美术教育知识与能力重点篇1

关键词：日本；小学美术；教育

一、中日小学美术教育的指导思想之比较

我国美术教育的指导思想颁布的大纲明确指出:“美术课是义务教育初中阶段的必修课，是对学生进行审美教育的重要途径，它对贯彻德、智、体、美，全面发展的教育方针，提高国民的综合素质，培养有理想、道德、文化、纪律的社会主义公民。”应对这样的指导思想，开展美术课程，就应该为我国的基础教育教学发挥更为积极的作用。美术学科与其它学科是相互关联的，它可以激发学生的创造力、审美能力等人格的综合素养，对其它学科以及生活有积极的帮助。在当代教育中，我国与其它发达国家同样的意识到开展美术教育的重要性，尤其在小学低年级阶段，进行小学美术教育更是必不可少的。小学美术教育在日本，称为小学图画手工课，也称之为造型教育、美术教育或造型美术教育。日本教育部门认为，在义务教育阶段的学习中，更应该把重点放在体验创造性表现的喜悦中，并应该与其它学科相应的统合整理起来，发挥其特殊的作用。而在日本文部省的相关指导资料中明确地阐述了日本学校教育的这一基本指导方针。与我国美术教育意义一样，日本的小学美术也是培养审美感知、感情、情操的教育学科。两国均认为美术教育与其它学科存在相应的联系，开展美术教育有利于发挥学生的创新能力，同时有助于其它学科的开展。

二、中日小学美术教育的课程目标比较

根据我国的教育部制定的《义务教育美术课程标准》（2011年版），我国美术美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。根据总目标的设定的要求，我国的美术教育要求学生在参与美术教学活动，通过美术语言和美术教学的表达方式及方法，再运用各种材料和工具进行创作，目的在于激发学生的创造性。同时了解我们的文化生活，提高自身的审美能力。学生在美术学习的活动过程中，形成独特的视野，丰富触觉和审美经验，从而形成独特的审美意识，培养人格的健全，为社会培养全方位的人才。日本文部省关于图画手工课的指导目标是“通过表现以及鉴赏活动，在培养造型性创作的基础的同时，体验到表现的喜悦、培养丰富多彩的情操。”在这样的总目标中，日本美术教育注重培育儿童主体创造的丰富性，而这个总目标也是日本美术教育所要依赖的深厚的基石。日本小学图画手工课教育的特殊之处在于关注所有学生的欲望和他们的兴趣个性，而非表现技能效果的高低，使学生们在体验到学习带来的创新乐趣的同时，培养审美能力，健全个体人格的发展。然而，中日两国所设定总目的都关注学生的创造力与主体性，但在不同的年级的具体教学中又还有一定的差别。在具体教学实施中，中日两个都将小学美术课程根据学生的身心发展水平划分为分为低、中、高的年级阶段。在每个不同的阶段中，两国均设定了不一样的具体教学目标。在低年级的具体教学目标中，两国都重视儿童的天性是无拘无束的，在课程的教材、材料工具上都重视丰富性与多元化，让学生们可以体验到美术色彩造型活动的乐趣。我国在实施的美术教育，倡导能在根据每个学生不同的潜质上获得不同程度的发展。在这个阶段，两国虽然都比较重视学生的主体性与创造性，通过游戏活动提高学生的学习兴趣，但在日本更是把之称为造型游戏，把游戏活动作为学习的目的。与小学低年级不同，在中、高年级阶段，我国则会注重学生对专业技能的培养与知识的获得，例如在教学活动中，我国的教师会根据教学进行教学重点难点进行分析，确定教学目标要求学生进行学习掌握，让学生在学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，陶冶学生的情操，并提高学生的思想道德水平。与日本文部省制定的学习指导纲领对比，对中、高年级的具体教学目标有一定的差别，如，中年级“着重培养学生对事物的认识能力和（用不同）表达方法表现的能力，使之能运用绘画和立体表现观察到的想象的事物”。高年级则需要加深理解深度，练习规定的主题构思，并要求从实用与审美的角度，能够运用绘画和雕塑的技巧表现等等。日本在此分阶段的目标中，比我国更注重以学生为中心，培养学生审美的态度与意识的同时，仍非常重视学生的主体性与创造性。

三、中日小学美术课程设置内容之比较

我国的美术课程与其它学科，如：政治、语文、数学等单纯以本学科的知识构建的课程学习不同，而是根据美术学习活动的方式划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。所谓的“造型表现”是指倡导学生的自由发挥，创新表现，丰富自己的情感和认识。“设计应用”主要是指在学习领域中的设计和工艺方面的学习内容，在此学习活动中不但要求形成自我的创意意识，还要求关注学习活动的目标与功能。“欣赏评述”领域中则注重学生通过欣赏美术作品，结合感受，表达自己的情感，要求学生能够根据知识构建，形成审美心理情感。“综合探索”是当代教育发展的一个新特点，综合性学习是指在此学习领域中把“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”几个学习领域，美术跟其它学科领域，以及社会功能等相关的方面综合而来的学习活动，在这个学习领域中它注重要求培养学生的综合实践能力和探究发现能力的发展。根据我国义务教育将美术课程按照学生的身心发展水平划分的学习阶段，与四个学习领域设计课程内容和学习活动相结合，根据不同阶段学生是身心特点、认知能力和实践能力进行课程学习教学。例如：在低年级的“造型表现”学习领域中，我国的美术教师会鼓励学生们尝试运用不同的材料工具展示造型表现的活动，在游戏中体验美术的欢快式教学的乐趣，我国在低年级以游戏方式教学为主，而到了中、高年级则注重学生对专业技能的培养与知识的获得是相应的。与我国美术学习活动的划分方式不同，日本小学的图画手工课则分为“表现”和“鉴赏”两个部分。在日本的美术教育中，将绘画与制作称为“表现”，而观察则称为“鉴赏”。日本的美术教育课程内容中，日本在小学阶段是以“表现”学习领域为中心，“鉴赏”则是伴随着“表现”学习领域进行的。与我国类似的是日本美术课程根据小学各年级的具体实际情况，将学生分为低、中、高三个年级，并从整体上进行了循序渐进的安排。同样的是日本在低年级把造型活动与游戏结合起来，把“造型游戏”贯穿于整个教学活动，也以此为指导内容。而到了中、高年级，日本教育也低年级的指导内容的基础上，发展“绘画表现”的具体内容，同样也重视专业知识技能的传授。然而，日本的教育会根据学生自身、学生与学校的实际情况而把握指导内容，进而制定一年的指导计划。这样它会考虑到每个阶段学生的不同身心特点，学校、教师、教材与实际实践教学，充分把握每个学生的个性和能力，正确选择题材再指导，使每个学生都能体验到美术表现学校的喜悦。在这一点日本比我国做的更好的是，他们更注重学生如何能在学校中体验到真正的学习乐趣，不论哪个学习阶段，用实践教学得到证实。这虽然也是我国的美术教学活动所追求的，并在新课改中所倡导的，与日本相比，我们在理论方面做得同样很出色，但在理论与实践相结合上我们需做更好的努力。

四、中日小学美术教育之比较对我国现小学美术教育的启示

我国与日本虽然有着相似的文化背景，而两国的教育制度有一定的差别，但俗话说：“他山之石，可以攻玉。”通过两个小学美术教育的一些方面的比较，为促进我国美术教育又好又快的发展，我们可以“取之精华，去之糟粕”。下面，在通过中日两国的小学美术教育之比较的基础上提出几点启示。

1、更关注学生的主体性与创造性

虽然不同年级的学生有着不同的思维判断能力，在低年级通过游戏方式让学生体验教学，那么在高年级中，教师在教学活动中不要着急的灌输学生相应的专业知识与技能。“玩”是孩子们的天性，我们更应该根据学生的潜能与兴趣特点，挖掘他们的潜能，培养他们的实际能力。美术之所以是一门特殊的学科，是它所具有开放性、创造性性质的学科课程，画苹果时，苹果不一定都是圆的，花儿不一定都是红的，避免公式化、概念化教育，更关注于学生的主体性，发挥其创新能力。

2、更注重学生实际与教材，做好教学设计

我国现代的小学美术教育越来越偏重于知识的传授，然后对于小学生，我们不应该如此。在日本，教育学者们普通认为，美术教育之所以能激发学生的创造性思维，这与好的课堂授课方式是有很大程度的关联的。

3、更加强吸收国外的优秀学习经验

通过与日本小学美术的比较，分析两国小学美术教育的异同，我们能更明显的看出我国小学美术教育的优势与缺陷。我们现在都在追求全方位的社会经济文化的发展,闭关锁国并不利于一个国家的发展，教育也是如此。因此在教育中，我们更应该加强与国外的教育文化教育，分享成功的教学经验，并有选择性的进行引用和学习。

五、结束语

美术教育教学是完成美育的重要途径。其中美术这种学科的育人功能相比于其他的学科尤为突显。通美术教育既可以激发人的美感想象，又可以开发大脑的创造性思维。通过美术教育，尤其是初级的美术教育可以使学生培养开阔的眼界以及自己的世界观，从而来培养自身的情操，完成从想象到创造的发展过程产生的质变。将中国美术教育与国外美术教育进行对比，可以直观的认识到自身存在的不足和自身拥有的优势，既能“取之精华，去之糟粕”，又可以增强自己的责任感。总之，与国外的美术教育进行比较分析，最终是为了我国教育事业能得到新的发展。

参考文献

美术教育知识与能力重点篇2

关键词小学美术教育；艺术感受；特点；教学方法

在形象可感的色彩和形状教学中，小学美术教育工作正如火如荼地展开，通过生动的图片及直观的画面小学美术教育往往能够极大地激发学生的学习热情，实现对学生行为规范的约束。从小学美术教育的特点分析，美术课程的开展应当建立在必要的认知发展规律基础之上，从知识与技能的双重角度提升学生对美术课程的整体认知，进而更好地实现德育与美育在小学美术教育中的有效结合。

一、小学美术教育的特点

基础教育阶段是学生心理与生理渐趋完善的关键时期，这一时期教育教学工作的开展对于学生今后的思维意识及能力都将产生重要影响。小学美术教育从注意力、想象力、记忆力等多方面实现了对学生综合素质的拓展，对于学生心理活动的完善有着重要意义。

1.审美教育的渗透

学生审美能力的培养以及审美意识的形成是小学阶段美术教育课程实施的核心目的，基于美育教育基础之上的美术课程开展表现出极大的审美教育特征，同时对于学生自身审美观念的发展也起到了积极的促进作用。在德育与美育相互结合的过程中，小学美术教育还体现出自身综合学科的教育特点，将美术教育与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，更好地拓展了学生的艺术视野。

2.趋于生活化的教学内容

物质原料是小学美术教育教学内容的重要呈现方式，其中关于物体空间及面积的描绘需要通过各种工具辅助实施，因此与实际生活的结合也成为了现阶段美术教育的主要发展趋势。广泛的教学内容让学生能够在现实生活中发现美、感受美、理解美、创造美，并赋予美更多的艺术内涵，这对学生思维与想象能力的培养影响深远。

3.特殊的心理特点

小学低年级学生本身对于新鲜事物有着极强的好奇心，在探知欲望促使下他们能够积极发掘身边事物的特点，然而在真实和虚幻之中他们一般很难辨清，注意力极易分散。而高年级学生则更加容易和乐于跳出现有学习模块的束缚，将视野投向更加广阔的空间，因而对于视觉艺术本身也有着强烈的内心需求。在这样的基础之上，小学美术教育在迎合不同阶段学生心理需求的同时也表现出较为明显的阶段性特征。

二、小学美术教育的教学方法

1.合理创设教学情境

小学美术教育课程的开展在专业师资力量训练方面不仅要求教师具备完善的专业知识储备，同时在学科知识融合方面也形成了一定学科关联，文学、舞蹈等学科的融入对于加深学生对美术课程的理解极为有利。这就需要教师在课堂教学过程中能够有意识地促进教学情境的创设，引导学生在特定学习氛围下促进自身审美意识与创造意识的发展。社会生活与美术课程的结合其优势不仅体现在教学情境创设方面，对于提升小学美术课程的教学质量也有积极影响。

2.课内外内容的相互结合

小学美术课程的一般教学步骤表现为先讲后画，这一教学模式在当前美术教育中也可进行适当调整与优化，教师可以边讲边画甚至是先画后讲，这需要根据学生的实际内容掌握情况来决定。课内外内容的相互结合不仅能够促进学生思维空间的拓展，在实践研究能力培养方面也大有裨益。对于小学美术教学而言，外出写生也不失为一种有效的教学方式，这对培养学生的观察力和想象力至关重要。

3.多媒体教具的辅助

多媒体教具在小学美术课程中的出现已屡见不鲜，这对提升小学美术课程的教学实施效果也有着深远影响。然而，在如何开展多媒体美术教学的问题探讨方面还需要诸多斟酌。我们可以将网络教学视频或是优秀儿童美术作品在课程中呈现给学生，或是通过网络教学指导来提升学生对图画的整体感知。此外，感受画面的情感也是极为重要的，这对学生思维意识的拓展极为有利。

4.尊重学生的个性发展

学生的个性发展与心理差异也是需要在小学美术课程实施过程中尤为重视的方面，这是因为学生的个性发展直接关系到学生的学习独立性形成，这对创造能力的发展影响深远。传统模仿式教学压制了学生个性的发展，学生的绘画天性被抹杀，学习积极性也大大降低。因此，对于小学美术教育而言，师生之间融洽平等关系的构建是极为重要的，这对美术教学的实施效果也有着积极的促进意义。

综上所述，小学美术教育作为基础教育阶段学生认识世界和感知世界的重要途径，对于学生身心发展的促进作用不容忽视。从学生心理发展特点以及基本认知规律考虑，处于不同学习阶段的学生在心理发展趋势方面是截然不同的，因此美术教学需要针对不同阶段学生的整体发展特征来合理设计教学内容与教学呈现方式，尽可能体现美术教学的多样性和灵活性，真正促进学生审美意识与创造能力的发展。此外，教学环境的创设也应符合小学美术教育的特点，在积极优化教学方法的同时也应为学生思维能力的拓展创设最佳的学习氛围。

参考文献

[1](美)玛琳·加博·林德曼.小学阶段的美术教育[M].李蒙丝译.长沙:湖南美术出版社,2009.

[2]张法.美育教程[M].北京:高等教育出版社,2006.

[3]谭好哲,刘彦顺.美育的意义[M].北京:首都师范大学出版社,2006.

【作者简介】

美术教育知识与能力重点篇3

【关键词】高等师范院校创新教育美术教育创新型美术人才

【基金项目】2012黑龙江省艺术科学规划课题立项项目，项目编号12B047。

【中图分类号】G65【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2014）01-0213-01

时代变迁呼唤创新教育，创新是生产劳动、是人类自身进化和人类社会发展的最基本条件。不同的社会形态的人才的素质要求也是不同，是社会形态下的经济与知识以及教育的关系所决定。美术教育是为社会培养美术人才，问题是如何认识考虑在社会主义市场经济下社会各个行业的需求，如何培养社会各个行业需求的创新型美术人才，必须考虑人才产品的“花色品种”、“适销对路”和实用质量。创新型美术人才在社会发展与变迁也占有重要的地位。那我就21世纪高师创新教育与创新美术人才的培养阐述几点看法：

所谓创新教育，是指以新的教育思想、教育观念为指导，采用现代教育技术和信息手段，培养学生学会学习和创造，使之具有创新精神、创新意识、创新能力和创新人格为宗旨的具有。

一、树立现代创新教育理念改进，更新传统美术教学模式

高校美术教学的改革，必须明确以创新意识的指导思想。在理论教学中加强美术文化修养和创新意识等教育；在美术教学中加强对美术综合素养和自我创新能力的培养，并在具体的教学内容、任务、方法等方面突破传统教学思想和教学模式的束缚，做到教育观念与教学实践统一，为学生发展服务，树立美术创新观，建立新的教学体系。

1.完善课程设置树立新的教育观

创新型的美术人才应是具有扎实的专业基本功、有广博的教育理论知识、有创新的教学理念。高师的教育及培养模式，有的是“重美术家”“轻教育家”的培养模式，高师学生也是重视专业课学习而忽视理论课。显然这种模式培养出的学生是难以适应我国今天社会形势。如今，我国的美术教育培养目标十分明确，就是要培养“适应我国社会主义建设和教育事业发展的需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识、基本技能，而且具有创新精神和实践能力的，能够从事基础美术教学和设计、管理等方面工作的美术人才”。而现在的高师美术课程，有的偏重技能训练，过于专业化，不大讲究知识的综合性、多样性、创新性的学习。这样，只适合专业美术人才的培养，而与我国教育发展的形式相疏离。所以，完善课程设置，教师应采取各种形式及措施转变学生的理念，树立现代教育观念，形成具有创新意识的高素质美术教育人才。

2.构建新的课程培养体系

对学生日益增长的多样化、个性化的学习需求考虑不足，这使得我们的教育缺少特色和个性，应突破单一的人才培养模式，从学科发展、社会需求和学生个性发展出发，构建多样化的课程培养体系。构建完善的课程体系符合了教育改革的需求，也是高等师范院校美术专业改革的一个关键。美术专业的课程应分专业基础理论知识课、专业技能课、公共文化课、选修课、实践课等。目的是加强学生美术理论修养、专业技能的训练、教育教学实践能力培养和对边缘学科知识的了解。新课程体系由于专业培养目的的不同，各课程所体现的任务也不一样。这就要求注意整体优化的综合性，注意课程与课程之间的整体内在联系，注意多学科之间交叉融合、互相渗透，使之成为一个有机的教育整体，构成美术教育的合力，促进整体教育效应的实现。

二、教育教学方法的改革

分析、改进教学方法，提高教学质量是教学改革的一个重要环节。确定完善的课程体系、教学内容、教学目的之后，教学方法的使用是否得当、有效，直接关系到课程教学质量的提高，进而影响到学生掌握知识、技能的培养、能力的开发和教学任务的完成，因此，教学方法改革对于教学目的的实现具有非常重要的意义。

1.教学方法改革的方向

教学方法是不断更新变化的，是伴随着时展、教学内容的更新而发展的，要用科学发展的眼光看待教学方法，不断改革教学方法。对传统的教学方法进行改革，改革不利方面，保存正确合理成分，以此为基础，研究出符合新世纪我国国情的教学方法。在教学中既要注重知识的传授，也要注重学生能力的培养，使用有助于培养学生创新意识的教学方法，教师应是课堂教学的引导者，要利用好的、便捷的教学方法教会学生如何去了解各种美术知识与技能，去研究各种艺术信息，培养其自主学习的能力。

2.发挥教师课堂的主导作用和学生学习的积极性

高师院校美术专业教学环境、教学性质的不同，集中授课个别辅导，主张个性发展与创新意识。所以在教学中要注意发现学生的不同特质，在教学活动中要注意引导学生的不同个性观点和思维方式。尽管大众化背景下的高等教育很难充分地关注个体，但我们应该坚持这样的教育理念，发挥教师课堂的主导作用和学生学习的积极性。

3.要讲求实效，提高课堂教学效率

在高师院校美术专业教学中，要提高课堂教学的效率，就需要教师在提前备课、认真研究教材、明确教学大纲、课堂教学的目的、难点和重点，教学要求要切实把握，以提高课堂教学效率。

三、加强学生多元文化与科研能力的培养

美术教育创新能力的源头是拥有广博的知识，广博的知识是高师院校美术专业在学习中实施创新能力有力保障。读书、学习应是每一个学生生活的一部分。因为只有具有博学知识面的美术人才能展示多姿多彩的创新的个性作品，在今后社会竞争中也具有强劲说服力。重要的是，知识的储备能体现一个美术创新型人才的内功和后劲，所以，一个美术创新型人才应该把储备知识、更新知识作为加强自身修养的一个主要课题。那么，广博的知识应主要来自几个方面的加强：第一、应努力提高专业技能和专业理论知识；第二、加强专业边缘学科知识学；第三、具备一定的科研能力。

总之，创新教育不能囿于专业框架，正如德国物理学家普郎克所说的那样：“科学是内在的整体，被分解为单独的部门不是取决于事物的本质，而是取决于人类认识能力的局限性。”高师院校美术专业教学必须进行改革，这对推进教育改革，培养适应现代化建设美术创新型人才，促进我国高师院校美术专业教学向科学化、现代化的方向发展具有现实的指导意义。

美术教育知识与能力重点篇4

关键词：素描基础；教学；中职美术

对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。

一、中职美术素描基础教学模式亟待改革

我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。

二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题

1.学生对素描重视程度不高

中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。

2.中职美术缺乏教学针对性

以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。

3.对教学重点与教学难点把握不够准确

一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。

三、中职美术素描基础课程教学改革策略

1.调动学生的素描学习兴趣

较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。

2.提升学生对素描知识的理解

理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。

3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展

培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。

结语

素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.

[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．

美术教育知识与能力重点篇5

第一，要清楚地认识到，现代教育不单以传承为己任，教师已不再是教书匠，以往美术教育的“双基”（知识与技能）已不能涵盖美术教育全部的基础，“通过美术的教育”，正日趋显现着它的扭力。知识目标与人的发展目标和谐发展，人的发展目标放置首位，这应是教师在小学美术教育活动中的共识。

第二，在美术教学中，因学科自身的特点（如美术学科的造型表现就容纳了运用多种工具、使用不同媒材，塑造平面到立体的一切表现），决定了学生间差异性的存在，也决定了个体在不同表现形式、方法上的能力差异。客观上，这种差异性的存在，促进了学生间的相互学习，更有利于美术学习的发展。

第三，在开放、自由式的教学活动中，教师要清醒地认识到，对学生没有任何限定的自由，实质上是最大的束缚。对学生而言，满足其对于学习内容选择的完全自由，必然会使学生失掉在最基本的知识技能方面的详尽准备。这样，对学生的自我发展与完善，无疑是空中楼阁，最终无从实现既定的教学目标。

二、教学的把握

1．激发学生学习兴趣，并使之转化为持久的情感态度。“兴趣是最好的老师”，如何立足美术学科特点，激活学生对美术活动的“本能兴趣”，并使之持久，是教学应把握的重中之重。教学中，根据学生年龄特点，从他们熟悉、感兴趣、好奇的事物入手，激发他们的表现冲动，由此再发挥美术学科的特性，引导学生认知多种媒材，多种表现形式，也就是引导学生发现掌握有助于表现“情感”的相关知识与技能，为学生创设轻松、活泼的探索表现情境，使情感与认知相结合，满足最初的表现欲望，获得成就感，并在这一循环递进的活动模式中，实现将学生原始的、不稳固的兴趣冲动转化为持久的情感态度和表现能力的不断升华。

2．在教学实践中，改进美术教学内容，科学整合现有不同版本的美术教材，使课程内容与学生的生活经验、兴趣特点密切联系，从而保证了思维、情感与行为的整合，并使之均衡发展。根据美术学科自身的特点（如：学生造型、欣赏及综合表现的能力，很大程度取决于自身知识、技能的掌握，满足该年龄段学生所需的知识与技能，才能全方位地提高学生的表现能力），教材内容的连续性，保证了学生不至于眼高手低。改进教学内容，依据新课标理念，结合学生的年龄特点，大胆地将多套教材整合。选择若干条线索，连贯、系统地开展教学活动，才能保证“通过美术的教育”达到最高值。

3．注重差异性，利用差异性。学生是课堂的主人，以学生为本，帮助每一个学生进行有效的学习，使之按各自良性的性格尽可能充分地发展。美术教学中，学生间的差异及个体在不同表现形式上的差异是客观存在的。允许并利用这些差异的存在，丰富教学活动，使学生间的合作学习展示良性的互动，促进教学活动质的飞跃。这样，适应了学生的各种情况，有利于调动并保持个体学习的积极性，奠定了学生自我发展的基础。

三、学生学习评价的把握

在新课标理念指导下，新的美术学习评价应以“为促进学生发展而评价”为原则，展开多元评价。

首先，要把握评价标准“多维性”和“多极性”。所谓“多维性”，就是指对学生的评价不仅仅要评价知识技能的掌握，还要重视对美术学习能力、情感态度与价值观的评价；“多级性”指评价要注意纵向性，要肯定学生在已有的基础上取得的发展，激发学生不断地发展和完善自我。其次，评价要把握以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。也就是说，评价要有利于提高学生的自我认识能力，培养积极健康向上的学习情感，增强美术学习的自信心，激发造型表现欲，保护自主的审美情趣和好奇心；有利于美术课程标准的全面落实，促进学生学业进步和美术潜能的开发；有利于课内与课外美术兴趣活动的结合，学习与生活实践的联系，促进学生对美术活动经验、信息资料的积累与整合；有利于调动学校、家庭、社会以及兼职美术教师、学生、家长共同参与评价的积极性和创造性。

在探索新的美术学习评价方法过程中，应特别注意以下几点。

1．注重激励性，把评价作为学生向前进步的动力，而不仅仅是衡量美术学习成绩的好坏。如：教师以不同的审美定位，站在学生个体认知水平的角度，审视美术学习中后进生的作业，挖掘作业中的闪光点，那么，学生将从作业中得到点滴成功的体验，作业本身就充满了激励，学生将不再有失败的感觉，而会一步一步树立自信。

2．注重自主性，把学生当做评价的主人，让学生对自己的美术活动负责，使他们更多地看到自己的能力和闪光点。如此，学生将在“自赏”和“自责”中得到真正的教育。

3．注重综合性，使评价成为学生展示自身多方面美术表现才能的舞台。评价不再立足于美术知识与技能，应该充分考虑美术表现中的情感性和艺术性，考虑到美术学习及表现与生活的联系，考虑到非智力因素等方面。

4．注重实践性，评价要更好地提高学生美术设计表现能力和审美能力，为学生动口、动手、动脑提供机会。

5．注重全程性，评价要贯穿整个美术教育的全过程，包括每堂课、每次活动，不仅关注期末考试，更要关注平时，仅以一张美术作品评定学生的成绩是不科学的，也是不全面的。

美术教育知识与能力重点篇6

进入新世纪以来，我国美术教育事业蓬勃发展，如雨后春笋层出不穷，美术教育教学的研究不断创新。在高中（中学）美术欣赏与美术教学相衔接的研究，形成文字理论并不多见。回顾高中以往美术教育教学的研究成果和经验，吸取其营养，对美术鉴赏与美术教学相衔接存在的问题，分析美术教育教学的特点，去寻找新的发展思路，不断改进和探究美术教育观念与教学方法。从而把美术鉴赏与美术教学相衔接，推动美术教育全面系统地发展与提高。具有深远的历史意义和现实的研究价值。

1.目前我国高中美术教育教学的状况从艺术鉴赏的观点来审视美术教育，由于诸多因素的阻碍、影响，高中美术教育的观念模式陈旧，甚至偏见，必须纠正，树立新的美术教育的科学发展观。历史上的科举制度，对现实社会有着相当深远的影响，反映在当今社会教育教学方面的必然后果，就是片面追求升学率，忽视艺术教育的能力培养，极大地阻碍了“美术教育”教学的发展。轻视艺术教育，忽视“美术教育”实行“应试教育”。甚至不能很好地落实高中《美术教育教学大纲》表述的：艺术鉴赏课，（美术鉴赏、美术史）。没有美育的教育是一个不完全的教育，有的学校一味追求升学率。怎样才能实施美育教育和美术教学的三方面的目的呢？（1）传授美术的基本知识和基本技能。（2）培养健康的审美情趣，爱国主义情感和良好的品德、意志。（3）培养观察能力，形象记忆力和创造能力。

现实社会中，学校、家长普遍重视文化学习，望子成龙、成凤，轻视艺术学科的学习，鉴于上述情况，使美术教学无法规范。笔者认为：美术鉴赏是一个人的天性和本能，鉴赏是陶冶人的情操和审美情趣，鉴赏可以激发人的情感和良好的品行意志，培养人的观察力、记忆力、想象力、创造力、表现力。鉴赏还可以刺激人们的精神大脑，焕发对另一种事物的情趣和活力，对学生而言，激情燃烧迸发出自主学习的态度和对未来的憧憬。知识来源于多方面的积累，是一个综合能力的开发和利用，既渊博的知识是不同门类知识积累的结果，不是片面的追求所获，再说，高中是一个基础教育阶段，全面培养人才的摇篮，目前教育发展，在某些方面似乎有点偏见，片面追求升学率，与我国教育方针、教育规律不符。

笔者作了问卷调查，98%的学生乐于上艺术鉴赏课（美术鉴赏、美术史），能培养优雅的气质，陶冶美丽的心灵，激发学生独立自主学习的积极性和能力的培养。在传统观念的影响下，把美术课视为“小三门”之一，从而制约阻碍了美术课教学与研究和发展，极大地影响美术教师的工作热情，以及开展美术教育教学研究的积极性。美术教学即使取得了成绩，也得不到认可，美术教师与其他科目的教师地位不能平等对待。现行学校考试制度，也很大程度上助长了重文轻艺的学习，无形中给社会、学校、家长、学生造成美术课是副科，使美术教育教学得不到应有的重视。

2.现行高中教育观念有待改革，构建与社会发展相适应的教育科学观，创设新型的美术鉴赏与美术教学的平台不同国家美术教育的发展及特点不同。西方美术教育可追溯至古希腊、古罗马时代，直到文艺复兴时期，在这期间的思想家、哲学家、画家、雕塑家和教育家，在各自领域从实践到理论，都发表了具有深远影响的言论，他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，他们主张对学生实施一种“完全教育”。这是一种对人进行全面教育的思想教育，即从道德发展人的首创精神，培养其艺术才能，对美术在教育中的作用，认识美术对学生有较强的本能，因此，重视艺术鉴赏，不在于使学生成为艺术家，而是让他们能鉴赏艺术，看到人的普遍性和多种才艺展现的能力。学生的学习多数具有模仿性，全面发展促进人的身心健康，智力的开发和利用，推动其他学科全面发展，获得全新的知识，才能展现自己的才华。

而我国高中当前教育模式为“应试教育”，一切为了分数，一味追求升学率，学生综合素质能力差，成为高分低能者，如高中分为文理科，学生在高中阶段的知识学习积累是单一的、片面的，不是综合能力的培养，与社会发展不相适应，有点盲目性，与西方教育相比，必须改进、构建教育教学科学发展观。

从社会经济发展的需求来看：高中美术教育发展有广阔天地，对社会经济发展起到推波助澜的作用。我国正处在向小康社会迈进的阶段，工业品、农副产品需求精美的设计与包装，服装业同样需求设计出精美新颖的款式与裁制包装，商品包装，商标设计，尽量满足人们的需求，广告、装潢、室内外设计业，需要大量的创意设计和新颖别致的工艺品，随着人们物质文化生活水平的提高，需求大量精美品牌问世，建筑设计越来越被人们关注青睐，园艺、园林同样需求品位高的建筑，来改善城市面貌，人们的居住环境，包括材料设计、环艺设计等诸多方面，那个不是艺术设计，包括高科技都蕴含着美术教育和艺术设计，可以说当今社会到处是美术的世界，这些都是学校培养出来美术人才，社会发展需要全面系统的人才，而不是片面的人才，即多才多艺。

从现行教材看：虽然我国美术教材内容编排丰富多彩，但在实践教学中，存在着书本理论与课堂实际教学的条件，诸多方面不相适应的情况，不能很好地贯彻执行教育教学大纲提出的要求，在教材编写内容上，在设计上陈旧、古板，缺乏创意，与社会市场需要不相适应，不能把欣赏与实践教学有机衔接，学生动手动脑的机会少。因此，学校创设教学环境平台至关重要。

在中国美术的基础教育处在其他学科之后。学生被一次次的考试包围着，文化知识学习固然重要，但其他方面的能力培养，也是必不可少的。我国多数学校的教学方法单一，一味地灌输知识成为满堂灌，填鸭式，不顾学生能否接受，从早到晚一直灌，到头来大部分学生死记硬背了许多知识，就是缺乏动手动脑能力，变成了读死书。在当前这种应试教育下，学生的学习时间全部被文化课挤占，极少数特长生学习专业，只好放在深夜（晚自习）抽空学习，这就给教学带来很大程度的困难和不利，必须转变教育观念，实行教育发展的科学观。

3.构建教育教学新理念，努力创设美术教育与美术教学相衔接的平台第一，加强教师业务知识的学习与提高，专业技能需要拓展与更新，美术教学应着眼于创新能力的培养。在高中，能够创设一个与其他学科一样的教学环境和平台，才能实现美术教育教学目标。笔者又认为：首先对美术教育有一个正确地认识，与其他科目相齐并论，在这方面可以借鉴国内外的先进经验，连接艺术和其他学科的关系，促进其他学科的学习与提高，发展学生的感知能力，这对培养学生的全面发展是极为有利的。

第二，注重学生对各种造型艺术的审美，为学习造型艺术打下坚实的基础。在实践教学活动中，尽可能把美术欣赏与美术教学相衔接，培养学生在欣赏过程中产生学习兴趣。如老师找来很多艺术品及各种实物，让学生鉴赏，然后再让学生观察、触摸它的形状和特征，进一步加深理解，产生极大学习兴趣，这样既鉴赏又能作为写生物体刻画，学生产生一种求知欲，从而认识了身边的物体是一种造型艺术，这种造型艺术能刻画成精美的艺术作品来，加深了理解，产生浓厚的学习兴趣。既能把美术鉴赏与美术教学相衔接，又能从教学实践中培养学生的实践能力和综合素质能力，无意中学到了知识，提高了技能。

在教学活动中，注重学生能力的培养，主要把感性认识转化成理性认识，然后通过自主学习，创造性的表现出各种造型物体的艺术魅力，实现教学目标，使学生认识到艺术作品来自生活，艺术品就在生活空间，即美术构建和谐世界。

第三，培养学生对周围环境和各种物体的审美能力，加深对美术鉴赏的修养，以及对自己作品的评价能力。高中美术教学，注重能力学法指导，强化自主学习，实践能力和对物体的想象力，利用快捷方式，在较短的时间里获得更多知识，掌握全面系统地作画方法，必须对周围物体多观察、多分析，多鉴赏艺术品，提高审美能力和对艺术的追求。

一是学校给学生创设艺术品陈列室，满足学生的学习与鉴赏。二是给美术老师创设教学设备与环境，满足教学活动的需求。三是培养学生审美能力，以及对美术鉴赏的修养。四是保证高中美术教学和实践活动。实现上述四点，才能很好地把高中美术鉴赏与美术教学有机衔接起来。

第四，从素质教育入手，全方位培养学生的自主学习的能力，掌握绘画的方法。一是老师有目的的组织教学，创设别致新颖的教学内容，教学手段，进行直观教学，完成教学目标任务。二是有新颖的教学内容，做到新、奇、特。三是老师有充分的示范画、挂图、图片、课件，给学生提供足够的鉴赏资源和学习借鉴。四是开展灵活多样的教学活动，让学生参与丰富的学习活动，有力地推动学生美术鉴赏和美术学习相衔接的实践活动，构建和谐发展的美术教育体系和艺术平台。