初中美术教资知识点总结篇1

【关键词】初中美术；教学；现状；策略

在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。

一、初中美术鉴赏教学的现状

在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：

（一）课程开设方面

目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。

（二）美术欣赏方面

初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。

（三）教师素质方面

不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。

二、初中美术鉴赏教学的有效策略

针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。

（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度

开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效

初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。

（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学

针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。

总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。

参考文献：

[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191

初中美术教资知识点总结篇2

[关键词]初中美术教学自主学习

一、引言

21世纪,以加强学生能力培养为重点和突破口,促进教育教学的改革,既符合国家教育改革的发展趋势,也是当前经济和社会发展的迫切需要。因此,在学科教学中,如何使学生有效地进行自主学习,在自主学习中如何有效地培养学生的综合能力,就成为当今基础教育领域研究的重要课题。

二、美术自主学习的内涵

美术自主学习,就是学生在美术教师有计划的指导下,学习个体能够自我激发内部学习动机,由自己确定学习目标、制定计划,自主选择、组织建构适合于自己的学习内容、学习方法、学习时间及环境,并对学习结果做出自我判断和评价,从而实现自我完善、自我发展的学习方式。

三、初中美术自主学习的课堂教学的构建

1.引导学生整体把握知识

引导学生关注知识的组织与归纳,学会从整体关系来思考问题。对于初中美术特长生,教师要提供框架性的知识。例如,知识之间的关系示意图等,培养学生对知识的整体感和关系意识。在具体的学习情境中,人们常用纲要法、图表法、概念图法等组织策略来学习复杂的陈述性知识。

例如,把美术学习的长远目标分解成具体、近期、一步步可完成的目标,教学生如何围绕目标分配美术学习时间等。教师还要教学生决定自己需要学什么美术知识及相关知识,美术学习应该达到什么标准以及如何达到这些标准。对初中生来讲,因为中学美术学习的任务有一定的程序规则,又需要准备充分的美术资料,所以,可以在一节课结束前,提示他们下节课的学习内容,引导他们在课外准备下节课的内容,然后在下节课开始时,老师引导学生确立自己这节课美术学习的重点和难点所在,预设自己的学习目标。

2.激发学生乐学兴趣

兴趣作为一种非智力因素,是一切学习的原动力,具有唤起、定向、强化、维持、调节的功能。学习兴趣通过影响学生的学习兴趣、学习态度、努力程度、任务坚持性等方面来决定个体的学业成就水平。激发学生的学习兴趣,变“要我学”为“我要学”,对于学生的学习尤其是自主学习来说,是至关重要的。教师应善于在教学内容和学生求知欲之间创设问题情境。创设问题情境就是在教学内容和学生求知心理之间制造一种“不协调”,把学生引入一种与问题有关情境的过程。

问题情境的设计必须基于学生的心理需求,富有启发性和针对性,才能最大限度地提高学生的自主学习。思维止于结论,而起于问题。教学实践活动要通过创设问题情境,提出具有挑战性的问题,激发学生探索。在进行美术鉴赏活动中,如果教师和教科书只给学生简单的结论,例如,“断臂维纳斯是人类女性美的典范”,“达芬奇是文艺复兴最杰出的画家”学生的思维就会就此停止。如果变成问题“你觉得维纳斯如果复原应该是怎样的?”“与维林多夫的维纳斯比较,断臂维纳斯有什么特征?”“达芬奇与米开郎基罗比较,你更喜欢谁的作品?他们的作品表现上有什么不同?”这样才能启动学生的思维,促进学生自主探究的兴趣。

3.熟悉美术术语

术语是指确定某一概念的单义词,与一般的描述性语言不同,术语不带感彩,能准确地反映出某一事物和观念的特定外延和内涵。

美术术语是读懂、理解知识内容的前提,熟悉相关的美术术语、运用美术术语思考是保证学生自主学习的必备条件。以直观的教学手段帮助学生理解美术术语。

教师在教授术语时,应重在领会。不苛求学生对术语本身进行解释,只要求学生能将所学术语与所支撑的实事或对象联系起来就可以了。运用是理解和掌握美术术语的良方。如在美术鉴赏的学习中,鼓励学生用美术语言发表和讨论对美术作品的见解和看法,提供给学生发表自己见解的机会。同样,教师在指导学生绘画的时候,有意识地引导学生运用专业术语和教师交流都是很有效的办法。

4.引导学生自学检查

自学检查的目的是检验学生自学课本的情况,它是为教师组织学生讨论和讲解重点做准备的。学生自学检查,老师可以通过提问其所学到的知识点是什么获得反馈,也可以学生提出疑问,或者学生自己在讲台上示范作品制作过程发现自主学习结果如何。

在这步骤中,老师具体要做的工作是很详细的,需要一步步掌握下面内容:一是学生的美术学习目标哪些己经完成,哪些没有完成,练习操作正确与否;二是如果美术学习目标没有达到,有几种情况;三是进一步了解学生没有达成美术学习目标的原因所在;四是差生的美术学习情况如何,困难在那里。通过自学检查,可以发现有些学生经过自主学习已经达到某些学习目标,有些还没有达到。这时教师还可以先不要讲解,引导学生对同学和教师提出的问题进行讨论。这可以以小组讨论或者班集体讨论的形式进行,使学生自己纠正、解答一部分有异议的问题。

5.课堂总结,巩固知识点

经过自学和讨论,有些学习内容和问题己经被学生掌握或解决了。对一些学生还没有理解和掌握的内容,就需要教师进行讲解了。在学生自主学习基础上所进行的教师教学是一种高水平的教学,它的特点是具有很强的针对性,是针对解惑的“精讲”。因此,讲授不必面面俱到,只要根据前几步的反馈信息,针对重点和难点讲解即可。

在学习目标设置得当的前提下,通过学生自学、讨论和教师讲解,大多数学生应该已可以初步理解并掌握规定的学习内容了,下面再通过动手操作练习,就可以进入巩固美术知识,进行美术创作的阶段了。

这样,一节课的任务就快完成了,临近下课,还要进行一下课堂小结,使所授知识作为一个有机部分纳入学生的认知结构中。为了发展学生的自主学习能力,培养独立总结和评价能力,课堂小结也可以山学生来做,教师适当加以补充。在小结时要注意对本堂美术课学的所有知识都概括到,既体现出本堂课的难点和重点,也体现所学美术知识的逻辑联系和内在结构,以使之成为一个系统有机的知识整体。

四、结论

自主学习作为适应时展所必需的和新课程所提倡的学习方式,满足了学生的需要,将使他们改变以往被动、机械、他主的学习状态,走向主动、有意识、自主的学习状态,为其终生学习和个性的发展奠定基础。在较富创造性和个性化的美术领域学习中,通过学校、老师和学生各方面的努力,要培养学生开展自主学习,使其自主独立意识得以张扬,美术自主学习能力得以提高,美术学习效果得以提高。

参考文献:

[1]张伟.培养学生的自主学习能力,提高初中美术课堂教学实效.新课程(教育学术版),2009,(02).

初中美术教资知识点总结篇3

一、“点”的整合――每一节课的知识整合

一般说来，每一课的内容都有一个发展的主线或者线索，根据主线或者线索确定主题，构建起本节课的知识网络，这节课的内容基本上也就掌握了。如复习人教版九年级历史上册“资本主义的曙光”时，将主题设置为“两次发现”：第一次发现为“人”的发现，理解文艺复兴时期人性的解放，掌握文艺复兴的主要代表人物及其相关概况;第二次发现为“地理大发现”，使学生更好的理解新航路的开辟，使世界连成一个整体，资本主义世界市场开始开拓。

二、“线”的整合――每一个单元的知识整合

在历史的单元复习中，每个单元都有一个线索，根据线索可以设置相关的主题，将相关的史实串联起来，使历史知识更系统化、线索化。如在复习人教版八年级上册第二单元时，可以根据第二单元的主题“近代化的探索”进行单元的知识整合。可以整合为：地主阶级的近代化探索――洋务运动，了解在近代的中国，统治阶层地主阶级如何自救，学习西方的技术，维护封建的统治;资产阶级的近代化探索――和辛亥革命，了解在近代的中国，资产阶级维新派和革命派如何摆脱近代中国的命运，学习西方的制度，争取民族独立;知识分子的探索――新文化运动，了解在近代的中国，知识分子如何学习西方先进的思想，宣传新思想、新文化，大力提倡民主和科学，力求实现在思想上的近代化。

再如在复习人教版世界历史近代史“步入近代”时，可以将本单元知识整合为三个数字：一二三。“一”指一次革命，使学生系统了解第一次工业革命的相关内容，体会第一次工业革命对社会生活的影响，认识到科学技术对社会的推动作用;“二”指两次发现，通过知识的整合，使学生系统了解文艺复兴和新航路开辟的相关概况，分析认识人类的思想解放和地理上的大发现;“三”指三次资产阶级革命，列举英国资产阶级革命、法国大革命和美国独立战争的相关知识点，通过分析比较整合，整合出三次革命的异同点，可以归纳为三次革命同为资产阶级革命，但因为各国情况有所不同，革命过程不尽相同，革命后建立的政体也不相同。

三、“面”的整合――每一个历史专题的知识整合

教师可以根据历年来的中考考点，总结出历史的专题复习单元。平时的历史课堂学多数是以时间为顺序，学习相关的中国和世界的重大历史现象、历史人物和历史事件。在初三的复习教学设计中，可以使学生注意历史事件的横向和纵向联系，理清线索，整合相关的知识点。如在复习世界史时，设置美国史的专题复习，将美国历史分成五个阶段：独立的美国――美国独立战争;统一的美国――美国南北战争;创新的美国――罗斯福新政和三次科技革命;富强的美国――二战后美国经济的发展;霸道的美国――美国推行霸权主义、科索沃战争。通过五个分阶段的复习将美国史专题史的知识整合，使学生从整体上复习了美国史的相关知识，了解美国史的发展线索，对于美国的发展崛起有了更深的认识。

在复习中外历史重大改革时，可以设置相关的改革史专题复习，将中外的重大改革进行比较。如将中国的与日本的明治维新相比较，从改革背景、改革人物、改革内容以及改革对本国的不同影响等方面进行比较整合;日本的明治维新同样也可以和俄国的1861年废除农奴制改革相比较，分析两次改革的异同点，可以得出结论：两次改革的性质相同，都使国家走上了资本主义发展的道路。

初中美术教资知识点总结篇4

一、信息技术在初中美术课中的魅力

1.信息技术方便了教学资源及学生资料的搜集

如今，快速发展的信息技术可以为老师通过网络查找相关教学内容创造了便捷精准的资源收集条件。教师可以通过网络上进行多方面资源整合，设计优秀的课件来丰富教学内容。同样，信息技术的普及也为学生提供了课前预习搜集资料的有利条件。学生按照老师课前提出的预习任务，网上搜索关于下节课新授内容的故事、绘画、剪纸、泥塑及动画资料等，在此过程中学生已经被该课的有趣内容大大吸引，待课上交流信息环节时，学生的展现欲望极其强烈，进而促动了课堂整体气氛的升华，为师生的双边活动及教学的顺利展开打下良好基础！

2.信息技术直观性强，能有效地激发学习兴趣

对于中学生来说，兴趣是激发他们学好美术的精神动力。而多媒体技术以全新的视觉、听觉综合的立体感受，让学生的感情随着生动、有趣的画面和节奏优美的旋律跌宕起伏，有效地提高了学生学习美术的兴趣，激发了他们藏在内心的求知欲，使学生在精神愉悦的气氛中更好地接受新知识。

3.信息技术知识面广，能有效地培养学生的思维能力

信息技术可以说是一片取之不尽、用之不竭的知识海洋。如果我们把多媒体技术恰当地运用到初中美术课堂教学中，可以培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务。借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果将大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

二、信息技术在初中美术课中的巧妙运用

1.信息技术在新课导入中的巧妙运用

美术课程就是兴趣课。没有兴趣，何谈会喜欢这门学科呢？兴趣是最好的老师，好的兴趣会让学生对美术课有好奇心和热情，促使他们去学习、探究美术知识，发展开阔他们的思维想象力和观察美的能力，培养他们热爱动手热爱绘画的、细心观察的能力。所以，在教学过程中，我们老师要精心设计好激趣这一环节，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。通过这样导入新课，能够让学生“疑”中生趣，趣中求知，于是学生探究新知识奥秘的心情油然而生，他们会带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础。

2.利用信息技术创设情景可以激发学习兴趣

心理学家研究证明，浓厚的学习兴趣会使个体产生积极的学习态度。学生对学习有了兴趣之后，才会主动参与学习，所以创设情景，放手让学生思考、探究问题是课堂教学的主要环节。在这一过程中，要想使学生始终保持愉快的学习情绪，真正提高教学效率，恰当地使用信息技术手段是必不可少的教学方法。采用电脑、液晶投影教学后，美术课的欣赏部分大为改观，变得情趣盎然。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

3.信息技术在引导，创作环节中的应用

引创环节是引导鼓励学生将以上环节中学到的知识、本领大胆应用、创新，个人或小组完成一件新颖独特的作品的环节。这一过程要充分发挥学生的想象力、创造力及动手实践表现的能力，展示出自己的个性。此环节我利用课件中适合创作的相关链接音乐烘托创作氛围，使学生边创作边听音乐，感受着乐曲的独特旋律给他们带来的美的享受。陶冶学生情操，增强创作激情。合理巧妙地运用信息技术手段，充分发挥媒体特长，给学生一个轻松愉悦的学习环境，使不同层次的学生都体验到成功的喜悦。

4.信息技术在展示，导言中的运用

自己的创作能否得到老师和同学的认可在初中生看来极其重要。利用先进的实物投影可以清晰的将作品展现在观者面前，供大家欣赏、评价。而“导言”就是启发引导学生畅所欲言，用简单的语言评价自己和同学的作品。其中我们要注意，引导评价时善待每一个学生并坚持做到“四保护”即：保护好个性，保护好自信，保护好创新，保护好兴趣。

5.信息技术在小结，延伸中的运用

这是课上最后五分钟的时间，无论是学生还是教师的总结都是一节完整美术课的必然环节。这一过程我们可以选择把要总结的资料结合PowerPoint用文字的形式滚动展现出来，且清晰、明确，易于学生理解。而在课堂延伸部分我们可以让学生谈体会，除谈上课中的感受外还注意引导学生将课堂与课外联系起来，将学习到的知识延伸到生活中，这里，我们可以再次运用信息技术的强大优势，及时从互联网上以最快、最便捷的方法查找出学生提到的相关知识性问题，让所有学生认知了解，培养学生学习美术兴趣的恒常性。另外，教师也可充分利用自制课件的优势，把课堂延伸融入其中，使学生身临其境、学以致用，达到预期的教学效果。

初中美术教资知识点总结篇5

关键词：借鉴风格教师教学风格师生交流愉悦教学实效

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0220-02

电视综艺节目是充分调动电子技术手段，运用独特的电视表现手法，广泛融合音乐、舞蹈、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）、问答等艺术形式或非艺术形式为一整体，对各种文艺形式进行再度创作，既保留了原有文艺形式的艺术价值，又充分发挥电子媒体的特殊艺术功能，用以满足广大观众艺术审美的和消闲娱乐等需求。美术是一种视觉艺术，借鉴电视综艺节目的表现手法运用于初中美术课的教学是对教学方法的一种探索。教学实效是检验教师教学水平的关键，如何提高初中美术课的教学实效，我认为首先要激发学生对美术课的兴趣。随着高科技的发展和市场经济的成熟，电视节目制作水平越来越高，内容丰富多彩，表现手法日新月异，各种综艺节目引人注目。如果让学生选择看电视综艺节目还是上一节美术课，无疑大部份学生选择前者，在初中学生中，看电视是挚爱，追明星是时尚。如果能让学生像爱看综艺节目一样喜欢上美术课，喜欢上某个“明星”老师的美术课，那么，教学效果是不言而喻的。而要让学生喜欢上美术课，实现教学目标，就应认真探索课堂教学和电视综艺节目的共性，促进学生对美术课的学习热情，提高教学实效。

1借鉴综艺节目主持人的风格，塑造美术教师的教学风格

深受观众喜爱的综艺节目《向幸福出发》《幸运52》主持人李咏的主持风格一贯热闹诙谐，让人充满期待与猜想；央视当家花旦董卿的主持风格思维敏捷，应对自如，具有独特的气质和魅力，让人赏心悦目；《鲁豫有约》主持人陈鲁豫善于在温馨的气氛中，有意无意地开启名人的心扉，给我们留下了深刻的印象。教师与电视主持人都是主要依靠口头表达的职业，要让学生欣赏任课教师，教师应该像主持人那样有自己鲜明的教学风格。主持人风格的形成是靠幕后专业人士的策划，根据节目的需要并结合自身气质而定位的。教师通常只能靠自我修养，所以在仪表、表达、组织和应变等方面都可借鉴主持人表演风格。如果一个美术老师不注意自己的衣着打扮，又如何在学生面前体现自己的专业水平呢？如果老师上课时神情木讷，语言呆板，又何以让学生40分钟都全神贯注地听课呢？教师要在教学过程中逐步形成符合自己性格特点的并具有专业特色的教学风格，这应该是教师的一种基本功。

请看著名教授于丹。巧舌如簧，口若悬河，一部《论语》烂熟于心，深邃枯燥的古训讲得通俗易懂，娓娓动听，这种满腹经纶的学者风格让人敬慕，招人崇拜。这就是大师级的风格教师。

教师风格的形成不可望一朝一夕之功，不可能轻而易举之事，要经历学习、模仿、实践、完善等阶段，方告完成。当然，这也不是一件望而生畏的难事，其实，每位资深教师都在教学实践中经历个人风格形成的过程。但是，你的教学风格能否深受学生的喜爱，那就另作别论了。风格教师的形成则是考验成功教师资质的一件难事，笔者以为，能称谓风格教师的是教师的精英，学生的偶像，教学的模范，社会的财富，是每个教师刻意追求的目标，难为之，但能为之，必为之。

综上所述，每一个美术教师可尝试从自身的品质、素质、气质考虑，选择塑造和完善个人独特的教学风格。或学识渊博，气度不凡；或技艺精湛，妙笔生花；或形态端庄，传统古典；或清新可人，活泼时尚；或快言快语，出口成章；或才思敏捷，幽默风趣；等等等等。风格应尽量独特、健康、时尚。学生欣赏老师的风格，自然爱听老师的授课，学到该学的知识。这样，定能取得期待的教学效果。

2模仿电视艺术鉴赏节目形式，丰富初中美术授课形式

美术作品赏析内容在电视节目上已经有相当悠久的历史，电视制作手段由传统的播音讲解和图像分析，到现在各电视台兴起的艺术品收藏类节目，在对美术作品的赏析在形式内容上都在寻求创新之路，这类节目其内容几乎完全符合初中美术鉴赏课题，对年青一代起着宣扬中国传统民族文化作用。电视节目制作组设计的背景资料丰富且生动，用其充实教材，会给学生带来书本以外的新鲜内容。众所周知，古代艺术作品总是不太符合当代青少年的审美情趣，这原本就是个教学难题，如果把央视二套《鉴宝》栏目全过程在美术课上再现，当学生报上对艺术作品的估价后，该作品的背景资料专家评定内容将深深地吸引他们，学习兴趣就被激发了。作为美术教师要常看电视艺术鉴赏节目，如《寻宝》《天下收藏》《探索与发现》等等，这些栏目，无论在内容还是形式上都能给美术欣赏课很大启发和提示。

3参照电视综艺节目表现方法，丰富初中美术教学方法

3.1学习访谈类节目，增进师生交流

电视访谈类节目如《艺术人生》《半边天》《鲁豫有约》还有《超级访问》，常用以情动人，切入主题的手法。比如外拍一些亲朋好友对受访者看法，借此打动受访者，此情此景，确实催人泪下，发人深思。我觉得这种外拍采访的形式如果出现在美术课上，一定会深深地吸引学生。我在初一《我们的调色板》这一课中，让校电视台的主持人采访同学身边的老师学生，面对镜头每个受访者都很注重自己的形象，大胆地说出自己的感受，情真意切，真实可信。上课时，同学们看见自己熟悉的身影出现在视频中，激动不已，深受感染，对老师的课堂提问也能积极回答，师生互动打破了以往上课提问时寂静的僵局，取得良好的教学实效。有了这次成功的尝试，我还经常在学生完成作业后，采访他们创作的灵感和感受，这类视频也为将来的教学留下了宝贵的资料。如果条件允许，还可以在上课过程中通过视频或电话现场访问场外专家，让学生直接与专家对话，主动探讨美术课题。

访谈类节目都要求主持人给人以亲切、放松、信任的感觉，要有亲和力，同时要善于总结归纳。常看王利芬主持的《我们》节目，总有听课的感觉，不过这种听课给人的感觉挺轻松，挺愉快，听后总觉有些知识和情感上的收获。如果我们的课能贴近学生的生活，使学生产生共鸣，那一定是教学相长的好课。

3.2学习演艺类节目，展示美术作品

优秀的演艺类节目真是数不胜数。据调查，学生最爱看《快乐大本营》《非常6+1》和《星光大道》，最感兴趣的是演员华丽的服饰，演播厅绚丽的装饰，演员丰富多彩的才艺展示和热闹非凡的观演场面。课堂毕竟有别于舞台，表演的内容应该紧密结合教学内容。《快乐大本营》中俏皮可爱的谢娜总爱摆出滑稽可爱的造型。“摆造型”这一形式在美术课中可以演绎很多艺术大师的作品，让历史的画面变得生动起来。上课时，我们鼓励自创“摆造型”。无论是古罗马的雕塑还是文艺复兴时期巨作，经过学生肢体语言，加上自创环节，活灵活现地再现课堂，总能令全班学生捧腹大笑，笑声中，学生颇有兴趣地了解相关的美术知识，该课的实效性便轻松体现出来了。要说模仿电视节目表演，服装和服饰作品的走秀展示是学生喜爱的活动，在初中有不少《变废为宝》主题的课，各种废弃材料经学生的巧手变成帽子、手袋乃至服装，这类作品中，体现了初中学生对时尚的理解，对生活的热爱。如果把课堂搬到优美的校道上，那真是活灵活现的老毕的《星光大道》呢！

美术作品用表演的方式展示出来，可挖掘的课题还很多，比如，初一《漫画》一节课可以引用许多娱乐节目常出现的配音练习，学生分角色为动漫作品配音，也可以把优秀的学生漫画作品按剧情排演成小品。把电视演艺节目的表演方法融入美术课，并不为了培养学生的表演才华，主要目的在于通过这些教学手段，让美术作品艺术内涵更充分地表现出来，激发学生的兴趣，达到教学目的。

3.3学习知识竞赛类节目，考察美术知识

“谁能一站到底”正是江苏卫视热播的《一站到底》的口号，观众就这样深深地被吸引去完成无数道知识问答题，如能把《一站到底》引入美术课堂，学生一定也能开心主动地去完成老师指定的测试。我们没有忘记风靡一时的电视节目《百万富翁》，由香港的亚视主持人陈启泰带领我们跃跃欲试地去完成4选一的题目。央视的青歌赛的综合素质考查题目甚至比听选手唱歌还要吸引观众。我们不难发现这类的竞赛有这样几个特点，首先，答题者要面对观众，其次是题目的设计要新颖，要有一定游戏规则，最后还要有一定的奖励。这些要素带到课堂进行美术知识考察，打破传统的笔试，用娱乐的方式去让学生主动思考美术问题。首先，答题者是一个同学或一个小组，增强自我的荣誉感；其次，老师在题目设计上要巧妙，比如放一段视频，考学生对色彩或形象的记忆，或模仿《幸运52》中在主持人的提示进行中抢答正确答案，并且结合美术课的特点设计精美的画面吸引学生的注意力；再次，借鉴有关的游戏规则，比如答题者可以使用法宝来辅助打题，或去掉一个错误答案，或求助全班同学，甚至可以打通亲情号码；最后，给予优胜者加分奖励。这类知识竞赛的形式可以巩固初中学生对美术常识的掌握，化被动为主动，为提高教学实效起到良好的作用。

然而，教室毕竟不是演播室，教师毕竟不是节目主持人，课堂教学应具有自身的规范和特点，始终要围绕教学目标展开教学。对于电视综艺节目，我们仅提倡有选择性地借鉴、模仿和参照，作为教学方法的变化和补充，倘若一味照搬，将会造成本末倒置，因为电视节目往往为追求镜头效果，存在许多做秀的成分，而学校的教学却是严肃认真的，所以要有选择性地借鉴电视综艺节目的形式，适当调整教学方案，根据教学的需求，灵活运用电视节目中的风格、形式和方法，那么，美术课也能像电视节目那样，通过各种艺术形式激发学生的学习兴趣，提高学生的美术技能，最终满足学生的审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

参考文献

[1]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏教育出版社，2004.

[2]尹少淳.分类美术教学策略[J].中国美术教育，2011.

初中美术教资知识点总结篇6

一、熟练教材，在教学中有的放矢

作为一个教师要想让课堂教学有序进行，熟悉教材是最基本的准备工作。在初中美术教学中，教师只有通读、熟悉了教材的内容，才能按照课时，有计划地制定教学目标，设计教学内容，使每堂美术课的教学过程都能有的放矢、有条不紊、顺利进行。美术教学主要的内容，根据大纲我们就可以了解一二，它除了包括绘画、工艺设计相关的基础知识外，还包括欣赏、手工制作等内容和相关理论知识。美术课本的教学内容从始至终都是关于美以及美的创造，有的内容主要是让学生在学习中发现美术是如何释诠社会生活美、表现美、欣赏美的知识；有的内容则是主要培养学生思想品德的，也有锻炼学生动手动脑能力的实践内容。教师如果熟悉了教材，就一定能达到理想的美术教学效果，例如，在欣赏课上，教师就应该通过多种方法，收集有代表性的美术资料，利用先进的信息技术教学手段，让学生参与教学活动，激发学生兴趣，培养学生的审美能力。

二、观察生活，培养学生的审美能力

生活是所有艺术的创作源泉，美术的有效创作更是x不开生活素材。在美术绘画课的基础教学中，教师在示范讲解内容的情况下，完全可以引导学生结合理论知识，观察生活中潜在的、不易被人发现的美。这样的教学首先可以培养学生感受和发现生活中微妙的美，增强学生对事物美的深刻感受，并通过具体观察，理解美的原理，知道为什么？美在哪里？如，在色彩写生内容的教学中，我让学生通过曾观察过的彩虹的美，让他们感受颜色之间微美妙的变化而产生的不同美，丰富了学生对色彩美的认识，提高了学生的审美能力。其次，观察生活的教学方法，还能增强学生对形式美的认识，让学生充分认识这种形式美在生活中的表现作用，增强学生的美术观，提高学生的创造美能力。

当然，为了提高学生的审美水平，我们要结合观察生活教学方法，刺激学生的感官，在美术课上给学生提供机会，让他们发挥潜能，自由创作，充分用创作释诠他们心中对美的认识，并在创作中使他们的审美能力得到提高，从而知道什么是美，只有真正掌握了美的质和品，才能使他们的情操得到陶冶和感染。比如，在学习《我们的风采》这一课时，我就联系生活，采用一些图片让学生去感知美，同时用自己所学的美术理论知识，让他们试着看看，他们眼中的美，因什么而美。这样的教学方法，一能加深学生的感受，有利于对美术理论知识的理解，二能让学生在积累美术知识的同时，在美的享受中陶冶情操，让教与学收到了意想不到的效果。

三、在教学中鼓励学生，自我发现、自我创造

美术是一门艺术，艺术就没一个固定的形式，更没有一成不变的呈现方式。在初中美术教学中教师不能对学生进行技能的传授，比如，让学生画一幅画，先画哪一笔，再画哪一部分等，这种死板的技能，只会影响学生创造意识的启发，即使他们能按照教师的要求一笔一画，画出一个完全合乎老师要求的东西，那也是没有生命、毫无价值的画而已。所以，在课堂教学中，我们要重视对学生创造意识的培养，让他们结合所学的美术理论知识，不分时空、无拘无束，展开想象的翅膀，把热情融入绘画，给绘画注入生命、灵气。特别是在一些人物、动物画像中，我们要融入自己的主观价值和精神，用拟人化的手法，画出他们生动、鲜明的特点。

四、欣赏学生的作品，并给予客观的评价