实践教育教学现状，深入分析数字艺术教学改革的新动向，针对数字艺术教育对教师的知识结构、能力及素质等方面提出的新要求，对实践性教学专业化模式、可持续发展道路、自主创新能力进行了较深入的前期调研工作与探索研究准备。项目组根据数字艺术实践教学内容与要求，把握专业艺术教育和校园文化建设主线，结合音乐学、舞蹈学等艺术学科特点以及音乐学院的办学特色，全面做好艺术实践性教学的日常工作，并在团队建设、制度完善、理念创新、作品创作、策划组织、排练演出、宣传总结、科学研究等方面进行深入的探索、大胆的创新，取得了显著的成效。近两年，先后建立三个数字艺术实践性教学基地；创办了具有地方特色的大学生艺术团；成功申报两项校级特色学科建设项目；独立完成著作四部；创作完成具有地方艺术特色的原创性音乐作品十余套，舞蹈作品十余部；组织三场专家学术报告会；完成各类艺术实践教学活动四十余场次，其中大型艺术实践活动十二场次；组织完成教师专业汇报、学生毕业汇报音乐会十一场次；修该、制定、完善音乐学院教学管理、实践教学、大学生艺术团等相关规章制度十余项；成果完成人公开发表相关科研论文44篇，其中核心期刊论文15篇，并完成科研、教改项目八项；同时，成果完成人在国家、省市各级艺术展演、文艺汇演、公益义演和各项专业赛事中屡获佳绩。

数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：

第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。

第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较”“教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。

第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。

数字信息技术作为一种教学、学习、环境构建的新型工具、媒介和方法，已经充分融入到音乐教学的各个层面，高校音乐课程改革亟待在数字化信息技术运用和实践创新上不断提高，让数字化音乐环境成为音乐教学最强大的认知工具。在构建音乐教学改革的过程中，新型音乐教学的重要要素逐步成为先导，因此，更快更有效的数字环境音乐课程改革的创新实践，是高校音乐教育改革的重要任务，需要得到充分重视并积极实践和探索。

基金项目：

本文为陕西省教育科学规划课题“高等教育中基于艺体结合的素质教育人才培养现状调查研究”，项目编号：SGH13224；渭南师范学院2013年校级教育教学改革一般项目，项目编号：JG201339；渭南师范学院2014年校级人文社科一般项目，项目编号：14SKYB08。

参考文献：

环艺专业实习自我报告篇2

关键词：广告学；实践教学；方案设计

我校广告学专业主要为国内大中型企业和经营策划类广告公司培养应用型高级策划人才，根据这个定位，结合我校的“教学研究型大学”的性质，八年来完成了三版培养方案，一次比一次完善，为广告学专业教学提供了科学合理的依据。在广告本科教育实践中，我们十分重视广告实践教学，每一版教学培养方案都设计了若干实践环节，并在执行中取得了较好的成绩，有必要列专项进行研究。因此列出本文题目并从以下三方面进行探讨。

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一、广告学实践环节设计的思路

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广告学综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计、工学等多种学科，形成了知识理论系统比较完善的应用性强的新学科。应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时，还要更加注重强调理论与实践结合能力的塑造，因此要设计研究出科学合理的理论教学体系和实践教学体系，满足教学目标的需求。实践教学体系在教学中主要体现为实践环节的设计安排，它是理论教学的验证、实践和创造，是对理论教学的丰富和发展。广告学不是纯粹的文科专业，从业务看，它属于知识技术智慧密集行业，科技含量较高，操作性较强。这种亦文亦理非文非理的属性给实践教学环节的设计带来了难度。

我们的思路是：从培养高素质广告学人才的目标出发，根据广告科学和行业发展的现状与趋势，以强化创新意识和创新能力培养、加强广告职业素质教育为重点，以调整设计实践课程类型和课程内容及教学过程为手段，对广告学实践教学体系进行整体优化和改革创新，建立新的广告学实践教学体系。提出设计出亦文亦理非文非理的实践教学内容和过程模式的改革思路。传统的实验实践教学是单纯以消化吸收所学理论为目的、以验证性实验为主导的单科实验教学内容体系，本研究欲将其转化为以培养学生实践技能和创新能力为目的，以设计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容新体系，彻底改变实践教学对理论教学的补充、依赖和附属的地位，充分发挥实践教学在培养学生实践能力方面的重要作用。

因此，在实践环节的设计中应把握以下三个原则。第一，广告学是文、理、工、艺、经、管兼容的专业，实践教学要体现知识手段的综合化。广告学属于应用学科，实践教学环节和内容要有利于创新思维的培养。第二，广告学实践教学体系的设计要与业界发展结合，体现业界发展的先进性，体现职业化和技能化特点。第三，将各实践环节的设计置于整体课程体系中来统筹考虑，既要互相独立，不重复交差，又要彼此连贯，逐层递进。使每个实践环节既具有不可替代性，又被整合到统一的实践目标体系链条中，并做到四年不间断。

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二、实践环节方案及类别

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1、认识实践类

认识实践的安排主要是让学生对广告行业和业务有一定的接触，观察了解所学专业的用途，增加专业的感性认识。该类别设置三个环节：广告见习、读书报告、广告市场调查。

广告见习是广告学专业学生实习的第一步，安排在大学一年级比较合适。该实习一般做法是通过参观各级各类广告公司，请公司专职人员作专门讲座、学生在公司做短暂停留观察，认识并了解广告公司及业务情况，了解项目的策划与广告推广工作流程，使学生对广告业务形成初步的认识和感受，为陆续学习的专业课积累专业认知经验。

读书报告是大学一年级结束时的读书实践活动。通过修养类和专业类图书的阅读，开阔视野，加强低年级学生的文化修养和专业素质积累，为以后的其他实践环节打下文化基调。读书活动以小组为单位进行，然后在全年级召开大型读书报告会，最后每人上交一份读书报告。

广告市场调查是对全部商业活动的资料、情报和数据进行系统、客观、广泛且持续的收集、记录、分析、评价，并做出结论与建议，供企业经营决策者参考的一种活动。在广告学专业中，广告市场调查既是手段又是目的，它为广告策划提供第一手资料，为广告决策者提供可靠的数据和信息；也可以是一项独立的工作技能，专门从事各种信息调查与研究。由此可见，广告市场调查是训练学生掌握调查知识与技能的重要环节。该项目安排在第三学期，是在学习了市场营销和广告调查及相关调查软件等课程之后进行的实践活动。

2、课程设计类

课程设计走的是工科路线，就是在某一门课程学习结束时，利用课程的基本原理或核心技术设计一个项目。在广告学专业课程中，部分策划、制作类课程可以设计此环节。如广告策划与创意、公共关系与实务、影视广告摄制、企业形象策划等课程。

广告策划与创意的课程设计实际就是做一个项目的策划，运用所学的理论知识进行

基本功训练。教师给出选题或学生自拟项目，学生在教师指导下利用广告策划方法和创意技巧，作模拟策划，要求在策划程序规范上与市场接轨，要有操作性。学生分组开展活动，教师作相关细节要求，然后在一定范围内展示。

公共关系与实务课程设计主要是做一个公关策划。安排学生以小组为单位，立足于某一企业的形象传播和公众关系的建立与维护，挖掘机会，形成公共关系活动项目，然后对项目所涉及的各项影响因素进行深入调研与分析，形成公共关系活动框架，并对其进行合理性、可行性和创新性的分析论证。之后指导学生进行具体的公共关系活动的策划，形成公共关系活动策划书及活动项目计划书。最后通过一定的评价程序，选择质量高、可行性强的项目进行模拟实施。整个过程在老师指导下由项目组长组织控制，活动结束后集体讨论项目的可行性、创新性等，发现问题并作弥补。影视广告摄制课程设计主要进行影视广告的策划、创意、制作技巧训练，将理论与实践结合起来，进行影视广告的摄制和简单的影视广告的编辑。该项目通过实践操作，应使学生了解影视画面的含义、影视摄像的造型元素及影视广告的基本原理，了解影视画面编辑的艺术与技巧，掌握影视广告的策划与创意、影视广告拍摄、制作技术的基本技能，掌握并能运用所学的知识进行影视广告拍摄和基本的影视广告编辑与制作。一般分组进行，必须实地拍摄，编辑制作方面规定应用具体技术或艺术技巧，最后拿出一个15或30秒的广告作品及工作脚本。

企业形象策划课程设计通过理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统等的全案策划训练，培养学生熟练进行企业形象策划与形象传播的能力。在操作中可以灵活设计或选择项目，可以选择现实中形象传播不佳或没有形象传播的企业或事业单位立项，也可以自己考察合适的创业项目，成立一个模拟公司并为公司进行理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统的策划及其内外传播策划，形成企业识别系统手册和企业识别系统传播策划书。最后组织成果讨论、评选、展示。

3、创作实践类

创作实践类设计了一个项目即广告创作。广告创作包括广播广告创作、电视广告创作（含拍摄与制作）、平面广告创作，每一个品种都含文案，是综合性实践教学环节。该项目是广告策划、广告创意、广告制作的研究性实践，是理论与实践结合的训练项目。通过该环节的教学，使学生在具体的单项创作中对策划、创意、制作理论融会贯通，提高学生的应用能力和创新能力。广告创作的内容：运用所学的专业知识对特定的产品进行分析，以产品或品牌定位为核心，确定产品卖点，选择最佳创意角度，通过平面广告、影视广告、广播广告进行品牌传播；从广告传播的角度对广播广告、影视广告、报纸杂志广告的传播方式进行研究，制作相应的广告作品。在教学中可以根据具体情况作说明会或展示。

4、研究类

研究类项目设计了科研训练两项，一项是文案研究，一项是模拟课题训练。

文案研究是在第五学期进行的一项应用研究必修训练科目。通过对广告作品与案例的研究训练，旨在调动学生的知识储备进行综合运用，提高整合能力，培养、提升学生的创新精神和创新素质，训练学生的研究能力和创新能力。通过广告作品与案例的研究训练，学生基本获得以下几方面应用能力：广告文案的文字部分鉴赏与分析能力；影视广告作品鉴赏与分析能力；平面广告作品的鉴赏与分析能力；各类广告案例的分析、研究能力；写作分析评论文章的能力。要求学生严格按照作品鉴赏与案例分析的方法和程序进行，搜集相关资料，整理数据，撰写评论和报告。

模拟课题训练是在第七学期进行的一项应用研究必修训练科目。通过科研课题的申报程序训练，旨在调动学生的知识储备进行综合运用，提高整合能力，培养、提升学生的创新精神和创新素质，训练学生的研究能力和创新能力。通过科研课题的申报程序训练，学生基本获得以下几方面应用能力：科研资料的搜集、整理、分析、运用能力；专业论文选题能力；科研项目的基本申报能力（含申报程序、撰写课题论证报告、填写课题申请书、实施课题研究等）；答辩能力；学术道德修养自控能力。要求学生严格按照科研课题的申报要求与规范进行选题、搜集资料、整理数据、填写表格、论证课题、撰写报告、结论研讨、答辩等环节，培养创新精神和创新能力，锻炼科学研究能力。

5、综合类

综合类项目设计了学年论文、毕业论文与毕业设计（任选一个）、毕业实习。

学年论文是在二、三学年课程结束后进行的综合项目，安排学生结合该学年专业课程，练习撰写学术性论文。这是全面提高本科生素质的一个重要环节。通过对广告领域某一课题的调查研究和对比分析，使学生了解广告业的实际情况，在理论与实践的结合中去巩固、充实和深化所学的专业理论知识；掌握各种调查研究和搜集资料的方法和手段，熟悉学术论文的基本规范和写作方法；培养学生综合运用已学各门课程的理论和方法，分析解决广告实践中某一理论问题和实际问题的能力。

毕业论文是高等学校本科毕业生在大学阶段全部学习成果的总结性作业，是衡量毕业生能否授予学士学位的重要依据。在这个意义上，大学毕业论文也是学士学位论文。应届毕业生在导师指导下，运用所学的基础理论、专业知识和基本技能，来分析和解决本学科或行业的某些问题。写作毕业论文是大学生掌握正确地提出问题、深入地分析问题、科学地解决问题的方法，培养科研能力、从事专门技术工作的能力和写作能力，提高思考和创造力，为毕业后独立从事科学研究和专门技术工作打下良好基础的一次综合训练。

毕业设计长期以来是针对理、工、艺术等学科专业安排的综合实践环节，相当于文科的毕业论文。该项目应用于广告学专业，主要与我们培养目标定位有直接关系。我们主要培养策划类人才，策划是学生必备的基本功。学生毕业时可以选择作策划方案，要求策划的产品或服务必须结合当前市场，作实地调查和战略分析，制定可执行的营销、传播策略，并作效果预测。作出一个完整的策划方案，请相关企业代表与学校指导教师共同审查。这个成果与毕业论文同样是衡量学生毕业能否授予学士学位的重要依据。

毕业实习是专业教学设计的最后一个科目，是实践教学的高潮。该科目的进行，是对学生将理论知识转化为实践的检验，是对学生整个专业知识结构和学科能力结构的总考察；是教师对教学成果的验收，是学生对广告职业生活的全面熟悉、适应和演习过程。此项实习，拟达到以下目的：让学生深入广告行业，参与具体业务，熟悉工作流程，锻炼操作能力，为毕业后进入广告行业作心理准备；使学生将所学的广告理论知识应用于实践中，培养锻炼学生在广告策划、经营管理等方面的能力；检验广告学专业培养方案的科学性和实用性，检验教学质量，反馈人才培养规格，促进教学改革，提高教学水平。毕业实习设计了广告策划、广告管理、广告设计制作、广告教育等内容，要求在双方的指导教师的指导下承担或参与实质性的业务，回交工作方案和对方案的分析、相关工作调查分析、可视性实习成果、实习报告等。

以上实践环节安排见下表：

广告学专业实践教学环节安排表

〖bg(!〗〖bhdfg6mm，fk20mm，k25mm，k35mm，k15mm，k15mm，k30mm，k20mmf〗

三、广告学专业实践教学方案的特点及诸环节之间的关系

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1、实践教学方案的内容与理论课程紧密相连

实践教学作为理论教学的拓展和提升，在方案中体现出了与理论教学内容的紧密相连。实践项目大多为理论课程的延伸。因为广告学的应用学科性质，理论教学要有与之相配套的实践教学环节，使实践课与理论课相辅相成，提高学生的实践能力，激发创新精神，培养学生的创新思维和综合能力。

2、实践教学方案中的项目设计体现了较完整的结构性特点

作为一个专业实践教学方案，一定要注意从人的认识规律和专业技能整体构成出发去构建。本方案的设计从认识实习到社会调查，从策划与创意、公关、cis、影视到广告案例研究、广告课题模拟，适合人的认识规律和学习规律，并且科学地阐释了广告业务的各构成部分。

3、实践教学环节的设置体现内容上的逻辑关系

环艺专业实习自我报告篇3

一、工作内容及收获

（一）干馏厂工艺过程实践

1、矿石干馏工艺，从认知到了解

了解工艺，绘制工艺流程图。

l系统地学习了全厂的工艺过程及各单元主要设备。结合为期一个月的矿石干馏厂生产实习，弄清楚了全循环干馏工艺的理论基础、工艺优势。

l在此基础上，应用CAD绘制了全厂带主要控制点的工艺流程图及各单元工艺流程图。

2、矿石干馏工艺，从了解到掌握

掌握工艺，熟记工艺、设备参数。在矿石干馏厂工作实践中，工作的侧重点从工艺过程学习转变到生产调试情况学习。

l汇总主要设备表、工艺参数表。加深了全循环干馏工艺的学习与理解，对全循环工艺的工艺参数、主要设备参数进行了统计及熟记。

l提交生产日汇报表，汇总生产准备情况。了解了设备冷态试运条件，期间工艺过程调试阶段的流程，对调试阶段工作进行详细汇总。

3、干馏厂生产运营状况分析与总结

建立目标管理思维。参加生产经营计划会期间，明确了总部对分公司关于生产经营情况的管理与控制措施。

l编制生产经营计划汇总表。统计油品计划生产指标，汇总油品产量及吨油成本。

l建立了目标管理及成本控制的理念。学习了油品生产的目标管理体系与成本控制的基本原则，控制页岩含油率，以降低吨油成本。

l加深了矿山、干馏厂技术改造内容的学习。着重学习页岩贫化率、矿山采掘的设计优化等技术改造。

（二）工艺设计

工艺生产实习均是为工艺设计、工艺优化做的前提工作。工艺设计的内容包含工艺路线选择、设计标准确定、总图布置、各单元匹配确认等内容。近半年的工作主要对矿石项目的可行性报告、设计变更进行了较为详细的整理及修改，明确了工艺设计、设备选择对矿石干馏的重要性。

1、可行性研究报告构成内容及组织模式

了解矿石干馏工艺后，对项目的可行性研究报告进行了细致地总结归纳，明确了可行性报告的设计深度、结构内容及组织模式。

l编写可行性研究报告（二期）。添加油品成本分析、安全生产等内容，为初步设计项目书的学习与编写提供了可靠依据。

l制作全循环工艺、抚顺炉工艺参数计算表、物料衡算表及热量衡算表。完成两种工艺的主要工艺参数设定及计算，并进行物料衡算和热量能算，明确一些经验值得出的依据及计算方法。

2、全循环干馏工艺与抚顺炉工艺比较

l定性分析。结合实习，编制干馏工艺对比表，具体分析两种工艺的优缺点。

l定量分析。通过编制工艺设计参数表，明确各工艺在生产操作过程中的具体差别，定量表征各工艺参数，对工艺了解更为深入。

3、“三查四定”设计变更归类与总结

l归纳汇总设计变更资料，编制设计变更统计表。对提供的设计变更资料进行汇总，按照各单元的设计变更进行归类整理。

l减少不必要的设计变更。设计变更原因包含设计漏项、设计错误、其他专业要求、现场要求等，其中总设计错误、设计漏项是可以避免的，提出解决方法，在今后设计过程中着重注意，提升设计准确度。

通过以上工作内容，逐步清晰自己未来工作目标，即通过设计完善工艺流程、换热网络优化，减少不必要的设计变更，在现有工艺基础上，形成经济合理的工艺路线。

二、工作不足及改善措施

在半年的工作中遇到了许多问题，也暴露出工作上的不足。

1、缺乏系统学习，需不断提升学习能力。在工作中的学习是遇到问题学习问题，而不是从头到尾融会贯通地学习，在工作中很难突破自我。

2、实践与理论结合不紧密。工作实践与专业理论还没有完全融合，工作实践中运用的理论知识应进行系统归类。

3、考虑问题不够全面。由于工作中掌握内容不全面，处理问题经验不足，考虑问题、解决问题不够到位。

针对以上工作中存在的问题，提出以下改善的措施，在今后的工作中加以改善。

1、清晰目标，做好工作计划。在工作中做好规划，明确在何阶段完成何任务，清楚自己的职业规划，有目的的学习，可避免增加无用的工作量，并高效工作。

2、系统总结，做好工作记录。目前处于边工作边学习的阶段，在此阶段理论知识掌握要足够扎实，包括工艺参数、设备参数等数据，做好复习与总结，在工作实践中，反复应用。

3、以学代练，做好工作总结。工作经验是依靠不断总结和思考获得的，经验不足时，多听多看多问多练是必不可少的。

三、今后工作思路及工作计划

1、明确工作目标，清晰职业规划。

2、加强专业理论知识学习，重点进行工作实践与理论结合。

环艺专业实习自我报告篇4

关键词：艺术设计；招生；师资；就业；实习实训；双师

中图分类号：J06-4

文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2009)04－108－02

作者：胡素贞，山东工业职业学院教师；山东，淄博，256414

2008年始，艺术专业招生打破“空前繁荣”的大好局面，迎来拐点，考生锐减，超过人才培养极限艺术设计专业，其生存和发展受到严峻考验，特别是相对年轻的高职类院校，现状怎样?培养的人才质量又如何?让我们一一分析：

一、现有问题

(一)招生

从高职院校艺术设计专业诞生之日起，其招生就因自身条件的制约处于比较“尴尬”的境地。首先，选择高职的学生大多被迫无奈，这就造成大部分高职院校一志愿报到率偏低，甚至通过补录仍然“吃不饱”，生源的数量和质量均不尽如人意，这也给日后的教学及就业埋下隐患。

(二)师资

艺术设计专业是一个动手能力很强的一个专业，如今，以市场为导向的经济模式要求课堂教学与社会实践紧密结合，这就要求高校艺术设计专业教师不但要具有扎实的专业理论知识，还要具有丰富的实践能力。

而目前高职的师资来源单一，基本来自艺术院校，毕业后直接进入教师岗位，缺乏实践层面的锻炼，故其知识构成中实践能力明显偏弱。构建一个综合能力较强的“双师型”高校教师群体，成为教学需要解决的首要问题。

(三)实习、实训

设计院校与市场的接轨，已经成为当今学校实施开放化的标志。职业院校本身就是向市场输送人才的加工厂，实习、实训的重要性不言而喻。目前艺术专业的实习实训现状大都是：专业实习时间短，学校与校外实习基地没有实现良性循环，没有实质的利益驱动，致使学生实习流于表面，难于开展有效的实践能力的培养。

(四)就业

忽视社会需求，盲目扩招；忽视市场对能力的要求，还停留在传统的教学模式上，必将引发艺术专业就业问题，“就业难”不仅影响本专业招生，更易形成恶性循环，成为社会问题。

因此，以就业为导向，能力为本位，构建高职艺术设计人才培养新模式是艺术专业发展的当务之急。

二、改进措施

社会实践是强化学生动手能力的必要方法。主要形式有两种：一种是学生直接走入实习单位，进行专业实践：另一种是将实践内容引入课堂，实施“任务驱动教学”，两种方式可以交叉使用，提倡学习的多元性和自主性，课堂教学与社会实践、调查研究相结合。这就需要我们转变观念，从以传授知识为主的观念向以培养能力为主的观念转化；由“满堂灌”的教学方法向“启发式”的教学方法转化。因此，筹建自己的实习实训基地，成立设计工作室，可以给学生提供社会实践的良好平台，可以从根本上解决现有问题。

(一)课堂教学

1、现有专业教师挂职锻炼，争做“双师型教师”。每名专业教师明确2～3个课程方向，通过一线工作经历，强化专业技能，了解专业发展动向，把握市场脉搏，为艺术专业的后续发展提供原动力。

2、依据社会需求，调整现有的专业教学计划，加大专业核心课程的课时，缩小边缘课程课时，保证学生掌握就业所需的主要技能，解决课堂教学与就业之间的矛盾。

(二)实践教学

1、组建多功能艺术专业实训室。

在充分利用现有设备的基础上，购买必需的广告设备，满足日常教学及实践的需要，摆脱实习实训受制于人的现状。

2、成立学院广告设计工作室(或公司)。

依托现有的广告设备，承接学院平面设计方面的宣传任务，将设计课题导入课堂，一可以为学院降低成本，节约开支：二给学生提供实习机会，积累实践经验。

3、聘请一线专家做兼职教师

依据课程方向，外聘高水平设计师作兼职教师，利用其丰富的从业经验，对整个设计流程及实践层面给予指导和把握，保证教学及工作室业务的正常运转。

(三)促进就业

1、将设计任务导入课堂，实行目标驱动教学，确保学习内容的实用性和针对性。学生双重身份，既是学生又是设计师，从跑业务、设计创意到后期制作全程参与：通过接洽广告业务，学生不仅可以及时把握市场脉搏，强化动手能力，还可同时获得报酬，减轻家庭经济压力。

2、建立学生个人能力档案，推荐学生就业。以设计业务搭桥，实现学生与用人单位的良性沟通，拓宽学生就业面，促进就业。

环艺专业实习自我报告篇5

[关键词]高校动画专业课程考核

[作者简介]邓进（1981-），男，湖北通山人，广西师范大学设计学院动画系，讲师，研究方向为影视文化、影视艺术教育。（广西桂林541004）

[中图分类号]g642.3[文献标识码]a[文章编号]1004-3985（2013）21-0134-02

尽管我国高等教育确实取得了举世瞩目的发展和成就，也得到国际教育界同行的认可和关注，但是，我国社会舆论总的倾向是对中国大学的教育现状并不满意。准确地讲是对中国大学在中国社会发展中所发挥的作用与人们的期望相比感到不满足，尤其是动画专业的教育与发展更为明显。2010年教育部公布的学科专业预警报告中，将动画专业列为红色警告。我国动画专业毕业生就业难的问题，暴露了更深层次的培养体系与体制等问题，其中最主要的是：教学评价体系不完善，对学生学习效果的评价过于简单与放纵，专业教师在学校的教学评价体系的压力下，加大了量化的评价性能而忽略了质性评价的影响，一味追求学生最终作品的效果而忽略对学生创作过程的正确评价，导致学生的创新意识不强，创造力潜能培养不够。正是因为这种教学效果评价体系，使得大学内部学风浮躁、急功近利的现象普遍存在，有些已经渗透到政策和管理的文化理念之中，影响了人才培养的质量，最终导致高校教育与社会需求脱轨。

学生的学习效果评价是教学过程的重要环节，对整个教学起到导向、检验、鉴定、反馈等多种作用，是教学过程的“指挥棒”。学生的学习效果评价模式改革滞后于教学改革的整体进程，一定程度上会制约人才培养质量的提高。考试、考核是检验专业教育质量的手段，只有客观、规范才能促进专业教育质量的不断提高。动画作为一门独立的综合艺术形式，它涉及的学科内容广泛，我们不能以单一的考试来结束，更不能以艺术类专业一贯常用的专业考核、考查来进行。单一的考试只能加深学生对理论的理解或者是为了达到一个好的成绩而采用死记硬背。专业考核与考查，学生只需上交最后的成品，这种无创作过程的作品，教师无法考查其真实性，严重影响到教学质量，也间接导致高校动画专业学生就业难等问题。故此，对高校动画专业课程考核模式的改革与探索是每位动画教育者的职能与职责。

一、我国目前动画专业的课程考核模式

目前，我国动画专业的课程考试形式分有理论考试与专业考核、考查。

（一）理论考试

根据每个高校所开设的课程不同，一般有“动画史”“动画概论”“视听语言”等理论课的考试，并多以笔试的形式进行。试卷的考试形式优劣性非常明显，优势在于一定程度上加深了学生对理论的理解与记忆，劣势是无从考核学生是否真正掌握理论课的知识点。

1.单一的理论考试促使学生学习目的不明确。受当前市场的需求与人才培养模式的影响及学校教育管理层对动画专业的片面理解，导致学生对专业理论课程的学习目的存在偏差，众多学生一味追求对计算机与软件的掌握能力，而忽视理论课的学习。加之高校理论课的圈题现象也直接导致学生无视理论课的学习。如果一个动画专业的学生不了解世界动画史以及一些动画流派与之相关的作品，不了解中国早期的动画形态与兴衰过程，不了解市场的需求与人们对物质与精神的追求、社会文明的进程，那么他还能把握一个动画片的风格、角色造型的元素与时代性么？这是专业教育者值得深思的问题。

2.试卷方便于教育者评阅但忽略了学生真正的掌握能力。动画专业是个时效性较强的专业，它因市场经济与文化范畴的影响而变化。当然，直接以教材出题，有规范的答案，对评阅者无疑是最大的方便，可是专业理论课更多的是要与专业学科、市场连接，结合理论课分析当前的因素，恰恰这些都是教材上没有的，也是考核学生对知识点的理解与串联的难点。而学生的学习效果评价从一份试卷去评定也过于草率。试卷内容的合理性有待商榷不说，考试内容从教材出发，一味地执行书本的内容，不能兼顾到适时性、时

性，那就失去理论课的意义，理论毕竟是用来指导实践环节的，以一张试卷也无法去评判学生是否真正掌握课程的知识点。

3.国外考试模式的区别与借鉴。德国的大学都是宽进严出，德国人一向严谨，对任何的事都计算得非常精确，但德国人在课程考试的时间、形式上都存在多样性。比如学生可以自主掌握考试时间，在学期结束前可以向任课教师申请何时考试。教师采用师生交流的考试形式，脱离纸质试卷，考试由一到三位专业教师组成，任课教师提问，学生作答，考务成员随时补充作答，然后作为评定。美国的大学采用考试、指定作业、学期报告的形式。英国艺术类的学生考核形式采用小组作业形式，要求有完整的制作过程。

德国的学生自主掌握考试时间，在一定程度上激发了学生的学习自主性，自主学习能极大限度提高学生的学习兴趣与学习动机；师生交流的考试形式有利于教师对学生学习效果进行直接的了解与反馈，以最有效的途径快速纠正、补充学生相关的专业知识。美国以学期报告的形式完成课程考核，也有其自身优势。学生必须进行相关调查，得出相关数据，并且要查阅大量的资料进行相关的分析，这对动画专业的学生帮助非常大。当前的动画市场以商业动画片为主，如果没有相关的资料搜集、统筹、分析能力，对一个动画从业人员来说是一个致命的弱点。英国小组式的作业在很大程度上培养了学生的团队能力，这对将来从事动画行业有着很大的帮助。动画片向来就是一个团队的活动，单一的力量总是受到各种因素的限制。团队模式最大限度地将每个人的优势发挥到极致，加大动画作品的升值空间。而中国这种单一的理论考试在一定程度上显得单薄无力，无法考证学生真正掌握与运用理论知识的能力，相比国外的一些考试形式就相形见绌了。在教学过程中，教学讲授工作和考试命题评卷工作不能分开，谁授课谁出题，缺乏教学与考试之间的相互制约。教师、学生考前突击，不能客观地反映教学效果。试题库的质量和数量不足以达到教考分离的要求，缺乏科学化、规范化、现代化的保证体系。（二）专业考核、考查

根据目前对我国高校的了解与调研，它们在艺术类的专业实践课中，大多采用专业考核、考查的形式，以课程最后的一个综合作业为考核、考查的评价点，学生不用单独的考试，只需完成作业录入光盘。这种考核、考查的方式也存在一定的弊端。

1.学生考试成绩的真实性。大多艺术类的院校都采用分段式的教学，任课教师在课程结束前指定时间和内容，最终由学生完成一部作品作为评判与考核的依据。自1999年中国高校扩招以来，大学的入学门槛被适量降低，部分学生的学习动机与目的存在差异性，特别是在艺术类的专业中较为突出。很多学生抱着混文凭的心态，在高中文化成绩不够理想的时候转战艺术类的高考，加之各大高校对艺术类专业以吸金的成分扩大招生，生源质量难免下降。动画专业课程考核的作业大多是由学生私下单独完成，由于时间、空间跨度较大，容易造成学生作弊，以求该课程顺利拿到相关的学分，难以保证课程成绩的真实性。

2.学生创造能力的抑制性。高校各自的评价体系与相关的规章制度在一定程度上抑制了学生的创造能力。学生的课程作业一般为任课教师批改，教师以唯美的画面、绚丽的特效、符合逻辑的镜头组接等来评判学生的作业，原创与仿效他人作品评价标准、界限划分不具体，导致学生仿效他人作品以便拿到更好的分数，这在一定程度上缺少公平与竞争的评价标准。而在美国的教育中，只要学生的想法能通过自己的答辩自圆其说最终成立，学生就能拿到优。这是很多从事动画行业和动画教育者讨论的问题，即为什么美国很多电影放在中国做后期并且成为世界上票房最有利的竞争者，而为什么中国电影就走不国门在国际上形成有力的竞争，显而易见的就是人的创造力与原创性才是动画行业的立足之本。动画片是一个精神上的消费品，它不需要再次被模仿推广上市，被模仿推广上市的作品也得不到最大收益。而我们高校对专业课程的评价体系不完善也直接影响了学生创造地开拓，抑制了他们的创造力。

3.课程考核的互动性。“角色造型”“场景设计”“分镜头台本”“动画短片创作”等课程，大多采用个体、团体来完成一个综合作业，由于时间和空间的关系，教师无法认定每个学生都有参与其中。课程结束以光盘的形式递交任课教师，学生最终在成绩表上得知课程考核的分数，而无法

获得作品的评价信息。我国教育者一直在强调课堂的互动环节，而忽略了课程考核的互动环节。课程考核的双边互动才是学生学习效果评价与反馈的最佳时机。德国人在这方面做得最好，他们在课程考试或者是考核的环节，由教务组的任课教师对课程相关内容提出相关的问题，对制作的过程进行相关的询问，并在必要的时候，由教务组的成员进行相关补充，使得学生的课程与知识面再次升华。

二、动画专业课程考核模式的改革探索

（一）理论课考试

1.口头报告。中国大学生需要增强思辨能力、表达能力、实践能力及合作精神。这不仅要教师言传身教，也要使学生在实践中训练发现问题、提出问题、解决问题的能力。特别要重视对学生应有权利的尊重，包括师生之间、学校和学生之间平等的对话意识，都能够反映学校是否真正“以人为本”“以学生为本”，尊重人的全面发展的权利。口头报告的考试形式，以课程知识为考核点，学生阐述课程的核心知识与内容及自己的见解，教师随时可以打断学生的阐述进行相关的提问。这种口头报告的形式在美国的大学教育中被经常采用，可以极大限度地提高学生的反应能力和对知识融会贯通的能力，难度相对比较大。对于动画专业的学生来说，不失为一个好的选择，既能考查对知识的掌握能力，同时还锻炼了反应能力与表达能力，这对将来在动画行业的业务交流有着极大的帮助。

2.学期书面报告。学期报告的形式取代试卷有着独特的优势，学生不仅要理解课程内容与知识点，还要关注课程以外的动画市场形态以及经济、文化等领域，才能将理论课程的知识结合到当前的社会实践中来。学期报告的形式在国内有部分高校采用，但大多都是2000～3000字的论文。网络的畅通与可视性强，难免出现借用他人的资料来完成相关的作业。如果要求学生在学期报告注明每处引用资料的来源，教师对学生的学期报告与课程的理论学习认真评阅并反馈相关的评阅信息，那么肯定比死记硬背的试卷考试更能促进学生的学习兴趣。

3.笔试加市场调研。学生不仅要完成理论的笔试工作，还要做与理论课程相关的市场调研。动画市场受经济、文化、区域等因素的影响而存在各种差异性，因此在理论课程的学习与考核中，教师锻炼学生的调研与分析能力显得更为重要。学生的调研与分析能力的培养为日后在动画行业的调研与分析打下了坚实的基础。

（二）专业实践课考核、考查

1.个体答辩。学生单独完成相关作品，并提交相关的创作过程的制作方案与草图，课程考核时由一到三位专业教师组成教务组，进行评述与提问。个体答辩的形式，首先可以确保学生对实践课在创作过程中有较为完整的认识，在教师提问的环节中进一步锻炼学生的表达能力，为将来从事动画行业及在设计创作中阐述自己的观点打下良好的基础。其次，可以避免学生作品作弊的嫌疑，确保每个学生在相关的课程学习中是扎实、有收获的。最后，教师与学生可以及时得到课程学习效果与教师评价的反馈信息。

2.团队答辩。动画片是一个团队协作的结晶，动画专业的部分课程采用团队的作业形式，也是在所难免的，但团队的答辩形式作为考核形式，挑战了中国传统的考核模式。动画作为一个综合性较强的专业，有着其自身的特点和特殊性，团队的答辩形式给考核的场面注入新的元素。首先，有利于发挥团队的协作精神，这在将来动画行业的创作中极为重要，动画公司需要所有成员都具备良好的团队意识与协作精神。其次，教师的问题如果团队中某一位成员无法回答，可由团队成员补充，继而答辩组的教师补充，如此一来，可以在有限的空间里快速实现交流，扩充学习的知识。最后，能够最大限度提高学生的学习兴趣。团队的成员可以按各自的特长组合，制作优秀的作品，在某种程度上激发了学生的潜能。

课程考核作为评价教学环节的重点，也是考查人才质量的关键，如何加强考核与教学环节的关联性，在考试、考核环节最大限度评阅学生对课程知识的掌握，是每一位从事动画教育者必须思考的一个课题。随着教育国际化的推进，青年学生更加贴近世界，在多元文化的影响下更加自主、更加开放，获取知识和信息能力更强，传统教育教学方式越来越不适应年青一代的培养。培养大批具有创新精神、富有创造力的人才是全社会的共同使命，绝不是一门课程、一个专业或一所学校的努力就能达到，关键是要从“大教育”和“系统工程”角度

，由国家、社会、学校及科研院所从不同方面共同构建创新人才教育和培养体系。

[参考文献]

[1]李家国.中国动漫产业结构优化研究[m].南京：南京大学出版社，2012.

环艺专业实习自我报告篇6

【关键词】项目管理思维艺术设计实践教学

一、项目管理思维在艺术设计实践教学中的意义

美国项目管理协会（ProjectManagementInstitute，PMI）对项目的界定为一种被承办的旨在创造某种独特产品或服务的临时性努力。项目相对于一般的工作而言具有明确的目标和唯一性、不可重复性、不确定性、资源成本约束性等特点。艺术设计创作实践要求目标明确、追求独特个性，同时受制于一定的物料限制等特性都与项目的界定与特点十分吻合，由此而言，艺术设计实践的项目特征明显。目前，项目管理作为“管理科学与工程”学科的一个分支，正广泛应用于工程、IT等领域，并逐渐引入艺术设计展示和实践中，因此为更好地和社会接轨，在艺术设计教学实践中也应该引入项目管理思维，使其能更好地帮助师生完成好艺术设计实践教学活动。

随着文化创意产业快速兴起，艺术设计类专业的社会应用性日趋增强，院校及专业教师越来越重视培养以社会需求为导向，实践动手能力强，具有创新、创意、创业意识与能力的三创型应用人才。创新、创意、创业的意识和能力的培养中，科学有效的实践活动是最重要途径，因此浙江理工大学科技与艺术学院艺术设计系十分重视相关实验室的建设，目前搭建起了软硬件都较为完善的艺术设计省级实验示范中心这一良好的实践教学平台，在此基础上如何更好地发挥实践教学的效果和威力，更需要一套优秀的实践教学管理与人才培养方案或模式。项目管理通过在项目活动中运用专门的知识、技能、工具和方法，使项目能够在有限资源限定条件下，实现或超过设定的需求和期望。这包括对一些与成功地达成一系列目标相关的活动（譬如任务）的策划、进度计划和维护组成项目的活动的进展。在符合管理原则的一套技术方法的背后更为有价值的项目管理的系统观点及思维方式，将帮助师生对实践内容有更清晰的认识、全面了解和全局的把控，可成为艺术实践教学有效开展的秘密武器。

二、针对艺术设计的项目管理思维分析

项目的成果是多变量作用的结果，艺术设计项目管理思维更需要运用系统的观点、理论和方法，对变化发展前瞻性与主动性地思考项目生命周期的全过程及所涉及的全部工作和资源。其中，项目的目标驱动、系统计划、成果输出、以人为本四种项目管理思维对艺术设计实践教学具有重要的指导意义，现分析如下：

（一）目标驱动

美国管理大师彼得・德鲁克（PeterDrucker）于1954年在其名著《管理实践》中最先提出了“目标管理”及“有了目标才能确定每个人的工作”，成为项目管理中最核心的思维。在此，本文因艺术设计实践教学并非工作式的考核管理更主要是通过明确目标驱动学生的自主学习而使用了目标驱动的表述。目标驱动思维建立在美国管理学家麦格雷戈的人生性并非懒惰和不可信任，如果组织给予积极诱导和激励，成员将渴望发挥其才智的Y理论基础上，鼓励成员参与目标决策，提供承担责任和挑战性任务的机会，倡导对自己的工作进行评价，发挥具有相当高的创造力、想象力和解决工作中问题的能动性。由此看来目标驱动的管理思维对艺术设计类学生的三创能力的培养具有深远意义。

在具体的目标驱动设计中，艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活中的设计，不仅需要具有审美功能，更重在实用功能。在艺术设计实践教学中通过学生自主地讨论设计目标，要求其符合明确、可度量、可接受、可实现、有时限的SMART原则，保证其作品能在审美及功能上需满足社会或企业的利益方需求的具体目标驱动，让学生体会到目标不断的明确过程中对艺术设计的理解也在不断明确，不明确的目标作为一种差不多心态，是给自己的计划执行偏差和延误留借口的认识。明确实践目标后，任何与目标无关的事情都要少做或者一概不做来保证艺术设计实践的效率和效果。

（二）系统计划

系统计划作为管理五要素之首，是目标驱动下的切实工作。有了明确的目标后，就要制定详细的实现计划，否则目标就变成了水中月、镜中花。无目标、无计划的创作是随性而为的艺术表达，不强调结果，无绩效考量。而为了培养符合社会需求的设计师，艺术设计实践教学必须在实践课程时间内完成项目任务，因此必须通过系统计划来更有效率地驱动实践任务的完成。这要求师生都有系统统筹的计划意识的同时，还需要有对项目充分论证后系统计划的能力，即项目的时间管理及设置里程碑管理。其中，里程碑设置为设计工作设计阶段性成果及检查点，帮助项目管理者清楚了解在设计执行中的状态和偏差，及时调整设计方向或计划的有效手段。在系统计划中，我们需要以迭代思维设计有价值的里程碑，来考量艺术设计创作等同于雕琢的过程的迭代，而不是增量过程对应的简单堆砌。由此进行有效的项目时间管理和推进，安排任务的紧急重要和优先级排序，并进行有针对性的补充知识和技能的教学，将能更有效地输出有价值的设计成果。

（三）成果输出

成果是项目实践过程的产出物，也是设计或创意的外在物化，成果是一个项目组团队综合素质的具体展现，也是艺术设计实践教学水平的体现。项目管理的成果输出的思维习惯要求我们要对实践过程中的里程碑成果及最终结果及时输出、总结。艺术设计的实践性也要求课程不能仅停留在创意、想法阶段，哪怕实践教学中的作业产出物是半成品或过程品也不妨碍我们输出这种阶段的成果的意识及思维习惯。因为想法和感受是虚无缥缈的，只有落实为图与文，或是作品与报告等具化的产出成果，才能用来衡量效率、效果，检验设计学习的效果。同时项目管理者在自己团队中如能养成成果输出的习惯，将成为一种无形的力量，能最大程度调动每个队员的积极性。

（四）以人为本

艺术设计首先是为人服务的，以人为本的项目管理思维中，包含着艺术设计项目无论从项目需求的“人”及完成项目的“人”的角度，都必须充分考虑“人”的因素，艺术设计的目的驱动指向是为了更强调尊重人、解放人的价值取向来进行应用性的设计，同时艺术设计项目组的设计开展更是依靠“人”和为了“人”；如何去洞察“人”，调动“人”，都取决于对以人为本的项目思维的理解与运用。

上述项目管理思维能有效地渗透进学生的学习中，我们在艺术设计实践教学中引入应用了项目教学法。项目教学法是学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，把整个学习过程分解为一个，设计出项目教学方案，学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性；培养了学生的职业能力，不仅是知识能力或者是专业能力，而且涵盖了如何解决问题的能力：方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作的社会能力等。因此，“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法，是艺术设计实践教学十分吻合的能为社会培养实用型人才的有益尝试。

三、项目管理思维在艺术设计实践教学中的应用实践――以广告设计为例

广告设计专业在依托浙江理工大学科技与艺术学院艺术设计省级实验示范中心较为先进的设备和实验空间，充分思考利用现有的摄影、影视、广告与视觉传达、数码创新、动画实验室及专业苹果机房，能较好地实现项目教学法中的职业情景构建，因此我们在广告策划课程及创意实训、综合设计、毕业设计等实验教学环节，采取了全案的项目教学模式，在项目管理思维训练方面做了有益的尝试。

（一）从选题开始训练目标驱动的项目管理思维

实践教学初始便以现实的广告行业出发创设职业情景，课题任务尽可能实际引入客户，以项目说明或创意简报来强化学生目标驱动的思维习惯，如果没有合适的客户引入，我们从一些专业赛事中挑选了oneshow中国青年创意营、大学生广告艺术设计大赛、学院奖等具有实际客户命题的实战比赛让学生来自主选择，并请学生研究命题单进行客户的角色扮演，进行模拟的项目说明后，全程跟踪广告项目团队，及时给出客户方的建议意见，调动学生对项目的积极性、投入度，以此培养、强化学生们关注广告设计的任务目标艺术，以及目标驱动的项目管理思维习惯。

（二）通过AE制进行系统计划训练

在实践教学的实施中借鉴学习优秀广告公司的项目运作流程及运作模式，采取广告AE制的方式。课程开始时请有管理组织能力的学生担任广告项目的客户主管（AE），来负责整个实践项目。充分结合本专业学生的思维活跃、创意想法多及实践能力较强的特点及具有比较完备的实验教学环境的优势，项目由教师指导AE负责全组任务的计划和推进。学生进行市场调研员、策略、设计、文案、媒介等不同角色分工安排任务，并设置消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑，据此进行时间表推进管理，强化了由项目领导统筹，团队人员分工协作的项目管理思维和职场习惯。同时也搭建起校内实验室建设与专业业界运作能够良性互动，增加了实验室开放率和利用率，充分发挥了实验教学中的学生的自主性，提高了专任及实验室教师的专业项目管理经验和能力。

（三）注重成果输出的意识

在实践教学设计中，最终项目的输出成果为一个全案的广告策划方案，但根据消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑设置情境，学生在进行完成广告市场调研、消费者洞察、广告策略等环节后，应输出市场调研报告、消费者生活情境提案、广告策略提案稿等阶段性成果，以此强化学生成果输出与逻辑思维培养，作为广告核心的创意环节的成果输出，要求学生不仅停留在idea的文字上，方案中必须包含有体现广告策略与创意的平面或影视作品或推广企划的具体方案及相关物料的设计稿，同时还设计了团队面向客户提案的教学环节，借此来培养学生的客户服务意识和说服能力，在给学生施加了一定的压力的同时也让他们体会到提案成果后的成就感和欣慰感，受到学生们的支持。

（四）团队磨合中养成“以人为本”

在实践教学设计中，师生都非常重视“人”的因素，从课题的选择上挑选师生都熟悉和感兴趣，尽可能以大学生为代表的年轻群作为设计的目标人群的课题，要求广告项目进行深入的消费者调研或洞察，通过问卷、走访、访谈等多种形式引导学生去揣摩、洞察“人”的因素，获得有价值的信息反馈，为后续的设计做好准备。同时，组建团队时充分考虑不同“人”的兴趣和特长来进行角色定位，如把善于管理同学安排作为AE，比较乐于聊天的学生进行消费访谈洞察，男生多担任摄影摄像的岗位，女生多做文案等，让学生们尽可能地在团队中发挥自己的优势，从而激发大家的热情，效果更为理想。

综上所述，因艺术设计实践创作具有典型的项目特征，在艺术设计实践教学中如能有意识地引入项目管理思维，提高了授课的效率和效果的同时，为学生营造了学校与社会更好接轨的职业情景，对学生进行初步的职业训练，同时也充分开发、利用了现有实验中心的平台的基础上能更好地让学生体验实践项目的全过程，从中更强化了职业意识，培养锻炼了更好的艺术设计的表现与表达能力，对艺术设计实践教学具有良好的实践意义与价值。

（注：本文为浙江理工大学科技与艺术学院2012省级实验教学示范中心实验教学改革重点项目，项目编号：syjx1204；广告学专业教学改革试点专业，项目编号：kyjgzy1007）

参考文献：

[1]丁贵荣.项目管理：项目思维与管理关键[M].北京：机械工业出版社，2004.12.

[2]龙庆华.高校艺术设计实践教学模式的构建初探[J].包装世界，2011（11）.

[3]张.校园广告在广告学专业实践教学中的运用[J].中国校外教育，2012（5）.