环艺设计的前景篇1

关键词：环境艺术植物景观

一、环境艺术和植物景观艺术

我们所接触到的环境艺术属于一门极其复杂的艺术，不仅涵盖美术、雕刻、园艺、室内外设计等方面，还需要设计者拥有相当熟练的专业技能，是一门综合型的艺术学科。植物景观艺术是将大自然中的植物类型、小面积的植被群落和部分有特定意义的植物个体，通过设计者的设计创造，使其产生独具一格的美。在实际情况下，植物景观拥有很多特征，主要影响因素为其生长的地域、传统文化及植物特定的意义，每一种植被景观都可以被打造出特有的艺术效果。在当下，人们对生活质量有了更高的要求。设计者对环境的设计不应停留在简单的种植绿色植物上，而要向园艺景观艺术美学的方向靠拢。设计者在对环境进行改造时，需要以植被景观艺术美学为依据，为更好地装饰环境提供有力的理论指导，利用人工景观素材，通过相关设计形成理想的园艺植被效果，为人们提供心灵的美学盛宴。目前，环境艺术和植物景观艺术二者结合的趋势越来越明显，为了营造绿色、环保的环境氛围，设计者用特定的植被表现设计思想，使人们能够体会到环境艺术和植物景观艺术二者结合的美学效果。将环境艺术的思想和植被景观艺术的美感融会贯通，能使社会环境具有更加和谐的自然氛围。

二、环境艺术与植物景观艺术相结合的基本方法

1.打造景观的区域性文化

从环境艺术的思想可以得出，不同区域、不同城市都应拥有其特定的环境。将环境艺术和植被景观艺术二者结合，需要符合特定的原则。人们生活在世界不同的地方，每个区域有其特定的传统文化习俗，由此形成各具特色的区域文化。居民的生活质量和其所处的自然环境息息相关。在我国的城市建设过程中，每一区域都应形成表现当地文化的景观，打造别具一格的、能表现其区域特征的植被景观，运用特殊的植被表现区域景观的风格，建设拥有民族特色的景观环境。

2.加强环境的可持续发展性

可持续发展是人们生存的基本环境规律，不仅可以为当代人提供必需的资源，同样维护了后代的生活环境，尤其在自然环境方面，可持续发展具有基础性的意义。人们对环境的要求必须保障当代与未来环境的健康发展。相关部门和居民应共同保护现有的自然环境，努力使二者的发展相互协调，合理地调整人与自然的关系，使二者和谐共处。因此，设计者要坚持可持续发展的原则，通过植被景观打造良好的生活环境，以此保障自然环境的平衡发展。环境设计艺术不仅实现了植物景观的欣赏价值，而且通过其本质和外表两方面体现了其美学价值。设计者需要打造出生动形象的景观，始终包含社会关怀和人文关怀，为居民提供美的享受，以此表达设计者的设计理念。

三、环境艺术与植物景观艺术相结合的实际意义

在当代社会，人们对生活环境提出新的要求，人们开始希望生活在环境优美的郊外，从而远离城市的喧闹。但这样的幽静之地与人们的工作地点相距太远，理想与现实往往存在差距，所以，设计者要不断优化城市环境，更好地为居民生活提供帮助，让人们享受环境基础设施的人文关怀。环境艺术与植物景观艺术相结合，更加符合当代历史文化背景下人与自然和谐共存的观念，帮助人们获得物质与精神的双重享受，更符合新时期人们的审美需要。笔者认为，相关部门应加大对环境艺术和植被景观艺术相结合的支持力度，进一步促进人与自然的和谐发展，使人们体会到自然植物景观的重要性和艺术价值，从而进一步了解环境设计。在设计过程中，设计者要了解植被的特定含义和特殊功能，以此打造不同类型的环境设计，使不同区域拥有不同的景观特点。所以，不管是从环境角度还是文化角度看，都需要设计者通过专业的环境设计表现手法，将环境和植物景观相结合，提高人们生活环境的艺术价值。

结语

人们在追求更好的生活质量时，更需要注意保护自然环境，运用植被景观保持社会环境的天然性，通过环境艺术与植物景观艺术相结合的方式创造更为和谐的生活环境，让环境与美学共存，使人们在日常生活中真正融入大自然。

参考文献：

[1]陈敏捷.中国古典园林植物景观空间构成.北京林业大学硕士学位论文，2005.

[2]刘靖.建筑环境设备与景观艺术的融合性研究.西安建筑科技大学硕士学位论文，2007.

环艺设计的前景篇2

1.形式多样的陶艺尺度纵观陶艺历史，其中存有大量令人惊叹的大型陶艺作品，例如中国的秦始皇兵马俑，俄裔法国艺术家夏加尔为美国芝加哥市的迭尔波恩街制作的名为《四季》的陶艺景观，新巴比伦的彩釉砖动物浮雕墙等等。陶艺作品在现实空间中所占有的体积、数量、面积、长度和宽度等方面的属性而在欣赏者的脑海中形成的一种印象就是陶艺的尺度。采用分段烧制后再组合的方式可以有效地解决巨型陶艺烧制的不便的难题，后来又发明了一种新方式，即是马赛克拼贴法，在混凝土的坯体外表采用大量的瓷片进行拼贴。如此一来，就有效地突破了陶艺尺度的限制，形成了陶艺的全新形式。进而给陶艺进入环境景观设计创造了最适当的方法。

2.多姿多彩的陶艺颜色在任何艺术作品的形态构成中最引人注意的就是颜色这一设计元素，颜色能够有效地提高陶艺作品在环境景观设计中的艺术感染力，寄托创作者的艺术情感，因此，陶艺的色彩在整个环境景观设计中具有举重如轻的地位。陶艺的色彩主要体现在不同色釉的表现，而且丰富的色釉是陶艺高品质的标志。釉色由于采用火的制作工艺，因而具有其他材质艺术作品所难以具有的特色属性，使陶艺作品的美感表现不同于其他。釉色为陶艺作品增加了许多另外的信息含义，使陶艺作品更富有生动的活力气息，打破环境景观设计中一向色彩寡淡的束缚，给陶艺作品提供了多姿多彩的色彩。同时也要注意保持陶艺作品与其他周围建筑设施在环境景观设计中的和谐一致，在此基础之上，通过釉色提高陶艺作品的变现力，使欣赏者感受到愉快和放松。

3.丰富的陶艺肌理陶艺的肌理就是陶艺作品的语言，是其泥釉和其烧制后所呈现出来的特点。陶艺肌理的表达效果表现是陶艺作品形态美的重要考察方面。人类使用泥土的可塑性强的特点对陶艺进行艺术性的创作，最后采用火的制作工艺使泥土产生质的变化。陶艺作品主要是凭借泥土的泥性与可塑性的属性作为创作设计基础的，在火烧制成之前对湿坯土进行压印、刻划、雕刻手捏等方法创造各种肌理效果是陶艺艺术者通用的基本手法。陶艺肌理具有独特的韵律，连接、重叠、大小、粗细、浓疏、交错的美感，以及由它而所导致的缓急、轻重、软硬的质地遐想以及空间联想，都是陶艺工作者以作陶艺品和环境的共同需要采用材质语言特征与可变性的创造结果。依靠不同的烧制方式，火在陶艺作品上保留下的印迹已经成为陶艺作品肌理的又一特征，并且为环境平添一份自然的韵味。其不可预测性、偶然性、随机性以及自然而成的肌理效果会环境陶艺景观具有独特感染力和神奇的美感。

二、环境景观设计中陶艺的运用

1.在建筑设计中运用陶艺在人类建筑与建筑装饰中使用最早的材料之一就是陶瓷。经过长时间的发展，，陶艺的多种独特用处逐渐展示出来。当前，陶艺在环境景观设计中的表现形式多种多样，在建筑设计中叶大量存在。目前，陶艺在建筑设计中所呈现出的形式更加具有多样化，并且在所要表达的内容和形式上都呈现出良好发展的态势。例如，日本的设计师冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶艺壁画《日之壁》和《月之壁》，美国设计师罗斯伯格为费城儿童活动中心创作的名为《动物乐园》的陶艺壁画，美籍华裔的贝幸铭为台湾东海大学所设计的侧立面均由菱形黄色瓦砖所拼贴覆盖的路易斯教堂等等，都对建筑环境起到了极好的美化和装饰的作用。

2.在广场景观设计中运用陶艺广场是城市里可以连接建筑与建筑，建筑与道路之间的一种比较宽畅广阔的公共空间。通常是城市市民生活的中心，给当地市民的娱乐休闲活动提供了一个场地，对于提高市民的生活水平，生活幸福感有所意义。广场会使一个城市更加有情趣更加美丽。虽然在现实的广场尽管设计中使用陶艺的比例不大，但是陶艺已经在整个广场景观设计中崭露头角，充分施展，引人注意了。例如，我国的瓷器之乡景德镇就充分利用本地丰富的陶瓷资源，将陶艺融入到整体的环境景观设计中，把陶艺的多种形式在广场景观中去表现，创造了具有鲜明地域特征的城市广场景观。

环艺设计的前景篇3

大地艺术是艺术的一种，借助于大地和自然景观，设计出具有艺术价值的作品，大地艺术作品也是一种景观，所以将其用于现代风景园林设计中，大大增加了园林的可观赏性。园林设计师应对大地艺术的理念进行了解，对大地艺术在园林设计中的应用价值有所肯定，还要遵循相关的设计原则进行风景园林中大地艺术的设计。

关键词：

现代风景园林；设计；大地艺术；运用

大地艺术符合风景园林设计的理念和原则，就是设计后的具有艺术价值的作品可以体现出生态平衡，使生态得到保护。本文主要针对现代风将园林设计中大地艺术的运用进行分析。

1大地艺术对风景园林设计的影响

1.1开拓了现代风景园林设计的思维理念

大地艺术改变了风景园林传统设计思维，使风景园林设计不局限于动植物，还可以借助自然中的风、雨、雷电等，使风景园林在最大程度上模拟大自然，使园林的生态更加平衡，这也算是取之于大自然，用之于大自然，使大自然的利用率得到提升，这对于初次利用大地艺术的园林设计师来说，其设计思维已经打开了[1]。

1.2艺术化的地形对风景园林设计的影响

风景园林设计中往往地形很单一，或者不能很好地体现大自然丰富的地形地貌，大地艺术的运用，则有效改善了这一现象。大地艺术最善于借助自然，然后创造新的自然环境，所以可以在风景园林原来的地形基础上，进行人工改造，使地貌形式更为丰富一些，这样风景园林整体看起来也是有层次感的，艺术化后的风景园林和当地城市整体环境之间的关系更为协调统一。

1.3大地艺术对风景园林环境场地恢复的影响

城市一般将风景园林建造在环境比较差的地方，以其能废物利用同时，改善此处以及周围的环境，在以往，风景园林设计面对这种环境时，改善效果是有限的，但是大地艺术就不一样了，第一幅大地艺术作品就是借助废弃工地设计创作的。所以将大地艺术运用到风景园林中，能使风景园林环境中的诸多要素都能与大自然结合好，使风景园林显现出不一样的生机[2]。

2现代风景园林设计中大地艺术的运用

设计人员要想将大地艺术与风景园林设计结合在一起，首先要对风景园林现场各种环境的实际情况调查好，包括气候环境、土壤环境、水文环境以及周围的社会人文环境等，只有摸清这些情况，才能对组成大地艺术作品的要素进行考虑，选择现场能被废物利用的东西，才能对相关的植物进行种类选择，使其既能适应现场环境，还能和现场环境的各种要素融合在一起，使风景园林整体呈现和谐统一关系，使风景园林的生态价值更大。（1）设计师在运用大地艺术进行设计时，可以在原来的地形基础上，进行人工设计，使风景园林的地貌形式能丰富多彩一些，能与实际自然对应起来，成为缩小版大自然。这样高低起伏的地形，使园林整体层次感更为强烈一些，在每一层，都对植被和石块形状进行选择，还要对每一层的走廊进行大地艺术设计，可以使其呈盘旋而上形式，还可以对具有不同地貌的某处进行总体设计，使其整体成为一幅立体图案，这样的多地貌作品既可以成为园林的象征，还能给人登高望远的机会。当人处于最高处时，就能将整幅作品尽收眼底，满目多彩的颜色，多样的地形，会带给人不一样的感官。（2）设计师要善于运用原来的植被、地形以及周围的建筑，将它们结合起来，在不使它们发生移动的前提下，对其进行设计，可以根据某个主题设计图案，也可以根据它们表现出的抽象表象进行作品设计，使成品能由抽象变为具象。在设计过程中，可以对植被的色彩进行选择，使其能带给人强烈的视觉效果。还要注意人工的痕迹不要太明显，要让其显得自然一些，灵活一些，更能显得设计者独具匠心。（3）大地艺术有个显著的特点就是简洁，简单的作品往往能使人视觉和身心放松，所以设计师要抓住这一点，在风景园林设计中，可以用简单的元素，简单的图形来体现作品。比如在巨大的草地面积范围内，设计螺旋状通道，无论是的观赏者还是螺旋中心点的观赏者，都会有种视觉错位的感觉，尤其是身处螺旋中心的观赏者，他们所受到的视觉冲击更为强烈，感觉自己像是处在漩涡中心，一不留神，就会被大地吸收进去，另外，草地是绿色，所以整幅作品的格调就是生机与活力[3]。

3结语

在现代风景园林景观设计中运用大地艺术，可以提高风景园林的格调与观赏性。在园林设计中，就算就地取材，大地艺术也可以有多种表现形式，若是保证风景园林的艺术价值，还是要看设计师是否独具匠心，能巧妙利用现场多种元素，还能将其与大自然和谐地结合在一起，充分体现大地艺术的理念，使作品更加自然。

参考文献

[1]刘楚佩.浅谈大地艺术在现代景观设计中的应用[J].安徽文学（下半月），2015（05）：110~114.

[2]毕迎春，张骏，王未.地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的应用[J].安徽农业科学，2011（34）：21123~21126+21130.

环艺设计的前景篇4

随着经济的发展，人们对生活品质的追求越来越高，花艺从曾经的上层社会逐渐“飞入寻常百姓家”。在城市中，几乎处处都有鲜花装扮：花园花坛、家居空间、宴会、婚礼、餐厅、酒吧、商场、酒店、商店橱窗……由此，花艺环境设计师也开始融入到商业和社会生活的方方面面。花艺环境设计师善于叠加专业的设计和训练有素的手工技艺，通过改变空间结构表现出不同风格的整体空间形象，通过花艺设计造型来激活“花艺设计秀”，带给人们一场惊艳的视觉盛宴。

职业定义

根据植物本身的特性，结合区域环境布局，应用各种观赏植物材料或其他装饰性花材，从事室内外空间布局设计、组织花艺及园林工程施工和保养等工作的人员。

职业现状

人类从资源消耗型的社会逐渐走向资源平衡型的社会，强调自然和谐、环境和谐并以天然植物景观为美的观念日渐深入人心，使花艺环境的设计与营造日益受到人们的欢迎。与此同时，随着生活水平的不断提高，人们越来越重视居住环境的和谐性、美感和生态性。由物质追求到精神追求的转变以及长期生活在水泥丛林中的视觉疲乏，让人们对花艺的渴望变得空前强烈起来。城市街道的绿化也不仅仅满足于传统意义上的园林，而更倾向于设计营造生态型植物景观，这些都为花艺环境设计带来了前所未有的发展空间。

另一方面，从花卉利用情况来看，在过去的20年间，我国居民个人花卉消费逐年增加，这也促进了花艺环境设计市场的发展。市场消费由原来的仅仅消费花卉产品转变到消费花艺“设计”，这提升了花艺市场的消费层次，也带来了新的商机。

花艺环境设计建立在景观设计的基础上，以园林设计为基本元素，运用种植设计的基本原理，结合花卉植物的自然造型，在一定区域内营造和谐、色彩缤纷的生态景观，被广泛应用于各类庭院、广场、街道的植物型装饰设计中，对美化城市起到了重要作用。

花艺环境设计师的工作范围也越来越宽广，从传统的婚礼、宴会到现在的商业空间、样板间、商店橱窗、时尚会、展览展示空间，甚至舞台布景、演出布置、摄影背景安排等。其工作要运用到插花、园林小景设计、庭院的植物养护等多项技能，所以花艺环境设计师并不是大多市民认为的“花店插花的”。

目前，花艺环境设计师多为种植设计、室内设计等相关从业人员，专业出身的不多。据不完全统计，目前从业人员有近万名，主要分布在庭院设计、景观设计、园林设计、插花、城市规划、绿化等行业，分布地以上海、昆明两地居多。

而市场上对花艺环境设计师的需求主要集中在绿化设计施工单位、景观设计施工单位、园林设计施工单位等，并呈现供需两旺的局面。

如今，客户对花艺空间装饰的要求越来越个性化。婚礼的别出心裁、宴会的大胆装饰、样板间的精美、商业空间的过目难忘、时尚与花艺的完美融合等都对花艺环境设计师的创意和对主题效果的把控提出了更高的要求。

尽管花艺环境设计市场发展迅速，但我们也要看到这样一个现状：目前，国内花艺市场还是以“消费花卉”为主，花艺环境设计还是处在比较初级的阶段。在众多的空间中，鲜花的使用还是以花店提供的插花为主，缺乏对“主题设计”的把控。而现有的花艺环境设计师大多不是专业出身，缺乏对专业知识的系统学习，综合素质开始难以满足要求越来越高的客户们。

行业发展速度快，人才匮乏，这使得花艺环境项目的设计和实施，亟需一批积极活泼的年轻人加入。但目前，我国开设有专门的花艺环境设计专业的高校还很少。

目前，花艺环境设计市场发展迅速，急需相关部门积极酝酿有关措施，规范花艺设计市场和行业从业人员，促进花艺设计行业健康发展，为有志从事该行业的人员提供更多的职业培训机会，让他们能够更好地美化我们的城市，建设和谐的生态景观和环境。

工作内容

（1）提供花艺环境设计项目可行性分析、设计方案咨询及造价咨询；

（2）应用各类观赏植物材料配合其他装饰性材料对该区域进行布局设计；

（3）现场配合实施花艺环境营造，对各类花卉植物种植与搭配设计提供实施方案；

（4）解决花艺环境施工中产生的各类问题；

（5）按设计要求验收花艺环境施工项目等。

职业要求

花艺环境设计师的主要技能和核心知识是设计城市园林和观赏园艺，其相关知识包括园林观赏、植物栽培与养护、插花艺术与花艺设计、庭院设计、园林美学等。他们主要通过合理运用园林植物，利用园林设计、插花与花艺设计等专业知识与技能，创造出优美宜人的活动空间，组织良好的商业、会议、居家的环境。

要想学习花艺设计专业，做一名花艺环境设计师，首先要热爱大自然，并对园林植物有一定的了解；其次，最好有一定的美术基础，如学习过雕刻、绘画等，具有较强的空间感，有较好的图画表现能力；再次，需要有较强的观察力，能够在生活中找寻创作素材和创作灵感；最后，由于设计师的工作是需要反复修改的，因此，一定要有耐心。这些都是做一名花艺环境设计师的基础。另外，如果是项目设计，还要求具有较强的团队精神，具备良好的组织协调和沟通协作能力，以及实践操作能力。

入职之初

要做一名花艺环境设计师，必须要有园林、园艺专业或设计专业的背景，当然，最好能够先获得从事花艺环境设计的资格证书。

在学习期间，学生们需要掌握植物分类、设计技能、事物布局、植物培养、插花和盘经等专业知识。在入职之初，则需要熟悉鲜花、仿真花的花艺制作；熟悉婚礼、会议、酒店的布置，能进行各类橱窗设计等。

目前，专门的花艺环境设计师的培训机构较少。上海、北京有类似的培训班，但是主要以函授和网上教学为主，所学课程基本包括植物分类、设计技能、植物培养、插花等。从目前的市场情况来看，大到城市规划、房地产项目，小到居家环境装饰，都需要花艺环境设计师，毕业生可以考虑从这几个领域入职。

职业发展路径

花艺环境设计师园林设计师

环艺设计的前景篇5

随着城市的发展，景观设计最终走出了庭院，成为人们共同欣赏的景观。公共艺术更是这样，他们需要面向大众，摆放在大家都能看到的地方。在时间和空间上，公共艺术和景观设计有着互通的关系，甚至还与建筑有着共通之处。以美国芝加哥的千禧公园为例，千禧公园体现了景观、设计、建筑相融合的现象。公园中的云门被芝加哥市民所喜爱，成为芝加哥城市的地标，市民还给这个巨大的雕塑起了个昵称——豆子。设计者称它是进入芝加哥的大门，体现出芝加哥是一个诗意性的城市。其中皇冠喷泉更是拉近了市民和公共艺术之间的距离，玻璃屏幕墙上每小时会播放六张市民表情，这些都是用DV拍下来的一千位芝加哥市民的表情，经过设计让水柱从他们的“嘴里”喷射出来，周围的人们开心的在水柱下嬉戏。我们会发现公共艺术和景观设计需要大众积极参与，才能显现它们存在的价值。不管是公共艺术还是景观设计都是围绕“公共”这个前提进行的，芝加哥的千禧公园就是一个很好的例子。在科技发展的推动下，让公共艺术和景观设计迎合了当下人们的通俗趣味，这也展示出了设计者的艺术风格，同时还能起到宣传教育的作用，让公共艺术和景观设计可以融入人们的生活中，改善人文环境。公共艺术和景观设计都离不开“风格”这一点。因为它们的设计者是人，不同的人在思想、文化等方面存在差异，所设计出的公共艺术和景观设计也会因此不同，也就是所谓的“风格”。它们拥有不同的表现形式，例如，形状、色彩、符号等等，也有一些具有实际象征意义的。公共艺术和景观设计之所以被人们所喜欢，是因为设计者所设计的物品贴近公众的实际生活，同时还引导人们要关注当前的环境问题，当然也有一些劣质的设计，只是为了显示设计者的功利性以及官员的政绩，所以设计者和民众都应该承担创建良好城市环境的责任，避免劣质品的出现，设计者要设计有利于环境建设的艺术品。公共艺术和景观设计不仅能改善人们的人文环境，还能丰富人们的精神生活。

2公共艺术和景观设计的不同之处

艺术品是一个拥有个性化的东西，不只是摆在那好看的，艺术品可以引发人们的人生思考，艺术品本身都是有一定象征意义的。大多数都是艺术家在设计过程中融入自己的思想，通过展示引起共鸣。而公共艺术包含的含义更多，那些看上去好玩、抽象的东西，都是源于生活，是真实生活的一种再现，展示在公众面前，希望引发人们产生共鸣与思考。景观艺术更倾向于理性的思考，缺乏个性化。公共艺术和景观艺术在具体的功能要求上就存在着很大的差别。例如公园里比较抽象的休息椅，虽然它的主要功能是供人们欣赏，但是景观设计在使用要求上占着主导的地位。以前的景观设计也主要是供人们欣赏的。公共艺术离不开人，它需要摆放在公共场合上，只有人能够理解它。现在的景观设计不再是简单的摆放几块石头、种点儿草，而是从生态的角度去设计。它能够改善环境，能够被人们使用，不仅能引起人们的共鸣，还能被动物所理解。虽然动物不明白所摆放的艺术品到底是什么，但是它们能够感受到景观设计带来的环境效益。目前，世界的生态发展不平衡，只能通过人为的改变来维持生态平衡，景观设计是比较有效的途径之一。公共艺术也可以利用教育宣传的作用，来警醒人们，让人们认识到环境破坏的严重性，但是具体的手段就需要靠景观设计去实施。公共艺术最多注重的是艺术效果，而景观设计更注重的是“设计”。

3公共艺术在景观设计中的运用

随着人们生活水平的提高，越来越多的人们更加注重精神生活，同时，人们对自然环境的要求也在不断的提高，这就需要城市在发展中，不仅要给人们提供舒适的自然环境，还要丰富人们的精神生活。城市中的公共艺术带有丰富的文化气息，可以使人们心情愉悦，同样，一个优秀的景观设计也能给人们带来愉悦的心情和文化归属感，公共艺术和景观设计相融合可以给人们创造出一个拥有吸引力和生命力的视觉空间。在人类发展的过程中，从惧怕自然到征服、破坏自然，人类在这个过程中付出了惨重的代价。现在的人们破环自然的行为仍在加剧，但是人类的发展是离不开自然的，我们开始大力提倡可持续发展，促进自然与社会的和谐发展。通过在城市中进行景观设计来改善人们的生活环境，建立一个小型的生态环境。同时，公共艺术担任着让人们意识到正在恶化的环境问题，引导人们树立环保意识，从而实现可持续发展。回过头来看看世界上不同的公共艺术品大多数都是公共艺术和景观设计的融合，大到芝加哥公园的“云门”之类的雕塑，小到公园里的休息椅，它们都体现出了两者的融合。这些公共艺术品都能引起人们的共鸣和思考，同时也体现了一个城市的文化内涵。

4结语

环艺设计的前景篇6

笔者从教于艺术院系的环境艺术专业,面对的是具有美术专业背景的学生。在环境艺术专业中教授景观设计课程,必须针对学生的特点,把握他们的专业背景特色,才能较好地完成教学任务,收到良好的教学效果。

一、了解专业差异,把握教学目的

现代景观规划设计与城市建设紧密结合,目前已形成了包含城市设计、植物设计、生态设计等多学科的复合设计体系,其实践一直伴随着城市公共空间的营建活动,注重景观的序列感和时空的运动感;而环境艺术设计以室内、室外环境一体化为契机,强调视觉的艺术性和触觉的宜人性,习惯上称之为“城市公共环境艺术设计”。对于环艺专业的学生来说,之前所熟知、擅长的视觉艺术形式与景观设计课程相比,还是有较大区别的。

(一)感性与理性。视觉艺术本身是感性的、充满灵性的,追求个性的张扬,而现在所接触的景观艺术设计则放眼于更大的空间,要体现一定的地域特征,要考虑周围环境的系统性、连续性,对地形地貌、植被、地域文化、建筑等因素都要进行通盘了解,强调的是理性、有序。

(二)个性与系统。城市景观设计是一个复合的系统设计,包括基于点线面体的视觉系统设计、融于区域景观体系的系统设计、反映地域文脉的人文系统设计、遵循可持续发展原则的生态系统设计,等等。而环境艺术设计的重点是景观设施的个性形象设计。

(三)个体与团队。很多门类的艺术创作

是由个人完成的,所着眼的一般局限于较小的面积或空间。而一个景观工程需要团队合作才能完成,甚至要结合多专业人员进行工作。这就要求教师在教学中有意强调团队合作的重要性,强化学生的团队意识,在进行课程设计时,可以安排分组设计,提高他们的协作能力。

(四)微观与宏观。城市景观的范围是十分广泛的,它涵盖城市的从宏观到微观几乎所有环境,其中包括自然环境、人工环境以及历史文脉等诸多物质、非物质的因素。而环境艺术尽管也会涉及环境文脉等较大的范围,但是设计时更多的是注重景观体系的引导,其关注的设计要素基本上是微观层面的。

实际的教学过程中要把握好专业差异,了解城市景观艺术设计教学课程的特点,通过多种教学手法来对学生进行引导,扬长避短。

二、采用“真题假做”,学习事半功倍

教师需要了解景观艺术设计与纯视觉艺术设计专业的区别,针对环境艺术设计专业学生的特点,采用各种扬长避短的课堂教学手法。通过多方面的比较研究,笔者认为其中最有效的教学方法就是“真题假做”。

“真题假做”是针对真实的景观工程项目而言的。学生接触真正的设计项目的机会毕竟还是比较少的,“真题假做”可以弥补这一不足。将以往的真实景观案例拿来,隐去方案,只向学生提供已知条件,引导学生查阅资料、了解相关信息,从感性认识上升到理性认识,学会观察、理解环境的方法及途径。通过细致深入的研究,拿出他们自己的方案,然后将其与已实施的方案进行比较,学生在已经深入研究该场所的情况下,对以实施方案往往能提出独到的见解,教学效果事半功倍。

通过“真题假做”,学生可以了解一个景观工程的全过程,可以全方位地接触具有实际意义的景观实际项目,可以运用美学与科学原则在场地中进行空间布局,通过这一过程掌握生态、社会和艺术的知识,逐渐具备土地协调规划和设计能力,培养学生观察、想象、思考及解决问题的能力。

三、分解设计目标,力求融会贯通

在最初的设计中,学生对方案的把握往往缺乏系统性。针对这种情况,笔者将景观设计的目标即其所蕴含的三个层面:文化历史与艺术层面;环境、生态、资源层面;景观感受层面融合在设计的要求之中,结合课堂及课程的教学要求,针对学生的专业特点以及日后所面对的设计职业特色,将设计过程分解为四步曲:

(一)主题与风格。每一个成功的景观设计项目都有一个明确的主题,这个主题可能是与地域文化、历史相关的,可能是体现一定的艺术特质的,也可能是与场地的某种自然景观有联系的。景观环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活息息相关的东西,直接决定着一个地区、城市、街道的风貌,影响着人们的精神。只有确定了主题,设计才有了精髓。风格的表现与主题是相符的,色彩、材质的运用起着升华、具象主题的作用,细节的设计、具体元素、设计手法的使用体现着风格、揭示着主题。如在设计反映汉代历史文化的景观作品中,“四灵”图案的使用会使人了解主题;在反映农家风情的休闲景观设计中,木质的休憩设施体现了自然和返朴归真的设计意图。

(二)功能与空间。理解景观的功能性要求,理解“以人为本、生态优先”的设计理念,让学生明白:设计如果失去了人性,就没有意义。

设计的目的是为人所用,引导学生统筹安排各种造景元素:建筑、植物、地形、水体、公共设施等,理解和明确空间变化对人心理、行为的影响,并学会多重空间组合、穿插的技巧,将功能与空间较好地结合设计。

(三)比例与尺度。理解空间构成的原理,感知不同尺度空间围合对人心理的影响,带领学生到室外,观察已实施景观,分析其定位、定性、尺度规模及各环境要素的组合关系,把握室外空间尺度,避免学生纸上谈兵,也针对时下的一些违反心理需求、尺度怪异的景观设计,给学生提供一个辨别、选择的可能,以便在设计中进行较好的把握。