画画培训总结篇1

动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，四、素描课程改革内容1.转变观念，开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容；以静物、景物、人物、动物为表现对象；以实物、图片、影像为教学参照；以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段；以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，改变传统绘画素描的单一以实体（实物、实景）写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备，结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此，调整动画专业素描教学内容改革，使其真正为动画专业教学奠定基础，最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式，这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。

画画培训总结篇2

关键词：高职；动画专业；实践性教学；校企合作

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）08-0231-02

0引言

动画是一门独立的，综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖范围十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域，又融合当今高新科技数字技术等多方面的应用。进入21世纪,随着IT产业的迅速发展，涵盖动画、漫画、游戏、授权业等诸多行业的文化产业―――动画业，成为又一个新的经济增长点，正在扮演着越来越重要的角色。伴随着急速发展的动画产业，其中潜在的市场和动画发展人才奇缺的矛盾日益显现。于是，为充实动画人才队伍，弥补动画人才缺口，近年来，我国的动画教育产业也随之迅速发展。目前，动画教育主要依托高校的学历教育和社会短期培训。在学历教育中，高职动画专业以其培养技能型人才为契机区别于本科动画专业教育。在近年的发展中，如何建立科学严谨的动画专业教学课程体系，解决教学中的突出矛盾，是摆在高职动画专业面前的首位亟待解决的问题。

1高职院校动画专业现状及问题

动画人才的缺乏给教育行业提供了广阔的市场,因此很多院校纷纷设立了动画专业，形成了动画专业吃香的局面。几年过去了，这些院校确实为动画界培养了一批人才，使我国的动画产业有了长足的进步，但在发展的过程中也存在着很多问题。尤其是高职院校，在本身三年制学制的制约下，课程设置与实践教学的矛盾日显明显。

1.1动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。

动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。

1.2师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。

1.3教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。

2实践性教学模式建设

通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。

2.1创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。

2.2具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。

2.3告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。

2.4加强校企合作，引入项目帮助教学依据实际情况，大部分高职院校动画专业的师资、资金、设备都不允许自己独立的开发某个动画项目。而引入校企合作可以有效地缓解这个问题。校企合作，不仅可以为学生提供实训项目的场所、使学生完全接近实际岗位的技能要求，还可以使教师与企业更紧密地联系,了解用人单位的需要,培养成为“双师型”教师。校企合作带来的益处不是单方面的，还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益，使校企合作关系更为紧密和谐。

在教学中引入项目实训与课程紧密结合，可以使学生在实际实践操作中获取工作经验，培养综合职业素质的教学方法。教学中，可以先由教师根据学校的设备资源及学生的实际能力特长状况将学生划分为不同的任务小组，提出制作任务，学生进行有针对性的训练。特长在二维的做二维动画实训，特长在三维的做三维动画实训，特长在栏目包装的做栏目包装实训。每组都有实训的实际项目。在这个过程中，教师不参与任何小组的创作，只起技术指导的作用，辅导学生解决实践当中遇到的难题。这种项目参与的方式，使学生对就业有了更明确的方向性，并锻炼了他们团结合作的意识，从而达到全面提高学生综合职业素质的目的。动画专业教学在引入项目过程中，应注意跟踪市场动向，把握市场需求，而不能只单一地适应某一企业或公司，或只做单一项目训练，否则学校就可能成为某个企业或公司的“外包加工厂”，不仅学生的综合素质和技能得不到有效训练，其个人今后的职业发展也会受到阻碍。

3结语

高职动画专业教育有其特有的自身优势和劣势。合理定位，在办学思想、专业建设、管理模式上都要发挥自己的优势，坚持以就业为导向，培养应用型人才，技能型人才。避免自己的劣势，不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。当然，我们不可能在短时间内培养出适合各个领域的复合型高级动画人才，所以就更应该面向的更为广泛的职业岗位群――不仅仅面向专业的角色动画，还应包括广告、出版、电视、游戏、网络等等泛动画设计制作所涵盖的各个职业岗位。只有找准定位，扬长避短，做到课程与实践接轨，高职动画教育才能在动画领域之林培养出具备职业素质的人才。

参考文献：

[1]冯文，孙立军.动画概论[M].北京：北京电影出版社，2006.

[2]冯四东，付洪萍，吴荣光.高职动画专业教学建设与改革初探[J].职业圈.2007（12）.

[3]赵继学.高职动画教育实践性教学模式探讨[J].科教文汇.2008（9）.

画画培训总结篇3

关键词：动画运动规律课程教学教学改革

动画运动规律是动漫类专业的一门主要专业必修课，旨在培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来。

研究运动规律是每一个动画创作者的必备修养。本课详细讲解了各类常见的运动规律，通过对这些运动规律的分析，让学生从中了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验，总结新的规律以便适应创作的需要。■

一

自动画运动规律课程开课以来，教学取得了一定的成绩，但还存在一些问题，主要表现在如下几个方面。

1.不能满足专业需求。

教学内容与动画公司对动画设计专业人才的要求相脱节，不能实现无缝对接。

2.没有实现分层次教学，不能满足不同水平学生的需求。

一些任课老师在教学期间，都碰到一个共同的难题：有些学校的动漫类专业是开设在计算机系的，招生对象主要是普通高中的理科毕业生，学生的绘画水平普遍不高，同一个班的学生绘画造型差异很大，导致教学很被动，也很难因材施教。

二

针对以上问题，我对该课程教学进行了具体的分析和探索。

1.具体改革内容。

（1）深入社会调查，全面了解企业、用人单位对动画设计专业人才的要求，研究如何把教学内容与动画公司对设计人员的相关要求进行有机结合，使该课程更加能够适应社会需求。

（2）探索建立动画运动规律课程与相应各专业课程相结合的具有专业特色的整套课程体系。此课程与后续的原画设计、分镜台本、动画编辑与合成等课程相结合，形成动画设计的一整套步骤。所以应加强对学生的引导，多与相关专业教师沟通交流，最终合理解决各个层次课程之间的关联和呼应。

（3）在课程体系建立以后，研究课程知识点，科学设置课程的教学内容。

（4）突出教学模式、教学方法的改革与创新。此课程的教学为了适应不断发展的动画设计与创作的要求，采用“理论教学+实训教学”的教学方式，使学生掌握动画运动规律的基本原理和实践技能，熟悉动画开发流程，了解动画运动规律在动画设计中的作用，能进行动画片的设计与创作。

（5）此课程知识的掌握，需要大量的实际动手的训练。在实际操作中，会碰到各种各样的新问题。因此如何培养学生积极主动的学习兴趣和自学能力、创新能力，也是研究的重点。

2.拟解决的关键问题。

（1）以应用为目的，以应用为出发点。根据现在和将来的应用需要来确定知识体系、选择教学内容，强调学以致用，学用结合。

（2）教师通过自编教材，解决教材选用难的问题，配套与教学内容相对应的手绘创作练习内容，使学生能通过手绘实践加强对表现方法的掌握。

（3）更加有效地利用多样化教学模式，更多地将有效的空间和时间交给学生，突出个性化境况和因材施教。如：利用“教学资源平台”和“网络课件”开展网络化教学，内容除教学大纲、电子教案、习题、实训指导、课后复习外，还应有学习论坛、答疑辅导、意见与建议等内容，方便学生与教师直接交流，直接沟通。学生的学习不再受时间、地点的限制，调动学生学习的主动性和积极性，提高教学质量和学习效率。

（4）把提高教师的综合素质作为本课程建设的一个重要内容。积极组织教研活动，相互学习、相互促进，教师积极参加教学研究和科学研究，在解决课题关键问题的同时也提高自己。

（5）利用丰富的立体化教学资源，强调自主学习和网络学习。

3.拟采取的方法和手段。

（1）教学方法。

根据动画运动规律课程绘画性强的特点，本课程采用多媒体投影教学的方式进行。课程各单元内容在透台实验室用多媒体投影教学的方式讲授，边讲边练，改革教学方法和教学手段。在教学过程中，主要注意如下几点。

①激发学生的学习兴趣。

在教学过程中，注意学生的兴趣，把握学生的兴奋点，有效地激发学生的求知欲望。

②把学习的主动权交给学生。

教师在教学的过程中把学习的主动权交给学生，让学生在透台上动手绘画，培养他们的独立操作能力。在组织学生练习的实训过程中适当地设计一些大型的作业，有目的地帮助学生解决问题。

③引导学生，启迪创造性思维。

通过必要的基本学习，让学生自行设计，同学之间可以互相讨论、也可以互相作模特，将角色动态表演出来。这样可启发学生的创造性思维，形成学习的内在动力。

④利用课外活动促进课内学习。

开展动漫设计与制作知识讲座、优秀动漫作品鉴赏等活动，营造良好的氛围，强化学生的实训技能，同时也深化学习内容。

⑤采用多媒体网络进行教学。

使用多媒体教学网进行网络教学，教师可以结合教学内容下载一些优秀的动漫作品给学生分析讲解，增强教学效果。同时为本课制作生动的PowerPoint电子教案，利用多媒体教室，扩大课堂信息量。

（2）教学手段。

①传统教学手段结合多媒体技术的运用、网络技术的运用。

②校内课程学习阶段：包括课程课堂学习、利用透台进行实训，获得基本理论知识和初步实践经验。

4.改革目标。

（1）对课程教学进行合理定位。

详细讲解各类常见的运动规律，通过对这些运动规律的分析，使学生了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验，总结新的规律以便适应创作的需要。

（2）实现分层次教学，满足不同绘画造型水平学生的需求。

针对学生学习中存在专业差异、基础差异及个性差异，总结以往的教学情况，合理设置教学内容，以弥补存在的种种差异，突出为专业学习服务特色，实现因材施教。

（3）传统教学模式与现代教学模式相结合，提高课堂教学效率。

本课程具有理论和实践两个环节，因此，在教学模式选择上也需要灵活多样。除了充分利用传统教学模式，还要结合现代教学模式开展教学。多媒体演播模式可以将抽象地理论以图像或者动画等形式进行演示，使学生容易理解，调动学生积极性。

配合各教学模式，建设教学资源和教学环境：PPT课件、建设透台实验室、实现广域网连接、进行课堂教学实践等。

（4）加强实践，培养学生动手能力、自学能力和创新能力。

针对动画运动规律课程实践性强、涉及面广（综合性强）的特点，充分利用各种教学资源（如透台、投影仪等）来培养学生的动手能力；利用学习规律引导学生培养自学能力；利用学习过程中的设计性实训培养学生的创新能力。从而改进教学质量，提高教学效果。

在教学中，我们首先要认识到动画运动规律课程的根本目的，遵循动漫类课程的教学规律；其次要知己知彼，根据自身的特长、学生的实际情况来确定相应的教学方法；再次要努力学习教学新理论、新方法，与时俱进，不断提升教学水平；最后要不断摸索、总结教学方法，贵在有效，有效教学，是检验教学质量的唯一标准，也是我们的永恒目标。

画画培训总结篇4

引言

装饰画教学是艺术设计类专业学生必修课程，在进行装饰画设计中，设计者必须本着创造性的眼光，这样才能保证装饰画的效果。在具体的教学中，教师应该注重学生创造性思维的培养，为其今后的职业发展打下坚实的基础。现阶段，我国教育制度改革正如火如荼的进行中，加强对装饰画教学中如何培养学生创造性思维的研究具有十分现实的意义。

通过写生，提升学生创造性思维

装饰画风格种类众多，具有不确定性，既可以是抽象的，也可以是描述具体事物的，同时也能介于两者之间。在装饰画学习过程中，学生必须掌握各种风格的装饰画创作，通过写生训练培养学生创造性思维。在平时的写生教学过程中，教师需要引导学生对身边客观事物进行赏析，根据实际事物进行描绘练习，这样才能够提升学生装饰画绘画基础能力。同时，通过写生训练，能够提升学生抽象想象能力。在现实生活中存在很多风格相似或迥异的事物，让学生通过对比、甄别等，注重对客观事物造型的观察与分析，提升学生的造型设计能力。

具体教学中，教师可以通过一个主题，组织学生到城市、郊区、山村等地方进行写生训练，充分的激发学生的想象能力，将自己看到的事物用自己的风格描绘出来。只有这样，才能提升学生的创造能力。

巧用元素训练，激发学生创造性思维

装饰是装饰画重要的功能，在创作过程中体现了创作者的思想与意识，需要对各种创作元素进行合理的安排，才能构成一幅完整的装饰画。通常来说，点线面是装饰画创作中最为基本的三种元素，这三种元素通过不同的排列方案，能够表达出不同的思想，给受众不同的视觉感官。可见，在装饰画教学中，加强对学生元素训练十分必要，巧用元素训练，各种元素的搭配与组合千变万化，能够帮助学生完成装饰画创作，对培养学生创造性思维大有裨益。

具体来说，教师首先应该让学生明白装饰画基本结构与构成，了解装饰画创作都需要掌握哪些元素，掌握装饰画构成元素的基本规律等，这样才能掌握不同元素组合表达何种的情感。教师主要以指导为主，让学生自由的对这些元素进行组合，充分的挖掘学生的创作灵感，创作出不同的装饰画作品，带来更加强烈的视觉冲击感。再者，装饰画创作材料是多样的，教师应该让学生意识到这一点，意识到色彩对装饰画的重要性，将色彩元素作为装饰画创作的基石，另外，装饰画创作可以采用晕染法、干湿法等方式，丰富学生的创作思维。

集中创作训练，提高学生创造性思维

装饰画教学过程中，还应该注重基础知识训练，只有让学生具备了扎实的基本功，才能进行更深层次的创作。装饰画结合了创意与风格等诸多因素，在进行具体创作的过程中，必须注重学生创造性思维的培养，装饰画的装饰作用造就了其实用性的特点，教师可以引导学生发现身边环境、社会中的美，鼓励学生主动观察周边的环境，善于发现大自然中的各色景物，掌握自然中各个元素组成规律。通过这样的训练，学生更加能够发挥想象力。同时，装饰画创作训练过程中，教师需要要求学生进行各种资料、创作材料等的搜集，但是对学生怎样处理这些材料不做硬性的要求，学生可以按照常规的方式处理，也可以采用夸张的处理方式，同时学生还能在一定的基础上进行二度创作。

通过集中创作的训练方式，更加能够激发学生的创造性思维，让学生思维更加灵活，也能够为今后装饰画设计大好基础。

正确评价，让学生体验成功的喜悦

每一次创作成功，学生心底的喜悦之情就会显露无遗，这些都是平时课堂中教师经常见到的现象，

装饰画教学课堂中，为了培养学生的创造力，同时保证这种创造力激情的持续性，努力为学生创造力提升奠定基础。装饰画作品的优劣还需要从多个层面上评价，很多学生在创造完成一幅画后，总是认为自己画的很漂亮，迫切的得到老师的肯定。但是由于每一个学生的认知水平、认知范围、思维方式、情感表达、个性等不同，在创作画品的过程中选用的方式也不同，在画种展现的一些自然流露着的东西，有时并不能让别人看懂。但是，作为艺术专业教师，肯定的评价，能够让学生体会到创作成功的喜悦，更加能够吸引学生的注意力，让学生投入更多的精力在装饰画创作中，能够帮助学生拥有更加强烈的创作欲望，提升学生的创造思维。

总结

通过上述分析可知，装饰画教学是艺术设计类专业的基础性学科，同时装饰画创作设计讲究创造性，因此，实际教学中必须注重学生创造性思维的培养。具体来说，开展装饰画教学过程中，需要通过写生训练、元素训练以及集中创作训练等形式，充分的调动学生的想象力，为学生创造更多的想象空间，帮助学生建立创造性思维意识。

画画培训总结篇5

一、激发思维的积极性

小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“福桔”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。

二、训练思维的发散性。

我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……，在这基础上，选几张有代表怀的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。

画画培训总结篇6

高职教育最大的特点是技能培养，动画专业的教学有其特殊性，应该以培养学生的技能为重点，不能只重视理论的教学而忽视了专业技术方面的训练。现在，我就这几年动画专业的教学经验来谈谈对三维动画教学的几点看法：

一、课程设置

三维动画的专业性较强，因此在教学计划的编写上不能照搬其他专业的一些课程设置，应该根据本专业的专业特性来编写。素描是一门三维动画的基础课，其主要目的是为了学生今后学习电脑动画，了解三维动画制作中的结构方式，方便建模和对空间结构的理解，培养手绘制图、设计的基本能力和空间想象能力。速写是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，也是画家创作的准备阶段和记录手段。该课程强调的是培养学生的观察能力，掌握事物结构和动态的基本规律，达到稳、准、快速捕捉对象的能力。通过对素描、色彩、速写和三大构成基础课的学习，帮助学生提高对形体的塑造能力、审美眼光和审美情趣，同时通过这些基础课程的专项训练来培养学生的艺术鉴赏力、创造力，为将要开设的专业课程打下坚实的基础。

动画，是一门运动的艺术，它的所有内容都表现在屏幕播放的即时声画运动当中。对动画运动规律的研究是每一个动画创作者的必备修养。该课程通过对各类常见的运动规律的讲解，通过对这些运动规律的分析，让学生从中了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验、总结新的规律以便适应创作的需要。原动画设计作为动画专业的重要课程，该课程通过表现和分析客观事物的活动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学生能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。

三维动画专业比较强调软件技术的学习，特别是培养技术人才的高职院校。因此，对一些三维软件课程的开设宁早勿迟。在这个无纸动画的时代里，三维动画学生的软件技术就相当于绘画专业学生手中的画笔，掌握相应的软件技术是学生设计作品的前提。建议软件课程的比重稍大一些，对软件课程的学习可以以教授和专题训练为主，前期主要是让学生了解和掌握软件技术，后期的专题训练课程时间适当长一点，可以开设2～3个专题设计，以小组的形式来完成，让每个学生都有相应的分工，在校期间就培养好学生的团队合作精神。通过几个专题的训练，能够让学生在熟练掌握软件技术的同时将前面所学的专业课程融会贯通，充分地锻炼学生的综合能力。

二、教材的选用

三维动画作为一门新兴的专业，其教学的体系还尚待进一步研究和完善，虽然现在市面上动画专业的教材很多，但是没有被普遍公认的经典教材，特别是一些软件课程的教材更是五花八门。因此，在教材选用的时候一定要选择适合本专业发展方向的教材，如果没有特别适合的教材，建议有实力的院校组织本校动画专业有一定教学经验和实践经验的教师编写教材。由于三维动画专业与社会时代关系紧密，一般大型主流软件的版本更新较快，对一些软件课程的教材可以让专业教师与动画公司的技术人员合作共同编写。这样一来，动画公司的技术人员可以将市场上最新的动态、最新的资讯、最新的要求与教师在教学过程中遇到的一些问题和经验结合起来，编写出最适合高职三维动画专业的教材。

三、师资力量的建设

师资力量的建设可以说是对学校专业发展的重中之重，一个学校没有好的师资力量就不用谈搞好教学质量了。但是，三维动画作为全新的专业，其重要师资来源的高等院校的研究生教育甚至本科教育体系还有待进一步完善，因此高职三维动画专业的师资力量还相当的薄弱，一般是由平面设计、服装设计和美术专业教师转入担任，教师的专业性不够强成为了显著的问题。所以，师资力量的建设显得尤为重要。一方面，可以将现有的专业教师送到高校和企业中去培养、深造。这样既可以让教师在高校的学习中得到专业理论知识的强化，又可以在企业的实践中将市场上最新的动态、最新的资讯、最新的要求带到课堂。另一方面，对于人才的引进可以不拘一格，像动画企业的技术精英，专业性较强，适合补充师资队伍，强化教学实力；还可以与其他院校交流合作，聘请其他院校教师兼任客座教师；以讲座等形式请业内专家。

四、专题训练课程的教学方式

1．项目角色模拟：学生在实际动手操作的课程和项目实训过程中，使用真实的企业项目、真实的企业工作流程和工具。模拟项目组中各种角色职能，协同完成项目和任务，体验和掌握项目中各种角色的工作技能和工作经验。

2．任务分解：在对整个实际项目的概念和知识环节的掌握上，将整个项目划分为多个子任务，再分析每个任务需要的知识、技能、素质要求，并将相应的要求通过完成任务的形式设立为学生的学习内容。

3．六步教学：知识和技能的传授和自学都是从具体到抽象、从特殊到一般，按照以下6个步骤来组织的：提出问题、分析问题、解决问题、总结出一般规律和知识技能、扩展知识技能、解决更高级的类似问题。

4．项目经验：通过对企业实际项目场景的模拟和项目实战的训练，积累实际的项目经验，熟悉CG项目过程中常见的技术、流程、人员协作问题，并掌握相关的解决方法。